ヘンリー・ドレイファス・ブラント（1913年9月15日 - 2008年4月26日）は、カナダ生まれのアメリカの作曲家です。実験的な才能を持つ熟練したオーケストレーターであったブラントの作品の多くは、空間表現技法を特徴としています。
ブラントは1913年、モントリオールでアメリカ人の両親（父はヴァイオリニスト）のもとに生まれました。天才児と呼ばれたブラントは8歳で作曲を始め、まずマギル音楽院（1926～1929年）で、その後ニューヨーク市（1929～1934年）で学びました。ヴァイオリン、フルート、ティンホイッスル、ピアノ、オルガン、パーカッションをプロレベルで演奏し、オーケストラの標準的な楽器の演奏技術を全て習得していました。
19歳だったブラントは、ヘンリー・カウエルの1933年の画期的な著書『アメリカの作曲家によるアメリカ音楽論』に収録された最年少の作曲家でした。カウエルは、ブラントが早くからアメリカの実験音楽の伝統に共感を示していたことに気づいていました。カウエルのアンソロジーには、斜め和声に関するエッセイが掲載されており、これはブラントが成熟期の空間的作曲に用いる技法の一部を予見させるものでした。
その後、ブラントはラジオ、映画、バレエ、ジャズグループのために作曲、編曲、指揮を行った。こうした初期の職業経験におけるスタイルの多様性は、やがて彼の成熟期の作品の方向性にも影響を与えた。1940年代後半から、彼はコロンビア大学、ジュリアード音楽院、そして24年間ベニントン大学で教鞭を執った。彼の教え子には、アメリカの作曲家パッツィ・ロジャースなどがいた。[1]
1950年代半ば、ブラントは（彼自身の言葉を借りれば）「単一スタイルの音楽はもはや、現代社会がもたらす新たなストレス、重層的な狂気、そして精神への多方向からの攻撃を呼び起こすことはできない」という結論に至った。音楽のテクスチャとスタイルの同時性を取り入れた音楽の表現に最適な枠組みを模索する中で、ブラントは空間における音の物理的な位置を作曲の重要な要素として用いる可能性を探る一連の実験と作曲を行った。
コンサートホール向けの作品をプロデュースする傍ら、ブラントは多くのハリウッド作品のオーケストラ編曲者としても活躍。その中にはエリザベス・テイラー主演の映画『クレオパトラ』（1963年）も含まれる。この作品は作曲家アレックス・ノースとの数々のコラボレーション作品の一つである。ブラントは『 2001年宇宙の旅』のノースのスコアのオーケストレーションを手伝ったが、ノースがストレスによる筋肉のけいれんを起こしたため、ブラントは同映画のスコアのレコーディング・セッションを指揮しなければならなかった。[2]オーケストレーターとして彼がアシスタントを務めた他の作曲家には、ヴァージル・トムソン、アーロン・コープランド、ジョージ・アンタイル、ダグラス・ムーア、ゴードン・パークスなどがいた。[3]ブラントのオーケストラ作家としての活動は映画や舞台だけにとどまらなかった。チャールズ・アイヴズの音楽に対する長年の親和性（アイヴズの『未解答の質問』はブラントの空間音楽のインスピレーションとして広く認められている）は、最終的にブラントが編曲したアイヴズのピアノソナタ第2番「コンコード、マサチューセッツ 1840–60」がコンコード交響曲として1996年に初演されたことに表れた。 [4] コンコード交響曲はサンフランシスコ交響楽団によってSFSメディアレーベルから録音された。
ブラントは1981年からカリフォルニア州サンタバーバラに居住し、2008年4月26日に94歳で亡くなりました。
1953年の楽譜『田園アンティフォニー』（シュトックハウゼンの1955-57年の『グルッペン』より先行するが、チャールズ・アイヴズの1912-18年の交響曲第4番とルート・ランゴーの1916-18年の『天球の音楽』の35年後の作品）から、ブラントは空間音楽の概念を展開した。空間音楽では、楽器や声の物理的空間における位置が作曲上の重要な要素となる。彼はこの概念の起源を、後期ルネサンスと初期バロックのアンティフォナル音楽、エクトル・ベルリオーズの『レクイエム』で舞台の四隅に配置された4つの金管アンサンブルのアンティフォナル的使用、そして最も重要なチャールズ・アイヴズの作品、特に『未解答の質問』に見出した。[5]ヘンリー・ブラントはアメリカにおける音響空間音楽の第一人者である。[6]ホール全体、そして舞台上における演奏者の計画的な配置は、彼の作曲計画において重要な要素であり、音楽表現の幅と強度を劇的に拡大する出発点となった。ブラントは空間的作曲技法を熟知しており[6]、これにより、前例のないポリフォニックかつポリスタイル的な複雑さを持つテクスチャーを作曲することができた。同時に、ホール内での共鳴を最大限に高め、聴き手にとって音楽の細部の明瞭性を高めることにも成功した。彼の作品カタログには100点を超える空間的作品が含まれている[7] 。
音楽は日常生活と同じくらい複雑で矛盾に満ちているというブラントの信念に基づき、彼の大作ではしばしば複数の対照的な演奏形態が用いられている。例えば、 1982年の『メテオ・ファーム』は、交響楽団、大編成のジャズバンド、2つの合唱団、西アフリカのドラムアンサンブルと合唱団、南インドのソリスト、ジャワのガムラン大編成のアンサンブル、打楽器オーケストラ、そして2人の西洋のソプラノソロ奏者で構成される。ブラントの空間的実験を通して、空間がハーモニー、ポリフォニー、テクスチャ、そして音色に特有の影響を与えることを確信した。彼は空間を、音程、時間、音色に続く音楽の「第4の次元」と捉えた。ブラントは音響的音色の新たな組み合わせを試み、単一の音色からなる楽器ファミリーグループのための作品さえも創作した。80本のトロンボーン、オルガン、ソプラニーノのための『オービッツ』 、9本のフルートのための『ゴースト＆ガーゴイルズ』、そして複数のトランペットとギターのための作品などである。単一音質のアンサンブルへの偏愛は、11本のフルートによるアンサンブル『天使と悪魔』 （1932年）に遡る。しかしながら、彼の実験は常に成功したわけではない。1972年にリンカーン・センターの外で上演された『不滅の戦闘』（Immortal Combat）は、交通騒音と雷雨にかき消されてしまった。 [8]録音メディア用に作曲された作品（オーバーダビングや音響音源を使用）を除き、ブラントは電子素材を使用せず、音楽に増幅も許可しなかった。[9]
彼はおそらく、作曲作品『Verticals Ascending』 （ロサンゼルスのワッツタワーの建築をコンセプトにしている）と『Horizontals Extending』で最もよく知られている。「空間オペラ」である『The Grand Universal Circus』（台本：パトリシア・ゴーマン・ブラント）は1956年に初演された。[10]ブラントは2002年に作曲作品『Ice Field』でピューリッツァー音楽賞を受賞した。作曲に加え、彼はヴァイオリン、フルート、ティンホイッスル、パーカッション、ピアノ、オルガンを演奏し、大作には自ら演奏するソロパートを頻繁に取り入れた。
その後の初演には、プレゼント・ミュージックの委嘱により4つの合唱団と器楽奏者のための『風、水、雲、火』があり、2004年11月19日にウィスコンシン州ミルウォーキーの聖ヨハネ福音リスト大聖堂で初演された。ゲッティ・リサーチ・インスティテュートの委嘱により4人の歌手と16人の器楽奏者のための『震え』があり、2004年6月4日にロサンゼルスのゲッティ・センターで初演された。[11] 『トレマーズ』は2004年11月1日にロサンゼルスのウォルト・ディズニー・コンサートホールで行われたグリーン・アンブレラ・コンサートで再演された。フルート独奏とフルートオーケストラのための協奏曲『ゴースト＆ガーゴイルズ』はトロントのニュー・ミュージック・コンサートで2002年5月26日に初演された。大規模なオーケストラグループとオルガンのための『アイス・フィールド』はアザー・マインズの委嘱により2001年12月にサンフランシスコ交響楽団によって初演された。[12]
ブラントのオーケストレーションのハンドブック『Textures and Timbres』は、彼の死後に出版された。
アメリカ芸術文学アカデミーの会員であるブラントは、アザー・マインズの委嘱により作曲され、マイケル・ティルソン・トーマスの指揮の下、サンフランシスコ交響楽団によって初演された『アイス・フィールド』（2001年）で2002年のピューリッツァー賞を受賞した。彼は1946年と1955年に2度グッゲンハイム・フェローシップを受賞し[14]、イタリア賞を受賞した最初のアメリカ人作曲家となった[15]。その他の栄誉としては、フォード財団、フロム財団、全米芸術基金賞、クーセヴィツキー賞、アメリカ音楽センターの特別賞などがある。ブラント85歳の誕生日コンサートに合わせて、ウェズリアン大学は彼に名誉芸術博士号を授与した（1998年）。バーゼルのパウル・ザッハー財団は1998年にブラントの300点を超える作品を含む原稿の完全なアーカイブを取得した。