
ミニチュア効果とは、スケールモデルを用いて映画やテレビ番組で制作される特殊効果です。スケールモデルは、重力などの効果を視聴者にリアルに見せるために、ハイスピード撮影やマットショットと組み合わせられることがよくあります。現代の映画では、ミニチュアの使用はコンピューター生成画像に大きく取って代わられています。
ミニチュアがショットの前景に登場する場合、多くの場合、カメラレンズに非常に近い位置に配置されます。例えば、マットペイントの背景が使用されている場合などです。撮影対象物に合わせて露出が設定されているため、俳優は明るく見えるように、ミニチュアは露出バランスを取り、被写界深度の違いを目立たなくするために、過剰に照らされる必要があります。このような前景でのミニチュアの使用法は、強制遠近法と呼ばれます。ミニチュア効果の別の形態として、ストップモーション アニメーションがあります。
エンターテインメント業界における視覚効果の制作におけるスケールモデルの使用は、映画の黎明期にまで遡ります。模型やミニチュアは、人物、動物、建物、舞台、物体の複製です。ミニチュアや模型は、爆発、洪水、火災など、実際には存在しないもの、あるいは現実には撮影するには費用がかかりすぎる、あるいは撮影が困難なものを表現するために用いられます。[1]
フランスの映画監督ジョルジュ・メリエスは1902年の映画『月世界旅行』で二重露光、分割画面、ミニチュア、ストップアクションなどの特殊効果を取り入れた。 [ 2 ]
初期の視覚効果映画の中で最も影響力のあったものとしては、『メトロポリス』(1927年)、『市民ケーン』(1941年)、『ゴジラ』(1954年) 、 『十戒』(1956年)などが挙げられる。[3] 1933年の映画『キングコング』では、スケールモデルやミニチュア要素のストップモーションアニメーションなど、ミニチュア効果が多用された。

『2001年宇宙の旅』 [4]におけるミニチュアの使用は大きな進歩でした。3年間の制作期間を要したこの映画は、説得力のある模型の製作において大きな進歩でした。
1970 年代初頭には、『ポセイドン・アドベンチャー』(1972 年)、『アースクエイク』(1974 年) 、『タワーリング・インフェルノ』(1974 年)などの映画で災害を描くのにミニチュアがよく使われました。
1970年代後半、映画におけるSFジャンルの復活により、『未知との遭遇』 (1977年)、『スター・ウォーズ』 (1977年)、『エイリアン』 (1979年)、『スタートレック』 (1979年)、『ブレードランナー』(1982年)といった作品において、ミニチュア製作技術は新たな高みへと到達しました。 『ターミネーター』 (1984年)のタンクローリー爆発シーンや『トゥルーライズ』(1994年)の橋の崩壊シーンといった象徴的な映画シーンは、大型ミニチュアの使用によって実現されました。
『ジュラシック・パーク』 (1993年)の公開は、それまで物理的なミニチュアが使用されていた効果をコンピュータで作成する転換点となりました。
それ以来、コンピューター生成画像(CGI)の使用がそれらの使用を大きく上回っていますが、特に火、爆発、水との物理的な相互作用を必要とするプロジェクトでは、それらは今でも頻繁に使用されています。[5]
インデペンデンス・デイ(1996年)やタイタニック(1997年)、『ゴジラ』(1998年)、スター・ウォーズ前編三部作[6] [7] [8](1999年 - 2005年)、『ロード・オブ・ザ・リング』三部作(2001年 - 2003年)、『カジノ・ロワイヤル』(2006年)、『ダークナイト』 [9](2008年)、『インセプション』(2010年)、『インターステラー』 [10](2014年)などは、視覚効果の重要な要素としてミニチュアを活用した大成功を収めた映画の例である。