サー・マイケル・フィリップ・ジャガー（1943年7月26日生まれ）は、イギリスのミュージシャン、ソングライター、映画プロデューサーである。ローリング・ストーンズのリードシンガーであり、創設メンバーの一人である。ジャガーは、リードギタリストのキース・リチャーズとバンドのほとんどの曲を共作しており、彼らのソングライティングにおけるパートナーシップは、ロック音楽史上最も成功したパートナーシップの一つである。彼のキャリアは60年以上に及び、ロック音楽史上最も人気があり影響力のあるフロントマンの一人として広く称えられている。彼の独特の声とエネルギッシュなライブパフォーマンス、そしてリチャーズのギタースタイルは、バンドのキャリアを通してローリング・ストーンズのトレードマークとなっている。キャリア初期には、ジャガーは恋愛や違法薬物の使用で悪名を馳せ、しばしばカウンターカルチャーの人物として描かれてきた。

ミック・ジャガーはダートフォードで生まれ育ちました。ロンドン・スクール・オブ・エコノミクスで学んだ後、ローリング・ストーンズでのキャリアに専念するために学業を中断しました。1970年代初頭、ミック・ジャガーは映画『パフォーマンス』（1970年）と『ネッド・ケリー』 （1970年）に主演しましたが、評価は賛否両論でした。1980年代に入ると、4枚のアルバムと、 1985年にデヴィッド・ボウイとデュエットしたシングル「ダンシング・イン・ザ・ストリート」を含む数々のソロ作品をリリースしました。この曲はイギリスとオーストラリアで1位を獲得し、他の国々でもトップ10入りを果たしました。

2000年代には、ミック・ジャガーは映画制作会社ジャグド・フィルムズを共同設立し、2001年の歴史ドラマ『エニグマ』を皮切りに、同社を通じて長編映画を制作した。また、2009年から2011年まではスーパーグループ 「スーパーヘビー」のメンバーでもあった。1980年代にはバンドメンバー、特にリチャーズとの関係が悪化したが、ミック・ジャガーはソロ活動やサイドプロジェクトよりもローリング・ストーンズでの活動の方が常に成功を収めてきた。 1971年から1978年までビアンカ・ペレス＝モラ・マシアスと結婚し、他にも複数のパートナーと関係を持ち、5人の女性との間に8人の子供がいる。

1989年、ミック・ジャガーはロックの殿堂入りを果たし、2004年にはローリング・ストーンズと共に英国音楽の殿堂入りを果たしました。ローリング・ストーンズのメンバーとして、またソロアーティストとして、彼は13枚のシングルで全英および全米シングルチャートで1位を獲得し、32枚のシングルでトップ10入り、 70枚のシングルでトップ40入りを果たしました。2003年には、ポピュラー音楽への貢献が認められ、ナイトの称号を授与されました。ミック・ジャガーはポップミュージックの先駆者として、そしてロックンロールに独自のスタイルとセクシーさをもたらしたことで高く評価されており、それは後世のミュージシャンにも模倣され、影響を与えてきました。

幼少期と教育

マイケル・フィリップ・ジャガーは、1943年7月26日、ケント州ダートフォードの中流家庭に生まれた。 [4] [5]父のバジル・ファンショー・「ジョー」・ジャガーは、体操選手であり体育教師で、イギリスでバスケットボールの普及に貢献した。[6] [7] [8]父方の祖父、デイヴィッド・アーネスト・ジャガーも教師だった。[9]母のエヴァ・エンスリー・メアリー（旧姓スカット）は、イギリス系でシドニー生まれの美容師で、イギリス保守党で政治活動を行っていた。 [6] [9] [10]両親は1940年にダートフォードのホーリー・トリニティ教会で結婚した。[11]弟のクリス（1947年12月19日生まれ）もミュージシャンで、[12] 2人は共演している。[13]

ミック・ジャガーは、幼少期から父親の跡を継ぐよう奨励されていたが、「子供の頃から歌っていました。歌うことが好きな子供でした。聖歌隊で歌う子供もいれば、鏡の前で歌を披露するのが好きな子供もいます。私は教会の聖歌隊に所属し、BBCやラジオ・ルクセンブルクなどのラジオで歌手の声を聴いたり、テレビや映画で観たりするのも大好きでした」と語っている。[14]

1950年9月、キース・リチャーズとミック・ジャガーはダートフォードのウェントワース小学校の同級生として初めて出会った。その後、ミック・ジャガー一家は1954年にケント州ウィルミントンに引っ越した。[15]同年、彼は11歳以上試験に合格し、現在ミック・ジャガー・センター舞台芸術会場となっているダートフォード・グラマー・スクールに入学した。 [16]ミック・ジャガーとリチャーズは別々の学校に通うようになってから連絡が途絶えた。[17]

1950年代半ば、ミック・ジャガーは友人のディック・テイラーとガレージバンドを結成し、音楽家としてのキャリアをスタートさせた。彼らはマディ・ウォーターズ、チャック・ベリー、リトル・リチャード、ハウリン・ウルフ、ボ・ディドリーの曲を演奏した。[15]ミック・ジャガーは1961年10月17日、ダートフォード駅の2番線でリチャーズと再会した。[18]ミック・ジャガーが持っていたチャック・ベリーとマディ・ウォーターズのレコードから、2人がリズム・アンド・ブルースに共通の関心を持っていることが明らかになった。[19] [20]その後まもなく、2人の音楽的パートナーシップが始まった。[21] [22]リチャーズとテイラーは、ミック・ジャガーの自宅でよく会っていた。1961年後半、会合の場所がテイラーの家に移り、アラン・エザリントンとボブ・ベックウィズが3人組に加わった。この5人組はブルース・ボーイズと名乗った。[23]

ミック・ジャガーは1961年にOレベル試験7回とAレベル試験2回に合格し、学校を卒業した。[16]彼とリチャーズはギタリストのブライアン・ジョーンズと共にロンドンのチェルシー地区エディス・グローブのフラットに引っ越した。 [ 24 ]リチャーズとジョーンズが自分たちのリズム・アンド・ブルース・グループを始める計画を​​立てていた一方で、ミック・ジャガーはロンドン・スクール・オブ・エコノミクスの学部生として政府補助金を受けて金融と会計を学び続けた。[25] [26]彼はジャーナリストか政治家になることを真剣に考えており、後者をポップスターになぞらえていた。[28] [29]

ブライアン・ジョーンズはエルモ・ルイスという名でイーリング・クラブで働き始めた。そこでは、アレクシス・コーナー率いるブルース・インコーポレイテッドという緩やかな音楽アンサンブルが演奏していた。ジョーンズ、リチャーズ、ミック・ジャガーはグループで演奏を始め、ミック・ジャガーは最終的にバンドのリードシンガーとなった。ジョーンズ、リチャーズ、ミック・ジャガーはそれぞれ個別に練習するようになり、これが後のローリング・ストーンズとなるバンドの基盤を築いた。[30]

キャリア

1960年代

スキポール空港での記者会見に出席したローリング・ストーンズとミック・ジャガー
1964年8月のローリング・ストーンズ。左から、ギタリストのブライアン・ジョーンズ、ドラマーのチャーリー・ワッツ、ミック・ジャガー、ベースギタリストのビル・ワイマン、リードギタリストのキース・リチャーズ

1960年代初頭、ローリング・ストーンズ結成当初、バンドは主にロンドンのイーリング・ブロードウェイ駅の向かいにある地下クラブ（後にフェリーズ・クラブと改名）で無報酬で演奏していた。バンドは機材がほとんどなく、コーナーの機材を借りて演奏していた。彼らのお気に入りのマディ・ウォーターズの曲にちなんで「ローリン・ストーンズ」と名付けられた初登場は、 1962年7月12日、ロンドンのジャズクラブ、マーキー・クラブであった。後に、より正式なバンド名として「ローリング・ストーンズ」に改名した。[31]

バンドの初期メンバーはミック・ジャガー、リチャーズ、ジョーンズ、ピアノのイアン・スチュワート、ベースのディック・テイラー、ドラムのトニー・チャップマンだったが、リチャーズは回想録『ライフ』の中で「あの夜のドラマーはミック・エイヴォリーだった。歴史が不思議にもそう伝えてきたように、トニー・チャップマンではない…」と記している。[31] 1963年6月、バンドはイール・パイ・アイランド・ホテルで5ヶ月間のレジデンシーを開始し、BBCは後にこの公演がバンドのキャリアを決定づけたと評価した。[32]その秋、ミック・ジャガーはロンドン・スクール・オブ・エコノミクスを退学し、ローリング・ストーンズで音楽のキャリアを積むことにした。[19] [33] [17]

当初、このグループはチャック・ベリーやボ・ディドリーといったアメリカのリズム・アンド・ブルース・アーティストの曲を演奏していた。バンドの最初の2曲はカバー曲で、ボビー・ウーマックの「 It's All Over Now 」 [34]とウィリー・ディクソンの「 Little Red Rooster」[35]だった。マネージャーのアンドリュー・ルーグ・オールダムの奨励を受け、ミック・ジャガーとリチャーズはすぐに自分たちの曲を書き始めた。彼らのソングライティング・パートナーシップが発展するまでには時間がかかった。初期の作品の一つに「As Tears Go By 」があり、これはルーグ・オールダムがプロモートしていた若手歌手マリアンヌ・フェイスフルのために書いた曲である[36] 。

ローリング・ストーンズのために、二人はバンドにとって3枚目の全英ナンバーワン・シングルとなった「ザ・ラスト・タイム」を作曲した。これはステイプル・シンガーズが1955年に録音した伝統的な黒人霊歌「これが最後かもしれない」に基づいている。 [37]ミック・ジャガーとリチャーズは、バンドにとって初の国際的ヒットとなった「(I Can't Get No) Satisfaction 」も作曲した。この曲は、ビートルズが「愛すべきモップトップ」だったのに対し、ローリング・ストーンズは反抗的なトラブルメーカーというイメージを確立した。 [38]ミック・ジャガーは1992年のヴァニティ・フェア誌のインタビューで、スティーブン・シフに次のように語っている。 [39]

当時の私は反抗的だったわけではなく、ただ自分らしくいただけでした。何かの限界に挑戦しようとしていたわけではありません。郊外出身でこのバンドで歌う男として、私はありのままの自分を演じているだけです。でも、年上の人なら、ただひどい騒音、最悪なこと、これが音楽だとしたら一体どこへ向かうんだ？と思ったかもしれません。…でも、私たちが歌った曲はどれも、実はとてもおとなしいものでした。周りの人はそう思っていなかったかもしれませんが、私はおとなしいと思っていました。[40] [41] [42]

1965年、西ドイツでの公演中にミック・ジャガーが女性ファンに襲われる

グループの初期のアルバム『アウト・オブ・アワ・ヘッズ』『アフターマス』『ビトウィーン・ザ・ボタンズ』は商業的に成功した。1967年、『ニュース・オブ・ザ・ワールド』紙が「ポップスターとドラッグ：衝撃の事実」と題する3部構成の特集記事を掲載した後、ミック・ジャガー、リチャーズ、ジョーンズは、娯楽目的の薬物使用をめぐって当局から追及された。 [43]特集記事では、ムーディー・ブルースが主催し、ザ・フーのピート・タウンゼントとクリームのジンジャー・ベイカーが参加したとされるLSDパーティーや、著名なポップミュージシャンによる薬物使用の自白などが報じられた。最初の記事はドノヴァンを標的とし、彼は特集記事の放送直後に家宅捜索を受け、起訴された。2月5日に公開された2番目の記事では、ローリング・ストーンズを標的とした。[44]

この記事を寄稿した記者は、ロンドンのクラブ「ブレイズ」で夜を過ごしました。そこでローリング・ストーンズのメンバーがベンゼドリンの錠剤を数錠服用し、ハシシをちらつかせ、仲間たちを自宅のアパートに招いて「一服」しようとしたとされています。記事ではこの人物がミック・ジャガーであると報じていましたが、実際には誤認でした。記者はブライアン・ジョーンズの会話を盗み聞きしていたのです。記事掲載の2日後、ジャガーはニューズ・オブ・ザ・ワールド紙に対して名誉毀損訴訟を起こしました。 [ 45] [44]

ミック・ジャガーとリチャーズはその後、麻薬関連法違反の疑いで逮捕され、異例の厳しい判決を受けた。ミック・ジャガーはイタリアで購入した市販の催眠薬4錠を所持していた罪で懲役3ヶ月、リチャーズは自宅敷地内で大麻を吸わせた罪で懲役1年の判決を受けた。伝統的に保守派であるタイムズ紙の編集長ウィリアム・リース＝モッグは、この判決を批判する記事を書いた。控訴によりリチャーズの判決は覆され、ミック・ジャガーの判決も条件付き釈放となったが、彼はロンドンのブリクストン刑務所で一晩を過ごした。[46] [47] [48]ローリング・ストーンズはその後10年間、法廷闘争を続けた。[49] [30]

ストーンズのアルバム『ベガーズ・バンケット』がリリースされる頃には、ブライアン・ジョーンズはバンドに散発的にしか参加していなかった。ミック・ジャガーはジョーンズについて「精神的にこの生き方に向いていない」と述べている。[50]薬物使用が障害となり、アメリカビザを取得できなかった。リチャーズの報告によると、1969年6月にミック・ジャガー、ワッツ、そしてリチャーズがジョーンズの家を訪れたとき、ジョーンズは「もうツアーには出られない」と認めたという。ジョーンズは「もう出て行った。もし戻ってきたければ戻ってこられる」と言い、バンドを去った。[51]それから1ヶ月も経たない1969年7月3日、ジョーンズはイースト・サセックス州ハートフィールドにある自宅、コッチフォード・ファームのプールで溺死した。[52]ジョーンズの死について罪悪感を抱いているかと尋ねられたミック・ジャガーは、 1995年にローリングストーン誌に次のように語っている。

いいえ、あまりそうは思いません。確かに、とても子供っぽい振る舞いをしていたとは思います。当時はまだ幼かったので、ある意味、彼をいじめていたのかもしれません。でも残念ながら、彼は自らその標的になってしまいました。彼はとても嫉妬深く、扱いにくく、人を操るのが得意で、こういう集団の中でそういうことをすると、正直言って、与えた分だけ返ってくるものです。彼の薬物中毒については、私は十分に理解していませんでした。誰も薬物中毒についてよく知らなかったようです。LSDのようなものは当時全く新しいものでした。誰もその害を知りませんでした。コカインは体に良いものだと思われていました。[17]

1969年7月5日、ジョーンズの死から2日後、ローリング・ストーンズはハイド・パークで予定されていたコンサートを行い、25万人が参加してジョーンズへのトリビュートとなった。これはジョーンズに代わって新ギタリスト、ミック・テイラーを迎えての初のコンサートだった。[30]ハイド・パークでのコンサートの冒頭、ミック・ジャガーはパーシー・ビッシュ・シェリーの詩『アドナイス』の抜粋を朗読した。これはジョン・キーツの死を悼んで書かれた哀歌であり、その後ジョーンズを偲んで何千匹もの蝶が放たれた。[30]バンドはジョニー・ウィンターの曲『I'm Yours and I'm Hers』でコンサートを開始した。[53]コンサート中、バンドは1969年12月発売のアルバム『レット・イット・ブリード』に収録されている「ミッドナイト・ランブラー」と「ラヴ・イン・ヴェイン」、そして1972年5月発売のアルバム『メイン・ストリートのならず者』に収録されている「ラヴィング・カップ」という2枚の次のアルバムからの新曲3曲を演奏した。また、前日にシングルとしてリリースされた「ホンキー・トンク・ウィメン」も演奏した。 [54] [55] [56]

1969年12月6日、ストーンズはアルタモント・フリー・コンサート・フェスティバルに出演したが、メレディス・ハンターはヘルズ・エンジェルス・モーターサイクル・クラブのメンバーに刺殺された。メンバーは拳銃を抜いてステージに近づいたため、バンドへの脅威とみなされた。[57]ハンターが拳銃を抜いた理由については様々な説がある。ガーディアン紙の音楽編集者ベン・ボーモント＝トーマスによると、ハンターの死とフェスティバル参加者の全体的な雰囲気は「1960年代のヒッピー理想主義の腐敗を象徴するものとなった」という。[58]ミック・ジャガーは後にロバート・グリーンフィールドに対し、「ローリングストーン誌によると、ヘルズ・エンジェルスのメンバーにステージ上で襲われるかもしれない」と「ひどく怖かった」と回想している。「彼らはストーンズのファンを死なせた惨事の責任を不当に負わされたと感じていた」という。[59]

1970年代

キャプションを参照
1976年5月、オランダ、ハーグのザイダーパーク・シュタディオンでパフォーマンスを披露するジャガー

1970年、ミック・ジャガーはハンプシャー州イースト・ウッドヘイ近郊のマナーハウス兼邸宅、スター​​グローブスを購入した。[60]ローリング・ストーンズをはじめとする数バンドが、ローリング・ストーンズ・モバイル・スタジオを使用してレコーディングを行った。[61] [a] 1970年、ニコラス・ローグ監督の映画『パフォーマンス』（1968年制作、ミック・ジャガー主演）が公開された。この映画でミック・ジャガーは、孤独なロックスター、ターナー役を演じている。キース・リチャーズの恋人、アニタ・パレンバーグも出演している。[63]

1970年のパリでのコンサートで、ミック・ジャガーは投獄されているフランスのマオイストたちの釈放を求めた。[64]

ミック・ジャガーとローリング・ストーンズの残りのメンバーは、1971年初頭、ハロルド・ウィルソン労働党政権が国内の高所得者に課した93%の超過課税を避けるため、南フランスに脱税者として移住した。 [65] [66] [67]ミック・ジャガーは、新税年度の数日前の1971年4月にビオ近くのシャトーに引っ越した。[68] 1971年にバンドが2代目のマネージャー、アレン・クラインと激しく決裂し、リチャーズがヘロイン中毒になった後、ミック・ジャガーはバンドのビジネス面の統制を引き継ぎ、ミック・ジャガーとリチャーズの間に確執が生じた。[69] [17] [70]ミック・ジャガーはそれ以来ずっとバンドのマネージメントを務めており、 1968年から2007年まではルパート・ローウェンスタイン王子がビジネス顧問兼財務マネージャーを務めた。[71]

ミック・ジャガーとバンドの他のメンバーは、1970年代が進むにつれて、外見とスタイルを変えていった。[72]フランス滞在中にミック・ジャガーはギターを学び、『スティッキー・フィンガーズ』（1971年）や、1986年の『ダーティ・ワーク』を除くストーンズのその後のアルバムの曲でギターパートを提供した。ローリング・ストーンズが大々的に宣伝した1972年のアメリカツアーでは、ミック・ジャガーはグラムロックの衣装とグリッターメイクでステージに立った。[73] [74] [75]彼らのブルースへの関心は、1972年のアルバム『メイン・ストリートのならず者』で明らかになった。[76] [77] [78]音楽評論家のラッセル・ホールは、『メイン・ストリートのならず者』に収録されているゴスペルの影響を受けた「レット・イット・ルーズ」でのミック・ジャガーの感情的な歌唱を、彼の最高の歌唱力だと評した。[79]

1972年、ミック・ジャガー、チャーリー・ワッツ、ビル・ワイマン、ニッキー・ホプキンス、ライ・クーダーは、バンドの『レット・イット・ブリード』セッション中に録音されたアルバム『ジャミング・ウィズ・エドワード！』をリリースした。 [80]このアルバムには、ストーンズの他のメンバーが（伝えられるところによると）キース・リチャーズがスタジオに戻るのを待っている間に録音された、ゆるいジャムセッションが収録されている。[81]

1972年11月、バンドはジャマイカのキングストンでアルバム『Goats Head Soup』のレコーディング・セッションを開始した。このアルバムは1973年に発売され、イギリスとアメリカの両方で1位を獲得した。[82]このアルバムには「 Angie 」という曲が収録されており、これは世界的なヒットとなり、あまり評価されなかったスタジオ・アルバムから生まれた一連の商業的に成功したシングルの最初のものとなった。[83] 『 Goats Head Soup』のセッションでは、9年後のアルバム『Tattoo You 』までリリースされなかったバラード「Waiting on a Friend 」など、未使用の素材が制作された。[84]

フランス滞在にまで遡る麻薬をめぐるもう一つの法廷闘争が、『山羊の頭のスープ』の制作を中断させた。当局はリチャーズの逮捕状を発行し、他のバンドメンバーは事件に関する尋問のため短期間フランスに戻った。[85]ミック・ジャガーが1967年と1970年に麻薬容疑で有罪判決を受けたことと相まって、1973年初頭のバンドの太平洋ツアー計画は複雑化した。バンドは日本での演奏許可を拒否され、オーストラリアでの演奏も禁止寸前だった。 1973年9月から10月にかけてヨーロッパツアーが行われたが、リチャーズがイギリスで麻薬容疑で逮捕されたため、フランスは経由しなかった。[86]

1974年のアルバム『イッツ・オンリー・ロックンロール』はミュンヘンのミュージックランド・スタジオで録音され、イギリスで2位、アメリカで1位を獲得した。[87]ミック・ジャガーとリチャーズは「ザ・グリマー・ツインズ」としてこのアルバムをプロデュースした。[88]このアルバムと同名のシングルはどちらもヒットした。[89] [90] [91]

1974年12月にミック・テイラーがバンドを脱退した後、ストーンズは新しいギタリストを必要としていた。次のアルバム『ブラック・アンド・ブルー』（1976年）（全英2位、全米1位）のミュンヘンでのレコーディング・セッションは、バンドへの加入を希望するギタリスト数名に、オーディションを兼ねて仕事をする機会を与えた。数名のギタリストがオーディションを受けたが、中にはオーディションを受けていることすら知らない者もいた。[92]当時 フェイセズのギタリストだったロニー・ウッドが選ばれ、1975年にバンドに加入した。[93] [94] [95]ウッドはグループ内、特にミック・ジャガーとリチャーズの間を取り持つ役割を果たすこともあった。[96]彼がバンドで初めてリリースしたフルアルバムは『サム・ガールズ』（1978年）で、このアルバムで彼らは主にミック・ジャガーの主導でディスコやパンクへと進出した。[97]

1980年代

1982年、ロッテルダムのフェイエノールト・スタジアムのステージで歌うジャガー。
1982年6月、オランダのロッテルダムで演奏するミック・ジャガー

『Some Girls』の成功に続き、バンドは1980年半ばにアルバム『Emotional Rescue』をリリースした。 [98]アルバムのレコーディング中に、ミック・ジャガーとリチャーズの間に亀裂が生じ始めた。リチャーズは1980年の夏か秋に『Emotional Rescue』のプロモーションツアーを希望したが、ミック・ジャガーはこれを断った。[98] 『Emotional Rescue』は大西洋の両岸でチャートのトップを飾り、 [99]タイトル曲はアメリカで3位に達した。[98]

1981年初頭、ローリング・ストーンズは再結成し、その年のうちに全米ツアーを開始したため、新作アルバムの作曲とレコーディングにはほとんど時間が残っていなかった。1981年にリリースされたバンドのアルバム『タトゥー・ユー』には、アルバムからのリードシングル「スタート・ミー・アップ」を含むいくつかのアウトテイクが収録されており、この曲は全米で2位[100]、ビルボードのホット100年間チャートで22位にランクインした。「ウェイティング・オン・ア・フレンド」（全米13位）と「トップス」の2曲には、ミック・テイラーの未使用のリズムギターが使用されている。ジャズサックス奏者のソニー・ロリンズは、 『タトゥー・ユー』の3曲「スレイヴ」「ネイバーズ」「ウェイティング・オン・ア・フレンド」で演奏している。[101]このアルバムは全英で2位、全米で1位を獲得した。[102]

ローリング・ストーンズとのツアーやアルバムリリースを続ける傍ら、ミック・ジャガーはソロ活動を開始した。1985年2月のローリング・ストーン誌の記事によると、ミック・ジャガーは「ローリング・ストーンズとは別のアーティストとしてのアイデンティティを確立するため」、ソロ活動を開始した。これは「彼にとってこれまでで最も大胆な試み」と評された。[103]ミック・ジャガーは、初のソロアルバム『シーズ・ザ・ボス』の制作とレコーディングを開始した。[103] 1985年2月19日にリリースされた[104]このアルバムは、ナイル・ロジャースとビル・ラズウェルがプロデュースし、ハービー・ハンコック、ジェフ・ベック、ヤン・ハマー、ピート・タウンゼント、コンパス・ポイント・オールスターズが参加している。アルバムは好調に売れ、シングル「ジャスト・アナザー・ナイト」はトップ10ヒットとなった。この時期、ミック・ジャガーはジャクソンズとコラボレーションし、 「ステイト・オブ・ショック」でマイケル・ジャクソンとリードボーカルを共にした。[105]

1985年、ミック・ジャガーはローリング・ストーンズを離れ、複数の会場で開催されたチャリティコンサート「ライブ・エイド」に出演した。フィラデルフィアのJFKスタジアムでも公演を行い、ティナ・ターナーと「イッツ・オンリー・ロックンロール」をデュエット（ミック・ジャガーがターナーのスカートを引き裂く場面がハイライトとなった）したほか、ロンドンのウェンブリー・スタジアムで公演中のデヴィッド・ボウイと「ダンシング・イン・ザ・ストリート」のカバーを披露した。このビデオはウェンブリー・スタジアムとJFKスタジアムの両スクリーンで同時に放映された。この曲は同年、イギリスで1位を獲得した。[106]

リチャーズはヘロインの使用をやめ、意思決定に積極的に関わるようになったが、ミック・ジャガーはリチャーズの存在に慣れておらず、バンドにおける彼の権威が弱まることを嫌った。これがミック・ジャガーとリチャーズの間の確執につながり、「第三次世界大戦」とも呼ばれ、当時はミック・ジャガーがストーンズ抜きでツアーを行うことはバンドにとって「死刑宣告」となるのではないかと懸念されていた。[107]ストーンズが1986年3月にアルバム『ダーティ・ワーク』をリリースした時、ミック・ジャガーとリチャーズの関係は最悪の状態に陥り、ミック・ジャガーは新作アルバムのプロモーションのためにバンドとツアーに参加することを拒否した。ミック・ジャガーは次のように反応した。

ローリング・ストーンズのメンバーであること以外にも、芸術的な側面を持つことは許されるべきだと思います。ローリング・ストーンズは大好きです。素晴らしいバンドだと思いますし、音楽界に多くの素晴らしい貢献をしてきたと思います。でも、この歳になって、そして長年音楽に関わってきた今、それが人生の唯一のものになるなんてあり得ません。[108]

ミック・ジャガーは1987年に2枚目のソロアルバム『プリミティブ・クール』をリリースした。デビューアルバムほどの商業的成功は収めなかったものの、批評家からは高い評価を得た。リチャーズはその後まもなく、初のソロアルバム『トーク・イズ・チープ』をリリースした。多くの人々は、これらのソロ活動がローリング・ストーンズの終焉を告げるものだと感じた。[109] 1988年、ミック・ジャガーはリヴィング・カラーのアルバム『ヴィヴィッド』に収録されている「グラマー・ボーイズ」と「ウィッチ・ウェイ・トゥ・アメリカ」をプロデュースした。3月15日から28日にかけては、東京、名古屋、大阪でソロコンサートツアーも行った。[110]

ミック・ジャガーとリチャーズは1988年にバルバドスで再会し、数十曲の新曲を制作した。リチャーズはこう回想する。

とにかく始めたばかりでした。そして2日も経たないうちに、5、6曲の曲が出来上がっていることに気づきました。ミックをディスコに何度か連れて行かなければなりませんでした。ディスコはあまり好きではないのですが、ミックは夜に踊りに出かけるのが好きなので。だからそうしました。それが私の犠牲でした。彼の機嫌を損ねないようにしたのです。そしてその時、一緒に仕事ができると確信したのです。[111]

ロン・ウッドは、ミック・ジャガーの『プリミティブ・クール』のささやかな売上がミック・ジャガーを「驚かせた」と述べ、「バンドの強さを思い知らされた」と語っている。リチャーズは「僕らは何年も一緒に活動してきた。解散の結果の一つは、好むと好まざるとにかかわらず、僕らは一緒にいるしかないと気づかされたことだ」と回想している。ミック・ジャガーは「僕らは長い間一緒にやってきたから、話し合う必要なんてないんだ。リックやリフ、コーラスを思いついた時、それが正しいのか間違っているのか、もう分かっているんだ」と語っている。[111] 1989年8月29日、バンドはイギリスで19枚目、[112]アメリカで21枚目のアルバム『スティール・ホイールズ』をリリースした。[113]

1990年代

1995年2月、ローリング・ストーンズのヴードゥー・ラウンジ・ツアーでチリのサンティアゴで演奏するミック・ジャガー

1989年から1990年にかけて行われたスティール・ホイールズ/アーバン・ジャングル・ツアーは、バンドにとって7年ぶりのワールドツアーであり、これまでで最大のステージ公演となった。オープニングアクトにはリヴィング・カラーとガンズ・アンド・ローゼズが出演した。ツアーの音源は1991年にリリースされたコンサート・アルバム『フラッシュポイント』に収録され、全英6位、全米16位を記録した。[114]また、コンサート・フィルム『ライヴ・アット・ザ・マックス』も1991年にリリースされた。[115]このツアーはビル・ワイマンにとって最後のツアーとなった。数年の熟考の末、ワイマンはバンド脱退を選択したが、脱退が公式に発表されたのは1993年1月になってからであった。[116]

『スティール・ホイールズ』の成功と、ミック・ジャガーとリチャーズの世間を賑わせた確執の終結を受け、ミック・ジャガーはソロ・アーティストとしての地位を確立しようと試みた。 1992年1月、3枚目のソロ・アルバム『ワンダリ​​ング・スピリット』の共同プロデューサーにリック・ルービンを迎えた。アルバム制作のセッションは同月ロサンゼルスで始まり、9ヶ月後の1992年9月に終了した。[117]リチャーズは同時期に2枚目のソロ・スタジオ・アルバム『メイン・オフェンダー』をレコーディングした。 [118]

『ワンダリ​​ング・スピリット』では、ミック・ジャガーはビル・ウィザースの「ユーズ・ミー」のカバーでレニー・クラヴィッツをボーカルに起用し、レッド・ホット・チリ・ペッパーズのフリーを3曲でベーシストとして起用した。ジャガーは、ソロアルバムの配給のため、1970年代にストーンズと契約していたアトランティック・レコードと契約した。 1993年2月にリリースされた『ワンダリ​​ング・スピリット』と、新曲を一切収録していないコンピレーションアルバム『ザ・ベリー・ベスト・オブ・ミック・ジャガー』は、どちらもアトランティック・レコードからリリースされた。[119] [120] 『ワンダリ​​ング・スピリット』は商業的に成功し、イギリスで12位、アメリカで11位を記録した。[121] [120] [122]

1993年、ストーンズは次のスタジオアルバムのレコーディングを開始する準備が整い、チャーリー・ワッツは、マイルス・デイヴィスとスティングの元サイドマンであるベーシスト、ダリル・ジョーンズをワイマンの代わりとして迎え、1994年にリリースされた『ヴードゥー・ラウンジ』のレコーディングに参加した。ジョーンズはバンドのツアーおよびセッション・ベーシストとして演奏を続けた。アルバムは批評家から好評を博し、商業的にも成功し、アメリカでダブル・プラチナを獲得した。『ヴードゥー・ラウンジ』のレビューでは、アルバムの「伝統的な」サウンドがローリング・ストーンズの新プロデューサー、ドン・ウォズの功績であると評価された。[123] 『ヴードゥー・ラウンジ』は1995年のグラミー賞で最優秀ロック・アルバム賞を受賞した。[124]このアルバムはイギリスで1位、アメリカで2位を獲得した。[125]

ヴードゥー・ラウンジのツアーは1996年まで続き、3億2000万ドルの収益を上げ、当時世界最高の収益を上げたツアーとなった。 [126] 1994年9月8日、ストーンズはニューヨーク市のラジオシティ・ミュージックホールで開催された1994 MTVビデオ・ミュージック・アワードで新曲「 Love Is Strong 」と「Start Me Up」を披露した。 [127]バンドは1994年のMTV授賞式で生涯功労賞を受賞した。[127]

ローリング・ストーンズは1997年に発売されたアルバム『ブリッジズ・トゥ・バビロン』で1990年代を締めくくったが、評価は賛否両論だった。 [128]このアルバムはイギリスで6位、アメリカで3位に達した。[129]アンジェリーナ・ジョリーをフィーチャーしたシングル「Anybody Seen My Baby?」のミュージック・ビデオ[130]はMTVとVH1の両方でコンスタントに放送された。[131]売上枚数は以前のアルバムとほぼ同数(アメリカで約120万枚を売り上げた)だった。ヨーロッパ、北米、その他の目的地を巡ったその後の『ブリッジズ・トゥ・バビロン・ツアー』は、このバンドが依然として強力なライブ・ミュージック・アトラクションであることを証明した。このツアーからは別のライブ・アルバム『ノー・セキュリティ』が発売された。 『ノー・セキュリティ』には「リヴ・ウィズ・ミー」と「ザ・ラスト・タイム」を除く全曲新曲が収録されており、これらの曲はこれまでライブ・アルバムでは未発表だった。[133] 1999年、ローリング・ストーンズはアメリカでノー・セキュリティ・ツアーを開催し、ヨーロッパではブリッジズ・トゥ・バビロン・ツアーを続けた。 [134]

2000年代

キャプションを参照
2003年6月、ミラノのサン・シーロでパフォーマンスするミック・ジャガー

2001年、ミック・ジャガーは4枚目のソロアルバム『ゴッデス・イン・ザ・ドアウェイ』をリリースし、シングル「ヴィジョンズ・オブ・パラダイス」はイギリスで44位に達した。[120] 9月11日の同時多発テロ後、ミック・ジャガーはテロ攻撃への報復として行われた慈善コンサート「コンサート・フォー・ニューヨーク・シティ」でリチャーズと共演し、「ソルト・オブ・ジ・アース」と「ミス・ユー」を歌った。[135]

フォーチュン誌によると、1989年から2001年までの間に、ストーンズは総収入15億ドル以上を生み出し、U2、ブルース・スプリングスティーン、マイケル・ジャクソンの収入を上回った。[136]ミック・ジャガーはローリング・ストーンズの結成40周年を祝い、1年間に及ぶリックス・ツアーにバンドと共に参加し、商業的に成功したバンドの回顧展であるダブルアルバム『フォーティ・リックス』をサポートした。 [137]ユーリズミックスのメンバーでレコードプロデューサーのデヴィッド・A・スチュワートとともに、ミック・ジャガーは2004年のロマンティック・コメディ『アルフィー』のサウンドトラックを書き、演奏した。同作にはゴールデングローブ賞最優秀オリジナル楽曲賞を受賞したシングル「オールド・ハビッツ・ダイ・ハード」が収録されている。[138] 2007年、バンドは「ア・ビガー・バン・ツアー」で4億3700万ドルの収益を上げ、2007年版ギネス世界記録に史上最も収益の高い音楽ツアーとして登録された。 [139]ツアー後にバンドが引退するかどうか尋ねられると、ミック・ジャガーは「ローリング・ストーンズはもっと多くのことをし、もっと多くのレコードを出し、もっと多くのツアーをするだろう。それを止めるつもりは全くない」と答えた。[140]

2年後の2009年10月、ミック・ジャガーはU2に加わり、ファーギーとウィル・アイ・アムと共に「ギミー・シェルター」を、そしてロックの殿堂25周年記念コンサートでU2と共に「スタック・イン・ア・モーメント・ユー・キャント・ゲット・アウト・オブ」を演奏した。[141]

2010年代

2011年5月20日、ミック・ジャガーはデイヴ・スチュワート、ジョス・ストーン、ダミアン・マーリー、A.R .ラフマンを含む新しいスーパーグループ、スーパーヘヴィーの結成を発表した。[142]グループはミック・ジャガーがスチュワートから受けた一本の電話から始まった。スチュワートはジャマイカのセント・アンズ・ベイの自宅で、3つのサウンドシステムから同時に異なる音楽が流れているのを耳にした。これがミック・ジャガーとグループを作り、複数のアーティストの音楽スタイルを融合させるというアイデアを思いついた。複数回の電話と協議の後、グループの他のメンバーが決定された。[142]スーパーヘヴィーは2011年にアルバム1枚[143]とシングル2枚[144]をリリースし、 10日間で29曲をレコーディングしたと伝えられている。[145]ミック・ジャガーはジェニファー・ロペスと共にウィル・アイ・アムの2011年のシングル「THE (The Hardest Ever) 」にフィーチャーされており、2012年2月4日にiTunesで公式リリースされた。[146]

2016年、エンパイア・ポロ・クラブのステージで歌うミック・ジャガー
2016年10月、デザート・トリップでストーンズと共演するミック・ジャガー

2012年2月21日、ミック・ジャガー、 B.B.キング、バディ・ガイ、ジェフ・ベック、そしてブルース・アンサンブルは、ホワイトハウスで開催されたコンサート・シリーズでバラク・オバマ大統領の前で演奏した。ミック・ジャガーがマイクを差し出すと、オバマ大統領は故郷シカゴのブルース・アンセムであるブルース・カバー「スウィート・ホーム・シカゴ」の「カム・オン、ベイビー、ドント・ユー・ウォント・トゥ・ゴー」を2度歌った。[147]ミック・ジャガーは2012年5月19日と20日にサタデー・ナイト・ライブのシーズン・フィナーレの司会を務め、いくつかのコントを披露し、アーケイド・ファイア、フー・ファイターズ、ジェフ・ベックと共にローリング・ストーンズのヒット曲を演奏した。[148]

ミック・ジャガーは2012年12月12日、ローリング・ストーンズと共に「12-12-12: サンディ救済コンサート」に出演した。 [149]ストーンズは2013年にグラストンベリー・フェスティバルに出演し、6月29日土曜日にヘッドライナーを務めた。[150]その後、50周年記念の一環としてロンドンのハイド・パークで2回のコンサートを行ったが、これは1969年の有名なパフォーマンス以来のことである。[151] [152] 2013年、ミック・ジャガーはデビュー・アルバムの40周年を記念してリリースされたアルバム「コンサーティーナ・ジャック」で、兄のクリス・ジャガーと2曲の新しいデュエットを行った。 [153] 2016年10月7日、ストーンズは3日間の音楽フェスティバル「デザート・トリップ」の初日のヘッドライナーを務め、ビートルズの1969年のシングル「カム・トゥゲザー」をカバーした。 [154] [155] [156] 2017年7月、ミック・ジャガーは両A面シングル「Gotta Get a Grip」/「England Lost」をリリースした。[157]ミック・ジャガーによると、この曲はブレグジット後のイギリスにおける「変化する政治情勢への不安と予測不能性」への反応としてリリースされたという。[158]両曲のミュージックビデオも公開された。[159]

2019年3月、ローリング・ストーンズは4月から6月にかけて米国とカナダで予定されていたツアーを延期せざるを得なかった。ミック・ジャガーが経カテーテル大動脈弁置換術を受ける必要が生じたためである。 [160] [161] 2019年4月4日、ミック・ジャガーはニューヨーク・プレスビテリアン病院で手術を無事受け、[162]健康状態は良好であることが発表された。[163] [164]ミック・ジャガーが回復するまでの6週間の延期の後、ノー・フィルター・ツアーはシカゴのソルジャー・フィールドでの2公演で再開された。[165]

2020年代

バンドの1973年のアルバム『山羊の頭のスープ』は2020年9月に再発され、ジミー・ペイジをフィーチャーした「スカーレット」など、これまで未発表だったアウトテイクを収録した。[166]このアルバムはイギリスのアルバムチャートで1位を獲得し、ローリング・ストーンズは6つの異なる年代にわたってチャートのトップに立った最初のバンドとなった。[167]

ミック・ジャガー、リチャーズ、ワッツ、ウッドが自宅で出演したローリング・ストーンズは、2020年4月18日に行われたグローバル・シチズンのオンラインおよびスクリーン・コンサート「One World: Together at Home」のヘッドライナーを務めた。この世界的なイベントは、新型コロナウイルス感染症の流行を受け、最前線の医療従事者と世界保健機関を支援するために、数十名のアーティストやコメディアンが参加した。 [168]その5日後、彼らは「Living in a Ghost Town」をリリースした。これは2019年にロンドンとロサンゼルスで録音され、隔離された状態で完成したローリング・ストーンズのニュー・シングル（新型コロナウイルスによるロックダウン前にバンドがスタジオで録音していた新曲の一部）で、バンドが「私たちが生きている時代に共鳴すると思った」曲であり、2012年以来初のオリジナル曲のリリースとなった。[169]この曲はドイツのシングル・チャートで1位を獲得し、ストーンズが52年ぶりに首位を獲得したことにより、ストーンズ史上最年長アーティストとなった。[170]

2021年8月、チャーリー・ワッツが詳細不明の医療処置を受け、残りのノー・フィルター・ツアーには出演しないことが発表された。長年のストーンズ仲間であるスティーブ・ジョーダンがドラマーとして代役を務めた。[171] [172]ワッツは2021年8月24日、ロンドンの病院で家族に見守られながら80歳で亡くなった。[173] [174]ミック・ジャガー、リチャーズ、ウッドは、元バンドメイトのワイマンと共に、彼に追悼の意を表した。[175] [176] [177]バンドが継続するかどうかが議論され、彼らは「チャーリーが私たちに望んでいたこと」として継続することを選択した。[178]ワッツの死後の最初の公演で、ミック・ジャガーは観客にこう語った。

私たちにとって、今日は少し感傷的な夜です。59年間で初めて、愛するチャーリー・ワッツなしでのツアーだからです。私たちは皆、チャーリーをとても恋しく思っています。バンドとして、そしてステージ上でもステージ外でも、友人として、チャーリーがいなくて寂しいです。チャーリーとの思い出は山ほどあります。以前私たちのライブを観た皆さんの中にも、チャーリーとの思い出があると思います。皆さんも私たちと同じように、チャーリーのことを覚えていてくれることを願っています。ですから、このショーをチャーリーに捧げたいと思います。[179]

2022年5月のインタビューで、ミック・ジャガーは「ショーの最中に振り返ったとしても、もう彼がそこにいるとは思っていない。でも、彼のことは考えている。リハーサルやステージ上だけでなく、他の場面でもね」と語っている。[180] ワッツの死から1年が経ち、ミック・ジャガーはソーシャルメディアで、ローリングストーン誌が「感動的な追悼」と評した投稿をした。これにはミック・ジャガーによるナレーションと「ティル・ザ・ネクスト・グッバイ」がバックに収録されていた。[181]同年、ミック・ジャガーは、面識のない作曲家ダニエル・ペンバートンから突然のメールを受け、テレビシリーズ「スロー・ホース」の「ストレンジ・ゲーム」を共同作詞・演奏した。 [182] [183]​​ その後、この曲はエミー賞にノミネートされた。[184]同年6月、ミック・ジャガーがCOVID-19に感染したため、ストーンズの「シックスティ・ツアー」で予定されていた2公演が延期された。[185]ミック・ジャガーが6月下旬に回復した後、ツアーは再開された。[186]ミック・ジャガーは翌年1月にwhynow Musicとリー・オスカーと共同で独自のハーモニカのラインを立ち上げ、若いミュージシャンにハーモニカを始めるよう奨励したいという希望を表明した。[187]

キース・リチャーズとの関係

ローリング・ストーンズの1972年アメリカツアー中のサンフランシスコでのミック・ジャガーとリチャーズ
ローリング・ストーンズの1972年アメリカツアー中、サンフランシスコのウィンターランド・ボールルームで演奏するミック・ジャガーとリチャーズ

ミック・ジャガーとリチャーズとの作詞作曲におけるパートナーシップは、歴史上最も成功したものの一つである。[188] [189]リチャーズとの関係は、メディアによってしばしば「愛憎入り混じった」と表現される。 [190] [191]リチャーズは1998年のインタビューでこう語っている。「私たちの意見の相違は、まるで家族の口論のようだ。私が彼に怒鳴り散らすのは、他に誰もそうする勇気がないか、そうしないように金をもらっているからだ。同時に、ミックには私がただ彼を正しい道に導き、必要なことをさせようとしている友人だということを理解してほしい」[192] 。

1986年3月にリリースされたアルバム『ダーティ・ワーク』（全英・全米チャートで4位）は、全米トップ5ヒットとなった「ハーレム・シャッフル」にもかかわらず、賛否両論の評価を受けた。リチャーズとミック・ジャガーの関係は冷え込み、ミック・ジャガーはアルバムのプロモーション・ツアーを拒否し、代わりにローリング・ストーンズの楽曲を含むソロ・ツアーを行った。[193] [194]リチャーズはミック・ジャガーとの関係におけるこの時期を「第三次世界大戦」と呼んでいる。[195]当時のバンド内の敵意の結果、彼らは解散寸前まで追い込まれた。[193]

ミック・ジャガーのソロアルバム『シーズ・ザ・ボス』（全英6位、全米13位）（1985年）と『プリミティブ・クール』（全英26位、全米41位）（1987年）はまずまずの成功を収め、1988年、ローリング・ストーンズがほぼ活動休止状態にあった中、リチャーズは初のソロアルバム『トーク・イズ・チープ』（全英37位、全米24位）をリリースした。このアルバムはファンと批評家から好評を博し、アメリカではゴールドディスクとなった。[196]翌年、バンドの結成25周年を記念して、バンドのキャリアを辿るドキュメンタリー『25×5：ザ・コンティニュイング・アドベンチャーズ・オブ・ザ・ローリング・ストーンズ』が公開された。[197]

リチャーズの自伝『ライフ』は2010年10月26日に出版された。[198] 2010年10月15日の記事によると、リチャーズはミック・ジャガーを「耐え難い」と評し、二人の関係は「何十年も」緊張していたと述べている。[199] 2015年までに、リチャーズの意見は軟化した。ミック・ジャガーは「スノッブ」に見えるかもしれないと述べつつも、「私は今でも彼を心から愛している…友達は完璧である必要はない」と付け加えた。[200]

演技と映画制作

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左から：ミック・ジャガー、マーティン・スコセッシ、リチャーズ、ウッド、ワッツ。2008年2月、ドイツのベルリンで行われた映画『シャイン・ア・ライト』のプレミア上映会にて。

ミック・ジャガーの俳優としてのキャリアは断続的である。彼の最も重要な役は、ドナルド・キャメルとニコラス・ローグ監督の『パフォーマンス』（1968年）と、同名映画（1970年）におけるオーストラリアのブッシュレンジャー 、ネッド・ケリー役である。[201] 1969年には、ケネス・アンガー監督の映画『インヴォケーション・オブ・マイ・デーモン・ブラザー』のサウンドトラックをムーグ・シンセサイザーで即興作曲した。[202]

ミック・ジャガーは1975年の映画版『ロッキー・ホラー・ショー』でフランク・N・ファーター博士役のオーディションを受けたが、この役は最終的にロンドン・ウエストエンドでの劇場公開時のオリジナル出演者であるティム・カリーが演じた。[203] [204]アレハンドロ・ホドロフスキー監督は同じ年、フランク・ハーバート著『デューン』の映画化案でフェイド・ラウタ役を演じるようミック・ジャガーに打診したが[205]、映画化は実現しなかった。[206]ミック・ジャガーはラトルズ監督の映画『オール・ユー・ニード・イズ・キャッシュ』（1978年）で本人役で出演し、 1970年代後半にはヴェルナー・ヘルツォーク監督の『フィッツカラルド』で主人公ウィルバー役にキャスティングされた。主演のジェイソン・ロバーズ（後にクラウス・キンスキーに交代）の病気と、映画の悪名高い難製作の遅れにより、ストーンズのツアーとのスケジュールの競合により、彼は出演を続けることができなかった。ミック・ジャガーの仕事の映像はドキュメンタリー『バーデン・オブ・ドリームス』[207]と『マイ・ベスト・フィーンド』 [208] で見られる。[ 209]ミック・ジャガーは、俳優としてのキャリアの後期には『フリージャック』（1992年）[210] 、 『ベント』（1997年）[211]、『エリシアン・フィールズから来た男』 （2002年）などの映画で悪役を演じるという評判を築いた。[212] [213]

1991年、ミック・ジャガーはヴィクトリア・ピアマン[215]と共にジャグド・フィルムズ[214]を設立し、1995年にはスティーブ・ティッシュと共に映画製作会社リップ・サービス[216]を設立した。ジャグド・フィルムズの最初の作品は、第二次世界大戦を舞台にしたドラマ『エニグマ』（2001年）で、ケイト・ウィンスレットがブレッチリー・パークのエニグマ暗号解読者の一人を演じた。[217]同年、ジャグド・フィルムズはミック・ジャガーについてのドキュメンタリー『ビーイング・ミック』を製作した。この番組は11月22日にABCで初めて米国で放映され、ミック・ジャガーの4枚目のソロ・アルバム『ゴッデス・イン・ザ・ドアウェイ』のリリースと同時期に行われた。 [218] [219] 2008年、ジャグド・フィルムズはジョージ・キューカーの同名映画をダイアン・イングリッシュ監督で映画化した『ザ・ウィメン』の製作を開始した。[220] [221]

ローリング・ストーンズのメンバーとして、ミック・ジャガーはいくつかのドキュメンタリー映画に出演している。その中には、バンドの1969年のアメリカツアー中に撮影された『ギミー・シェルター』や、フランスのヌーヴェル・ヴァーグ監督ジャン＝リュック・ゴダールによる『悪魔を憐れむ歌』 （1968年）などがある。マーティン・スコセッシはミック・ジャガーと共同で『シャイン・ア・ライト』を制作した。これはバンドを特集したドキュメンタリー映画で、ニューヨークのビーコン劇場で行われた「ア・ビガー・バン・ツアー」の2夜公演の映像が収録されている。この映画は2008年2月にベルリンで上映された。[222] [223]マッカーシーは、この映画は劇場限定公開よりもビデオで公開された方が成功するだろうと予測していた。[223]

ミック・ジャガーは、短命に終わったアメリカのコメディーテレビシリーズ『ナイツ・オブ・プロスペリティ』の第1話で共同製作者およびゲスト出演を務めた。また、ジェームス・ブラウンの伝記映画『ゲット・オン・アップ』（2014年）の共同製作者でもある。[224]マーティン・スコセッシ、リッチ・コーエン、テレンス・ウィンターらとともに、ミック・ジャガーはボビー・カナヴェイル主演の時代劇シリーズ『ビニール』（2016年）の共同製作者および製作総指揮を務め、 HBOで1シーズン放送されたが打ち切られた。[225]ミック・ジャガーは、ジュゼッペ・カポトンディのスリラー映画『バーント・オレンジ・ヘレシー』（2020年）で、イギリス人の美術商兼コレクター兼パトロンを演じている。[226] [227]

ミック・ジャガーは、1949年にパリで出会ったマイルス・デイビスとジュリエット・グレコを描いた映画『マイルス＆ジュリエット』の共同プロデューサーである。[228]

私生活

家族と人間関係

ビアンカ・ペレス・モラ・マシアス（左）、1971年から1978年までミック・ジャガーの妻、そしてモデルのジェリー・ホール（右）、1977年から1999年までミック・ジャガーのパートナー。2人は1990年から1999年まで非公式に結婚していた。

ミック・ジャガーは一度結婚・離婚しており[229] [230]、その後も様々な交際を経て、5人の女性との間に8人の子供をもうけた。2024年現在、彼には7人の孫と3人のひ孫がいる[231] [232] [233]。

ミック・ジャガーの最初の真剣な恋人はクレオ・シルヴェストルで、[234] 1961年頃から付き合い始めた。[235]ミック・ジャガーは1963年から1966年までクリッシー・シュリンプトンと交際していた。 [236] 1966年から1970年まで、彼はイギリスのシンガーソングライター兼女優のマリアンヌ・フェイスフルと関係を持っていた。フェイスフルとはアルバム『スティッキー・フィンガーズ』に収録されている曲「シスター・モルフィン」を共作した。[237] [238]彼女が流産し息子の親権を失った後、1970年5月に二人は別れた。[239] [240] [241]二人はその娘をコリーナと名付けた。[242] [243]フェイスフルは、彼女とミック・ジャガーの二人ともその喪失に打ちのめされ、彼女はドラッグ、ミック・ジャガーは仕事に没頭するなど、それぞれ異なる方法で対処したと述べている。[242] [244]彼女はまた、彼が父親になることを切望していることを知っていたと述べ、この出来事が彼らの関係の終わりの始まりとなったと述べた。[245]

イギリス、リッチモンドにあるミック・ジャガーの家
イギリス、リッチモンドにあるミック・ジャガーの家

ミック・ジャガーは1969年にアメリカ人歌手のマーシャ・ハントと出会い、彼女が既婚者であったにもかかわらず、二人は交際を始めた。[246] 1970年6月に関係が終わったとき、ハントはミック・ジャガーの最初の子供であるカリス・ハント・ジャガーを妊娠しており、カリス・ハント・ジャガーは1970年11月4日に生まれた。[247]ハントは、アルバム『スティッキー・フィンガーズ』に収録されている曲「ブラウン・シュガー」のインスピレーションになったと言われている。[248]

1970年、彼はニカラグア生まれのビアンカ・ペレス・モラ・マシアスと出会った。[249]二人は1971年5月12日、フランスのサントロペでカトリックの式典で結婚した。[250]娘のジェイド・シーナ・イゼベル・ジャガーは1971年10月21日に生まれた。[251] [252]二人は1977年に別居し、1978年5月[249]に彼女は彼の不倫を理由に離婚を申請した。[253]

1977年後半、ミック・ジャガーはアメリカ人モデルのジェリー・ホールと交際を始めた。[254] [255] 1990年11月21日、インドネシアのバリ島で非公式の結婚式を挙げ、 [256]ロンドンのリッチモンドにあるダウン・ハウスに住んでいた。[257] [258]夫妻には4人の子供がいた。エリザベス・「リジー」・スカーレット・ジャガー（1984年3月2日生まれ）、ジェームズ・リロイ・オーガスティン・ジャガー（1985年生まれ）、ジョージア・メイ・アイーシャ・ジャガー（1992年1月12日生まれ）、ガブリエル・ルーク・ボーリガード・ジャガー（1997年生まれ）である。[247]

ホールとの関係中、ミック・ジャガーは1991年から1994年まで、イタリア人歌手でモデルのカーラ・ブルーニと不倫関係にあった。ブルーニは2008年に当時のフランス大統領ニコラ・サルコジと結婚し、後にフランスのファーストレディとなった。 [259] [260]ミック・ジャガーとホールの関係は、ホールがブラジル人モデルのルシアナ・ヒメネスと不倫関係にあったことを彼女が知ったことで終了した。ヒメネスは1999年5月、ミック・ジャガーの7番目の子供、ルーカス・モーリス・モラド・ジャガーを出産した。[247] [261]ミック・ジャガーとホールの非公式な結婚は、1999年にロンドンのイングランドおよびウェールズ高等法院によって無効、違法、無効と宣言された。[229] [230] 2000年から2001年まで、ミック・ジャガーはイギリス人モデルのソフィー・ダールと交際していた。[262]

ミック・ジャガーは2001年から2014年に亡くなるまでファッションデザイナーのローレン・スコットと交際していた。[263]スコットは2014年3月に自殺した。 [264]彼女は推定900万ドルの財産すべてを彼に遺贈した。[265] [264]ミック・ジャガーはロンドンのセントラル・セント・マーチンズ・カレッジにローレン・スコット奨学金を設立した。[266]

スコットが2014年に亡くなって以来、ミック・ジャガーはアメリカのバレエダンサー、メラニー・ハムリックと交際している。ハムリックは2016年に息子デヴロー・オクタヴィアン・バジル・ジャガーを出産した時、ミック・ジャガーは73歳だった。[267] [268] [269]

ミック・ジャガーの父、バジル・“ジョー”・ジャガーは、2006年11月11日に肺炎のため93歳で亡くなった。 [270]ローリング・ストーンズは「ア・ビガー・バン」ツアー中だったが、ミック・ジャガーは父に会うためにイギリスへ飛び、その後同日ラスベガスへ戻った。[271]父の容態が回復しつつあるとの知らせを受け、その夜はラスベガスで公演を行う予定だった。[272]公演は予定通り行われたが、その日の午後に父の訃報を知った。[273]ミック・ジャガーの友人たちは、公演が行われたことは「ジョーが望んでいたこと」だったと語った。[272]ミック・ジャガーは父を人生における「最大の影響力」と呼んだ。[274]

関心と慈善活動

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2009年4月のダートフォードのミック・ジャガー・センター

ミック・ジャガーは学校での音楽活動の支援者であり、ダートフォードにあるミック・ジャガー・センターの後援者でもある。また、レッド・ルースター・プログラムを通じて地元の学校での音楽活動を支援している。レッド・ルースターという名前は、ローリング・ストーンズの初期のシングル曲の一つのタイトルに由来している。[275]

熱心なクリケットファンである[276]ミック・ジャガーは、クリケット報道のためにジャグド・インターネッワークスを設立した。[276]彼はイングランド代表サッカーチームを熱心に応援しており、FIFAワールドカップの試合にも定期的に観戦している。[277] [278] 2021年、フォックス・ビジネスは彼の純資産を5億ドルと推定し、「音楽界で最も認知度の高い人物の一人」と呼んだ。[279]同年、タイムズ紙は約3億1000万ポンドと推定していた。[280] 2025年、インディペンデント紙は彼の純資産を4億4000万ポンドと推定した。[281]

栄誉

ミック・ジャガーは2002年の女王誕生日叙勲でポピュラー音楽への貢献を称えられナイトの爵位を授与された[282] 。2003年12月12日にはチャールズ皇太子から叙勲された[283]。ミック・ジャガーの父と娘のカリスとエリザベスも式典に出席した[272]。ミック・ジャガーは、この勲章は自身にとって特別な意味を持つものではないものの、父にとっての意義に「感動」し、父が「とても誇りに思ってくれた」と述べた[284 ]。 [272] 1989年、ミック・テイラー、ロニー・ウッド、ブライアン・ジョーンズ、イアン・スチュワート（死後）といったストーンズの他のメンバーと共に、アメリカのロックの殿堂入りを果たした[285] 。2004年11月、ローリング・ストーンズはイギリスの音楽の殿堂に初代殿堂入りを果たした[286]。

2014年、1900万年前の「脚の長いブタ」の一種であるJaggermeryx naida （「ジャガーの水の妖精」）がジャガーにちなんで命名されました。エジプトでは、はるか昔に絶滅したアントラコテリス類の顎の断片が発見されました。三葉虫の一種であるAegrotocatellus jaggeriもジャガーにちなんで命名されました。[287]ジャガーの75歳の誕生日に、科学者たちはバンドの現メンバーと元メンバーにちなんで7種のカワゲラの化石に命名しました。Petroperla mickjaggeriとLapisperla keithrichardsiの2種は、新しい科Petroperlidaeに分類されました。この新しい科は、ギリシャ語で「石」を意味する「petra」に由来し、ローリング・ストーンズに敬意を表して命名されました。科学者たちはこれらの化石を「ローリング・ストーンフライ」と呼んでいました。[288]

2023年、ミック・ジャガーとバンドメイトのキース・リチャーズはダートフォードで銅像によって称えられた。[289]

ローリング・ストーンズが1960年代半ばに反体制のイメージを築き上げて以来、ミック・ジャガーはリチャーズと共にカウンターカルチャーの象徴として揺るぎない地位を築いてきた。薬物関連の逮捕、ステージ上での性的な振る舞い、挑発的な歌詞、そしてアルバム『パフォーマンス』における役割によって、その地位はさらに高められた。伝記作家の一人であるクリストファー・アンダーセンは、ミック・ジャガーを「現代を代表する文化的人物の一人」と評し、「世代の物語」と付け加えている。[290]当時、自らをアナーキストと称し、当時の左翼的なスローガンを掲げていたミック・ジャガーは、1968年にロンドンの米国大使館前で行われたベトナム戦争反対デモに参加した。この出来事が、同年に「ストリート・ファイティング・マン」を書くきっかけとなった。 [291]

1967年、セシル・ビートンはミック・ジャガーの裸の臀部を撮影し、その写真は1986年にサザビーズ・オークションハウスで4,000ドルで落札された。[292]ミック・ジャガーは、カーリー・サイモンの1972年のヒット曲「ユーアー・ソー・ヴェイン」 の匿名の被写体候補だったと報じられており、この曲ではミック・ジャガーがバックコーラスを歌っている。[293]ポップアーティストのアンディ・ウォーホルは1975年にミック・ジャガーのシルクスクリーンの肖像画シリーズを描き、そのうちの1枚はイラン国王の妻ファラ・ディバの所有物となり、テヘランの王宮の壁に掛けられた。[294] 2010年、フランスのアルル国際写真 祭でミック・ジャガーの肖像画回顧展が開催された。同展のカタログはミック・ジャガー初の写真集であり、50年間にわたる彼の進化を描いている。[295]

ミック・ジャガーの交際関係は、ライル・ビクター・アルバートが脚本を手掛けたパロディ劇「ジャンピン・ジャック」の着想の源となった。この劇では、主人公のジャックは「ミック・ジャガーの非嫡出子たちで構成される、拡大し続ける世界規模のクラブのメンバー」として描かれている。[296]

マルーン5の曲「Moves like Jagger」はミック・ジャガーについて歌ったもので、ミック・ジャガーはインタビューでこの曲のコンセプトを「とても光栄」と評した。[297] ケシャの曲「Tik Tok」やブラック・アイド・ピーズのヒット曲「The Time (Dirty Bit)」はミック・ジャガーについて言及しており、ラッパーのゴーストフェイス・キラーは2006年のアルバム『Fishscale 』収録の曲「The Champ」でミック・ジャガーの歌唱法について言及している。この曲は後にカニエ・ウェストが2008年のT.I.とジェイ・Zのシングル「Swagga Like Us」で言及している。[298]

テレビでは、ITVの風刺人形劇『スピッティング・イメージ』が1980年代から1990年代にかけて、ミック・ジャガーを常にハイな状態として風刺した。 [299] 1998年には、MTVのアニメ番組『セレブリティ・デスマッチ』で、ミック・ジャガーとエアロスミスのリードシンガー、スティーヴン・タイラーがクレイアニメで死闘を繰り広げた。ミック・ジャガーは舌でタイラーの胸を突き刺し、勝利を収めた。1973年を舞台にした2000年の映画『あの頃ペニー・レインと』では、ミック・ジャガーについてこう語っている。「ミック・ジャガーが50歳になってもまだロックスターになろうとしていると思っているなら…それは悲しいかな、大きな間違いだ」[300]ミック・ジャガーも1975年に同様の見解を示し、『ピープル』誌で「45歳になって『サティスファクション』を歌うくらいなら死んだ方がましだ」と皮肉を込めて語ったことがある[301] 。

2012年、ミック・ジャガーは、芸術家のピーター・ブレイク卿によって選ばれた英国文化アイコンの一人となり、彼の最も有名なアートワークであるビートルズの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』のアルバムカバーの新バージョンに登場することとなった。これは、彼が人生で最も尊敬する英国文化人を称えるためであった。[302]

近年、ミック・ジャガーは健康的な生活の「ポスターボーイ」とみなされており、2006年の時点では「1日に12キロのランニング、キックボクシング、ウェイトトレーニング、サイクリング、バレエ、ヨガの練習をしている」とされ、専属トレーナーもいる。[303] [304]平均的なショーでは、ステージ上で「目もくらむようなスピードで闊歩したり、体を揺らしたりしながら」5 [305]から12マイルを移動すると推定されている。[306]

遺産

ステージで歌うジャガー
2013年6月、ボストンのTDガーデンで行われたローリング・ストーンズの50＆カウンティング・ツアーでミック・ジャガーがバンドと共演している。

イギリスの劇作家で小説家のフィリップ・ノーマンは、「ミック・ジャガーが『若者』に与える影響に関して、医師や心理学者が唯一同意したのは、いかなる状況下でも、それが根本的に無害ではないということだ」と述べている。[307]ノーマンによれば、エルヴィス・プレスリーが最もスキャンダラスな時期でさえ、「これほどまでに完全に、そして不穏なほど肉体的な力」を発揮したことはなかった。「[プレスリーは]少女たちを熱狂させたが、ジャガーのように男性を不快にさせる力は持ち合わせていなかった」。[307]ノーマンは、1960年代にローリング・ストーンズと共演した初期のジャガーを、男性バレエダンサーに例え、「彼の相反し衝突するセクシュアリティ：白鳥の首と汚れた娼婦のような目は、詰め物が多すぎて緊張した股間と結びついていた」と述べている。[307]

彼のパフォーマンススタイルは、ジェンダー、イメージ、セクシュアリティを分析する学者によって研究されてきました。[308]音楽学者のシーラ・ホワイトリーは、ミック・ジャガーのパフォーマンススタイルは「ジェンダー化された男性性の定義を広げ、現代の若者文化に不可欠な自己創造と性的可塑性の基礎を築いた」と指摘しています。[309]彼のステージ上のペルソナは、キャラクターソングが常に特徴づけられ、歌唱芸術が演技の問題となる英国のポピュラー音楽の伝統にも大きく貢献しました。これは、歌手と自身の歌詞との関係性について疑問を投げかけます。[310]

彼の声は、聴衆に感情を伝え、社会に対する新たな視点を表現する強力な表現ツールであると評されてきた。[311]彼は「男らしさと抑えきれない情熱」を表現するために、かつてアフリカ系アメリカ人の説教師やゴスペル歌手が用いていた「咆哮、喉音のベルト・スタイル、そして鼻にかかったしゃがれた音であるバズ」といった技法を開発した。[311] スティーヴン・ヴァン・ザントは次のように記している。「ミック・ジャガーの声がポップ・ラジオで受け入れられたことは、ロックンロールの転換点だった。彼は他のすべての人々にとって扉を開いた。突然、エリック・バードンやヴァン・モリソンでさえ、ボブ・ディランでさえ、それほど奇妙ではなくなったのだ。」[312]

時を経てミック・ジャガーはロックのフロントマンの典型となり、ストーンズの助けを借りて、テレグラフ紙の言葉を借りれば、現代音楽業界のパイオニアとして音楽に貢献し「音楽を変えた」。[313]ミック・ジャガーはロックンロールの歴史において最も人気があり影響力のあるフロントマンの一人と称されることが多い。 [314] [315] 1994年、ニューヨーク・タイムズ紙は、多くの歌手がミック・ジャガーのステージ上での存在感を自身のペルソナに「取り入れている」ことから、ミック・ジャガーの「影響は現代のブリティッシュ・ロックに大きく及んでいる」と評した。[316] 2015年、ビルボード誌はミック・ジャガーを史上最高のロック・フロントマンの一人に選出し、「彼の闊歩な態度は、彼が何十年にもわたって築き上げてきたロック音楽にスタイルとセクシーさをもたらした」と評し、「ミック・ジャガーがいなければ、ロックスターは存在しなかっただろうか？」と公然と問いかけている。[317]

デヴィッド・ボウイは1960年代半ば、ミュージシャンとして初めてブルース、フォーク、ソウル系のロックバンドに数多く参加したが、当時を振り返ってこう語っている。「彼らのミック・ジャガーになることを夢見ていた」[318]。ボウイは「ミック・ジャガーは、自分が多くの人にとってセックスシンボルではなく、母親のような存在だと気づいたら、きっと驚くだろう」と述べている。[319]ジャガーはローリングストーン誌の「最も偉大な100人のシンガー」で16位にランクインした。記事の中で、レニー・クラヴィッツはこう書いている。「技術的には完璧に歌えるのに、ミック・ジャガーを理解していない人に会うことがある。[...] 彼の音程感とメロディーセンスは本当に洗練されている。彼のボーカルは息を呑むほど素晴らしく、独自の完璧さで欠点がない」[320]。この版では、ジャック・ホワイト、スティーヴン・タイラー、イギー・ポップにもジャガーが大きな影響を与えたとされている。[320]ミック・ジャガーはまた、音楽業界の新人アーティストを探し出し、アドバイスをすることでも知られている。[321]

テレグラフ紙はミック・ジャガーを「音楽を変えたローリング・ストーン」と呼んだ。[322] CNNはジャガーの「闊歩と歌唱力に加え、最大の才能」を「自身とバンドメンバーを非常に有能な幹部陣で取り囲む能力」と評した。[323] ビルボード誌はジャガーを史上最高のロック・リードシンガーに挙げ、「ジャガーのような動き、声、イメージ、ファッションセンス、そして驚くほど持続的なカリスマ性を持つ者はいない…長年にわたり、ミック・ジャガーはローリング・ストーンズだけでなく、ロックンロールそのものを体現し続けている」と評した。[324]

ミック・ジャガーは歳を重ねてもなお、その変わらぬ活力は様々な議論を巻き起こしている。ボン・ジョヴィのフロントマン、ジョン・ボン・ジョヴィはこう語った。「もう耐えられない…もう死にそうだ。なのにステージに上がって4曲も演奏するなんて。一体どうやってやるんだ？」[325]ミック・ジャガーはキャリア初期から、多くのロックスターやロックカルチャーが体現する「永遠の若さ」の象徴として、一部の評論家が「ディオニュソス的 原型」と呼ぶものを体現してきた。[326]

ミック・ジャガーは自伝を書かないと繰り返し表明していたが、ジョン・ブレイクによると、無許可の伝記が多数出版された後、1980年代初頭、ワイデンフェルド卿に説得され、100万ポンドの前金で自伝を執筆したという。執筆された7万5000語の原稿はブレイクが保管しており、一時は出版も検討していたが、ミック・ジャガーが支援を撤回した。[327]

「ミック・ジャガーは最も自己中心的な人間ではない」とワッツは2008年に述べた。「彼はバンドにとって正しいことをする。彼は傲慢な人間ではない。もし傲慢だったとしても、30年前にそれを経験している。」[328]

ディスコグラフィー

ソロスタジオアルバム

フィルモグラフィー

俳優として

ミック・ジャガーは1982年の映画『フィッツカラルド』に出演する予定で、いくつかのシーンが撮影されたが、ローリング・ストーンズのツアーのために離脱しなければならなくなり、彼の役は削除された。[337] [338]

プロデューサーとして

注記

  1. ^ レッド・ツェッペリンは、アルバム『フィジカル・グラフィティ』と『聖なる館』の収録にモバイル・スタジオを使用した。ダイアー・ストレイツ、ルー・リード、ボブ・マーリー、ホースリップス、フリートウッド・マック、バッド・カンパニー、ステイタス・クォー、アイアン・メイデン、ウィッシュボーン・アッシュもこのモバイル・スタジオでレコーディングを行った。ザ・フーはスターグローブスで「Won't Get Fooled Again 」をレコーディングした。 [61]ローリング・ストーンズのモバイル・スタジオは、ディープ・パープルの曲「スモーク・オン・ザ・ウォーター」のレコーディングに使用された。ディープ・パープルはリリースするつもりはなかったこの曲の歌詞にはモバイル・スタジオについて触れられており、近くの火事でスタジオがほぼ全焼するというジョークの意図があった。[62]照明弾による火災からモバイル・スタジオを救うため、ストーンズのクルーは窓を割り、パーキングブレーキを解除して移動させなければならなかった。[62]ディープ・パープルは曲の中でそれを「ローリング・トラック・ストーンズのもの」と呼んでいる。ディープ・パープルの歌詞「俺たちはみんなモントルーに来た…携帯電話でレコードを作るために」はこの事件に言及している。[62]この携帯電話は現在、国立音楽センターが所有している。[62]

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出典

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