2019年バークレー・センター・フォー・ニューメディアでのコッパ

フランチェスカ・コッパ（1970年3月26日生まれ）[1]は、イギリスの演劇、パフォーマンス研究、ファン研究を研究対象とするアメリカの学者である。英文学では、イギリスの作家ジョー・オートンに関する研究で知られている。彼女は、彼の初期の小説や戯曲をいくつか編集し、彼が殺害されてから30年以上後の1998年から1999年に初めて出版し、また、エッセイ集『ジョー・オートン事件簿』（2003年）を編纂した。彼女はオスカー・ワイルドに関する著書も出版している。ファン研究の分野では、コッパはメディア・ファンダムの歴史、特にファンが作成したビデオの一種であるファンビデオの歴史を記録したことで知られている。彼女は2007年にOrganization for Transformative Worksを共同設立し、ファンフィクションをパフォーマンスとして解釈するというアイデアを考案し、2017年には教育目的で設計された初のファンフィクション集を出版した。

バイオグラフィー

コッパはブルックリン出身です。[2]彼女はコロンビア大学コロンビア・カレッジで1991年に学士号を取得し、ニューヨーク大学で英文学の修士号を取得しました。[3]彼女はニューヨーク大学で1997年に博士号を取得しました。博士号の指導教員はウナ・チャウドゥリでした。博士論文のタイトルは「血と格言：ジョー・オートン、演劇、そしてイギリスの新たな貴族社会」です。[4]

2021年現在、彼女はペンシルベニア州アレンタウンにあるミューレンバーグ大学で英語、演劇、映画学の教授を務めており、以前は同大学で映画研究科長と女性・ジェンダー研究科長を務めていました。現在の研究分野は、イギリス演劇、セクシュアリティ理論、メディア、パフォーマンス、ファン研究です。[3] [5]

研究と執筆

ジョー・オートン

コッパ氏は、ジョー・オートン[6]に関する研究で知られている。オートンは1963年に注目を集めたが、1967年に恋人のケネス・ハリウェルに殺害され、そのキャリアは幕を閉じた。[6] [7]彼女は、ボストン大学の資料アーカイブ[6][a]や、オートンの妹が自宅の段ボール箱にしまってあった書類[9]に基づき、1994年にオートンについて正式に研究を開始した。コッパ氏は、オートンの著作は「言葉の選択の完璧さ、自身の発明力に対する目に見えるほどの歓喜、社会に対する怒りの真っ当さ、性欲に対する自信に満ちた主張」などを挙げ、「挑戦と喜びを与えてくれた」と述べている。彼女は、彼の短い生涯における社会の変化の速さを強調し、「若く、労働者階級で、知識人であり、同性愛者で、同時に『マッチョ』であった」男の「多くの矛盾」が、オートンを「ほとんど抵抗できない象徴」にしていると述べています。[8]

オートンの初期の作品の多くは未発表だったが、コッパは彼の戯曲2作、『フレッドとマッジ』（1959年執筆）と『訪問者』（1961年執筆）を編集し、1998年に初版を出した。[7] [8] [10]同年、彼女は彼の初期の一人小説『Between Us Girls』（1957年執筆、日記形式のパロディ）を編集し、彼の生涯と経歴を扱った30ページの序文を寄稿した。エレイン・ショーウォルターはこれを「素晴らしい」、ウィリアム・ハッチングスは「役に立つ」と評している。[8] [10] [11]コッパは、小説の主人公スーザンを救出して結婚する両性愛者の男性キャラクター、ボブ・ケネディを、後の登場人物の先駆けであるだけでなく、オートンが「革ジャンを着た、闊歩するフーリガン、元受刑者、労働者階級のタフネス」という「成功した劇作家」として生まれ変わるためのモデルであると認識している。[10]彼女はまた、ハリウェルと共同執筆した5つの短編小説のうちの2つである『Lord Cucumber』と『The Boy Hairdresser』を編集し、1999年に初版を出版した。 [8] [10] [12]

彼女は、12のエッセイ集である『ジョー・オートン：ケースブック』 （2003年）を編集した。このエッセイは、オートンの作品を文学として扱うものと、作品を彼の人生という文脈に位置づけようとするものに分かれている。最初のセクションには、『おもてなしミスター・スローン』、『善良で忠実な召使』、『アーピンガム・キャンプ』の戯曲を考察するエッセイや、オスカー・ワイルド、キャリル・チャーチル、さらにはジェーン・オースティンとの比較が収められている。2番目のセクションには、オートンのセクシャリティ、日記、執筆の文脈に焦点を当てたエッセイが含まれ、[13]オートンとハリウェルの伝記作家サイモン・シェパードの寄稿も含まれている。[6] [13]コッパは、俳優ジョン・アルダートンと、彼の遺産管理団体を代表するオートンの妹との1995年の会話に関する最後のエッセイを書いた。 [13] トム・スミスはシアター・ジャーナル誌のレビューで、このコレクションを「多様で興味深い」内容を持つ「優れた学術的リソース」と評しているが、コッパはオルトンの作品の限られた選択に焦点を当てており、オルトン研究を広げるには十分ではないと考えている。[13]

その他の文学、演劇研究

オートンはしばしばワイルドと比較され、[7] [13]、コッパもワイルドに関する著作を発表している。2010年、彼女はマイケル・マクリアモワールの一人芝居『オスカーであることの重要性』を含む20世紀の演劇におけるワイルドの表現を調査し、ワイルドの恋人アルフレッド・ダグラス卿に対する当時の「修正主義的見解」に注目し、これらの作品はワイルド自身の作品よりも当時の時代について多くの情報を与えてくれると結論付けた。評論家のティモシー・ペルタソンは彼女の結論に同意しているが、コッパも「いくぶん限定的な」現在の視点から作品を考察しており、「ワイルド流ではない正確さと表現の公平さの基準」に作品を当てはめていると指摘している。[14]ワイルドに関する彼女の他の出版物には、 『真面目が肝心』（2015年）の序文[15] 、パフォーマンス理論に関する「明快に書かれた」章[16] 、そして『ウィンダミア夫人の扇』の指導に関する「洞察に満ちた」記事があり、その中で彼女は自身の経験から、ワイルドは「メロドラマ主義者、モダニスト、そしてポストモダニストとして同時に」教える必要があると述べています。[17] [18]また、ハロルド・ピンターの初期の戯曲[19]や『復刻ブライズヘッド』におけるクィアのセクシュアリティについても出版しています。[20]

コッパはローレンス・ハスとジェームズ・ペックと共同で『西洋舞台におけるマジックの実践：18世紀から現在まで』 （2008年）を編纂した。この本には舞台マジックの実践者と研究者の両方が収録されている。[21]彼女は、男性手品師に比べて女性手品師の地位が低いことについてエッセイを寄稿している。[22]

ファン研究

2007年、コッパはナオミ・ノヴィック、レベッカ・タシュネットらと共に、ファン作品とファン文化の歴史へのアクセスと保存を目的とする非営利団体「Organization for Transformative Works （OTW）」を設立した。 [23]彼女は2012年まで理事を務め、現在も名誉理事を務めている。[24] [25]ファンダム専門家のヘンリー・ジェンキンスは、ファン作品に適用される知的財産権への異議申し立てに関する彼女の活動について強調している。[26]彼女は特にファンビデオの歴史を記録した作品で知られている。ファンビデオは「議論を展開したり物語を語ったりする」ことを目的とした「視覚的なエッセイ」[27]であり、付随する音楽を「視聴者が原文を違った視点で見るための解釈レンズ」[28]として用いる と彼女は定義している。また、他のファンが作成したビデオとは異なり、女性の活動としてのビデオ制作に関する出版物も発表している。[26] [27] [28] 2012年に彼女は、ジュリー・レヴィン・ルッソと共に、Transformative Works and Cultures誌の特集号「ファン/リミックス・ビデオ」を編集した。 [29]彼女の最も引用されている研究論文は、アメリカのメディア・ファンダムの歴史に関するもので、[b]一般的なSFファンダムとの差別化を図っており、[30]西洋以外のファンダムをカバーしていないとして批判されている。[31] 2006年の論文で、コッパはパフォーマンス理論を用いてファンフィクションを分析し、ファンフィクション作家は「文学的ではなく劇的な物語の語り方」に反応するため、「文学的基準ではなくパフォーマンス基準」で評価されるべきだと主張した。彼女はこの理論を展開し、ファンフィクションに対する一般的な批判、すなわち、物理的な要素への重点、反復的で比較的短命な性質、そして観客の必要性といった点に対処することとした。[30] [32] [33] [34] 2014年に彼女は、ジョナサン・グレイ、コーネル・サンドヴォス、C・リー・ハリントンが2007年に第一波ファン研究を「ファンダムは美しい」時代と軽蔑的に表現したことに対する反論として、「そうだ、ファンダムは美しい」と題した論文を書いた。[35]

コッパは、2017年にミシガン大学出版局から出版され、大学レベルの教科書となるファンフィクション集『ファンフィクションリーダー：デジタル時代の民話』を編集した。 [36] [37]コッパは、このコレクションを作成した動機について、「ファンフィクションは合法であり、特定の状況下では出版・販売できる、変革的なフェアユースであり、芸術でもあるということを人々に知ってもらいたい」と述べている。[38]ジェンキンスは、 『ファンフィクションリーダー』を「教室で使用するための最初のファンフィクションアンソロジー」と表現し、ファンフィクションの出版に関するいわゆる「タブー」に取り組むコッパとミシガン大学出版局の「勇気」を称賛している。[26]ステファニー・バートは、ファンフィクションに関するこれまでの多くの学術研究には詳細な例が含まれていなかったこと、そして「大学出版局から発行され、シリアルナンバーを削除していない作品集」を出版することは、訴訟の脅威があったため、2012年というごく最近の時点ではおそらく不可能だっただろうと指摘し、この変化の少なくとも一部はOTWの支援によるものだとしている。[36]

『ファンフィクション・リーダー』は、広く知られているアメリカやイギリスの作品を基に、様々なファンフィクションのジャンルを網羅した短編非成人向け作品を集めたものであり、[26] [36] [37]バートはこれをコッパの「この現象への良い入り口」のアイディアだと評している。[36]コッパはこのアンソロジーを「現代のカンタベリー物語」として構成し、各章のタイトルはこの作品に由来している。[37]作者にはAstolat、KaydeeFalls、Rheanna、Speranza、Yahtzeeがおり、[36] [39]物語の日付は1998年から2017年までの範囲である。[37]コッパはファンフィクションの概要を示し、5つの異なる定義[40]と、バフィー、ドクター・フー、ハリー・ポッター、ジェームズ・ボンド、スタートレック、スーパーナチュラルなどの各ファンダムの簡単な紹介、および実在の有名人を架空のキャラクターのように扱う実在人物フィクションを紹介している。 [36] [37]彼女はまた、物語をその文脈の中に位置づけ、ファンによる執筆の共同体的かつ協調的な性質を強調し、ファンによる執筆自体についてコメントする複数の「メタ」ストーリーを取り上げている。[26] [37]バートはニューヨーカー誌の書評で、このコレクションに収録されているほとんどの作品を「思慮深く、楽しい」と評している[36]が、このような本で出会うファンフィクションは、ファンフィクションを見つけて読むという実際の経験とはかけ離れていると指摘している。[36]ロレイン・M・デュビュイソンは『 Transformative Works and Cultures』誌の書評で、このコレクションを教育目的で推奨しているが、非西洋の資料や性的に露骨な作品を除外するなど、比較的限定的な焦点を当てていることを指摘している。[37]バートは『The Fanfiction Reader』を分かりやすく「ファンフィクションというジャンルとの最初の出会いとして良い」と評している[36]。デュビュイソンは概ね同意しているが、コッパの背景情報が、複数シーズンにわたるテレビシリーズに基づいた物語を読者が理解するのに十分かどうかは疑問視している。[37]この本は、2018年にアメリカ出版者協会の散文賞のメディア・文化研究部門を受賞した[41]。

選定された出版物

本

  • フランチェスカ・コッパ『ヴィディング：歴史』（ミシガン大学出版局、2022年）（ISBN 9780472038527）

編集された本

研究論文

  • フランチェスカ・コッパ (2008).「女性、スタートレック、そしてファン向け動画の初期の発展」『Transformative Works and Cultures 1』 doi :10.3983/twc.2008.044
  • フランチェスカ・コッパ「メディア・ファンダムの簡潔な歴史」、カレン・ヘレクソン、クリスティーナ・ブッセ編『インターネット時代のファンフィクションとファンコミュニティ』（マクファーランド社、2006年）（ISBN 9780786426409）
  • フランチェスカ・コッパ「空間における身体の書き方：演劇的パフォーマンスとしてのメディア・ファンフィクション」ヘレクソン＆ブッセ、2006年。ヘレクソン、ブッセ編『ファンフィクション研究読本』（アイオワ大学出版、2014年）に再録（ISBN 9781609382278）

参考文献と注釈

  1. ^ コッパはオートンに関する最初の学術研究を1987年に開始したとしている。[8]
  2. ^ 「メディアファンダムの簡潔な歴史」（2006年）は、2021年2月2日の検索でGoogle Scholarで405件の引用があった。
  1. ^ Coppa, Francesca、米国議会図書館（2021年2月3日閲覧）
  2. ^ ジェシー・ウォーカー（2008年8/9月）「テレビのリミックス：フランチェスカ・コッパが語るアンダーグラウンドのビッディング」『Reason』 40ページ
  3. ^ ab Francesca Coppa Archived April 19, 2021, at the Wayback Machine , Muhlenberg College (retrieved February 1, 2021)
  4. ^ Blood and aphorism: Joe Orton, theatre, and the new aristocracy in Great Britain、WorldCat（2021年2月1日閲覧）
  5. ^ Francesa Coppa (2017年5月22日). About、個人ウェブサイト(2021年2月2日閲覧)
  6. ^ abcd マット・クック(2008). 「アーカイブにおけるオートン」History Workshop Journal (66): 163–179 JSTOR  25473012
  7. ^ abc スティーブン・グレッコ (1999). 「レビュー：フレッド＆マッジ；ザ・ビジターズ：ジョー・オートンの2つの戯曲」ワールド・リテラチャー・トゥデイ 73: 336 doi :10.2307/40154757
  8. ^ abcde フランチェスカ・コッパ.ジョー・オートンと私: フランセサ・コッパ博士 – 学者、ジョー・オートン・オンライン (2021 年 2 月 2 日取得)
  9. ^ フランチェスカ・コッパ「序論」フ​​ランチェスカ・コッパ編『ジョー・オートン：ケースブック』9-10頁（ラウトレッジ社、2003年）（ISBN 9780815336273）
  10. ^ abcd エレイン・ショーウォルター(1998). 「ミス・フルールは私に最悪のリスタイルを与えた」ロンドン・レビュー・オブ・ブックス 20 (24)
  11. ^ ウィリアム・ハッチングス (2000). 「レビュー：ジョー・オートン著『Between Us Girls 』」 World Literature Today 74: 160 doi :10.2307/40155407
  12. ^ 『少年美容師：そして、キューカンバー卿：二つの小説』、WorldCat（2021年2月2日閲覧）
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  14. ^ ティモシー・ペルタソン (2010). 「書評：オスカー・ワイルドと近代文化：伝説の誕生」ジョセフ・ブリストウ編,ヴィクトリア朝研究 52: 339–342 doi :10.2979/vic.2010.52.2.339
  15. ^ 『真面目であることの重要性：改訂版』ブルームズベリー出版（2021年2月2日閲覧）
  16. ^ アーニャ・クレイワース (2005). 「19世紀のセンセーションと進歩」, The Wildean 26: 75–78 JSTOR  45269262
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  29. ^ 「ファン/リミックスビデオ」、フランチェスカ・コッパ（ミューレンバーグ大学）とジュリー・レビン・ルッソ（ブラウン大学）がゲスト編集者となったTWCの特別号、Transformative Works and Cultures 9
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  40. ^ アン・K・マクレラン著『シャーロックの世界：ファンフィクションとBBCのシャーロックの再解釈』 pp. 20–22（アイオワ大学出版局、2018年）Project MUSE 62512（ISBN 9781609386177）
  41. ^ 2018年の受賞者、アメリカ出版者協会（2021年2月2日閲覧）
  • ミューレンバーグ大学のプロフィール 2021年4月19日アーカイブ、Wayback Machine
  • 個人ウェブサイト（ブログ付き）