「マイ・ジェネレーション」は、イギリスのロックバンド、ザ・フーの楽曲で、ギタリスト兼主要ソングライターのピート・タウンゼントが作曲し、彼らのデビューアルバム『マイ・ジェネレーション』(1965年)に収録されています。1965年10月29日にシングルとしてリリースされ、イギリスでは2位(母国アメリカでは1966年の「アイム・ア・ボーイ」に次ぐ最高位)、アメリカでは74位を記録しました。この曲は、彼らのライブアルバム『ライヴ・アット・リーズ』(1970年) にも、大幅に拡張された形で収録されています。
バンドの代表曲の一つである[8]「マイ・ジェネレーション」は、ローリングストーン誌の「オールタイム・グレイテスト・ソング500」において2004年と2010年に11位にランクインし、2021年版では232位に再ランクインした。ロックの殿堂の「ロックンロールを形作った500曲」にも選ばれ、 「歴史的、芸術的、そして意義深い」として グラミーの殿堂入りを果たした。
タウンゼントはこの曲を電車の中で書いたと伝えられており、エリザベス女王の母にインスピレーションを受けたと言われている。エリザベス女王は、毎日近所を車で通っていた際にタウンゼントの1935年製パッカード の霊柩車を見て不快に思い、ベルグレイヴィアの路上からその霊柩車を牽引させたとされている。 [9]タウンゼントはまた、モーズ・アリソンの「ヤング・マン・ブルース」がこの曲のインスピレーションになったと述べ、「モーズがいなければ『マイ・ジェネレーション』は書けなかっただろう」と語っている。[10]
ザ・フーは1966年にEP 『 Ready Steady Who』にこの曲を再録音しましたが、最終的には収録されず、1995年の『A Quick One』のリマスター版まで未発表のままでした。このバージョンとオリジナル版の主な違いは、大幅に短縮されていることと、オリジナルの最後を飾るフィードバックの嵐の代わりに、バンドがエドワード・エルガーの「Land of Hope and Glory」をカオス的に演奏していることです。そのため、アルバムのライナーノーツでは、この曲はピート・タウンゼントとエルガーの両方にクレジットされています。
タウンゼントは1985年にローリングストーン誌に「『マイ・ジェネレーション』は社会の中で自分の居場所を見つけようとすることについて歌った曲だ」と語っている。[11] 1989年、グッド・モーニング・アメリカのインタビューで、バンドは『トミー』の20周年を祝う1989年のツアーについて話し合っており、タウンゼントは有名な歌詞「年を取る前に死にたい」について語った。彼にとってこの歌詞を書いたとき、「年を取る」ということは「とても裕福」を意味していたと彼は言う。この曲の歌詞は、若々しい反抗心を凝縮したものだ。この曲のメロディーと構成は、パンクロックの先駆けだと考えられている。ロックの歴史上最も引用され、明らかに書き換えられた歌詞の一つが、リードシンガーのロジャー・ダルトリーが有名に嘲笑した「年を取る前に死にたい」である。
バンドにとって、この曲は15分にも及ぶ長尺のメドレーや即興演奏のベースとなり、その実力は『Live at Leeds』に収録されているバージョンからも明らかである。1969年から1970年にかけてのライブ録音には、『Tommy』の楽曲の断片や、後に「Naked Eye」となる楽曲の一部が含まれている。タウンゼントによるこの曲のデモ版(「Pinball Wizard」のデモと共に)は、リチャード・バーンズ著『 The Who: Maximum R&B』の初版に収録されたソノシートに収録されている。 [12]
この曲の楽器要素は高速で攻撃的である。特筆すべきことに、「マイ・ジェネレーション」ではロック史上初のベースソロの一つも披露されている。[13]このベースソロは、エントウィッスルが使用しようとしていたダンエレクトロ・ベースではなく、フェンダー・ジャズベース[14]で演奏された。3台のダンエレクトロを購入したものの、すぐに切れてしまう(しかも単品では入手できなかった)希少な細い弦が張られていたため、苛立ったエントウィッスルはナイロン・テープワウンド弦を張ったフェンダーを使用し、ソロを簡略化せざるを得なかった。この曲のコーダではキース・ムーンのドラムもフィーチャーされており、曲はフェードアウトしたりトニックできれいに終わるのではなく、タウンゼントのリッケンバッカーからのギター・フィードバックの噴出で崩壊する。ギターパートは2つ。基本的なインストゥルメンタルトラック(マイ・ジェネレーション・デラックス版のインストゥルメンタル版に反映されている)に続いて、コーダの激しいフィードバックを含むタウンゼントのオーバーダビングが続く。キンクスの「ユー・リアリー・ガット・ミー」(シェル・タルミーがプロデュース)と同様に、この曲は冒頭のGキーからAとB ♭キーを経てCへと転調します。タウンゼントのギターは、この録音のために全音下げてチューニングされました。
「マイ・ジェネレーション」のボーカルメロディーは、シャウト・アンド・フォール・ モーダル・フレームの一例です。このコール・アンド・レスポンスは、インストゥルメンタル・ブレイクにも反映されており、ソロの強調部分はタウンゼントのギターからエントウィッスルのベースへと移り、また何度も戻ってきます。ザ・フーの初期のモッズ作品の多くと同様に、この曲はアメリカのリズム・アンド・ブルースの影響を強く感じさせ、特にバースのコール・アンド・レスポンス形式に顕著に表れています。ダルトリーが一節を歌い、バックボーカルのピート・タウンゼント(低音ハーモニー)とジョン・エントウィッスル(高音ハーモニー)が「Talkin' 'bout my generation(マイ・ジェネレーションについて話している)」とリフレインで応えます。

「マイ・ジェネレーション」のもう一つの特徴は、ダルトリーの歌い方、つまり怒りと苛立ちに満ちた吃音だ。この独特な歌い方の理由については諸説ある。一つは、この曲は吃音のないスロー・トーキング・ブルースとして始まった(1970年代には「マイ・ジェネレーション・ブルース」として、吃音ありのスロー・トーキング・ブルースとして演奏されることもあった)。しかし、ジョン・リー・フッカーの「スタッタリング・ブルース」に触発されたタウンゼントが、現在の形に作り直したという説だ。もう一つの理由は、ダルトリーに吃音[15]を提案し、スピード(アンフェタミン)を摂取したイギリスのモッズのように聞こえるようにしたという説だ。また、あまり一般的ではないが、吃音は歌詞に「みんな、fff…消えてしまえ!」という罵り言葉を暗示するための枠組みを与えるために導入されたという説もある。しかし、プロデューサーのシェル・タルミーは、これは単に「幸運な偶然の一つ」であり、そのまま残すべきだと思ったと主張している。ロジャー・ダルトリーも、レコーディング前にリハーサルをしておらず、緊張していたため、モニターを通して自分の声が聞こえなかったと述べている。どもりは、歌詞を音楽に合わせようとした際に生じたもので、タルミーはそのままで十分だと判断した。[16]
BBCは当初、吃音症の人々を怒らせたくないという理由で「マイ・ジェネレーション」の放送を拒否したが、この曲の人気が高まると決定を覆した。[17]

この曲は1965年10月29日にシングルとして発売され、イギリスで2位、ザ・フーの母国での最高位シングルとなった[18]。アメリカでは74位[19]を記録した。NMEはこの曲を「ティーンエイジャーの不安を凝縮した」と評し、「モッズ・カウンターカルチャーへの賛辞」と評した。[20] NMEのジャーナリスト、ラリー・バートレットは2015年にザ・フーのこの曲を10点満点中10点と評価した。[21] キャッシュ・ボックスは「陽気でブルースに浸ったハンドクラップで、現代の子供たちは年長者たちが考えるよりも多くの権利を持っていることを示唆している」と評した。[22] レコード・ワールドは「若い世代は、この曲が楽しい時間を生み出すことに気づくだろう」と評した。[23]
2012年、Paste誌はザ・フーのベスト20ソングでこの曲を6位にランクインさせ、[24]、2022年にはローリングストーン誌がザ・フーのベスト50ソングでこの曲を3位にランクインさせた。[25] ローリングストーン誌は2004年と2011年に「オールタイム・グレイテスト・ソング500」でこの曲を11位に選び、 [26] 2021年版では232位に再ランクインした。2009年にはVH1が37番目のグレイテスト・ハードロック・ソングに選んだ。[4]また、ロックの殿堂の「ロックンロールを形作った500曲」にも選ばれており[27] 、「歴史的、芸術的、そして重要な」価値によりグラミーの殿堂入りを果たしている。[16]
クレジットはピート・タウンゼントによる。[28]
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ザ・フーは、このプロトパンク調の曲をデビューアルバムのタイトルトラックにすることで、自分たちの真の姿を世界に知らしめた。