ハイフィー（/ ˈh aɪ f i / HY -fee）という用語は、カリフォルニア州オークランドのスラングで「ハイパーアクティブな」という意味です。[1]より具体的には、ヒップホップ音楽[1] [2]とオークランド地域に関連する文化を表す形容詞です。 [3]この用語は、ラッパーのキーク・ダ・スニークによって造られました。[1] [3]

歴史

ハイフィー文化は1990年代後半にオークランドで生まれ、2000年代初頭にはベイエリア全域で急速に広まりました。ザラザラとした激しいリズムが特徴で、クランクミュージックと比較されることもあります。サンノゼのプロデューサー、トラクサミリオンは、ハイフィースタイルの音楽を初めて生み出したプロデューサーと広く考えられており、キーク・ダ・スニークの「スーパーハイフィー」などの曲をプロデュースし、「ハイフィー」という用語を確立しました。大げさでテンポが速く、馬鹿げた方法で踊ったり、他の人と大声で騒いだりする人は、「ハイフィーになる」と言われます。「ハイフィーになる」という表現は、南部の「クランクになる」という表現に似ています。ハイフィームーブメントの一員であると考える人々は、この行動を目指しています。[2]

ハイフィー・ムーブメントはアメリカのメインストリームで一時的に脚光を浴びたものの、1990年代初頭からベイエリアでは確固たるサブカルチャーとして定着しました。ベイエリア全域（特にイーストオークランド）では、「サイドショー」と呼ばれるイベントが定期的に開催されており、違法な自動車パフォーマンスを披露したり、観賞したりしています。これらのパフォーマンスには、ドーナツ、ゴーストライディング（何度も死亡事故を起こした行為）[4]、ストリートレースなどがあり、その周りで踊ったり「おバカ」になったりする人々もいます。2006年初頭のハイフィー・ムーブメントの再燃は、ベイエリアの著名なラッパーE-40によって、ベイエリア独自のサウンドを全国の聴衆に届ける新たな機会となったと評されました[5] 。ハイフィー・ミュージックはベイエリアだけでなく、ポートランド、オレゴン、シアトルでも人気を博しました。

ベイエリア出身の多くの人々にとって、ラッパーのマック・ドレーは、2004年の突然の死後、ハイフィー音楽への一般大衆の関心を先導した人物として挙げられます。マック・ドレーのTreal TV DVDスペシャルは、サイドショーで行われていることからストリートスラングまで、ハイフィーのすべてを表現しており、「ゴーイング・ダム」や「シズルダンス」といった一般的なダンスは、マック・ドレーによって生み出された人気の動きとなりました。[5]ドレイクやDJマスタードなど、多くのアーティストが、音楽キャリアにおける彼の多大な影響から、マック・ドレーに敬意を表しています。[6]マック・ドレーのレーベル、シズ・エンターテインメントの設立により、彼はベイエリアのラップシーンの著名人であるE-40やアンドレ・ニッカティーナといった地元の才能に光を当てることができました。[7]

ポストハイフィー

ジャーキン

ジャーキンまたはジャークは、インランド・エンパイアを拠点とするグループ、ニュー・ボーイズとオーディオ・プッシュによって誕生し、普及したハイフィーから派生したストリートダンスとそれに伴う音楽スタイルで、インランド・エンパイアとロサンゼルスに起源があります。2009年以降、ジャーキンは西海岸でファンを獲得し、2009年時点では東海岸でも人気が高まっていました。

2010年代の復活

2010年代前半から中頃にかけて、ハイフィーミュージックというジャンルが主流に復活した。これは、DJマスタードを含むロサンゼルスの様々なプロデューサーによって普及した「ラチェットミュージック」 [8]として知られるアップテンポでクラブ志向の主流ヒップホップへのスタイル的な影響の一環である。[9] DJマスタードの制作スタイルはハイフィーミュージックから取り入れられており、西海岸ヒップホップを再び全国的な注目を集める役割を果たした。[10] [11] [12] DJマスタードは人気アーティストのシングルのプロデュースを手掛けており、その中にはタイガの「ラック・シティ」 、2チェインズの「アイム・ディファレント」、ヤング・ジージーの「RIP」、ボブの「ヘッドバンド」 、YGの「マイ・ニガ」と「フー・ドゥ・ユー・ラブ？ 」（2014年のデビューアルバム「マイ・クレイジー・ライフ」の大部分も含む）、タイ・ダラー・サインの「パラノイド」 、キッド・インクの「ショー・ミー」、トレイ・ソングスの「ナ・ナ」、オマリオンの「ポスト・トゥ・ビー」、ビッグ・ショーンの「アイ・ドント・ファック・ウィズ・ユー」などがある。

ベイエリア以外で成功を収めた、よりローカルで周縁的なアーティストには、インターネット上で強いカルト的な支持を築いたバークレー出身のラップグループ「ザ・パック」のメンバー、リル・B 、リッチモンドを拠点とするヒップホップ集団HBKギャング（メンバーのIamsu!、ケラーニ、セージ・ザ・ジェミニ、P-Loがそれぞれメインストリームで頭角を現している）、オークランド生まれのポップラッパー、ジー・イージー（「Me, Myself & I」と「No Limit」（後者はエイサップ・ロッキーとカーディ・Bをフィーチャー）で2曲のビルボードトップ10ヒットを獲得）、そしてヴァレーホを拠点とする4人組SOB x RBE （ケンドリック・ラマーがキュレーションした2018年のスーパーヒーロー映画『ブラックパンサー』 のサウンドトラックアルバムのトラック「Paramedic!」にフィーチャーされ、メインストリームの注目を集めた）などがいます

2011年11月、[13]カナダのヒップホップアーティスト、ドレイクは、2枚目のアルバム『テイクケア』からの4枚目のシングルとして、ヤング・マネー・レーベルメイトのリル・ウェインをフィーチャリングした曲「ザ・モット」をリリースした。この曲のインストゥルメンタル（T-Minusがプロデュース）は、ハイフィーミュージックから大きな影響を受けており、当時のキャッチフレーズ「YOLO」の爆発的な人気により、米国では商業的に成功し、2013年4月時点で311万3000枚を売り上げた。 [14]この曲は、米国のホットR&B/ヒップホップソングチャートと米国のラップソングチャートの両方で1位になり、ビルボードホット100年間チャートで20位にランクインした。「ザ・モット」は、第55回グラミー賞で最優秀ラップソング賞にノミネートされた。[15] 2012年2月10日にミュージックビデオが公開され、ベイエリアのラッパーE-40とミスターFABがカメオ出演しているほか、マック・ドレーの母親であるワンダ・サルヴァットによる紹介も含まれています。サルヴァットは2016年のComplex Mediaのインタビューで、ドレイクが15歳の頃にマック・ドレーから受けた影響と、それが自分にとってどれほど重要だったかを語ったと語っています。[9]

2020年代も続く関心

2022年3月、ベイエリアのドキュメンタリー映画監督ローレンス・マドリガルによる、ハイフィー・ムーブメントに関する音楽ドキュメンタリー『We Were Hyphy』が公開されました。キーク・ダ・スニーク、ミスター・ファブ、リック・ロックなど、ハイフィー・ムーブメントの有名アーティストが多数出演しています。また、ジー・イージー、カマイヤ、P・ロなど、同時代のミュージシャンも出演しています。[16]最近では、「Turf Feinz」として知られるオークランドのダンスグループが、ケンドリック・ラマーのミュージックビデオ「squabble up」に出演し、2025年にニューオーリンズで開催されたケンドリック・ラマーのスーパーボウルハーフタイムショーにも出演しました。[17]

R&Bの台頭

DJマスタードの人気は、ベイエリア発のR&Bとして知られる別のムーブメントの始まりとなりました。プロデューサーのJ・メインによって提唱されたこのムーブメントは、特にインターネット上で広く人気を博しました。[18] [19] R&Bはハイフィーミュージックと現代のR&Bを融合させ、クロスオーバー的な魅力を獲得しています。ジョン・ハート、レイヴン・ジャスティスのようなアーティストや、クリストファー・ドットソンのようなプロデューサーは、R&Bスタイルを採用しています。また、このムーブメントを通じて、E-40を含む様々なハイフィーアーティストとのコラボレーションが数多く行われてきました。[20]

エレクトロニックミュージックとポップミュージックへの影響

DJマスタードのヒットチャートを飾ったシングルの多くが認識しやすく共通点が多いため、彼と似たプロダクションを採用する多くのアーティストが独創性のなさや盗作だと批判されてきた。このスタイルの盗作の最大の例には、2014年にヒットチャートを飾ったイギー・アゼリアのシングル「Fancy」や、ラッパーのジデナの2015年のデビューシングル「 Classic Man 」 （「Fancy」をサンプリング）などがある。[21]しかし、マスタードのスタイルの人気はヒップホップ以外にも影響を及ぼし始めた。2012年には、サザントラップミュージックの要素を取り入れたエレクトロニックダンスミュージック（EDM）が人気を集め始め、ハイフィー[22]などのトラップの派生形式やジャマイカのダンスホールミュージックにも広く注目が集まった。このいわゆる「EDMトラップ」というジャンルでは、テクノ、ダブ、ハウスのサウンドが、トラップに典型的なRoland TR-808のドラムサンプルとボーカルサンプルと組み合わされていました。

2013年12月、フランスのプロデューサーDJスネークとアメリカのラッパー、リル・ジョンはシングル「Turn Down for What」をリリースしました。この曲は、いくつかの国で商業的にヒットし、2014年を通してバイラルヒットとなりました。この曲の構成は、クランクやハイフィーの曲から要素を取り入れており、ローリングストーン誌は「Turn Down for What」を2014年のベストソング第2位に選び、「今年最もクレイジーなパーティージャムは、すべてにうんざりした世代にとって完璧な抗議バンガーでもありました。DJスネークはシナプスを揺さぶるEDMとサザントラップミュージックをもたらし、リル・ジョンはドラゴンファイアの叫び声で、陽気で輝かしい、グロースティックパンクのファックユーをもたらします。」と述べています。[23]

「ターン・ダウン・フォー・ホワット」の成功は、2010年代半ばのトラップEDM、さらにはポップミュージックの基準を確立し、ハイフィーミュージックの影響力と遺産を生き続けさせました。これらの曲には、DJスネイクとメジャー・レイザーのコラボレーション「リーン・オン」、スクリレックスがプロデュースしたジャスティン・ビーバーのシングル「ソーリー」、そしてアメリカのDJデュオ、チェインスモーカーズの2016年のチャートトップを飾った曲「クローサー」などがあります。

参照

参考文献

  1. ^ abc Collins, Hattie (2006年10月21日). 「Ghostridin' the whip」. The Guardian . 2007年11月12日閲覧。オークランドのベイエリア出身で、シンセサイザーを主体としたスタッカートビートは、車、衣服、スラング、グラフィティ、そして「going dumb（バカになる）」や「ghostridin' the whip（ウィップをゴーストライダーする）」といったダンスを含む文化を体現している。「hyperactive（ハイパーアクティブ）」という言葉に由来し、「hyped（ハイになる）」、興奮して騒がしくなる行為を指すHyphyは、Mac Dreと最も同義語として知られているかもしれないが、このスタイルとフレーズは、ベイエリアの伝説的ミュージシャン、Keak da Sneakのレコードで初めて作られた。まだ駆け出しとは程遠いかもしれませんが、メインストリームの音楽界にとっては新しいものです。The Pack、Mistah Fab、E-40、故Mac Dreといったアーティストのおかげで、クランク以来、ラップ界で最もエキサイティングな派生ジャンルと言えるでしょう。
  2. ^ ab Rosen, Jody (2007年2月13日). 「なぜハイフィーが今最高のヒップホップなのか」. Slate . 2007年11月12日閲覧。…ベイエリア最大のヒップホップジャンルであるハイフィー（「ハイフィー」と発音）では、スチュワーデスさ、メインらしさ、バカさがすべてであり、手段と目的、太陽と月と星…
  3. ^ ab ダスティン・ベネット（2008年3月3日）「Livin' the Life, Hyphy Style」Synthesis.net。Synthesis Network。2009年2月10日時点のオリジナルからアーカイブ。 2009年9月5日閲覧。
  4. ^ バーク、ギャランス（2006年12月29日）「カースタントが『ハイフィー』の起源を超える」AP通信。 2007年11月12日閲覧。ハイフィーは1990年代後半にオークランド、リッチモンド、ヴァレーオの各都市で誕生しました。このムーブメントは90年代に始まり、ベイエリアのラッパーによる商業的なヒップホップがベイエリアの影響を無視したことへの反応として、 2000年代初頭に勢いを増しました。
  5. ^ ab 「ハイフィーの口述歴史」Complex
  6. ^ 「マック・ドレーの母が、ドレイクがドキュメンタリー『レジェンド・オブ・ザ・ベイ』制作にいかに貢献したかを語る」HipHopDX . 2016年3月22日
  7. ^ 「ヴァレーホ出身のラッパー、マック・ドレーがハイフィー・ムーブメントの先駆者 - Wax Poetics」www.waxpoetics.com . 2017年9月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年1月13日閲覧
  8. ^ 「DJ MustardがRatchet Movementについて語る」Sway's Universe. 2013年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  9. ^ Steven J. Horowitz (2016年6月13日). 「An Oral History of Hyphy」. Complex . 2017年3月15日閲覧。
  10. ^ 「DJ Mustard」. Complex. 2012年11月5日. 2013年8月28日閲覧。
  11. ^ Andrew Noz. 「Beat Construction: DJ Mustard」. Fader . 2013年8月28日閲覧。
  12. ^ William E. Ketchum III (2012年7月19日). 「Producer's Corner: DJ Mustard Explains The Ratchet Movement, The Weirdest Place Heard "Rack City"」. HiphopDX. 2015年3月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年8月28日閲覧
  13. ^ 「リズミック・フューチャー・リリース トップ40」。All Access Music Group。2011年11月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年11月24日閲覧。
  14. ^ Grein, Paul (2013年10月9日). 「2013年10月6日までの週。楽曲：アデルがマイルストーンに到達」。Yahoo 。 2013年10月9日閲覧。
  15. ^ Vasquez, Andres (2012年12月6日). 「グラミー賞ノミネート発表：フランク・オーシャン、ドレイク、2チェインズなどがノミネート | 最新のヒップホップニュース、ラップニュース、ヒップホップアルバム売上をチェック」。HipHop DX。2013年10月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年7月24日閲覧
  16. ^ 「『We Were Hyphy』は2000年代半ばのベイエリア・ヒップホップの栄光を探る」2022年4月2日
  17. ^ Irshad, Zara. 「ベイエリアのダンサーがスーパーボウルLIXのハーフタイムショーに登場」サンフランシスコ・クロニクル。2025年2月15日時点のオリジナルからアーカイブ。 2025年2月26日閲覧。
  18. ^ 「プロデューサーのJ・メイン、R&Bの未来を変えたいと語る」ヴァイブ。2014年5月16日。 2017年8月13日閲覧。
  19. ^ Aisa - Notice Feat. Mickey Shiloh | Stream [新曲]、2016年3月6日、 2017年8月13日閲覧
  20. ^ 「E 40 - "2 Seater" (Feat. Kid Ink) | RnBass」RnBass . 2016年11月21日. 2017年8月13日閲覧.
  21. ^ Tharpe, Frazier (2015年7月15日). 「Jidennaの「Classic Man」はIggy Azaleaの「Fancy」をサンプリング」complex.com
  22. ^ 「トラップミュージックとは何か？トラップミュージック解説」『Run The Trap』誌。 2013年11月24日閲覧。
  23. ^ 「Turn Down For What」、ローリングストーン誌、2014年12月3日。2018年6月20日にオリジナルからアーカイブ。 2017年8月31日閲覧。
  • Wiktionaryにおけるhyphyの辞書定義