ポール・ジャクソン・ポロック（/ ˈ p ɒ l ə k / ; 1912年1月28日 - 1956年8月11日）は、アメリカの画家である。[1]抽象表現主義運動の主要人物であった彼は、水平面に液体の家庭用塗料を注いだりはねかけたりする「ドリップ技法」で広く知られ、あらゆる角度からキャンバスを眺め、描くことを可能にした。ポロックがキャンバス全体を覆い、全身の力を使って絵を描き、しばしば狂ったように踊るスタイルをとっていたため、この技法はオールオーバー・ペインティングやアクション・ペインティングと呼ばれた。この極端な抽象化は批評家を二分し、創造の即時性を称賛する者もいれば、そのランダムな効果を嘲笑する者もいた。

引きこもりがちで気まぐれな性格だったポロックは、人生の大半をアルコール依存症と闘い過ごした。1945年、ポロックのキャリアと遺産に大きな影響を与えた画家リー・クラスナーと結婚した。1956年8月、ポロックは44歳で、運転中に飲酒運転で単独事故を起こし、この世を去った。死後4ヶ月後、ニューヨーク近代美術館（MoMA）で追悼回顧展が開催された。1967年には、より大規模で包括的な作品展が同美術館で開催された。1998年と1999年には、ロンドンのMoMAとテート・ギャラリーで大規模な回顧展が開催され、ポロックの作品が称えられた。[2] [3]

幼少期（1912年～1936年）

1928年のポロック

ポール・ジャクソン・ポロックは1912年1月28日、ワイオミング州コーディで5人兄弟の末っ子として生まれた。両親のステラ・メイ（旧姓マクルーア）とリロイ・ポロックはアイオワ州ティングリーで生まれ育ち、ティングリー高校で教育を受けた。ステラはアイオワ州リングゴールド郡ティングリー墓地に埋葬されている。父親はマッコイという姓で生まれたが、養父母の姓を名乗った。ステラとリロイ・ポロックは長老派教会員で、それぞれアイルランド人とスコットランド系アイルランド人の子孫であった。[5]リロイは農夫で、後に政府の土地測量士となり、職を求めて転々とした。[4]ステラは織物工としての家族の伝統を誇りに思い、10代の頃にはドレスを作り、売っていた。[6] 1912年11月、ステラは息子たちを連れてサンディエゴへ行った。ジャクソンは生後10ヶ月で、二度とコーディに戻ることはありませんでした。[6]その後、彼はアリゾナ州とカリフォルニア州チコで育ちました。

ロサンゼルスのバーモント・スクエア地区に住んでいた頃、ポロックはマニュアル・アーツ高校[7]に入学したが、退学処分を受けた。ポロックは既に1928年に別の高校から退学処分を受けていた。幼少期、ポロックは父親との測量旅行でネイティブ・アメリカンの文化を探求した。 [4] [8]ポロックはまた、メキシコの壁画家、特にホセ・クレメンテ・オロスコ[ 9] [10]の影響を強く受けており、後に彼はオロスコのフレスコ画「プロメテウス」を「北米で最も偉大な絵画」と呼んだ。[11]

1930年、兄チャールズ・ポロックに続いてニューヨークに移り、二人はアート・スチューデンツ・リーグでトーマス・ハート・ベントンに師事した。ベントンのアメリカの田舎を題材にした作品はポロックの作品にほとんど影響を与えなかったが、リズミカルな絵の具の使い方と強烈な独立心はポロックの作品に長く影響を与えた。[4] 1930年代初頭、ポロックは同級生のグレン・ラウンズと師であるベントンと共に、夏をアメリカ西部を巡った。 [12] [13]

経歴（1936年～1954年）

ポロックは1936年、ニューヨーク市で開かれた実験的なワークショップでメキシコの壁画家ダヴィド・アルファロ・シケイロスに液体絵の具の使い方を教わった。その夏、ポロックはダートマス大学に留学し、ホセ・クレメンテ・オロスコの3,200平方フィートの壁画『アメリカ文明叙事詩』を学んだ。[14]その後、1940年代初頭のキャンバス作品『男と女』や『コンポジション・ウィズ・ポアリングI』など、いくつかの技法の一つとしてペイント・ポアリングを用いた。ニューヨーク州スプリングスに移った後、ポロックはスタジオの床にキャンバスを広げて絵を描くようになり、後に「ドリップ」技法と呼ばれる技法を開発した。

ジャクソン・ポロックの署名「パシファエ」（1943年、メトロポリタン美術館）

1938年から1942年まで、ポロックはWPA 連邦芸術プロジェクトに携わった。[15]この間、彼は根深いアルコール依存症に対処しようとしていた。1938年から1941年まで、ポロックはジョセフ・L・ヘンダーソン博士によるユング派心理療法を受け、その後1941年から1942年までバイオレット・スタウブ・デ・ラズロ博士による心理療法を受けた。ヘンダーソンは芸術を通してポロックと関わり、絵を描くことを奨励した。ユング派の概念と原型は彼の絵画に表現されていた。[16] [17]一部の精神科医は、ポロックが双極性障害を患っていた可能性があると仮説を立てている。[18]

ポロックは1943年7月、ペギー・グッゲンハイムとギャラリー契約を結びました。彼は、彼女の新しいタウンハウスのエントランスに、8フィート×20フィート（2.4メートル×6.1メートル）の壁画（1943年）[19]の制作を依頼されました。友人でありアドバイザーでもあったマルセル・デュシャンの提案により、ポロックは持ち運びしやすいよう、壁ではなくキャンバスに作品を描きました。この大きな壁画を見た美術評論家のクレメント・グリーンバーグは、「一目見て、『これこそ偉大な芸術だ』と思いました。そして、ジャクソンがこの国が生んだ最も偉大な画家だと確信しました」と記しています。[20]ポロックの初個展カタログでは、彼の才能を「火山のよう。火を噴く。予測不可能。規律がない。鉱物の豊穣さの中に溢れ出し、まだ結晶化していない」と評しています。[21]

点滴期間

ポロックの最も有名な絵画は、1947年から1950年にかけての「ドリップ期」に制作されました。しかし、他のアーティストが彼と彼の「ドリップ・ペインティング」に与えた影響を調査する際に、ポロックが1936年にダヴィッド・アルファロ・シケイロスの実験工房で制作と研鑽を積んだ時期についてはほとんど調査も認知もされていません。ロバート・ストーは、「彼の職業人生において、現代メキシコの壁画家から学び、観察した10年間に匹敵する経験は他にない」と述べています。特に、この非公式な修行期間と、トーマス・ハート・ベントンによる正式な教育（彼の初期の活動には不可欠ではあったものの、短期間で終わった）を比較すると、その傾向が顕著です。[22]さらに、「ドリップ」がどのようにして生まれたのかを具体的に尋ねられたとき、ポロックはシケイロスとの関わりを何度も否定し、矛盾した発言を繰り返しました。例えば、1947年にポロックは、ニューヨーク自然史博物館のナバホ族の砂絵アーティストが1941年に床に絵を描いているのを目撃したため（1936年にシケイロスが床に絵を描いているのを目撃してから5年後）、床に絵を描いたと主張し、その後すぐに「東洋人が床に絵を描いていた」ため自分も床に絵を描いたと主張した。[23]

やがてポロックは「ドリップ」絵画で有名になり、1949年8月8日には『ライフ』誌の4ページにわたる特集記事で「彼はアメリカ合衆国で最も偉大な存命の画家か？」と問われた。ポロックの親友アルフォンソ・オッソリオと美術史家ミシェル・タピエの仲介により、若きギャラリーオーナー、ポール・ファケッティは1952年3月7日、パリとヨーロッパにある自身のスタジオ「ポール・ファケッティ」で、1948年から1951年にかけて行われたポロックの作品展[24]を初めて実現した。[25]名声の絶頂期に、ポロックは突如としてドリップ画法を放棄した。[26]ポロックのドリップ画は、ジャネット・ソーベルの影響を受けていた。美術評論家のクレメント・グリーンバーグは後に、ポロックがソーベルの作品に「感銘を受けた」と「認めた」と記している。[27]

1951年以降のポロックの作品は、下塗りされていないキャンバスに黒で描かれた作品群を含め、より暗い色調を帯びるようになった。これらの絵画は「ブラック・ポアリングス」と呼ばれ、ニューヨークのベティ・パーソンズ・ギャラリーで展示された際には、どれも売れなかった。パーソンズは後に、そのうちの1点を半額で友人に売却した。これらの作品は、ポロックが抽象表現と人物描写のバランスを模索していたことを示している。[28]

ポロックは後に色彩表現に戻り、具象的な要素を描き続けた。[29]この時期、彼はより商業的なギャラリーであるシドニー・ジャニス・ギャラリーに移籍していた。コレクターからのポロック作品への需要は高かった。このプレッシャーと個人的なフラストレーションから、彼のアルコール依存症は深刻化した。[30]

リー・クラスナーとの関係

ポロックとリー・クラスナーは、 1942年にマクミレン・ギャラリーで二人とも展覧会を開いた際に出会った。クラスナーはポロックの作品に馴染みはなかったものの、興味をそそられ、ギャラリーでの展覧会後、予告なしに彼のアパートを訪れ、ポロックに会いに行った。[31] 1945年10月、ポロックとクラスナーは教会で二人の証人の前で結婚した。[32] 11月、二人はロングアイランド南岸のイースト・ハンプトンのスプリングス地区に引っ越した。ペギー・グッゲンハイムから頭金を借り、スプリングス・ファイアープレイス・ロード830番地に木造住宅と納屋を購入した。ポロックは納屋をアトリエに改装した。このアトリエで、彼は絵の具を使った「ドリップ」技法を磨き上げ、この技法は彼のアイデンティティとなった。仕事が休みになると、二人は一緒に料理やお菓子作りをしたり、家や庭の手入れをしたり、友人をもてなしたりして過ごした。[33]

ニューヨーク州スプリングスのポロックのスタジオ

クラスナーが夫のアートに与えた影響は、当時のフェミニズムの台頭により、1960年代後半までに批評家たちが再評価し始めたものだった。[34]彼女の近代美術と技法に関する広範な知識と訓練は、彼女がポロックに現代美術がどうあるべきかを教えるのに役立った。クラスナーはしばしば夫に近代絵画の原理を教えたと考えられている。[35] [36]ポロックはその後、より組織的で国際的な近代美術のジャンルに合うようにスタイルを変えることができ、クラスナーは彼が信頼できる唯一の審査員となった。[35] [37] 2人の芸術家が結婚した当初、ポロックは自分の作品の良し悪しについて仲間の意見を信頼していた。[37]クラスナーはまた、ハーバート・マターを含む多くのコレクター、批評家、芸術家にポロックを紹介する役割も果たし、マターは新進芸術家としての彼のキャリアをさらに進めるのを助けた。[38]美術商のジョン・バーナード・マイヤーズはかつて「リー・ポロックがいなければジャクソン・ポロックは存在しなかっただろう」と述べたが、画家の仲間フリッツ・ブルトマンはポロックを「クラズナーの創造物、彼女のフランケンシュタイン」と呼び、両者ともクラズナーがポロックのキャリアに与えた計り知れない影響を認識していた。[39]

ポロックが妻の作品に与えた影響については、美術史家の間でしばしば議論されている。クラズナーは夫の混沌とし​​た絵の具の飛沫を自身の作品に再現し、再解釈し始めたと多くの人が考えている。[40]クラズナーが自身の直感を用いてポロックの「私は自然」という技法へと移行し、自然を自身の作品に再現しようとしたという記述がいくつかある。[41]

晩年と死（1955年～1956年）

グリーンリバー墓地の奥にジャクソン・ポロックの墓、手前にリー・クラスナーの墓がある

1955年、ポロックは最後の2枚の絵画となる「香りと探求」を描いた。 [42] 1956年には全く絵を描かなかったが、トニー・スミスの自宅で針金、金網、石膏を使った彫刻を制作していた。[29]砂型鋳造で作られたこれらの彫刻は、ポロックが絵画でしばしば作り出したものと似た、重厚な質感の表面を持っている。[43]

ポロックとクラズナーの関係は、ポロックのアルコール依存症と、別の芸術家であるルース・クリグマンとの不貞が続いたため、1956年までに崩れ始めた。[44] 1956年8月11日午後10時15分、ポロックは飲酒運転中にオールズモビルのコンバーチブルで単独車両事故を起こし死亡した。当時、クラズナーはヨーロッパの友人を訪ねており、友人から事故の知らせを聞いて急遽帰国した。 [44]乗客の一人、エディス・メッツガーも、ポロックの自宅から1マイル以内で発生した事故で死亡した。もう一人乗客のルース・クリグマンは生き残った。[45]死後4か月後の1956年12月、ニューヨーク近代美術館(MoMA)でポロックの追悼回顧展が開催された。 1967年には、より大規模で包括的な彼の作品展がそこで開催されました。1998年と1999年には、MoMAとロンドンのテート美術館で大規模な回顧展が開催されました。 [2] [3]

ポロックの未亡人リー・クラスナーは、生涯を通じて彼の遺産を管理し、美術界の潮流の変化にもかかわらず、ポロックの名声を揺るぎないものにしました。夫妻はスプリングスのグリーンリバー墓地に埋葬されており、彼の墓には大きな岩が、彼女の墓には小さな岩が刻まれています。

芸術性

影響力と技術

トーマス・ハート・ベントン、パブロ・ピカソ、ジョアン・ミロの作品はポロックに影響を与えました。[46] [47] [48]ポロックは当時としては斬新な画材であったアルキドエナメルと呼ばれる合成樹脂系塗料を使い始めました。彼は画家用の塗料ではなく家庭用塗料を使うことを「必要に迫られた自然な流れ」と表現しました。 [49]ポロックは硬化した筆、棒、さらには注射器までも絵の具の塗布に使用しました。彼の絵の具を注ぎ、垂らす技法は、 「アクション・ペインティング」という用語の由来の一つと考えられています。この技法により、ポロックは独自のパリンプセスト・ペインティングを制作することができました。これは、選んだ道具からキャンバスに絵の具が流れ落ちる技法です。垂直の面に絵を描くという慣習に逆らうことで、ポロックはキャンバスをあらゆる方向から眺め、絵の具を塗ることができるという新たな次元を創造しました。[50]

1936年、ポロックはメキシコの壁画家ダヴィッド・アルファロ・シケイロスが主催する実験的なワークショップに参加した。[51]ここで彼は初めて液体エナメル塗料を使用し、ウクライナ系アメリカ人アーティスト、ジャネット・ソベル（本名ジェニー・レチョフスキー、1894-1968）の作品に出会うずっと以前、1940年代初頭から中期にかけても絵画にこの塗料を使い続けた。 [52]ペギー・グッゲンハイムは1945年、自身の個展「The Art of This Century Gallery」にソベルの作品を収蔵した。[53]ポロックと美術評論家のクレメント・グリーンバーグは1946年にそこでソベルの作品を鑑賞し、グリーンバーグは後にソベルが「ジャクソン・ポロックのドリップ・ペインティング技法に直接影響を与えた」と述べている。[54]グリーンバーグはエッセイ「アメリカン・タイプ・ペインティング」の中で、これらの作品が彼が初めて見たオールオーバー・ペインティングであり、「ポロック自身もこれらの作品に感銘を受けたことを認めていた」と述べている。[55]

この方法で絵を描くことで、ポロックは具象表現から離れ、イーゼルと筆を用いる西洋の伝統に挑戦しました。彼は全身の力を使って絵を描き、その力は大きなキャンバスに表現されました。1956年、『タイム』誌は彼の絵画スタイルから彼を「ジャック・ザ・ドリッパー（水滴を落とす人）」と称しました。[56]

私の絵はイーゼルから出てくるものではありません。張っていないキャンバスを硬い壁や床に釘で留めるのが好きです。硬い表面の抵抗感が必要なのです。床に座っている方が落ち着くのです。絵の周りを歩き回り、四方から作業を進め、文字通り絵の 中に入り込むことができるので、より絵に近づき、より絵の一部になったような感覚になります。

私はイーゼル、パレット、筆など、通常の画家の道具からますます遠ざかっています。棒、こて、ナイフ、滴る液体の絵の具、または砂、割れたガラス、その他の異物が加えられた 濃い厚塗りの絵の具を好みます。

絵を描いて いる時は、自分が何をしているのか意識していません。絵と「馴染む」ような期間を経て初めて、自分が何をしようとしていたのかが分かります。絵には生命力があるので、変更を加えたり、イメージを壊したりすることに全く恐れはありません。絵が自らの生命を宿している限り、私は絵を描き続けようとします。絵との繋がりを失った時だけ、結果は混乱に陥ります。そうでなければ、純粋な調和と、お互いの妥協が生まれ、絵はうまくいきます。

— ジャクソン・ポロック『私の絵』 1947年[57]

ポロックは1940年代、ネイティブアメリカンの 砂絵の実演を観察しました。床に絵を描くという自身のスタイルについて、ポロックはこう述べています。「絵の周りを歩き回り、四方から作業を進め、文字通り絵の中に入り込むことができるので、絵に近づき、絵の一部になったような気分になります。これは西洋のインディアン砂絵師の手法に似ています。」[58]ポロックのドリップ技法に影響を与えた他の例としては、メキシコの壁画家やシュルレアリスムのオートマティズムが挙げられます。ポロックは「偶然」に頼ることを否定し、作品をどのように見せたいか、常に明確なイメージを持っていました。ポロックの技法は、自らがコントロールできる身体の動き、粘性のある絵の具の流れ、重力、そして絵の具がキャンバスに吸収される過程を組み合わせたものでした。それは、制御可能な要素と制御不可能な要素が混在するものでした。投げつけ、滴らせ、注ぎ、飛び散らせ、ポロックはまるでダンスのようにキャンバス上を精力的に動き回り、見たいものを見つけるまで決して止まりませんでした。

オーストリアの芸術家ヴォルフガング・パーレンによるブリティッシュコロンビア先住民のトーテム芸術に関する記事は、トーテミズム芸術における空間概念を芸術家の視点から考察しており、ポロックにも影響を与えた。ポロックはパーレンの雑誌「アメリンド・インディアン・ナンバー」（DYN 4-5、1943年）に署名入りの献辞を添えて所有していた。また、1940年の展覧会でパーレンのシュルレアリスム絵画を鑑賞していた。[59]パーレンのシュルレアリスム的なフュマージュ技法も、ポロックに大きな影響を与えたに違いない。この技法は、「見えないもの」あるいは「可能性のあるもの」を描くための新しい方法を模索していた画家たちを魅了した。この技法はかつてマッタの工房で実演されたことがあり、スティーブン・ナイフェは次のように報告している。「かつてマッタがシュルレアリスムの技法である[パーレンの]フュマージュを実演していたとき、ジャクソン[ポロック]は(ピーター)ブサの方を向いて舞台上のささやき声でこう言った。『僕は煙なしでもそれができる』」[60]ポロックの友人で画家のフリッツ・ブルトマンは「すべてを始めたのはヴォルフガング・パーレンだった」とさえ述べている[61]。

1950年、若い写真家ハンス・ナムスは、ポロックが制作中の写真を（静止画と動画の両方で）撮りたいと考えました。ポロックは撮影のために新しい絵を描き始めると約束しましたが、ナムスが到着すると、ポロックは謝罪し、絵は完成していると伝えました。

写真家ハンス・ナムスは、ポロックの独特な絵画技法を詳細に記録した。

ナムスはスタジオに入ったときこう言った。

床一面にびしょ濡れのキャンバスが覆い尽くした…静寂が訪れた…ポロックは絵を見つめていた。すると、突然、缶と絵筆を手に取り、キャンバスの上を動き始めた。まるで絵がまだ完成していないことに気づいたかのようだった。最初はゆっくりとしていた彼の動きは、次第に速くなり、黒、白、錆色の絵の具をキャンバスに投げつけるように、まるで踊っているようだった。リーと私がそこにいることをすっかり忘れていた。カメラのシャッター音さえ聞こえなかったようだ…私の撮影時間は、彼が絵を描き続けている時間と同じくらい、おそらく30分ほど続いた。その間ずっと、ポロックは止まらなかった。一体どうすれば、これほどの活動を続けることができるのだろうか？ついに彼は言った。「これで終わりだ」

ポロックの最高傑作は…彼の作品全体に広がる線が、肯定的な領域も否定的な領域も生み出さないことを示している。キャンバスのある部分は抽象的であろうと具象的であろうと、図像として解釈されるべきであり、別の部分は地として解釈されるべきである、という感覚を私たちに与えることはない。ポロックの線、そしてそれが移動する空間には、内側も外側もない。…ポロックは線を、世界の物体を描写するという機能から解放するだけでなく、抽象的であろうと具象的であろうと、キャンバスの表面に形や図形を描写したり、境界を定めたりするという課題からも解放することに成功した。

— カーメル、132

命名から番号付けまで

鑑賞者が絵画の中に比喩的な要素を探すことを避け続けたポロックは、タイトルを放棄し、作品に番号を付けるようになりました。ポロックはこのことについて、「受動的に絵画を鑑賞し、絵画が提示するものを受け取ろうとし、主題や先入観を持って何を探すべきなのかを思い込まないように」と述べています。リー・クラスナーは、「彼はかつて絵画に慣習的なタイトルを付けていましたが…今は単に番号を付けるだけです。番号は中立的です。番号は、鑑賞者に絵画をあるがまま、つまり純粋な絵画として見させるのです」と述べています。[49]

批判的な議論

ポロックの作品は、批評家の間で重要な論争の的となってきた。批評家のロバート・コーツはかつて、ポロックの作品のいくつかを「単なる無秩序なエネルギーの爆発であり、したがって無意味だ」と嘲笑した。[62] レイノルズ・ニュース紙は1959年の見出しで、「これは芸術ではない。悪趣味な冗談だ」と述べた。[63]一方、フランスの抽象画家ジャン・エリオンは、ポロックの作品を初めて見た際、「始まりも終わりもないからこそ、空間が延々と続くように満たされている」と述べた。 [64] クレメント・グリーンバーグは、形式主義的な観点からポロックの作品を支持した。それは、形式の漸進的な純粋化と歴史的内容の排除というグリーンバーグの美術史観とよく合致した。彼はポロックの作品を当時の最高の絵画であり、キュビズム、セザンヌ、マネを経て西洋の伝統の集大成であると考えた。

1952年のARTnews誌の記事で、ハロルド・ローゼンバーグは「アクション・ペインティング」という用語を考案し、「キャンバスに描かれるのは絵ではなく、出来事だった。『ただ描くためだけに』描くと決めた時が、決定的な瞬間だった。キャンバス上のジェスチャーは、政治的、美的、道徳的な価値観からの解放のジェスチャーだった」と記している。多くの人々（誰？）は、彼が「アクション・ペインター」のパラダイムをポロックに倣ったと推測した。[65]

アメリカ文化と価値観を推進する組織である文化自由会議は、中央情報局（CIA）の支援を受け、ポロックの作品展を後援した。エヴァ・コッククロフトをはじめとする一部の左派学者は、アメリカ政府と富裕層エリート層がポロックと抽象表現主義を歓迎したのは、アメリカを世界の芸術の最前線に押し上げ、社会主義リアリズムの価値を貶めるためだと主張している。[63] [66]コッククロフトは、ポロックは「冷戦の武器」となったと述べている。[67]

ポロックは自身の芸術を「空間に留められた、目に見える記憶の動き」と表現した。[68]

遺産

影響

ポロックの生のキャンバスへの染色法は、カラーフィールド・ペインターのヘレン・フランケンサーラーとモリス・ルイスによって採用された。フランク・ステラは1960年代の作品において「オールオーバー・コンポジション」を特徴づけた。ジョセフ・グラスコは1949年にアルフォンソ・オッソリオによってポロックと出会った。[69]グラスコは生涯を通じてポロックの芸術的影響について考察し続け、特に1970年代初頭から中頃には、リズムとプロセスを重視したオールオーバー・コラージュ絵画へとスタイルが変化した。[70]ハプニングスのアーティスト、アラン・カプロー、彫刻家のリチャード・セラとエヴァ・ヘッセ、そして多くの現代美術家は、ポロックの創作プロセス重視の考え方を受け継いでいる。彼らは作品の見た目ではなく、プロセスへのアプローチに影響を受けたのである。[71]

2004年、「One: Number 31, 1950」は、500人のアーティスト、キュレーター、批評家、ディーラーによる投票で、現代美術作品の中で最も影響力のある作品の8位にランクされました。[72]

ポップカルチャーとメディア

1990年代初頭、3つの映画製作グループがそれぞれ異なる原作に基づき、ポロックの伝記映画を企画していた。当初最も進んでいると思われたプロジェクトは、バーブラ・ストライサンドのバーウッド・フィルムズとロバート・デ・ニーロのトライベッカ・プロダクションズ（デ・ニーロの両親はクラズナーとポロックの友人だった）の合弁事業だった。クリストファー・クリーブランドの脚本は、ジェフリー・ポッターの1985年の口述伝記『To a Violent Grave』（ポロックの友人による回想録）に基づくことになっていた。ストライサンドがリー・クラズナー役、デ・ニーロがポロック役を演じることになっていた。2つ目の作品は、ポロックが亡くなる6ヶ月前に恋人だったルース・クリグマンの回想録『Love Affair』 （1974年）に基づくことになっていた。こちらはハロルド・ベッカーが監督し、アル・パチーノがポロック役を演じることになっていた。[73]

2000年には、ピューリッツァー賞を受賞した伝記『ジャクソン・ポロック：アメリカン・サーガ』を原作とした伝記映画『ポロック』が公開され、エド・ハリスが監督・主演を務めた。マーシャ・ゲイ・ハーデンはリー・クラスナー役でアカデミー助演女優賞を受賞した。この映画はハリスの企画で、ハリスはアカデミー主演男優賞にノミネートされた。ハリス自身も映画に登場する作品を描いた。[74]ポロック・クラスナー財団は、いかなる作品にも許可や協力を与えていない。[73]

2009年9月、美術史家ヘンリー・アダムズはスミソニアン誌で、ポロックが彼の有名な絵画「壁画」 （1943年）に自分の名前を書いたと主張した。[75]現在、この絵画には1億4000万ドルの保険がかけられている。2011年、アイオワ州選出の共和党下院議員スコット・レーカーは、アイオワ大学が所蔵するこの絵画を奨学金の財源として売却するよう強制する法案を提出したが、この法案は大きな論争を巻き起こし、すぐに撤回された。[19] [76]

ポロックの絵画「フリーフォーム」は、2016年の映画『ザ・アカウンタント』の全編を通して描かれています。ベン・アフレック演じる主人公は、キャリアを通じてこの絵画を手に入れ、映画の終盤で アナ・ケンドリック演じる登場人物に贈ります。

ジャクソン・ポロックの作品の一つが、映画『エクス・マキナ』で大きく取り上げられています。映画の重要なシーンの一つに、敵役のネイサン・ベイトマンが、人工知能の中心的な課題は「意図的でもランダムでもなく、その中間にある」認知状態を作り出すことだ、と語るモノローグがあります。ベイトマンはこれを、ポロックが絵を描いている時に達成する認知状態に例えています。

アート市場

1973年、「ナンバー11、1952」（別名「ブルー・ポールズ」）は、オーストラリアのゴフ・ホイットラム政権によってオーストラリア国立美術館のために200万米ドル（支払い当時の価格で130万豪ドル）で購入された。これは近代絵画に支払われた最高額であり、この絵画は現在最も人気のある展示品の一つとなっている。[77]この作品には現実世界への言及がほんのわずかしかなく、「ブルー・ポールズ」は自律芸術の旗艦となった。[78] 「ブルー・ポールズ」は、ニューヨーク近代美術館の1998年の回顧展の目玉作品であり、購入後初めてアメリカで展示された。

2006年11月、ポロックの「No. 5, 1948」が、匿名の買い手に1億4000万ドルで非公開で売却され、世界最高額の絵画となった。2004年には、 1950年のヴェネツィア・ビエンナーレの米国館に展示された中型のドリップ・ペインティング「No. 12 (1949)」が、ニューヨークのクリスティーズで1170万ドルで落札され、別のアーティストの記録が樹立された。 [79] 2012年には、「Number 28, 1951」が、銀灰色に赤、黄色、青、白の斑点をつけたドリップと筆遣いを組み合わせた作品の一つで、これもニューヨークのクリスティーズで2050万ドル（手数料込みで2300万ドル）で落札され、推定価格の2000万～3000万ドルの範囲内となった。[80]

2013年、ポロックの「ナンバー19」（1948年）がクリスティーズでオークションにかけられ、58,363,750ドルで落札されたと報じられており、オークションの総額は一夜にして4億9500万ドルに達し、クリスティーズはこれを現代美術のオークションとしてはこれまでで最も高額な記録だと報告している。[81]

2016年2月、ブルームバーグニュースは、ケネス・C・グリフィンがデビッド・ゲフィンからポロックの1948年の絵画「ナンバー17A」を2億ドルで購入したと報じた。[82]

2023年、国際警察機関が国際的な美術品密輸グループを追跡した結果、ブルガリアでポロックの無名の絵画が発見されたと報じられました。この絵画の価値は最大5000万ユーロと報じられています。[83]

2024年、カスミンはポロックの独占グローバル代理店になることを発表しました。[84]カスミンは2016年からリー・クラスナーの代理店を務めています。[85] [86]

真正性の問題

ポロック＝クラスナー鑑定委員会は、1978年版カタログの補遺版として新たに発見された作品を評価するために、1990年にポロック＝クラスナー財団によって設立されました。[87]しかし、ポロック＝クラスナー財団は近年の鑑定案件への関与を拒否しています。[88]

2003年、ニューヨーク州ウェインスコットのロッカーから、ポロック風の絵画とデッサン24点が発見されました。2005年、ポロック＝クラスナー財団は、真贋判定をめぐる論争において初めてコンピューター分析（フラクタル分析の項を参照）の使用を要請しました。[89] [90] [91] [92] [93]オレゴン大学の研究者たちは、この技術を用いて、分析対象となった6点の争点となった絵画と、ポロック作品として広く知られている14点の絵画のパターンの違いを特定しました。[89]

2007年、これらの絵画を巡回する展覧会が開催され、1990年代のポロック・クラスナー財団の鑑定委員会の4人の現職学者のひとりであるエレン・G・ランドーと抽象表現主義の学者クロード・チェルヌスキによって書かれた包括的な本「ポロック・マターズ」が付属していた。この本で、ランドーは絵画を所有する家族とジャクソン・ポロックの生前との多くのつながりを示し、彼女が正しいと考える歴史的文脈に絵画を位置づけた。ハーバード大学の研究者による絵画の顔料分析により、1つの絵画に1980年代まで特許を取得していなかった合成顔料が存在し、他の2つの絵画にはポロックの生前には入手できなかった材料が含まれていたことが判明した。[94] [95]ランドーはハーバード大学の法医学的調査結果について議論し、24点の絵画のうち3点に見つかった法医学的矛盾について考えられる説明を提示した。[96] [97]しかし、現代の顔料の一つを発明した科学者は、ポロックがこの絵の具を使った可能性を「空想的すぎるほどあり得ない」として否定した。[要出典]

2006年には、1992年にカリフォルニアのリサイクルショップで抽象画を5ドルで購入したトラック運転手、テリー・ホートンを題材にしたドキュメンタリー「Who the *$&% Is Jackson Pollock? 」が制作されました。この作品はポロックの失われた絵画である可能性もあるものの、真贋については議論が続いています。ドキュメンタリーにはトーマス・ホーヴィングが登場し、この絵は下塗りされたキャンバスに描かれており、ポロックはそれを決して使用していないと述べています。

ニューヨークを拠点とするノールドラー・ギャラリーが2007年にロンドンのヘッジファンド億万長者ピエール・ラグランジュに1700万ドルで売却した「無題1950」は、米国南部ニューヨーク地区連邦地方裁判所で真正性訴訟の対象となった。画家の古典的な滴りと飛沫のスタイルで描かれ、「J.ポロック」と署名されたこの控えめなサイズの絵画（15× 28インチ）は、+1 ⁄ 2インチ（38 cm × 72 cm）の塗料に、1970年頃まで市販されていなかった黄色の塗料顔料が含まれていることが判明しました。 [98]この訴訟は2012年に秘密裏に和解しました。 [99]

フラクタルコンピュータ解析

1999年、物理学者で芸術家のリチャード・テイラーは、コンピュータ解析を用いて、ポロックの絵画パターンと自然風景に見られるフラクタル（様々な大きさのスケールで繰り返されるパターン）との類似性を示しました。[100]これはポロック自身の言葉「私は自然である」を反映しています。[101]彼の研究チームは、ポロックのスタイルをフラクタル表現主義と名付けました。[102]

2005年、ポロック＝クラスナー財団は、 2003年にニューヨーク州ウェインスコットのロッカーで発見されたポロック風の絵画（上記参照）の真贋をめぐる論争において、フラクタル分析を用いるよう要請しました。フラクタル分析は、国際芸術研究財団（IFAR）でも活用されています。ノールドラー・ギャラリーが販売したポロックの模造品にこの分析を適用したところ、ポロックの作品と比較して、顕著な視覚的差異が明らかになりました。

その後、10を超える科学グループが50点以上のポロックの作品に対してフラクタル分析を行った。[103] [104 ] [ 105] [106] [107] [108] [109] [110] [ 111 ] [ 112 ] 2015年の研究では、フラクタル分析を手法の1つとして用い、93%の成功率でポロックの本物と偽物を区別した。[113] 2024年の研究では、フラクタルに基づく人工知能手法を使用して99%の成功率を達成した。 [114 ]フラクタル表現主義の現在の研究は、フラクタルを見たときの人間の反応に焦点を当てている。認知神経科学者は、ポロックのフラクタルが、コンピューターで生成されたフラクタルや自然に発生するフラクタルと同様に、観察者にストレス軽減効果をもたらすことを示した。[115] [116]

アーカイブ

ニューヨーク州スプリングスのポロックのスタジオの床。1946年から1953年まで彼の主な絵画の舞台であった視覚的な成果。

リー・クラズナーは1983年にポロックの文書をアメリカン・アート・アーカイブスに寄贈しました。後にそれらはクラズナー自身の文書と共に保管されました。アメリカン・アート・アーカイブスには、チャールズ・ポロックの文書も収蔵されており、そこには弟のジャクソンに関する書簡、写真、その他のファイルが含まれています。[要出典]

1985年には、別の組織であるポロック＝クラスナー財団が設立されました。この財団はポロックとその未亡人の公式財産として機能するだけでなく、クラスナーの遺言に基づき、「経済的支援を必要とする、才能ある現役アーティストを支援する」役割も担っています。[117]ポロック＝クラスナー財団の米国著作権代表は、アーティスト・ライツ・ソサエティです。[118]

ポロック＝クラスナー・ハウス＆スタジオは、ストーニーブルック大学の非営利団体であるストーニーブルック財団によって所有・管理されています。5月から10月にかけて、ハウスとスタジオの定期ツアーが開催されます。[119]

主要作品一覧

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さらに読む

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  • ハースコビック、マリカ（2003年）『1950年代のアメリカ抽象表現主義：図解概説』ニューヨーク・スクール・プレス、  262～ 265頁。ISBN 978-0-9677994-1-4. OCLC  50253062。
  • ハースコビック、マリカ（2009年）『アメリカの抽象・具象表現主義様式はタイムリー、芸術はタイムレス：アーティストのステートメント、作品、経歴を収録したイラスト入り概説』ニューヨーク・スクール・プレス、127ページ、196 ～ 199ページ。ISBN 978-0-9677994-2-1. OCLC  298188260。
  • オコナー、フランシス・V. (1967). ジャクソン・ポロック [展覧会カタログ] (PDF) . ニューヨーク近代美術館. OCLC  165852.
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  • ヴァーネドー、カーク、カーメル、ペペ (1998). 『ジャクソン・ポロック：エッセイ、年表、参考文献』 展覧会カタログ. ニューヨーク近代美術館. ISBN 978-0-87070-069-9。
  • mcah.columbia.edu—コロンビア大学美術史メディアセンター
ウィキメディア・コモンズには、ジャクソン・ポロックに関連するメディアがあります。
Wikiquote にはジャクソン・ポロックに関する引用があります。
  • 展覧会「逮捕された記憶」2012
  • ポロック・クラスナー・ハウス＆スタディセンター
  • ポロック・クラスナー財団
  • ポロックと法律
  • ナショナル・ギャラリー・オブ・アートのウェブ特集には、ポロックのキャリアのハイライト、彼の作品の多数の例、ポロックの写真や動画、さらに1950年の絵画「ラベンダー・ミスト」についての詳細な解説が含まれています。
  • NGAのブルーポール
  • フラクタル表現主義 - ポロックのドリップ ペインティングのフラクタルな性質。
  • スミソニアン博物館のアメリカ美術アーカイブにあるジャクソン・ポロック文書
  • 「ジャクソン・ポロック、ジョン・ケージ、ウィリアム・バロウズ」、MOMAでの講演
  • ポロックの写真、スライドショーライフ誌
  • ジャクソン・ポロックの作品（カナダではパブリックドメイン）
博物館のリンク
  • 近代美術館のジャクソン・ポロック
  • ソロモン・R・グッゲンハイム財団
  • ロサンゼルス郡立美術館（LACMA）、カリフォルニア州ロサンゼルス
  • カリフォルニア州ロサンゼルス現代美術館（MOCA）
  • エルサレムのイスラエル美術館にあるジャクソン・ポロック