ジェラルド・シェルドン・ハーマン(1931年7月10日 - 2019年12月26日)は、ブロードウェイ演劇での活動で知られるアメリカの作曲家、作詞家であった。
ハーマンは、当時最も商業的に成功したブロードウェイ・ソングライターの一人であり、1960年代以降、明るく楽観的な世界観と、ハーマン自身が「シンプルで口ずさめるショーチューン」と呼んだ曲を特徴とする数々のヒット・ミュージカルの作曲・作詞を手掛けました。彼の作品には、かつてブロードウェイ史上最長寿ミュージカルとなり、ルイ・アームストロングのヒット・タイトル曲も生み出した『ハロー・ドリー! 』(1964年)、アンジェラ・ランズベリー主演の『メイム』(1966年)、そしてゲイカップルを題材にした初のブロードウェイ・ヒット・ミュージカル『 ラ・カージュ・オ・フォール』 (1983年)などがあります。
ハーマンは2009年に演劇における生涯功労に対してトニー賞を受賞しました。また、2010年にはケネディ・センター名誉賞を受賞しました。
ハーマンはマンハッタンで生まれ、ニュージャージー州ジャージーシティで、音楽に興味のある中流階級のユダヤ人の両親の一人っ子として育った。[10] [11]彼は幼い頃からピアノを学び、ブロードウェイミュージカルに頻繁に観劇した。
ハーマンの父ハリーは体育教師で、夏にはキャッツキル山地のホテルで働いていました。母ルース(旧姓サックス)もホテルで歌手、[12]、ピアニスト、児童教師として働き、最終的には英語教師になりました。ハーマンは1986年にピープル誌に、ブロードウェイで成功するずっと前の1954年に亡くなった母について、「メイムのように華やかで、ドリーのように機知に富んでいた」と語っています。[12]
結婚後、両親はジャージーシティに住み、夏には様々なキャンプで働き続けた。両親はヘッドカウンセラーとなり、最終的にはニューヨーク州タコニック山脈にあるパインプレーンズの小さな町でスティッシングレイクキャンプを運営するようになった。ハーマンは6歳から23歳まで、夏はすべてそこで過ごした。キャンプ中に初めて演劇に関わり、『オクラホマ!』『フィニアンの虹』『ブルックリンに木が生えた』の監督を務めた。[5]ハーマンはジャージーシティのヘンリースナイダー高校を卒業した。[13]
17歳の時、ハーマンはフランク・レッサーを紹介され、レッサーは彼が書いた曲を聞き、作曲を続けるよう勧めた。彼はパーソンズ美術大学を中退し、全米で最も前衛的な演劇学部の一つを有するマイアミ大学に進学した。[要出典]マイアミ大学在学中、ハーマンは大学ミュージカル『スケッチブック』のプロデュース、脚本、監督を務めた。当初は3回公演の予定だったが、非常に好評を博し、さらに17回公演された。[15]ハーマンはゼータ・ベータ・タウ・フラタニティ に所属していた。[16]
ハーマンは1953年にマイアミ大学を卒業し、演劇の学士号を取得し、1980年に美術博士号を取得した。 [17] [説明が必要]
1953年にマイアミ大学を卒業した後、ハーマンはニューヨークに移り、大学時代に執筆した脚本をもとにしたオフ・ブロードウェイ・ レビュー『 I Feel Wonderful 』をプロデュースした。この作品は1954年10月18日にグリニッチ・ビレッジのシアター・ド・リスで初演され、48回上演された。[18]ハーマンの母親が観劇したのはこれが唯一で、彼女は1954年12月、44歳で癌のため亡くなった。 [19]ハーマンは「深い悲しみに暮れた」と語っている。[20]
1957年、ハーマンはウェスト・フォース・ストリートにあるジャズクラブ「ショープレイス」のオーナーにレヴュー公演の依頼をしました。ハーマンは楽曲提供に加え、脚本を書き、1時間のレビュー「ナイトキャップ」の演出も担当しました。彼は友人のフィリス・ニューマンに振り付けとダンスを依頼し、チャールズ・ネルソン・ライリー(後に「ハロー・ドリー! 」で共演)を起用しました。ショーは1958年5月に開幕し、2年間上演されました。[21]
ハーマンはその後、1960年にオフ・ブロードウェイのレビュー『パレード』を上演するのに十分なオリジナル素材を集めた。ハーマンが演出し、リチャード・トーンが振付を担当した。出演者にはチャールズ・ネルソン・ライリーとドディ・グッドマンがいた。ショープレイス劇場で初演され、その後規模が拡大し、1960年1月にプレイヤーズ劇場に移転した。[22] [23]
1960年、ハーマンはレビュー『From A to Z 』でブロードウェイデビューを果たした。このレビューには、新人のウディ・アレンとフレッド・エブも参加していた。[24]同年、プロデューサーのジェラルド・エストレイヒャーが『パレード』の公演を観劇した後、ハーマンにイスラエル建国を題材にしたショーの音楽作曲を依頼した。こうして生まれたのが、1961年、彼にとって初の本格的なブロードウェイミュージカル『ミルク・ アンド・ハニー』である。イスラエルを訪れたアメリカ人観光客を題材にしたこのショーは、ロバート・ウィード、ミミ・ベンゼル、モリー・ピコンが主演を務めた。好評を博し、トニー賞にノミネートされ、543回上演された。[12] [25]
ハーマンは1960年に劇作家タッド・モーゼルと出会い、モーゼルの1953年のテレビドラマ『アフロディーテ夫人』をオフ・ブロードウェイでミュージカル化するという共同作業を行った。ナンシー・アンドリュースが主役を演じた同名ミュージカルは、1961年12月にオーフィウム劇場で初演されたが、13回公演で閉幕した。[26]この作品はその後一度も上演されていない。このミュージカルの失敗はハーマンにとって大きな痛手となった。彼は演出とキャスティングがうまくいかなかったと感じていたが、この作品を制作するという決断を「私にとって非常に勇気ある行動だった…ダークな作品で、私というより初期のソンドハイムにふさわしいものだった」と表現した。[26]
1964年、プロデューサーのデイヴィッド・メリックはハーマンをミュージカル女優のキャロル・チャニング、脚本家の マイケル・スチュワートとタッグを組み、彼の最も成功した作品の一つとなる『ハロー・ドリー!』を制作した。[12]オリジナル作品は2,844回上演され、当時としては最長のミュージカルとなり、後に3回上演された。[27] 『ファニー・ガール』との熾烈な競争があったにもかかわらず、『ハロー・ドリー! 』はその年のトニー賞を総なめにし、10部門で受賞した。この記録は、 2001年に『ザ・プロデューサーズ』が12部門で受賞するまで、37年間破られることなく続いた。[27]
1966年、ハーマンの次のミュージカルはアンジェラ・ランズベリー主演のヒット作『メイム』で、この作品ではハーマンのスタンダード曲が数多く紹介され、特にバラード「もし彼が私の人生に入ってきたら」、ホリデーシーズンの定番曲「クリスマス・ソング」、そしてタイトル曲が有名である。[28] [29]
商業的には成功しなかったものの、アンジェラ・ランズベリー主演の『ディア・ワールド』(1969年)、ロバート・プレストンとバーナデット・ピーターズ主演の『マック・アンド・メイベル』(1974年)、ジョエル・グレイ主演の『グランド・ツアー』(1979年)は、その興味深いコンセプトとメロディアスで記憶に残る音楽で知られている。ハーマンは、同じくマイケル・スチュワートとの共作である『マック・アンド・メイベル』を個人的に最も気に入っている音楽としており[30] 、後に作曲された『ラ・カージュ・オ・フォール』も僅差で二番目に気に入っている。『ディア・ワールド』と『マック・アンド・メイベル』はどちらもブロードウェイ愛好家の間でカルト的な人気を誇っている[31] [32] 。
1983年、ハーマンはジョージ・ハーンとジーン・バリー主演の『ラ・カージュ・オ・フォール』で3作目のヒット作を放った。この作品は、ゲイカップルを主人公にしたブロードウェイ・ミュージカルとしては初のヒット作の一つとして注目を集めた。ボストンで試演された際、ハーマンは次のような懸念を抱いた。[33]
男が男にラブソングを歌うなんて、ブロードウェイ・ミュージカルでこんなことはかつてなかったと思います。それに、ここはボストン、キャサリン・コーネルの故郷ですからね。正直、石を投げつけられるかどうか分かりませんでした。観客は拍手喝采を送ってくれました。その時、私はこう思い始めました。「これはうまくいった。登場人物たちの心を掴んだんだ」
— ジェリー・ハーマン
ボストンでのトライアウト公演はチケットの売れ行きが好調で、2週間の公演延長により、チケット売り場は需要に対応するために36時間連続で営業することになった。[33]パレス劇場でのブロードウェイデビュー公演の前売りは、「まさに大混乱に近い」と評された。[33] 『ラ・カージュ・オ・フォール』は1983年にトニー賞最優秀ミュージカル賞を受賞し、後に2005年と2010年にトニー賞最優秀リバイバル作品賞を2度受賞した初のミュージカルとなった。 [27]
ハーマンの作品のレビューは1985年12月から1986年4月までブロードウェイで上演された。『ジェリーズ・ガールズ』にはドロシー・ラウドン、レスリー・アガムズ、チタ・リベラが出演した。[34]
ハーマンのショー・チューンの多くはポップ・スタンダードとなった。「ハロー・ドリー!」はルイ・アームストロングが全米で1位を獲得し、 1964年にはビートルズを14週間首位に押しのけた(「抱きしめたい」、「シー・ラヴズ・ユー」、「キャント・バイ・ミー・ラブ」)。[35] [36]ペトゥラ・クラークによるフランス盤[37]はカナダとフランスの両方でトップ10にランクインした。[38]
映画「メイム」に収録されている「もし彼が私の人生に歩み寄ったら」はエディ・ゴルメによって録音され、1967年にグラミー賞最優秀女性ボーカル賞を受賞した。 [39]映画「ラ・カージュ・オ・フォール」に収録されている「私は私だ」はグロリア・ゲイナーによって録音された。[40]
ハーマンの他の有名なショーチューンには、『ミルク・アンド・ハニー』の「シャローム」、『ハロー・ドリー』の「パレードが通り過ぎる前に」、「日曜日の服を着て」、「一瞬のひととき」 、「メイム」の「今日だよ」、「新しい窓を開けて」、 「クリスマスにちょっとだけ」、「親友」、そして『マック・アンド・メイベル』の「タップ・ユア・トラブルズ・アウェイ」、「バラを送らないで」、「時は万事うまくいく」などがある。[ 41 ] [ 42]彼が『ラ・カージュ・オ・フォール』のために書いた「私は私だ」はゲイ・プライドのアンセムとなった。[12] [33]
ワシントンポスト紙によると、ハーマン監督の1983年の映画『ラ・カージュ・オ・フォール』は、保守的な家庭の娘と結婚しようとしている息子を持つゲイカップルを描いた作品で、「エイズ流行の真っ最中に公開され、多くのゲイ男性が偏見を持たれていた時代に、ゲイの生活を文化的主流に押し上げるのに貢献した」という。[12]
ハーマンは、1969年2月から5月にかけて、ブロードウェイで同時に3つのオリジナル作品『ハロー・ドリー』、『メイム』 、『ディア・ワールド』を上演した唯一の作曲家/作詞家である。[27]彼は、ブロードウェイで3つのミュージカルが1500回以上連続上演された最初の作曲家/作詞家である(もう一人はスティーブン・シュワルツ): 『ハロー・ドリー』(2844回上演)、『メイム』(1508回)、『ラ・カージュ・オ・フォール』(1761回)。[27]ハーマンは、ハリウッド大通り7000番地にあるハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに星型記念碑を建てられた。[43]
彼の母校であるマイアミ大学のキャンパスシアターであるジェリー・ハーマン・リング・シアターは、彼に敬意を表して名付けられました。 [44]彼は1982年にソングライターの殿堂入りを果たしました。 [45]
ハーマンの作品は、ラリー・アルフォードが考案した『ジェリーズ・ガールズ』 [46]とポール・ギルガーが考案した『ショーチューン』 (2003年)という2つの人気ミュージカルレビューの題材となった。[47]
ジェリー・ハーマンの生涯とキャリアを描いた90分のドキュメンタリー『ジェリー・ハーマンの言葉と音楽』が、アンバー・エドワーズ監督によって2007年に上映され、その後PBSで放送された。[48] [49] 2008年のアニメ映画 『ウォーリー』では、ハーマンが作曲した『ハロー・ドリー!』の音楽がウォーリーのテーマ曲として使われている。[50]
1989年、アメリカの劇作家ナタリー・ゴープは『ジェリー・ハーマン・センター』という短編劇を執筆した。[27]この劇は「ジェリー・ハーマン・ミュージカル・シアター依存症センター」の患者たちの生活を描いたコメディである。[27] 2012年、ジェイソン・グラエとフェイス・プリンスはハーマンに敬意を表するショー『プリンス・アンド・ザ・ショーボーイ』を共同制作した。グラエはハーマンと頻繁に共演し、彼を「最高のサバイバーであり、永遠の楽観主義者として人生を生きている」と評した。[51]
2010年、彼はケネディ・センター名誉賞を受賞した。アンジェラ・ランズベリーの紹介の下、キャロル・チャニング、マシュー・モリソン、クリスティン・バランスキー、クリスティン・エバーソール、ローラ・ベナンティ、サットン・フォスター、マシュー・ボマー、ケリー・オハラ、2002年ケネディ・センター名誉賞受賞者のチタ・リベラ、ワシントン・ゲイ・メンズ・コーラスを含む無名の合唱団、そしてランズベリーがパフォーマンスを披露した。また、トークショーの司会者で女優のオプラ・ウィンフリー、ダンサーで振付師のビル・T・ジョーンズ、カントリー・シンガーソングライターのマール・ハガード、シンガーソングライターでミュージシャンのポール・マッカートニーも受賞した。
1970年代にインテリアデザインに才能を発揮していたハーマンは、マック・アンド・メイベル社の失敗後、作曲活動から一時離れました。アーキテクチュラル・ダイジェスト誌は、ハーマンが改装した消防署について記事を書き、また他の住宅も改装して売却しました。ワシントン・ポスト紙によると、ハーマンは34軒の住宅を改装したとのことです。[12]ハーマンは2013年初頭、ウェストハリウッドにある4,088平方フィート(379.8平方メートル)のコンドミニアムを売りに出したと報じられています。[ 2 ] [ 52] [53]
ハーマンは公然と同性愛者であり、死去当時は不動産ブローカーのテリー・マーラーとパートナーを組んでいた。[4]
ハーマンは1985年にHIV陽性と診断された。[54] PBSのドキュメンタリー番組「 Words and Music」で指摘されているように、「彼は実験的な薬物療法が定着するのを生き延びた幸運な人の一人であり、彼の歌詞の一つにあるように、四半世紀以上経った今でも『生きていて元気で繁栄している』。」[55]
ハーマンの回想録『ショウチューン』は1996年に出版された。[56]
彼は2019年12月26日にマイアミの病院で88歳で亡くなった。[57] [11]
出典:TCM [63]
マイアミ大学(文学士)およびパーソンズ美術大学
…ハーマン氏(82歳、マイアミビーチ在住)…
『ドリー』の経済的成功により、ハーマンは古い消防署を購入し、改装することができた。雑誌
『ハウス・ビューティフル』
がその記事を掲載し、ハーマンの第二のキャリアが始まった。1970年代、彼は住宅の装飾と転売に転身した。ヒット作の収益だけで十分に暮らしていられたかもしれないが、ハーマンにとって装飾は癒しとなるものだった。
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