George Frideric (またはFrederick ) Handel ( / ˈ h æ n d əl / HAN -dəl ; [a]洗礼を受けたGeorg Fried [ e ] rich Händel、[b] ドイツ語: [ˈɡeːɔʁk ˈfʁiːdʁɪç ˈhɛndl̩] ⓘ ; 1685年2月23日 - 1759年4月14日)[3][c]は、ドイツ系イギリス人のバロック、オペラ、オラトリオアンセム、協奏曲、オルガン協奏曲でよく知られています。

ハレに生まれたヘンデルは、幼少期をハンブルクとイタリアで過ごし、1712年にロンドンに定住して生涯の大半をそこで過ごし、1727年にイギリスに帰化した。[5]彼は中世ドイツのポリフォニー合唱の伝統とイタリア・バロックの作曲家たちから強い影響を受けた。ヘンデルの音楽は「盛期バロック」様式の頂点の一つを形成し、イタリア・オペラを最高の発展へと導き、イギリスのオラトリオやオルガン協奏曲といったジャンルを生み出し、イギリスの教会音楽に新たなスタイルをもたらした。彼は常に同時代を代表する作曲家の一人として認められている。[6] [7]

ヘンデルは、イギリス貴族にイタリア・オペラを提供するため、3つの商業オペラ団体を設立しました。1737年、彼は体調を崩し、創作の方向性を転換し、中流階級をターゲットにし、イギリス合唱作品へと転向しました。 1742年の『メサイア』での成功以降、彼はイタリア・オペラを二度と作曲することはありませんでした。管弦楽のための『水上の音楽』と『王宮の花火の音楽』は、今もなお不動の人気を誇っています。[8]ヘンデルが作曲した4つの戴冠式賛歌の一つ『司祭ザドク』は、 1727年以来、イギリスの戴冠式で演奏されてきました。彼は1759年、74歳で尊敬され裕福な生活を送りながら亡くなり、ウェストミンスター寺院で国葬が執り行われました。

ヘンデルの音楽への関心は20世紀半ばから高まっています。音楽学者のウィントン・ディーンは、「ヘンデルは偉大な作曲家であっただけでなく、第一級の劇的才能の持ち主でもあった」と記しています。[9]彼の音楽は、古典派の作曲家、特にハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンから高く評価されました。

幼少期

家族

ヘンデルの洗礼登録 (ハレのマリエン図書館)

ヘンデルは1685年（ヨハン・セバスチャン・バッハとドメニコ・スカルラッティと同年）、当時ブランデンブルク＝プロイセンの一部であったマクデブルク公国のハレに生まれた。両親は63歳のゲオルク・ヘンデルと、司祭ゲオルク・タウストの娘ドロテア・タウストであった。[10]父は著名な理髪外科医で、ザクセン＝ヴァイセンフェルス宮廷とブランデンブルク辺境伯領に仕えた。[11] [d]

ハレは比較的繁栄した都市で、塩の採掘業が盛んで、貿易の中心地であり、ハンザ同盟のメンバーでもありました。[13]ブランデンブルク辺境伯は、改宗したマクデブルクを含むマインツ大司教区の管理者となり、17世紀初頭にはハレに宮廷を構え、有名な音楽家たちを惹きつけました。[e]小さな教会にさえ「有能なオルガン奏者と立派な聖歌隊」がおり、[f]人文科学と文学が栄えました（17世紀初頭には劇場でシェイクスピアが上演されました）。[15]三十年戦争はハレに広範囲にわたる破壊をもたらし、1680年代には貧困化しました。[12]しかし、戦争中期以降、この都市はザクセン公爵の統治下に置かれ、戦争終結後すぐにザクセン公爵はドレスデンで訓練を受けた音楽家をヴァイセンフェルスの宮廷に招聘した。[16]

ヘンデルの生家、ヘンデルハウス

しかし、芸術と音楽は上流階級の間でのみ栄え[17]、ヘンデルの家族はそれらに属していませんでした。ゲオルク・ヘンデル（父）は戦争勃発時に生まれ、父の死後、14歳でハレの理髪師に徒弟奉公しました[g] 。20歳の時、ハレ郊外の公認理髪外科医の未亡人と結婚し、その診療所を継承しました。こうしてゲオルクは、自らの意志で成功への道を歩み始めました。「保守的で、堅実で、倹約的で、冒険心のない」生活[18]のおかげで、アンナとの間に生まれた5人の子供たちは成人し、医療の道へと進みました（末娘は政府高官と結婚しました）。[19]アンナは1682年に亡くなりました。1年後、ゲオルクは再婚しました。今度はギービヒェンシュタインの聖バルトロマイ教会のゲオルク・タウスト牧師の娘と結婚しました。 [20]タウスト牧師自身も代々続くルター派牧師の家系の出身でした。[18]ゲオルク・フリードリヒはこの結婚で生まれた2番目の子供で、長男は死産でした。[21]その後、2人の妹が生まれました。ドルテア・ゾフィア（1687年10月6日生まれ）とヨハンナ・クリスティアナ（1690年1月10日生まれ）です。[22]

早期教育

ハレ、銅版画、1686年

ヘンデルは若い頃、ハレのギムナジウムに通っていたと伝えられている。 [23]校長のヨハン・プレトリウス [de]は熱心な音楽家として評判だった。[24]ヘンデルがそこにいたかどうか、またいたとしたらどのくらいの期間だったかは不明だが、多くの伝記作家は、ヘンデルの最初の伝記作家であるジョン・メインヴァリングの描写に基づいて、父親によって学校を退学させられたと示唆している。メインヴァリングはヘンデルの子供時代に関するほとんどすべての情報（わずかではあるが）の情報源であり、その多くはヘンデルの腹心で写字生でもあった J.C. スミス・ジュニアから得たものである。[25]それがスミスからであれ、他のところから得たものであれ、メインヴァリングは頻繁に誤った情報を伝えている。[h]ヘンデルの父親がいかなる音楽教育にも容赦なく反対していたという描写は、メインヴァリングから得たものである。マインヴァリングは、ゲオルク・ヘンデルがヘンデルの幼い頃からの音楽への傾倒に「驚愕」し[i]、「あらゆる手段を講じてそれを阻止した」と記している。家の中に楽器を置くことを禁じ、楽器がある家への立ち入りも禁じた[27] 。しかし、これは若きヘンデルの音楽への情熱を削ぐどころか、むしろ逆効果をもたらした。マインヴァリングは、ヘンデルの秘密の屋根裏部屋にあったスピネットについて次のように述べている。「ヘンデルは小さなクラヴィコードをこっそり家の上の部屋に運び込む方法を見つけた。家族が寝ている隙に、彼はいつもその部屋に忍び込んでいた」[28] 。ジョン・ホーキンスとチャールズ・バーニーは共にこの逸話を事実だと認めているが、シェルヒャーはそれを「信じ難い」ほど「詩的な想像力」の産物と捉え[29]、ラングはこれをヘンデルの幼少期にまつわる未検証の「ロマンティックな物語」の一つとしている。[30]しかし、ヘンデルがヴァイセンフェルスで正式な音楽教育を受けるほどの印象を与えるには、鍵盤楽器を使った経験が必要だったに違いありません。[31]

音楽教育

7歳から9歳の間のある時期、ヘンデルは父に同伴してヴァイセンフェルスに行き、そこでヘンデルがその後生涯恩人とみなす人物、[32] ヨハン・アドルフ1世公爵[j]の目に留まりました。どういうわけかヘンデルは宮殿の聖三位一体礼拝堂の宮廷オルガンに辿り着き、その演奏で皆を驚かせました。[35]この演奏を偶然聞き、演奏者の若さに気づいた公爵(公爵の提案は無視できませんでした)は、ゲオルク・ヘンデルにヘンデルに音楽教育を施すよう勧めました。[36]ヘンデルの父はハレ教区教会のオルガン奏者で若きフリードリヒ・ヴィルヘルム・ザッハウを雇い、ヘンデルの指導に当たらせました。ザッハウはヘンデルが受けた唯一の教師となりました。[30]教会での仕事柄、ザッハウは「古風な」オルガ奏者であり、フーガ、カノン、対位法などを好んで演奏した。[32]しかし、彼はヨーロッパ各地の音楽の発展にも精通しており、彼自身の作品は「新しい協奏的で劇的なスタイルを取り入れていた」。[k]

ザッハウはヘンデルの才能を見出すと、「彼が所有していた宗教音楽と世俗音楽、様々な流派、様々な様式、あらゆる巨匠による声楽作品と器楽作品を含む、膨大なドイツとイタリアの音楽コレクション」をヘンデルに紹介した。[32]「ヘンデル的」とされる多くの特徴は、ザッハウの音楽に由来する。[38]ヘンデルは同時にチェンバロの練習を続け、ヴァイオリンとオルガンも習得したが、バーニーによれば、彼の特別な愛着はオーボエにあった。[39]シェルシェールは、彼が若い頃からオーボエに傾倒していたことが、彼がオーボエのために作曲した曲の多さの理由だと推測している。[40]

ヘンデルが洗礼を受け、フリードリヒ・ザッハウとヘンデルがオルガン奏者として演奏したハレのマルクト教会

作曲指導に関しては、ヘンデルに伝統的なフーガとカントゥス・フィルムスを練習させるだけでなく、ザッハウはヘンデルの早熟な才能を認め、自身の膨大な蔵書に収められた多様な様式と傑作を体系的に紹介した。彼はヘンデルに選りすぐりの楽譜を写譜させることで、この指導を行った。「あの頃はまるで悪魔のように作曲していた」とヘンデルは後に回想している。[41]

こうした模写の多くは、ヘンデルが生涯にわたって保管していたノートに記されていた。ノートはその後紛失したものの、そのノートにはザッハウがヘンデルにどのような作品を研究させたかったかが十分に記述されている。この練習帳に掲載されている主要な作曲家には、フーガの「巨匠」であり著名なオルガン作曲家でもあるヨハン・クリーガー、師であるジローラモ・フレスコバルディに倣い「南部様式」を代表するヨハン・カスパール・ケルル（後にヘンデルも模倣） 、ブクステフーデやバッハからも深く研究された「国際主義者」ヨハン・ヤコブ・フローベルガー、そしてフランスとイタリアの様式を融合させ、音楽形式の統合によってヘンデルに影響を与えたゲオルク・ムッファトなどがいた。 [43]

マインヴァリングは、この頃ザッハウがヘンデルに教会での務めの一部を委ねるようになったと記している。マインヴァリングによれば、ザッハウは「仲間と楽しいグラスを愛する」ため「しばしば」教会を留守にし、そのためヘンデルは頻繁にオルガン演奏を行ったという。[44]さらに、マインヴァリングによれば、ヘンデルは9歳の頃から声楽と器楽のための教会礼拝曲を作曲し始め、「その時から3年間、毎週礼拝曲を作曲し続けた」という。[45]マインヴァリングは、ヘンデルの生涯のこの章を、3、4年でヘンデルがザッハウを追い抜くには十分であり、ヘンデルは「別の状況を待ちきれなくなった」と結論づけ、「ベルリンが合意された場所だった」としている。[46]日付や順序の不注意（そしておそらくマインヴァリングの想像上の解釈）により、この時期は混乱を招いている。[m]

ヘンデルの父の死後

ヘンデルの父は1697年2月11日に亡くなった。[47]ドイツでは、ゲオルクのような有力な市民のために、友人や家族が葬儀の頌歌を作曲するのが習慣だった。[48]若きヘンデルは、2月18日付の詩を作曲し、自身の名前を署名し（父の遺志を尊重して）「自由芸術に捧げる」ことでその義務を果たした。[49]当時、ヘンデルはハレのルーテル派ギムナジウムかラテン語学校で学んでいた。[48]

マインヴァリングはヘンデルが翌年の1698年にベルリンを訪れたとしている[46]。しかし、この日付の根拠としてマインヴァリングを引用することの問題点は、ヘンデルの滞在中にヘンデルの父が「国王」[n]と連絡を取り、ヘンデルをイタリアに派遣するという宮廷からの申し出を断ったと述べていること[51]、そして父が「ベルリンからの帰国後」に亡くなったと述べていることである[52]。しかし、ゲオルク・ヘンデルは1697年に亡くなっている。したがって、旅行の日付か、ヘンデルの父に関するマインヴァリングの記述のいずれかが誤りであるに違いない。初期の伝記作家たちは、この問題を解決すべく、旅の年を1696年とし、ヘンデルが11歳になると保護者が必要になると指摘し、ヘンデルの父か家族の友人が同行したとしている。その一方で、ヘンデルを弁護士にしたいと考えていた父が、なぜ息子を音楽の道へ導くために大金を費やしたのか、疑問を呈している。[53]例えばシェルヒャーは、ヘンデルが11歳でベルリンへ旅し、ベルリンでボノンチーニとアッティリオ・アリオスティの両者に会い、父の指示で戻ったとしている。[54]しかし、アリオスティはヘンデルの父の死の前にベルリンにはいなかったし、[55]ヘンデルが1702年より前にベルリンでボノンチーニに会うことはできなかった。 [56]現代の伝記作家は、最も信頼できる古い権威者が同意している1698年をその年として受け入れ、[o]マインヴァーリングが旅行中に何が起こったかについて述べていることを無視するか、マインヴァーリングがベルリンへの2回以上の訪問を混同したと推測し、ヘンデルの後のヴェネツィアへの旅行でそうしたように。[57]

大学

おそらく父との約束を果たすためか、あるいは単に自らを「リベラルアーツに身を捧げる」と自認していたためか、ヘンデルは1702年2月10日にハレ大学に入学した。[58]ハレ大学は設立されたばかりだった。1694年、ブランデンブルク選帝侯フリードリヒ3世（後のプロイセン王フリードリヒ1世）がハレ大学を創設したが、その主な目的は、自由主義的な見解を理由にライプツィヒから追放された法学者クリスティアン・トマジウスに講義の場を提供することだった。[15]ヘンデルは法学部には入学していないが、講義には出席していたことはほぼ確実である。[59]トマジウスは知識人であり学問の改革者で、ドイツ語で講義を行った最初の学者であり、魔女裁判を非難した人物でもあった。ラングは、トマシウスがヘンデルに「人間の精神の尊厳と自由、そして法の荘厳な威厳への敬意」を植え付けたと考えている。この原則こそが、ヘンデルを半世紀もの間イギリスに惹きつけ、留まらせたのである。[60]ヘンデルはまた、そこで神学者であり東洋言語学の教授でもあったアウグスト・ヘルマン・フランケと出会った。フランケは子供たち、特に孤児のことを深く気にかけていた。彼が設立した孤児院はヘンデルの模範となり、彼が『メサイア』の権利をロンドンの孤児院に譲渡した際にも、ヘンデル自身の慈善活動への情熱に影響を与えたことは間違いない。[61]

ハレ大聖堂

大学教育を開始して間もなく、ヘンデルは（ルター派[p]ではあったが）1702年3月13日に、ハレのカルヴァン派大聖堂（ドーム教会）のオルガニストの職に就いた。助手を務めていたJ.C.レポリンの後任となった。[63]この職は1年間の試用期間であったが、ザッハウから受けた基礎教育の賜物であった。教会のオルガニスト兼カントルは非常に名誉ある職であったからである。この職から、ヘンデルは年間5ターラーの報酬と、荒廃したモーリッツブルク城での宿舎を与えられた。[64]

同じ頃、ヘンデルはテレマンと知り合いました。ヘンデルより4歳年上のテレマンはライプツィヒで法律を学び、聖歌隊長のヨハン・クーナウ（バッハの前任者で、同地のトーマス教会の聖歌隊長）の助手を務めていました。テレマンは40年後、マッテゾンの『基礎』に寄稿した自伝の中でこう回想しています。「優れたヨハン・クーナウの作品は、フーガと対位法の手本となりました。しかし、ヘンデルと私は旋律の動きを創作し、それを研究することに常に忙しく、頻繁に互いを訪ねたり、手紙を交わしたりしていました。」[65]

ハレの作曲

マインヴァリングは、ヘンデルがザッハウの助手として、またドーム教会の見習いオルガニストとして毎週作曲していたと記録しているが、彼の任務の一部は適切な楽曲を提供することだった[q] 。しかし、ハレ時代の宗教曲は現在では確認されていない[67] 。しかし、マッテゾンはハレで作曲されたヘンデルの教会カンタータについて次のように述べている。「当時のヘンデルは非常に長いアリアや、全く終わりのないカンタータを作曲した。それらは、適切な技巧や正しい趣味を備えていなかったものの、ハーモニーに関しては完璧だった。」[68]

初期の室内楽作品は存在するものの、ヘンデルがハレに滞在していた時代に遡る年代を特定することは困難である。最近まで多くの歴史家はクリサンダーの見解に従い、2本のオーボエと通奏低音のための6つのトリオ・ソナタをヘンデルの最初の作品と位置づけ、1696年（ヘンデル11歳）に作曲されたとされている。[69]ラングは、写本の手書きの日付（1700年）と様式上の考察に基づき、この年代に疑問を呈している。ラングは、これらの作品は「コレッリ流の洗練されたソナタ様式を熟知している」ことを示し、「形式的な安定性とテクスチャの明瞭さ」が特徴的であると述べている。[70]ホグウッドは、オーボエ・トリオ・ソナタをすべて偽作と見なし、オーボエでは演奏できない部分もあるとさえ示唆している。[71]真正な写本が存在せず、ヘンデルがこれらの作品からいかなる素材も再利用しなかったことから、これらの作品の真正性は疑わしい。[72]その他の初期の室内楽作品は1724年にアムステルダムで作品1として印刷されましたが、どれがヘンデルの頻繁な習慣である後年の改訂版ではなく、オリジナルの初期の作品であるかを判断することは不可能です。[70]

ハンブルクからイタリアへ

1726年のハンブルク 歌劇場。ヘンデルが音楽家として活動していた場所。

ヘンデルのドーム教会への試用期間は1703年3月に終了した。7月[r]までにヘンデルはハンブルクに移った。ヘンデルはこの転任の理由を一切説明していないため、[s]伝記作家たちは独自の推測を述べている。

ドナルド・バロウズは、マインヴァリングのベルリン旅行に関する混乱した年代記を紐解くことで答えが見つかると考えている。バロウズはこの旅行を1702年か1703年（父の死後）としており、ヘンデルが（ベルリン宮廷の「友人であり親戚」を通じて）イタリアでの音楽教育を補助するというフリードリヒ2世の申し出を断ったため（帰国後に宮廷音楽家になることを暗黙の了解としていた）、ブランデンブルク＝プロイセン国内での昇進（音楽家、弁護士など）はもはや期待できなくなったと結論付けている。ヘンデルは（イタリア人のボノンチーニやアッティリオ・アリオスティとの出会い、そしてテレマンの影響を通じて）世俗的で劇的な音楽に惹かれていたため、確立されたオペラ団を持つ自由都市ハンブルクが理にかなった選択だった。[76]

しかし、イタリアがオペラの中心地であったにもかかわらず、なぜヘンデルが国王の申し出を断ったのかという疑問は残る。ラングは、トマジウスの教えの影響を受けたヘンデルは、たとえ国王であっても、誰にも従属できない性格だったと示唆している。ラングは、ヘンデルは自らを社会的に劣位とみなすことを強いる階級差別を受け入れることができなかった人物だと見ている。「ヘンデルが切望したのは、地方の環境から抜け出し、文化的な生活へと身を投じる個人の自由だった」[77] 。バロウズは、父親と同様にヘンデルも宮廷の召使と思わずに王室（そして貴族）の好意を受け入れることができたと指摘している[78]。そのため、母親の経済的困窮を鑑みて[52] 、ヘンデルは自活しながら経験を積むためにハンブルクへと旅立った。

1703年、彼はハンブルク歌劇場管弦楽団のヴァイオリニスト兼チェンバロ奏者として就任した。[79]そこで作曲家のヨハン・マテゾン、クリストフ・グラウプナー、ラインハルト・カイザーと出会った。ヘンデルの最初の2つのオペラ『アルミラ』と『ネロ』は1705年に上演された。[80]彼はさらに2つのオペラ『ダフネ』と『フロリンド』を作曲し、1708年に上演された。

マッテゾンはヘンデルの親友だったが、1704年、マッテゾンのオペラ『エジプトの女王クレオパトラの不幸』の上演中に突然口論になり、危うくヘンデルを殺しかけた。ヘンデルは大きなボタンでマッテゾンの剣をかわし、かろうじて命を救われた。二人は後に和解し、生涯文通を続けた。友人の死後まもなく、マッテゾンはヨハン・マインヴァリングのヘンデル伝記をドイツ語に翻訳し、1761年にハンブルクで自費出版した（「アウフ・コスト・デス・ユーバーゼッツァー」）。[81]

マインヴァリングによると、1706年、ヘンデルはフェルディナンド・デ・メディチの招待でイタリアを訪れた。（他の資料では、ヘンデルは1703年から1704年にハンブルクで会っていたジャン・ガストーネ・デ・メディチに招待されたとされている。 [82]）オペラに強い関心を持っていたフェルディナンドは、当時の一流の才能を引き寄せることでフィレンツェをイタリアの音楽の中心地にしようとしていた。イタリアでヘンデルは台本作家の アントニオ・サルヴィと出会い、後に彼と共同制作することになる。ヘンデルはローマへ向かい、教皇領でオペラが（一時的に）禁止されていたため、ローマの聖職者のために宗教音楽を作曲した。彼の有名な『主権者（ Dixit Dominus）』（1707年）はこの時代の作品である。彼はまた、ナポリ王国で最も影響力のあるパトロンの一人であったアウローラ・サンセヴェリーノ公爵夫人（マインヴァリングは彼女を「ドンナ・ラウラ」と呼んだ）[83]や枢機卿ピエトロ・オットボーニ、ベネデット・パンフィーリ、カルロ・コロンナの宮殿での音楽会のために田園調のカンタータを作曲した。2つのオラトリオ、La resurrezione（復活）とIl trionfo del tempo （テンポの勝利）は、それぞれ1709年と1710年にルスポリとオットボーニのために私的に上演された。彼の最初の全イタリア語オペラであるRodrigo（ロドリーゴ）は、 1707年にフィレンツェのココメロ劇場で上演された。 [84] Agrippina（アグリッピーナ）は、1709年にグリマーニ家が所有していたヴェネツィアのサン・ジョヴァンニ・グリソストモ劇場で初演された。このオペラは、ヴィンチェンツォ・グリマーニ枢機卿の台本により、27夜連続で上演された。[85]聴衆は、ヘンデルのスタイルの壮大さと崇高さに圧倒され、[86]ヘンデルの出自にちなんで「親愛なるザクセン人」を意味する イル・カーロ・サッソーネに拍手喝采を送った。

ロンドンで

到着

ヘンデル（中央）とジョージ1世、テムズ川にて、1717年7月17日、エドゥアール・ハマーン（1819–88）作

1710年6月、ヘンデルはハノーファー選帝侯ゲオルクの楽長となったが、年末に辞任した。[87]また、元駐ヴェネツィア大使シャルル・モンタギューからもイギリス訪問の招待を受けたと思われる。ロンドンへ向かう途中、デュッセルドルフでアンナ・マリア・ルイーザ・デ・メディチ夫妻を訪問した。イタリアの詩人トルクァート・タッソの『解放されたエルサレム』に基づくオペラ『リナルド』は、多くの古いイタリアの作品からの借用があり、急いで作曲されたにもかかわらず、ヘンデルは大成功を収めた。[88]この作品には、ヘンデルのお気に入りのアリアの一つ『配偶者よ、恋人よ』や有名な『喜びの歌』が含まれている。

ヘンデルは妹の結婚式と娘の洗礼式に出席するためハレに2度戻ったが、1712年にイギリスに永住することを決意した。1713年の夏、彼はサリー州バーン・エルムズにあるマシュー・アンドリュース氏の邸宅に住んでいた。[24] [89]ヘンデルはアン女王のためにユトレヒトの『テ・デウムとジュビレート』を作曲し、1713年に初演された後、女王から年間200ポンドの収入を得ていた。[90] [91]

彼の最も重要なパトロンの一人は、第3代バーリントン伯爵と第4代コーク伯爵で、若く非常に裕福なアングロ・アイルランド 貴族の一員でした。[92]バーリントン卿の邸宅に住んでいる間、ヘンデルはアントワーヌ・ウーダール・ド・ラ・モットの悲劇に基づいて、困っている乙女についての「魔法の」オペラ「アマディージ・ディ・ガウラ」を作曲しました。

オペラを一貫した構造として捉えるという発想は、ヘンデルの想像力をなかなか捉えることができず[93]、彼は5年間オペラを作曲しませんでした。1717年7月、ヘンデルの『水上の音楽』はテムズ川でジョージ1世とその賓客のために3回以上演奏されました。この曲は、ヘンデルがハノーヴァーの職を放棄したことに憤慨していた国王と国王の和解を促したと言われています[94] 。

アット・キャノンズ（1717–19）

1717年、ヘンデルはミドルセックスのキャノンズ社に専属作曲家となり、そこで『シャンドス・アンセム』で将来の合唱作品の基礎を築きました。[95]ロマン・ロランは、これらのアンセム（または詩篇）はヘンデルのオラトリオとの関係において、イタリア・カンタータがヘンデルのオペラとの関係にあたるのとほぼ同様の位置づけにあると記しています。「より壮大な作品の華麗なスケッチ」です。[96]ヘンデルがキャノンズ社の所有者である初代シャンドス公爵のために作曲したもう一つの作品は『アキスとガラテア』です。これはヘンデルの生涯で最も多く演奏された作品でした。ウィントン・ディーンは「この音楽は息を呑むほど美しく、記憶を呼び覚ます」と記しています。[97]

1719年、シャンドス公爵は作曲家の重要なパトロンの一人となり、彼の新しいオペラ団体である王立音楽アカデミーの主要な会員となった。しかし、シャンドス公爵が南海泡沫事件で巨額の損失を被った後、彼のパトロンは減少した。南海泡沫事件は1720年に歴史上最大の金融危機の一つとして崩壊した。ヘンデル自身も1716年、株価が低迷していた時に南海会社に投資し[98]、1720年の「バブル」崩壊前に売却した[99]。 1720年、ヘンデルはパトロンの足跡をたどり、奴隷貿易を行う 王立アフリカ会社（RAC）に投資した（シャンドス公爵はRACの主要投資家の一人であった）。音楽史家デイヴィッド・ハンターが指摘するように、王立音楽アカデミーの会員と投資家の32%、またはその近親者はRACにも投資していた[100] 。

王立音楽アカデミー（1719–34）

1719年5月、初代ニューカッスル公爵宮内長官はヘンデルに新しい歌手を探すよう命じた。[101]ヘンデルは新しく上演されたオペラを観るためにドレスデンを訪れた。アントニオ・ロッティの『テオファーネ』を鑑賞し、その中から出演者を王立音楽アカデミーに招聘した。王立音楽アカデミーはバロック・オペラやオペラ・セリアの継続的な供給を確保するため、貴族たちが設立した団体である。ヘンデルはハレの同級生ジョン・スミスとその息子ヨハン・クリストフ・シュミットを秘書兼代筆係に招いた可能性もある。[102] 1723年までにヘンデルはブルック・ストリート25番地のジョージ王朝様式の家に移り、その後終身そこを借りた。[103]ヘンデルがリハーサルや楽譜のコピー、チケット販売を行ったこの家は、現在ヘンデル・ハウス博物館となっている。[t] 1724年から1725年にかけての12ヶ月間、ヘンデルは『ジュリオ・チェーザレ』『タメルラーノ』『ロデリンダ』という3つのヒットオペラを作曲しました。ヘンデルのオペラには、 『心の中の聖歌』のようなダ・カーポ・アリアが数多く含まれています。 『静かなる時』を作曲した後、彼はオペラに専念し、カンタータの作曲は中止しました。イギリス近衛擲弾兵連隊の緩徐行進曲の由来となった『スキピオ』 [104]は、 『ファウスティーナ・ボルドーニ』の到着を待つ間のつなぎとして上演されました。

1727年、ヘンデルはジョージ2世の戴冠式のために4曲のアンセムを書くよう委嘱された。そのうちの1曲『司祭ザドク』は、それ以来すべてのイギリスの戴冠式で演奏されている。[105] 『司祭ザドク』の歌詞は欽定訳聖書から取られている。[106] 1728年、ジョン・ゲイの『乞食オペラ』はヘンデルがロンドンで普及させたタイプのイタリアオペラを揶揄したもので、リンカーン法曹院フィールズ劇場で初演され、62回連続上演され、当時の劇場史上最長の記録となった。[107] 9年後、王立音楽アカデミーは活動を停止したが、ヘンデルはすぐに新しい劇団を設立した。

ロンドン、メイフェアのブルック ストリート25 番地にあるヘンデル ハウス博物館。壁にはイングリッシュ ヘリテージの青い銘板が飾られている。

ヘイマーケットのクイーンズ劇場（現在のヒズ・マジェスティーズ劇場）は、建築家で劇作家のジョン・ヴァンブラによって1705年に設立され、すぐにオペラハウスになりました。[108] 1711年から1739年の間に、ヘンデルのオペラ25作以上がここで初演されました。[109] 1729年、ヘンデルはジョン・ジェームズ・ハイデッガーと共同で劇場の支配人になりました。

ヘンデルは新しい歌手を起用するためにイタリアを旅し、喜劇の傑作『パルテノペ』と「魔法の」オペラ『オルランド』を含む7つのオペラを作曲した。[110]商業的に成功した2つのイギリスのオラトリオ『エステル』と『デボラ』の後、彼は再び南海劇団に投資することができた。ヘンデルは『アキス』と『ガラテア』を改訂し、これが彼の最大のヒット作となった。ヘンデルは、ヨハン・アドルフ・ハッセ、ニコロ・ポルポラ、そして有名なカストラート、ファリネッリといった音楽家を起用した貴族オペラとの競争に敗れた。ウェールズ公フレデリックの強力な支援は王室の対立を引き起こした。1734年3月、ヘンデルはアン王女のために結婚賛歌『これが主の造られた日である』とセレナータ『パルナッソ・イン・フェスタ』を作曲した。[111]

当時、貴族オペラがヘンデルに問題を引き起こしていたにもかかわらず、ブルック ストリートの隣人メアリー デラニーは、1734 年 4 月 12 日にヘンデルを自宅に招いたパーティについて報告しており、ヘンデルは上機嫌だった。

リッチ夫人と娘のキャス夫人、ハンマー夫妻、パーシヴァル夫妻、ジョン・スタンリー卿と私の弟ドネラン夫人、ストラーダ（ヘンデルのオペラのスターソプラノ）、そしてクート氏も同席しました。シャフツベリー卿はパーシヴァル氏に頼み込んで連れてきてもらい、ヘンデル氏（彼もここにいました）の公然たる友人として招待されました。こんなに素晴らしいオペラを楽しんだことはありませんでした！ヘンデル氏は最高に機嫌が良く、7時から11時までストラーダをはじめとする歌を披露し、伴奏してくれました。私は彼女たちに紅茶とコーヒーを出し、9時半過ぎにはチョコレート、ホットワイン、ビスケットが盛られた大皿を持ってきました。皆、リラックスして、満足しているようでした。[112]

コヴェント・ガーデンのオペラ（1734–41）

1808年のロンドンのコヴェント・ガーデン劇場の内部を描いた彫刻

1733年、エセックス伯爵は次のような一文が書かれた手紙を受け取った。「ヘンデルはあまりにも気まぐれな君主になったので、町はざわめいている」。主要投資家の委員会は契約満了とともにヘンデルが引退すると予想したが、ヘンデルはすぐに別の劇場を探した。ジョン・リッチと協力して、コヴェント・ガーデン劇場に3番目の劇団を設立した。リッチは壮大な演出で有名だった。彼はヘンデルに、彼の小さな合唱団を使うことと、ヘンデルが彼女のためにテルプシコアを作曲したマリー・サレの踊りを取り入れることを提案した。1735年には、幕間にオルガン協奏曲を導入した。ヘンデルは初めて、自分の役を練習する時間がなかったジョアッキーノ・コンティに、アリアを代用することを許可した。[113]経済的には『アリオダンテ』は失敗に終わったが、各幕の終わりにバレエ組曲を導入した。[114]魔法的な内容を持つ最後のオペラ『アルチーナ』と、ジョン・ドライデンの『アレクサンダーの饗宴』に基づいた『アレクサンダーの饗宴、あるいは音楽の力』では、アンナ・マリア・ストラーダ・デル・ポーとジョン・ビアードが主演した。

1737年初頭、ヘンデルは『アルミニオとジュスティーノ』を上演し、『ベレニス』を完成させ、『パルテノペ』を復活させ、続けて『フェスタのイル・パルナッソ』、『アレクサンダーの饗宴』、改訂版『時間と真実の勝利』を手掛け、3月23日に初演された。[115] 4月にヘンデルは軽い脳卒中、あるいはリウマチ性麻痺を患い、右手と腕が一時的に麻痺した。一時的に回復の兆しがあったが、5月に再発し、それに伴い精神能力も低下した。ヘンデルはジョン・フレデリック・ランプとの強力なライバル関係にあった。『ウォントリーの竜』は1737年5月16日、ロンドンのヘイマーケットにあるリトル劇場で初演された。これはイタリアのオペラ・セリアのパロディであった。

1737年秋、疲労困憊のヘンデルは医師の勧めを渋々受け入れ、9月にロイヤル・タンブリッジ・ウェルズやエクス・ラ・シャペル（ブルトシャイト）といった温泉街で療養した。 [115] 11月までに彼の「病気」の症状はすべて消えた。クリスマスイブにヘンデルは『ファラモンド』の楽譜を完成させたが、カロリーヌ王妃の葬送歌の作曲で中断された。ボクシング・デーにヘンデルは『セルセ』の作曲に着手した。これはヘンデルがエリザベート・デュパルクと共演した唯一の喜劇オペラである。

1738年、ジョン・ウォルシュはハープとオルガンの協奏曲（HWV 294）と『アレクサンダーの饗宴』を出版した。ウォルシュはチャールズ・クレイ製作のパイプオルガン付き音楽時計のために音楽を作曲した。この時計はゲリット・ブラームカンプに購入され、2016年にはユトレヒトのシュピールクロック博物館が収蔵した。[116] [117 ] 最後のオペラ『デイダミア』はホルダーネス伯爵との共同制作で[118]、1741年に3回上演された。ヘンデルはオペラの作曲を断念し、代わりにイギリスのオラトリオで成功を収めた。[119]

オラトリオ

ヘンデルの最初のオラトリオである寓話の『テンポとディスイングの勝利』 [121]は1707年にイタリアで作曲され、続いて聖書の素材を使った『復活』が1708年に作曲された。 『エステル』の状況とおそらく1718年の初演については不明である。 [122]それから12年後、海賊行為をきっかけにヘンデルは再び『エステル』を取り上げることとなった。 [123]以前の3回の演奏は非常に注目を集めたため、自然とより多くの聴衆に紹介するというアイデアが浮かんだ。次に続いたのは戴冠式の賛歌を強く感じさせる『デボラ』 [124]と、3番目の英語オラトリオである『アタリア』 [125]である。これら3つのオラトリオでヘンデルは後のオラトリオを特徴付ける合唱の伝統的な使用法の基礎を築いた。 [126]ヘンデルは自信を深め、表現の幅を広げ、作曲の多様性も増した。 [127]

ヘンデルがアルカンジェロ・コレッリから器楽作曲について、またアレッサンドロ・スカルラッティから独唱作曲についてどれほど多くのことを学んだかは明らかであるが、合唱作曲法を彼に教えた作曲家は一人もいない。 [128]ヘンデルはイタリア人ソリストをイギリス人ソリストに置き換える傾向を強めた。この変化の最大の理由は、彼のオペラの収益が減少傾向にあったことであった。[129]こうして、オラトリオの伝統が確立され、それが後の演奏を規定することになった。演奏は衣装や動きなしで行われ、歌手は私服で登場した。[130]

1736年、ヘンデルは『アレクサンダーの饗宴』を上演した。ジョン・ビアードはヘンデルの主役歌手として初めて登場し、ヘンデルの生涯を通じて彼の専属テノール独唱者となった。[131]この作品は大成功を収め、ヘンデルはイタリア・オペラからイギリスの合唱作品へと転向するきっかけとなった。『サウル』では、ヘンデルはチャールズ・ジェンスと共同で、3本のトロンボーン、カリヨン、そして特大の軍用ケトルドラム（ロンドン塔から）を試用し、「…非常に騒々しいものになるだろう」と確信していた。[132] 1739年の 『サウル』と『エジプトのイスラエル』は、ダ・カーポ・アリアが例外となり、もはや一般的ではなくなった、成熟した偉大なオラトリオのリストのトップに挙げられる。[133] 『エジプトのイスラエル』は、カロリーヌ王妃の葬儀賛歌から借用した合唱のみで構成されている。ヘンデルは次作で方向性を変え、オーケストラとソリストの効果をより重視し、合唱は背景に退いた。[134] 『アレグロ、思いやどもよし』は、むしろ愉快な性格を持ち、軽妙で新鮮な作品となっている。

ハレルヤ・コーラス、メサイアより（1741年）
メサイアのテキストはチャールズ・ジェンネスによって欽定訳聖書と祈祷書から編集された。
シバの女王の到着、ソロモンより（1748年）
『ソロモン』は1749年3月17日にロンドンのコヴェント・ガーデン劇場で初演され、第3幕「シバの女王の到着」は現在最も上演されている作品である。 [135]
これらのファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

1741年の夏、第3代デヴォンシャー公爵はヘンデルをアイルランド王国の首都ダブリンに招き、地元の病院を支援するコンサートを行わせた。[136]ヘンデルの『メサイア』は1741年8月22日から9月14日にかけてロンドンで作曲され、 1742年4月13日にダブリンのフィシャムブル通りにあるニュー・ミュージック・ホールで初演され、セント・パトリック大聖堂とクライストチャーチ大聖堂の合同合唱団から26人の少年と5人の男性歌手が参加した。[137]ヘンデルは独唱と合唱のバランスを確保し、それを決して超えることはなかった。1746年と1747年にはヘンデルはイギリス王室のジャコバイトに対する勝利を讃える一連の軍事オラトリオ『ユダ・マカバイオス』 『ヨシュア記』『アレクサンダー・バルス』を作曲した。 1747年、ヘンデルはオラトリオ『アレクサンダー・バルス』を作曲した。この作品は1748年3月23日、ロンドンのコヴェント・ガーデン劇場で上演され、アリア「聞け！聞け！黄金の竪琴を鳴らす」に、ヘンデルはマンドリン、ハープ、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロのための伴奏を作曲した。[138]ヘンデルのもう一つの英語オラトリオ『ソロモン』は、1749年3月17日にコヴェント・ガーデン劇場で初演された。[139] 『ソロモン』のテキストは、賢王ソロモンの聖書の物語に基づいて、イギリスのユダヤ人詩人・劇作家モーゼス・メンデスによって書かれたと考えられている。[140] 『ソロモン』には、第3幕に2本のオーボエと弦楽器による短く活気のある器楽パートがあり、「シバの女王の到着」として知られる。[141]

イギリス人ソリストの起用は、 『サムソン』の初演で頂点に達した。この作品は高度に演劇的な要素を帯びており、合唱の役割は後期のオラトリオにおいてますます重要になった。『イェフタ』は1752年2月26日に初演された。これは彼の最後のオラトリオであったにもかかわらず、初期の作品に劣らず傑作であった。[142]

晩年

1750年5月に行われた『メサイア』の公演の未完成の入場券。会場となったロンドンの孤児院の紋章も含まれている。

1749年、ヘンデルは『王宮の花火の音楽』を作曲し、初演には1万2千人が参加した。[143] 1750年、ヘンデルはロンドンの孤児院であるファウンドリング病院のために『メサイア』の演奏会を企画した。この演奏会は大成功とされ、ヘンデルの生涯を通じて毎年コンサートが続けられた。ヘンデルの後援が認められ、初演奏会の翌日には病院の総裁に就任した。ヘンデルは死去時に『メサイア』を1部遺贈した。 [144]ヘンデルのファウンドリング病院への関わりは、現在ロンドンのファウンドリング博物館での常設展示で記念されており、同博物館にはジェラルド・コーク・ヘンデル・コレクションも収蔵されている。ファウンドリング病院に加えて、ヘンデルは貧しい音楽家とその家族を支援する慈善団体にも寄付を行った。

1750年8月、ヘンデルはドイツからロンドンへの帰途、オランダのハーグとハールレムの間で馬車事故に遭い重傷を負った。 [145] 1751年、片方の目が衰え始めた。原因は白内障で、大ペテン師のシュヴァリエ・テイラーが手術を受けた。しかし視力は改善せず、かえって悪化させた可能性もある。[119] 1752年までに完全に失明した。1759年、ブルック・ストリートの自宅で74歳で死去。最後に観劇した公演は『メサイア』であった。ヘンデルはウェストミンスター寺院に埋葬された。[146]葬儀には3000人以上の会葬者が参列し、国葬が執り行われた。

ヘンデルは結婚せず、私生活を秘密にしていた。最初の遺言では財産の大部分を姪のヨハンナに遺贈することになっていたが、4つの遺言補遺によって財産の大部分が他の親族、使用人、友人、そして慈善団体に分配された。[147]

ヘンデルは美術コレクションを所有しており、1760年に死後にオークションにかけられました。[148]オークションカタログには約70点の絵画と10点の版画が掲載されており、その他の絵画は遺贈されました。[148]

作品

シエナ出身の有名なカストラート、セネジーノ

概要

ヘンデルの作品には、42のオペラ、24のオラトリオ、120を超えるカンタータ、トリオ、デュエット、多数のアリア、オード、セレナータ、ソロおよびトリオのソナタ、18の協奏曲、そして12のオルガン協奏曲がある。彼の最も有名な作品である「ハレルヤ」合唱を含むオラトリオ『メサイア』は、合唱曲の中でも最も人気のある作品の一つである。プラハのロブコヴィツ宮殿には、モーツァルトの手書きの注釈付きの『メサイア』の写本が所蔵されている。彼の生前に出版され人気を博した作品番号付きの作品には、オルガン協奏曲作品4と作品7、そして作品3と作品6の協奏曲があり、後者にはそれ以前のオルガン協奏曲『カッコウとナイチンゲール』が取り入れられており、そこでは鳥の鳴き声がオルガンの高音域で模倣されている。また、16 の鍵盤楽器組曲、特に「The Harmonious Blacksmith」も有名です。

カタログ

1733 年のヘンデル、バルタザール デナー(1685–1749)作

ヘンデルの作品目録として最初に出版されたのは、メインワーリングの回想録の付録でした。[149] 1787年から1797年にかけて、サミュエル・アーノルドはヘンデルの作品集180巻を編纂しましたが、それは完全とは程遠いものでした。[150] 1843年から1858年にかけて、サー・ジョージ・マクファーレンが設立した英国ヘンデル協会が制作したコレクションも不完全でした。[151]

ヘンデル協会版（ヘンデル協会）は1858年から1902年にかけて、主にフリードリヒ・クリザンダーの尽力により全105巻で出版されました。現代の演奏において、通奏低音の実現は19世紀の慣習を反映しています。この版から抜粋された声楽譜はロンドンのノヴェロ社から出版されましたが、サムソンの声楽譜など、一部の楽譜は不完全です。

継続中のハレ・ヘンデル版は、1955年に東ドイツのザクセン＝アンハルト州ハレ地方で初めて発刊された。当初は批評版ではなかったが、批評装置のない演奏版であった初版への厳しい批判（例えば、オペラ「セルセ」は、戦前のドイツの慣習を反映して、タイトルの登場人物をテノールに改名して出版された）を受けて、批評版として位置づけ直された。冷戦の影響もあり、編集作業は一貫性に欠け、誤植が多発し、編集者は重要な資料を参照していなかった。1985年には、版のより良い基準を確立するための委員会が結成された。1990年のドイツ再統一によりコミュニケーションの問題は解消され、それ以降、発行されている巻は基準が大幅に向上している。[119]

1978年から1986年にかけて、ドイツの学者ベルント・バーゼルトは、ヘンデルの作品を『ヘンデル作品目録』という出版物にまとめました。この目録は広く受け入れられ、現代の番号体系として用いられています。ヘンデルの作品にはそれぞれ「HWV」番号が付けられており、例えば『メサイア』は「HWV 56」となっています。[152]

遺産

ヘイマーケットのキングス劇場での仮面舞踏会（ 1724年頃）、ジュゼッペ・グリゾーニ作

ヘンデルの作品は、二人の人物によって収集・保存された。一人は田舎の領主で、彼の音楽作品はショー＝ヘリアー・コレクションの中核を成しているサー・サミュエル・ヘリアーである。[153]もう一人は奴隷制度廃止論者のグランヴィル・シャープである。 [154]ヘンデル生誕300周年を記念したナショナル・ポートレート・ギャラリーの展覧会カタログでは、この二人を「18世紀後半の二人の人物は、いかにして彼らの情熱を満たしたかを示す確固たる証拠を残した」と評している。 [155]ヘンデルは、 『メサイア』や『ソロモン』といったイギリスのオラトリオ、戴冠式賛歌、そして『水上の音楽』や『王宮の花火の音楽』といった作品によってイギリスの国民的アイコンとなり、BBCのテレビシリーズ『英国音楽の誕生：ヘンデル：征服の英雄』でも取り上げられた。[156]

ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館にあるヘンデルの大理石彫刻像。1738年にルイ・フランソワ・ルビリアックによって制作された。

ヘンデルの死後、イタリア・オペラは『セルセ』のアリア「オンブラ・マイ・フー」などを除いて、ほとんど知られなくなった。オラトリオは演奏され続けたが、ヘンデルの死後間もなく現代化が必要とされ、モーツァルトは『メサイア』などのドイツ語版を管弦楽版に編曲した。19世紀から20世紀前半にかけて、特に英語圏では、ヘンデルの名声は主に英語オラトリオによって築かれ、厳粛な機会にはアマチュア歌手の合唱団によって演奏されることが一般的だった。1859年の没後100周年を記念して、水晶宮で『メサイア』が上演された。2,765人の歌手と460人の器楽奏者が参加し、約1万人の観客を前に演奏した。[157]

司祭ザドク（1727）
1727年のジョージ2世の戴冠式のために作曲された「ザドク・ザ・プリースト」は、その後のイギリスの戴冠式で演奏されてきました。
このファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

近年、ヘンデルの世俗カンタータや、いわゆる「世俗オラトリオ」あるいは「コンサート・オペラ」が再興されている。前者では、ジョン・ドライデンの台詞による『聖セシリアの祝日の頌歌』 （1739年）と『アン女王誕生日の頌歌』（1713年）が特筆に値する。ヘンデルは世俗オラトリオにおいて、古典神話を題材とし、『アキスとガラテイア』（1719年）、『ヘラクレス』（1745年）、『セメレ』（1744年）といった作品を制作した。これらの作品は、特に英語の台詞による声楽曲において、宗教オラトリオとの親近性が高い。また、ヘンデルのイタリア・オペラの叙情性や劇的特徴も共有しており、オペラとして完全に上演されることもある。ヘンデルは、演劇作品が再発見されたことにより、器楽奏者、管弦楽作曲家、メロディー奏者としての名声に加え、オペラの偉大な音楽劇作家の一人としても認められるようになりました。

受付

ヘンデルは、同時代だけでなく、その後も、作曲家たちから概して高い評価を受けてきた。[158] ヨハン・セバスチャン・バッハは、ハレを訪れた際にヘンデルに会おうとしたが、失敗した。[159] （ヘンデルはバッハとドメニコ・スカルラッティと同じ年に生まれた。）モーツァルトはヘンデルについて、「ヘンデルは我々の誰よりも感情を理解している。彼が望めば、雷のように打ち付ける」と述べたと伝えられている。 [160]ベートーベンにとって、ヘンデルは「我々すべての師であり…史上最も偉大な作曲家。私は彼の墓の前で頭を覆わずにひざまずくだろう」と語っている。[160]ベートーベンは、ヘンデルの音楽のシンプルさと大衆受けを何よりも強調し、「このように単純な手段で偉大な効果を達成する方法を学ぶには、彼のところに行け」と述べた。

借入金

1831年、ウィリアム・クロッチが著書『音楽に関するいくつかの講義の要旨』でこの問題を提起して以来、ヘンデルによる他の作曲家からの楽曲の「借用」について、研究者たちは広く研究を行ってきました。2005年にこの分野を総括したリチャード・タラスキンは、ヘンデルは「あらゆるパロディ作家の最高峰であり、自身の作品だけでなく他の作曲家の作品も、比類のない数と正確さで翻案した」と述べています。[161]ヘンデルが明らかに再利用した作曲家には、アレッサンドロ・ストラデッラ、ゴットリープ・ムッファット、アレッサンドロ・スカルラッティ、ドメニコ・スカルラッティ[162] ジャコモ・カリッシミ、ゲオルク・フィリップ・テレマン、カール・ハインリヒ・グラウン、レオナルド・ヴィンチ、ヤコブス・ガルス、フランチェスコ・アントニオ・ウーリオ、ラインハルト・カイザー、フランチェスコ・ガスパリーニ、ジョヴァンニ・ボノンチーニ、ウィリアム・ボイス、ヘンリー・ロウズ、マイケル・ワイズ、アゴスティーノ・ステファニ、フランツ・ヨハン・ハーバーマンなどがいる。[163]

1985年に出版されたジョン・H・ロバーツのエッセイでは、ヘンデルの借用は当時としては異例なほど頻繁であり、同時代人（特にヨハン・マッテゾン）から批判されるほどだったと論じている。ロバーツはヘンデルの借用行為の理由として、ヘンデルが特定の作品を現代風にアレンジしようとしたこと、そしてより根本的な点として「独創的なアイデアを生み出す能力が欠如していた」ことを挙げている。ただし、ロバーツは、これが「ヘンデルの名声を損なうものではない」と主張し、「ヘンデルの名声は、彼の手法や、ましてやそれを用いた動機ではなく、彼が達成した効果によってのみ判断されるべきである」と強調している。[164]

オマージュ

ヘンデルの死後、多くの作曲家がヘンデルの音楽を基に、あるいはその音楽に触発されて作品を書いた。ルイス・シュポーアの交響曲第6番作品116「バッハとヘンデルの時代」の第1楽章は、ヘンデルのメサイアの2つのメロディーに似ている。1797年、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンは、ヘンデルの『ユダ・マカベウス』の「見よ、勇者は来る」による、チェロとピアノのための12の変奏曲ト長調を出版した。1822年、ベートーヴェンは序曲『家の奉献』を作曲したが、これもヘンデルの影響を受けている。ギターの名手マウロ・ジュリアーニは、ヘンデルのチェンバロ用組曲第5番ホ長調HWV 430を基に、ギター用の『ヘンデルの主題による変奏曲』作品107を作曲した。

1861年、ヨハネス・ブラームスはヘンデルのチェンバロ組曲第2番の主題を用いて、最も成功した作品の一つである『ヘンデルの主題による変奏曲とフーガ』作品24を作曲した（リヒャルト・ワーグナーも賞賛した）。フランスの作曲家フェリックス＝アレクサンドル・ギルマンの作品にはヘンデルの主題を用いたものがいくつかある。例えば、彼の『ヘンデルの主題による行進曲』では『メサイア』の主題が用いられている。フランスの作曲家でフルート奏者のフィリップ・ゴーベールは、ヘンデルのトリオ・ソナタ第5番第2番HWV 397の第4楽章に基づき、フルートとピアノのための『プチ・マーチ』を作曲した。アルゼンチンの作曲家ルイス・ジャンネオはピアノのために『ヘンデルの主題による変奏曲』を作曲した。 1911年、オーストラリア生まれの作曲家兼ピアニスト、パーシー・グレインジャーは、ジュリアーニと同様に、ヘンデルの組曲第5番ホ長調の終楽章を基に、彼の最も有名な作品の一つを作曲した。彼はまずこのテーマに基づく変奏曲を書き、ヘンデルの「調和のとれた鍛冶屋」による変奏曲と名付けた。その後、この変奏曲集の最初の16小節を用いて、彼の最も愛された作品の一つである「海辺のヘンデル」を作曲し、この曲にはいくつかのバージョン（例えば、1930年のピアノ独奏版）が作曲された。アルノルド・シェーンベルクの弦楽四重奏と管弦楽のための協奏曲変ロ長調（1933年）は、ヘンデルの「協奏曲グロッソ」作品6/7を基に作曲された。[165]

崇拝

トーマス・ハドソンによるジョージ・フリードリヒ・ヘンデルの肖像、1756年

ルーテル派の聖人暦では、ヘンデルとバッハはハインリヒ・シュッツとともに7月28日を聖人として祝われており、聖ルカ修道会が合同メソジスト教会のために作成した聖人暦でもヘンデルとバッハは記念されている。[166]『米国長老派教会の礼拝書』（ウェストミンスター・ジョン・ノックス出版社、2018年）では4月20日に記念されている。

架空の描写

1942年、ヘンデルはノーマン・ウォーカー監督、ウィルフリッド・ローソン主演のイギリス伝記映画『偉大なるヘンデル』の題材となった。この映画はランク・オーガニゼーションによってデナム・スタジオで制作され、テクニカラーで撮影された。また、テレビ映画『ゴッド・ロット・タンブリッジ・ウェルズ！』（1985年）、『ヘンデルの最後のチャンス』（1996年）、舞台劇『オール・ザ・エンジェルズ』（2015年）でも主要人物として登場する。映画『ファリネッリ』（1994年） では、イェルーン・クラッベがヘンデルを敵役として演じた。

参照

注釈、参考文献、出典

注記

  1. ^ コリンズ英語辞典の「ヘンデル」の項目では、彼の姓の発音に加えて、遺言書と葬儀の記念碑に記された「ジョージ・フレデリック」という一般的な綴りが用いられている。1727年の英国市民権申請書では「Frideric」という綴りが用いられている。
  2. ^ ハレの教区教会[1] 、ルーテル派のマルクト教会（Marktkirche Unser Lieben Frauen）の洗礼記録によると、彼はドイツ語で広く使われている「フリードリヒ」という綴りを用いた。同教会の記録によると、この姓は様々な場面で少なくとも4つの綴り方、すなわちヘンデル（Hendel）、ヘンデラー（Händeler）、ヘンデラー（Hendeler）、ヘンドラー（Hendtler）で表記されていたが、最も一般的にはヘンデル（Händel）であった。イタリアでは、ドイツ語の発音通りヘンデル（Hendel）と綴った。しかし、イギリスに到着して以来、彼は一貫してゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル（George Frideric Handel）と署名した。[2]
  3. ^ ウェストミンスターにあるヘンデルの墓には、1844年2月21日の旧式の誕生日が刻まれており、これは彼が洗礼を受けた日を示しており、新年を3月25日から数える受胎告知式が用いられている。 [4]
  4. ^ゲオルク・ヘンデル（父）は、 銅細工師ヴァレンティン・ヘンデル（1582-1636）の息子であった。ヴァレンティンは1608年に最初の妻アンナ・ベルヒング（銅細工師の娘）と共にアイスレーベンから移住した。二人はプロテスタントであり、三十年戦争前の数年間、宗教的緊張が高まる中、ハプスブルク家の領地であったシュレージエンではなく、プロテスタントが優勢なザクセンを選んだ。[12]
  5. ^ ハレの宮廷音楽家には、サミュエル・シャイト（モーリッツ教会のオルガニストも務めていた）、ウィリアム・ブレーデ、ミヒャエル・プレトリウスなどがいた。[14]
  6. ^ ハレはオルガン製作者の質の高さでも知られていました。1712年、バッハはマルクト教会のオルガンに興味を持ち、ヘンデルの師であるザッハウが空席にした職に応募しました。しかし、彼は最終的にヴァイマルに落ち着きました。[15]
  7. ^ この理髪師、アンドレアス・ベルガーは、ヴァイセンフェルスのアウグスト宮廷音楽家であったイギリス人移民ウィリアム・ブレイドの義理の息子であった。 [12]
  8. ^ ランドンとホグウッドは共に、事実と日付に関するより明白な誤り、そしてメインワーリングの矛盾点を指摘し、可能な限り訂正している。ランドン（1984年）、9～19頁；ホグウッド（1984年）、11～17頁を参照。
  9. ^ シェルヒャーは、ヘンデルの「医者」である父は、ヘンデルが言葉を話せるようになる前から彼が音楽的な音を出しているのを観察しており、銅細工師の息子の目には「非常に低次の本能を発見した」と映ったと示唆している… [26]
  10. ^ 訪問の年、目的、そして会談の理由については諸説ある。シェルヒャーとボーンは、ヘンデルが7歳で、公爵に仕えていたゲオルクの最初の結婚で生まれた息子を訪ねていたと述べている。[33] フリードリヒ・クリサンダーは、彼らが若いヘンデルの甥で公爵の従者であったカール（10歳年上）を訪ねていたと述べている。[34]ラングは、ヘンデルが9歳で、宮廷の役職に就いていたヘンデルの父は、プロイセンがハレを併合 した後に公爵が居を構えたヴァイセンフェルスに頻繁に出入りしていたに違いないと記している。若いヘンデルが同行したのは、亡き妻の親族に面倒を見てもらえるためであった。[30]
  11. ^ 「彼のカンタータは、しばしば非常に劇的で、非常に想像力豊かな合唱の書き方、色彩豊かなオーケストレーション、そして協奏的な要素の巧みな扱いによって特徴づけられる。」[37]
  12. ^ ヘンデルはケルルの技法やフレーズを後の作品に応用しただけでなく、ケルル作曲の全楽章をエジプトでイスラエルに持ち込んだ。[42]
  13. ^ ランドンとホグウッドは共に、事実と日付に関するより明白な誤り、そしてメインワーリングの矛盾点を指摘し、可能な限り訂正している。ランドン（1984年）、9～19頁；ホグウッド（1984年）、11～17頁を参照。
  14. ^ 1701年1月18日にブランデンブルク選帝侯フリードリヒ3世がプロイセンの初代国王フリードリヒ1世となるまで、ベルリンには「国王」は存在しなかった。[50]
  15. ^ 1698年に旅行が行われたことを認めた慎重な権威者の中には、ヘンデルの友人であるヨハン・マッテゾン[53]とバーニー[40]がいた。
  16. ^ マルクト教会の記録によると、彼は1701年から1703年の4月にそこで聖体拝領を行った。[62]
  17. ^ ヘンデルは任命条件として、「礼拝でオルガンを適切に演奏すること、この目的のために定められた詩篇と霊歌を事前に朗唱すること、そして美しいハーモニーを維持するために必要なあらゆることに十分な注意を払うこと」などを求められた。[66]
  18. ^ ヘンデルが4月23日にマルクト教会で最後の聖体拝領を受けた時のことが初めて言及されるのは、マッテゾンによる注釈付き翻訳『マインヴァーリング』（1761年出版）で、ハンブルクの聖マリア・マグダレーナ教会のオルガン室でヘンデルに会ったと記されている。[73] 彼はそれ以前の『グリュンラーゲ』 （1740年出版）で、日付を7月9日としている。[74]
  19. ^ マインヴァリングは、ヘンデルが職業で生計を立てなければならなかったため、ベルリンよりも近い場所を探す必要があったという不可解な説明をしている。ハンブルクのオペラハウスはベルリンに次ぐ名声を誇っていたため、「主に向上を目的として、彼を自発的にベルリンに派遣することが決定された」[75] 。この一節は、ヘンデルが既に世俗劇音楽を職業とすることを決意していたことを示唆しているが、「彼をベルリンに派遣した」人物が誰であったのかは説明されていない。
  20. ^ 2000年、 ブルック・ストリート25番地の上層階がヘンデル・ハウス・トラストに貸し出され、大規模な修復工事を経てヘンデル・ハウス博物館が一般公開され、バロック音楽のコンサートなどのイベントが開催された。

参考文献

  1. ^ “ハレ・アン・デア・ザーレのヘンデルハウス – Handschriftliche Dokumente”. 2013 年 5 月 19 日のオリジナルからアーカイブ。
  2. ^ ホグウッド 1984年、1ページ。
  3. ^ ヒックス1998、614ページ。
  4. ^ ジョージ・フレデリック・ヘンデル. 2019年5月29日アーカイブ、Wayback Machine . ウェストミンスター寺院.
  5. ^ 「議会法による英国市民権：ジョージ・フリードリヒ・ヘンデル」Parliament.uk、2009年4月14日。2012年5月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年4月13日閲覧。
  6. ^ バロウズ 2007
  7. ^ ヒックス 2013
  8. ^ ビューロー 2004年、476ページ。
  9. ^ ディーン1969年、19ページ。
  10. ^ ドイツ語 1955年、1ページ
  11. ^ アダムスとホーフェシュテット、2005 年、144–146 ページ。
  12. ^ abc Adams & Hofestädt 2005、p. 144。
  13. ^ Adams & Hofestädt 2005, p. 144; Burrows 1994, p. 1.
  14. ^ バロウズ 1994、1ページ。
  15. ^ abc Lang 1966、20ページ。
  16. ^ バロウズ 1994、1-2ページ。
  17. ^ ラング 1966、25～26ページ。
  18. ^ ab Lang 1966、10ページ。
  19. ^ アダムスとホーフェシュテット、2005 年、144–145 ページ。
  20. ^ ランドン 1984、9ページ。
  21. ^ ドイツ語 1955年、6ページ。
  22. ^ ドイツ語、1955、p. 2;ランドン 1984、p. 9.
  23. ^ Dreyhaupt 1755、625ページ。
  24. ^ メイト ランド＆スクワイア 1890年、277ページより。
  25. ^ ランドン 1984、p. 10;シェルチャー 1857、p. 7n.1。
  26. ^ ショルシェール 1857、3ページ。
  27. ^ Mainwaring 1760、4～5ページ。
  28. ^ Mainwaring 1760、5ページ。
  29. ^ ショルシェール 1857、4ページ。
  30. ^ abc Lang 1966、11ページ。
  31. ^ Dent 2004、3～4頁。
  32. ^ abc Schoelcher 1857、5ページ。
  33. ^ シェルチャー 1857、p. 4;ボーン 1914、p. 141.
  34. ^ Chrysander 1858: Buch 1: 2. Kindheit。
  35. ^ シェルチャー 1857、4–5 ページ。ボーン 1914、p. 141;ラング、1966 年、p. 11.
  36. ^ ラング 1966、p. 11;ボーン 1914、p. 141;シェルチャー 1857、p. 5.
  37. ^ ラング 1966、11～12ページ。
  38. ^ ラング 1966、p. 12;ランドン 1984、p. 15.マックス、ザイフェルト (1905)も参照。 「21巻21巻序文（ザチョウ）」。Denkmäler deutscher Tonkunst。ライプツィヒ：ブライトコプフ＆ヘルテル。
  39. ^ Schoelcher 1857, pp. 5–6.また、 Bone 1914, pp. 141–142も参照。
  40. ^ ab Schoelcher 1857、6ページ。
  41. ^ ラング 1966、12ページ。
  42. ^ ラング 1966、14ページ。
  43. ^ ラング 1966、13–16ページ。
  44. ^ Mainwaring 1760、15ページ。
  45. ^ Mainwaring 1760、16ページ。
  46. ^ Mainwaring 1760年、18ページより。
  47. ^ シェルチャー 1857、p. 6; Deutsch 1955、5 ～ 6 ページ (ゲオルク ヘンデルの墓石の碑文)。
  48. ^ ab Lang 1966、19ページ。
  49. ^ Deutsch 1955、pp. 6–8（詩と英語の翻訳を含む）。
  50. ^ ランドン 1984、30ページ注5。
  51. ^ Mainwaring 1760、24～25ページ。
  52. ^ Mainwaring 1760年、29ページより。
  53. ^ ab Lang 1966、166ページ。
  54. ^ ショルシェール 1857、6～7頁。
  55. ^ ランドン 1984、31ページ注8。
  56. ^ ランドン 1984、31ページ注7。
  57. ^ ランドン 1984、31ページ注7および53。
  58. ^ Dean 1982、2ページ; Deutsch 1955、8ページ。
  59. ^ ラング 1966、p. 20;デント 2004、p. 2
  60. ^ ラング 1966、20～21頁。
  61. ^ ラング 1966、21ページ。
  62. ^ バロウズ、1994年、p. 10;ドイツ語、1955 年、8、9、10 ページ。
  63. ^ Dent 2004、2ページ。
  64. ^ バロウズ 1994、20ページ。
  65. ^ Burrows 1994、pp. 10-11、Mattheson 1740、p. 359を翻訳。
  66. ^ ab Deutsch 1955、9ページ。
  67. ^ Lang 1966、22ページ注2。
  68. ^ Lang 1966、p. 22、Mattheson 1740、p. 93を翻訳。
  69. ^ ドイツ語 1955年、4ページ注1。
  70. ^ ab Lang 1966、23ページ。
  71. ^ ホグウッド 1984年、21ページ。
  72. ^ ベスト 1985、486–489ページ。
  73. ^ ドイツ語 1955年、10ページ。
  74. ^ マセソン 1740、29、191ページ。
  75. ^ Mainwaring 1760、27～28ページ。
  76. ^ バロウズ 1994年、11～13頁。
  77. ^ ラング 1966、26ページ。
  78. ^ バロウズ 1994、12ページ。
  79. ^ バロウズ 1994、18ページ
  80. ^ バロウズ 1994、19ページ
  81. ^ Georg Friderich Händels Lebensbeschreibung, nebst einem Verzeichnisse seiner Ausübungswerke und deren Beurtheilung; übersetzet, auch mit einigen Anmerkungen, absonderlich über den hamburgischen Artikel, versehen vom Legations-Rath Mattheson , Hamburgh, auf Kosten des Übersetzers, 1761 (Google 電子ブックとしてオンラインで無料でアクセス可能)。
  82. ^ ハリス 2001、37ページ。
  83. ^ アネット・ランドグラフ、デイヴィッド・ヴィッカーズ『ケンブリッジ・ヘンデル百科事典』ケンブリッジ大学出版局、2009年、2ページ
  84. ^ バロウズ 1994、29～30ページ
  85. ^ Mainwaring 1760、52ページ。
  86. ^ ディーン＆ナップ 1987年、129ページ
  87. ^ バロウズ 1994、38ページ
  88. ^ ディーン＆ナップ 1987年、173、180ページ
  89. ^ バロウズ、ドナルド、コフィー、ヘレン、グリーンアコム、ヒックス、アンソニー（2014年2月20日）『ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル：第1巻、1609-1725年：文書集成』ケンブリッジ大学出版局。ISBN 9781107470118. 2018年2月22日時点のオリジナルよりアーカイブ – Google Books経由。
  90. ^ ナショナル・ポートレート・ギャラリー、88ページ
  91. ^ ヘンデルの伝記作家ジョナサン・キーツは、ヘンデルが1710年にロンドンに渡り、1712年にアン女王の後継者となるハノーヴァー朝のジョージ1世のスパイとしてロンドンに定住したという興味深い示唆をしています。デイ、ピーター（2009年4月12日）「ヘンデルはいかにして市場を操ったか」BBCニュース。2016年3月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  92. ^ ナショナル・ポートレート・ギャラリー、92ページ
  93. ^ ディーン＆ナップ 1987年、286ページ
  94. ^ バロウズ 1994、77ページ。
  95. ^ ブコフザー 2001年、333-335頁。
  96. ^ ローランド 1916、71ページ。
  97. ^ ディーン＆ナップ 1987年、209ページ
  98. ^ ドイツ語 1955年、70～71ページ。
  99. ^ “18th Century Season – Liquid Assets: Tracing Handel's Thousands”. BBCラジオ3. 2009年4月12日. 2014年4月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年5月3日閲覧。
  100. ^
    • ハンター、デイヴィッド（2015年6月14日）「ヘンデルとロイヤル・アフリカン・カンパニー」『Musicology Now』アメリカ音楽学会。2021年11月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年5月3日閲覧。
    • 「英国王立音楽院、奴隷貿易に関係する作曲家によるコレクションを『脱植民地化』へ」Classic FM . 2021年11月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年5月3日閲覧。
    • アントニア・クィルク（2015年6月4日）「黒いモーツァルトを探して：ヘンデルの奴隷貿易への投資を暴く」ニュー・ステイツマン。2021年12月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年5月3日閲覧。
    • デイヴィッド・ハンター（2019年9月）「ヘンデルの手稿と奴隷制の利益：大英図書館の『グランヴィル』コレクションと『メサイア』初演楽譜の再考」『ノート』 76 (1): 27ff. 2023年3月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年5月3日閲覧。
    • 「ヘンデルの大西洋奴隷貿易への投資に対するアーティストたちの反応」セントポール室内管弦楽団ブログ。2020年12月11日。2021年12月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年5月3日閲覧。
  101. ^ ドイツ語 1955年、89ページ
  102. ^ Dean 2006, p. 226 ディーンによれば、彼らが1716年より前にロンドンに到着することは不可能だった。1743年、スミスは手紙の中で、ヘンデルに24年間仕えていたと書いている。
  103. ^ バロウズ 1994, 387ページ
  104. ^ ドイツ語 1955年、194ページ
  105. ^ イモージェン・レヴィ（1953年6月2日）「戴冠式ガイド」ウェストミンスター寺院。2010年12月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年5月28日閲覧。
  106. ^ “George Frideric Handel – Zadok the Priest”. BBC. 2021年4月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年2月18日閲覧。
  107. ^ “Stage Beauty”. www.stagebeauty.net . 2020年6月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年1月26日閲覧。
  108. ^ 「演劇の独占」バンハム、マーティン『ケンブリッジ演劇ガイド』 p. 1105（ケンブリッジ大学出版局、1995年） ISBN 0-521-43437-8
  109. ^ ヘンデルの作品集 2009年1月30日アーカイブ、Wayback Machine GFHandel.org、2007年12月21日閲覧
  110. ^ Dent 2004、p.  [ページが必要]。
  111. ^ デント 2004、33ページ
  112. ^ 「『クレタ島のアリアナ』あらすじ」Handelhouse.orgヘンデルハウス博物館。2014年7月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年7月23日閲覧。
  113. ^ ディーン 2006、274–284ページ
  114. ^ ディーン 2006、288ページ
  115. ^ ab Chrissochoidis, I. (2008). 「ヘンデルの回復：1737年の出来事に新たな光を当てる」 『 18世紀音楽』 5(2), 237–244. doi :10.1017/S1478570608001504
  116. ^ “Koninklijke speelklok van weldklasse aangekocht” 2020 年 8 月 1 日にウェイバック マシンでアーカイブ、Speelklok 博物館、2016 年 11 月 14 日 (オランダ語); 「ゲオルク・フリードリッヒ・ヘンデルとブラームキャンプの時計」2020年8月1日、Erma Hermensによるウェイバックマシンでアーカイブ、2018年11月22日
  117. ^ 同上、チャールズ (1997 年 7 月 - 9 月)。 「ヘンデルの時計音楽」。Fontes Artis Musicae  [ウィキデータ]。44 (3) : 266–280。JSTOR 23508494  。
  118. ^ エレノア・セルフリッジ＝フィールド著『ヴェネツィア・オペラと関連ジャンルの新年表 1660-1760』 492ページ
  119. ^ abc ヒックス 2013.
  120. ^ Michael Cole (1993). "A Handel harpsichord" (PDF) . Early Music . XXI (1993年2月): 99– 110. doi :10.1093/em/XXI.1.99. 2022年12月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年4月29日閲覧。図1 ウィリアム・スミス作 単鍵ハープシコード (ベイト・コレクション、オックスフォード大学)
  121. ^ マルクス 1998年、243頁。
  122. ^ ナショナル・ポートレート・ギャラリー、157ページ
  123. ^ Larsen 1972, p. 15 ヘンデルの『メサイア』。ヘンデル研究の第一人者が、西洋文明の偉大な合唱作品の一つであるこの作品の起源、構成、そしてその源泉について論じている。
  124. ^ ラーセン 1972、26ページ
  125. ^ マルクス 1998年、48ページ。
  126. ^ ラーセン 1972、66ページ
  127. ^ ラーセン 1972、49ページ
  128. ^ ラーセン 1972、40ページ
  129. ^ ラーセン 1972、33ページ
  130. ^ バロウズ 1994、217ページ。
  131. ^ ラーセン 1972、37ページ
  132. ^ ナショナル・ポートレート・ギャラリー、165ページ
  133. ^ ラーセン、1972、16、39–41
  134. ^ ラーセン 1972、78ページ
  135. ^ シュワーム、ベッツィー. 「シバの女王の到着」. Britannica.com . 2024年10月14日閲覧。
  136. ^ デント 2004、40～41ページ
  137. ^ ヤング 1966年、48ページ
  138. ^ Bone 1914、142–144ページ。
  139. ^ 「GFヘンデルの作曲作品」ヘンデル研究所。2013年9月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年9月28日閲覧。
  140. ^ アンドリュー・ピンク「ソロモン、スザンナ、モーゼ：ヘンデルの匿名台本作家の所在を探る」『18世紀音楽』第12巻第2号（2015年9月）211～222ページ；2014年10月14日アクセス
  141. ^ “The Arrival of the Queen of Sheba”.ブリタニカ. 2021年8月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年8月1日閲覧。
  142. ^ バロウズ 1994、354–355ページ
  143. ^ バロウズ 1994、297–298ページ
  144. ^ ヤング 1966年、56ページ
  145. ^ デント 2004、63ページ
  146. ^ ヤング 1966年、60ページ
  147. ^ ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルの書簡集、エーリヒ・H・ミュラー著、1935年
  148. ^ ab マクギアリー、トーマス（2009年11月）「芸術収集家としてのヘンデル：ハノーヴァー朝時代のイギリスにおける芸術、鑑識眼、そして趣味」『初期音楽』37 (4)、オックスフォード大学出版局：533-576。doi : 10.1093/em/cap107。
  149. ^ メインワーリング 1760、145–155ページ。
  150. ^ ディーン1982年、116ページ。
  151. ^ ハレ・ヘンデル版. 「ヘンデル編集の短い歴史」. 2012年3月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年12月3日閲覧。
  152. ^ ヘンデル、ゲオルク・フリードリヒ著、アーノルド・シェリング、クルト・ソルダン編著。『メサイア：三部オラトリオ HWV 56』ライプツィヒ：CFペータース。2022年6月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月23日閲覧。
  153. ^ ベスト、テレンス編『ヘンデル・コレクションとその歴史』（著名なヘンデル研究家による国際会議論文集）クラレンドン・プレス、1993年
  154. ^ プリンス・ホーア編（1820年）『グランヴィル・シャープの回想録』コルバーン、p. xii. …彼はヘンデルの楽譜を大量に収集していた…
  155. ^ ジェイコブ・サイモン（1985年）『ヘンデル：その生涯と時代を称える1685-1759年』p.239。ナショナル・ポートレート・ギャラリー（イギリス）
  156. ^ 「英国音楽の誕生：ヘンデル ― 征服の英雄」BBC、2017年9月24日。2017年5月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  157. ^ ブライス、アラン(2007). 『Choral Music on Record』 ケンブリッジ大学出版局. p. 82.
  158. ^ “BBCプレスリリース”. Bbc.co.uk. 2009年1月13日. 2013年11月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年4月13日閲覧。
  159. ^ デント 2004、23ページ
  160. ^ ab ヤング、パーシー・マーシャル(1975) [1947].ヘンデル（マスター・ミュージシャン・シリーズ） . JM Dent & Sons. p. 177. ISBN 0-460-03161-9。
  161. ^ リチャード・タラスキン『オックスフォード西洋音楽史』オックスフォード大学出版局、2005年、第2巻、第26章、329ページ、 ISBN 0-19-522271-7
  162. ^ アレクサンダー・シルビガー「ヘンデルのグランド・コンチェルトにおけるスカルラッティの借用」『ミュージカル・タイムズ』第125巻、1984年、93～94頁
  163. ^ 2005年までの包括的な参考文献は、メアリー・アン・パーカー著『 GF Handel: A Guide to Research』、Routledge、2005年、 ISBNに掲載されています。 1-136-78359-8、114～135ページ
  164. ^ ジョン・H・ロバーツ、「ヘンデルはなぜ借用したのか？」『ヘンデル：三百年紀集』 、スタンリー・サディとアンソニー・ヒックス編、ロイヤル・ミュージカル・アソシエーション、1985年、83～92ページ、 ISBN 0-8357-1833-6
  165. ^ Auner Joseph H. (1996)、「シェーンベルクのヘンデル協奏曲と伝統の廃墟」、アメリカ音楽学会誌、またロベルト・シューマンは『若者のためのアルバム』の中でヘンデルのテーマで別の曲を作曲しようとした。49: 264–313
  166. ^ For All the Saints: A Calendar of Commemorations for United Methodists、編者：Clifton F. Guthrie（Order of Saint Luke Publications、1995年、 ISBN 1-878009-25-7）161ページ。

出典

さらに読む

Wikiquote には、ジョージ・フリードリヒ・ヘンデルに関する引用句があります。
ジョージ・フリードリヒ・ヘンデルに関する図書館資料
  • ライブラリ内のリソース
  • 他の図書館のリソース
  • ヘンデルリファレンスデータベース
  • 「ヘンデルを発見する」BBCラジオ3。
  • プロジェクト・グーテンベルクにおけるゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルの作品
  • インターネットアーカイブにあるゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルの著作またはヘンデルに関する作品
  • LibriVoxのジョージ・フリードリヒ・ヘンデルの作品（パブリック ドメイン オーディオブック）
  • ヘンデルの家:
    • ヘンデルの生誕地、ザクセン アンハルト州ハレのヘンデル ハウス (2008 年 12 月 5 日アーカイブ)
    • ヘンデルのロンドンの生家、ヘンデルハウス博物館
  • ロンドン国立肖像画美術館所蔵のゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルの肖像画

楽譜と録音