ニール・ジェームズ・イネス（ Neil James Innes / ˈ ɪ n ɪ s / ; 1944年12月9日 - 2019年12月29日）は、イギリスの作家、コメディアン、ミュージシャンである。彼はコメディロックグループのボンゾ・ドッグ・ドゥー・ダー・バンドで最初に注目を集め、後にモンティ・パイソンの一団とBBCの テレビシリーズや映画で頻繁にコラボレーションし、パフォーマーのキャロル・クリーブランドと共に「7人目のパイソン」と呼ばれることが多い。彼はパイソンのエリック・アイドルと共にビートルズのパロディ/パスティッシュプロジェクトであるラトルズを共同で結成し、バンドの曲を書いた。また、1980年代にITVで放送された子供向けアニメアドベンチャー『ラギー・ドールズ』の脚本と声優も務めた。

若いころ

イネスはエセックス州ダンベリーで生まれた。スコットランド人の父親はイギリス陸軍の准尉で、イネスは父親がイギリス軍ライン軍に配属されていた西ドイツで幼少期を過ごした。7歳から14歳までピアノを習い、ギターは独学で習得した。両親は子供たちの芸術的志向を支持し、父親も絵を描くのが得意だった。イギリスに戻った後、イネスはソープ・グラマー・スクール、ノーリッチ美術学校、ロンドンのゴールドスミス・カレッジで正式な教育を受け、ゴールドスミス・カレッジでは美術を専攻した。1966年にゴールドスミス・カレッジで美術学士号を取得した。[1] [2]

キャリア

ボンゾ・ドッグ（ドゥー・ダー）バンド

ゴールドスミス大学在学中、イネスは当初ボンゾ・ドッグ・ダダ・バンド（1920年代のイラスト入りの漫画キャラクターである犬ボンゾと芸術運動ダダにちなんで）と呼ばれていたセミプロの大学バンドに参加したが、後にダダの概念を困惑した見物人に説明し続けることに疲れたためボンゾ・ドッグ・ドゥーダ・バンドに改名された（そして後にバンド名は正式にボンゾ・ドッグ・バンドに短縮された）。この時点では、一度に12人ほどの演奏者が入れ替わるバンドは、主にダダの影響を受けた、意図的に混乱した、喜劇的なトラッドジャズのカバーバージョンのレパートリーを地元のパブや大学のイベントで演奏し、観客を喜ばせ、時には当惑させていた。

イネスは以前、バンドの共同創設者であるヴィヴィアン・スタンシャルとロドニー・スレーターに、バンドメイトの「レッグス」ラリー・スミスと共にセントラル・スクール・オブ・アートに在学中に出会っていたが、[3] [4] 、イネスの正式なバンド加入は、当時の家主であり大学の家庭教師でもあったヴァーノン・ダドリー・ボハイ・ノーウェルの仲介によるものだった。ノーウェルは当時バンドのベースを担当していた。イネスのバンド加入は、作曲家、編曲家、マルチ楽器奏者としての才能を活かし、より焦点を絞った規律ある音楽的方向性をバンドにもたらしたことで、バンドの成功に大きく貢献した。 1968年と1969年のバンドの創作のピーク時には、イネスは単独で、あるいはスタンシャルと共同で、バンドのオリジナル楽曲のほとんどを作曲した。その中には、彼のソロ作品（そしてボンゾズの唯一のヒット曲）である「I'm the Urban Spaceman」[5] （ポール・マッカートニーとガス・ダッジョンの共同名義であるアポロ・C・バーモットによるプロデュース）[6]や、ビートルズの映画『マジカル・ミステリー・ツアー』（1967年）に登場する「デス・キャブ・フォー・キューティー」（スタンシャル作詞）[7]などがある。イネスは「I'm the Urban Spaceman」で1968年のアイヴァー・ノヴェロ賞最優秀ノベルティ・ソング 賞を受賞した。

同じく創造力が豊かだった1968年から69年にかけて、イネスとボンゾ・ドッグ・バンドは、イギリスの子供向けテレビ番組「Do Not Adjust Your Set 」の両シーズンに毎週出演した。この番組には、後のモンティ・パイソンのメンバーとなるエリック・アイドル、テリー・ジョーンズ、マイケル・ペイリン、テリー・ギリアムも出演していた。[8]当初は子供だけを対象にした番組だったが、そのシュールで不条理な内容から、すぐに大人のファンも増えた。

1970年初頭にボンゾ・ドッグ・バンドが解散した後、イネスは元ドッグ・バンドのベーシスト、デニス・コーワン、ドラマーのイアン・ウォレス、ギタリストのロジャー・マッキューと共にザ・ワールドを結成した。ロックから純粋なポップスまで幅広い音楽で「より商業的な」成功を目指し、ドゥーダ・スタイルやユーモアも多少残していた。しかし、1970年後半に彼らの最初の、そして唯一のアルバム『ラッキー・プラネット』がリリースされる頃には、メンバーは既に解散し、他のプロジェクトへと移行していた。

グリムズとモンティ・パイソン

1970 年代は、ソロ アーティスト、バンド メンバー、ライブ ステージやテレビ出演者として、イネスにとって非常に多作な 10 年間となりました。

1971年、イネスはボンゾ・ドッグ・バンドの元メンバーのほとんどと短期間再結成し、再結成/契約上の義務アルバム『Let's Make Up and Be Friendly』をレコーディングした。また、ヴィヴィアン・スタンシャル、デニス・コーワンと共に、キース・ムーンをドラムに迎え、短命のツアーバンド「フリークス」を結成した。これがきっかけで、イネスとスタンシャルは、その年の後半にスキャフォールドや他のミュージシャン、詩人、パフォーマーと合流し、 「グリムズ」を結成した。スタンシャルは結成後まもなく事実上このグループから脱退したが、イネスはその後5年間、中心メンバーの一人として残り、アンディ・ロバーツ、ロジャー・マクガフ、ジョン・ゴーマン、マイク・マクギア、デイヴ・リチャーズ、ブライアン・パッテン、エイドリアン・ヘンリー、ジョン・メギンソン、将来ラトルズのバンド仲間となるオリー・ハルソールとジョン・ハルシー、ジェリー・コンウェイなどと活動した。 GRIMMSは当初、純粋にツアー・レヴュー形式のアンサンブルとして構想されていたが、1973年初頭にセルフタイトルのライブ・アルバムをリリースし、同年末には2枚目のスタジオ・アルバム『Rockin' Duck』をリリースした。GRIMMSはこの間、メンバーが自由に出入りし、それぞれが音楽、パフォーマンス、文学の分野で活動を続けられるよう、比較的カジュアルな編成を維持していた。1973年には、イネスがGRIMMSのメンバーの協力を得て、ソロ・デビュー・アルバム『How Sweet To Be An Idiot』をレコーディングした。グループは活動期間中、定期的にイギリスの大学や劇場を巡回し、ツアーを敢行。1974年には、彼らの経験を詳述したユーモラスな詩、歌詞、写真集『Clowns on the Road』を出版した。GRIMMS最後のスタジオ・アルバム『Sleepers』は1976年にリリースされ、その後グループとしての活動は終了した。[9]

1970年代半ば、イネスはモンティ・パイソン・チームと密接な関係を持つようになり、1960年代のテレビ番組『Do Not Adjust Your Set』でマイケル・ペイリン、テリー・ジョーンズ、エリック・アイドルと初めて共演した。彼はモンティ・パイソンのアルバム『Monty Python's Previous Record』（1972年）と『The Monty Python Matching Tie and Handkerchief』 （1973年）に音楽を提供し、ジョン・クリーズが一時的に一座を離れた後の1974年の最後のテレビシリーズでは、演奏と作詞、スケッチで主要な役割を果たした。彼はエピソード「The Golden Age of Ballooning」のために「George III」という曲のスクイブを書き、これはザ・フラテーションズが歌ったが、画面上ではザ・ロネッツとして宣伝されていた。彼はまた、「Anything Goes: The Light Entertainment War」で使用された「When Does a Dream Begin?」も書いた。彼は「英国最悪な家族」のスケッチの共同執筆者であり、最終話「党政治放送」のエンドロール中に、テーマソング「自由の鐘」のユーモラスでぎこちないギター演奏を披露した。彼は、このテレビシリーズの脚本家としてクレジットされているパイソン出身者以外の2人のうちの1人であり、もう1人はダグラス・アダムス（「党政治放送」にも登場した「患者虐待」のスケッチの共同執筆者）である。

彼は1973年にイギ​​リスとカナダ、1974年にロンドン、1976年にニューヨークでザ・パイソンズと舞台に立ち、アルバム『モンティ・パイソン・ライブ・アット・シティ・センター』でボブ・ディラン風の「プロテスト・ソング」（ハーモニカ付き）を演奏した。彼はレイモンド・スカムとして紹介された。紹介の後、彼は観客に「私は音楽のために苦しんできました。今度は皆さんの番です」と語った。1980年、彼は再びザ・パイソンズとアメリカを訪れ、その後ハリウッド・ボウルで行われた『モンティ・パイソン・ライブ』に出演。「 How Sweet to Be an Idiot」と「I'm the Urban Spaceman 」を演奏した。また、哲学者のスケッチでは歌う「ブルース」の一人として、また「Salvation Fuzz」のスケッチでは教会の警官の役で登場した。

イネスは映画『モンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイル』（1975年）のために「円卓の騎士」や「勇敢なるサー・ロビン」といったオリジナル楽曲を作曲した。彼は劇中で、頭を殴られる僧侶、巨大な木のウサギに押しつぶされる農奴、そしてサー・ロビンの吟遊詩人のリーダーとして登場した。また、テリー・ギリアム監督の『ジャバウォック』（1977年）や『モンティ・パイソンのライフ・オブ・ブライアン』（1979年）にも端役で出演し、後者のヒット曲「人生は明るい方向へ」では口笛を吹いている。[10]モンティ・パイソンや他のアーティストとのコラボレーションは、 2008年6月26日にモッズ＆ロッカーズ映画祭でプレミア上映されたミュージカル映画 『セブンス・パイソン』（2008年）に収録されている。[11] [12]

ラトランド・ウィークエンド・テレビジョン、ザ・ラトルズ、そしてイネス・ブック・オブ・レコード

2014年のジョン・ハルゼーとイネス

モンティ・パイソンがイギリスでのオリジナル放送を終えた後、イネスはエリック・アイドルと共に『ラトランド・ウィークエンド・テレビジョン』に出演した。これは架空の低予算地方テレビ局を舞台にしたモンティ・パイソン風のスケッチ番組で、1975年から1976年にかけて2シーズン放送された。この番組の楽曲とスケッチは、1976年のBBCのLP 『ラトランド・ウィークエンド・ソングブック』に収録されている。この番組の短いスケッチから、ビートルズへの愛情を込めたパスティッシュであるラトルズ（「プレファブ・フォー」）が誕生した。スケッチでは、イネスがジョン・レノンをモデルにしたロン・ナスティを演じ、アイドルがポール・マッカートニーをモデルにしたダーク・マククイックリーを演じ、架空のグループがイネスが書いたビートルズ風のパスティッシュである「I Must Be in Love」を短時間演奏した。

エリック・アイドルは1976年に『サタデー・ナイト・ライブ』にゲスト司会として出演した際、このラトルズのスケッチのビデオテープを流した。これが好評だったため、1978年にはアメリカでスピンオフのテレビ映画『オール・ユー・ニード・イズ・キャッシュ』が制作され、イネスとアイドルが再びナスティとマククイックリーを演じた。[13]アイドルとイネスは元々のラトルズのスケッチのコンセプトを共同で考案したが、アイドルは映画の脚本を単独で書き、イネスはアイドルからの助言なしにプロジェクトの全曲を作曲した（サウンドトラックにおけるダーク・マククイックリーの楽曲はギタリスト兼ボーカリストのオリー・ハルソールが演奏し、アイドルは劇中でリップシンクした）。イネスの曲は結果的にワーナー・ブラザースから1978年に 発売されたサウンドトラック・アルバム『ザ・ラトルズ』に収録された。

イネスが書いた曲は、元の素材をあまりにも忠実に模倣していたため、ビートルズのカタログの所有者らは彼を訴えた。イネスは、ビートルズの曲を作曲中に曲をまったく聴いていなかったが、ビートルズのさまざまな曲が異なる時期にどのように聞こえていたかを記憶していたことに基づいて、完全にオリジナルで作ったと宣誓証言しなければならなかった。しかし、裁判所はATVミュージックに有利な判決を下し、共同作曲者のクレジットと著作権使用料を課した。何年も後、イネス自身の音楽出版社は、ビートルズの影響を受けたバンド、オアシスの1994年の曲「Whatever」について、イネスを共同作曲者としてクレジットするよう要求した。これは、この曲のメロディーの一部が、イネスの1973年の曲「How Sweet to Be an Idiot」から直接盗用されていたためである。この出来事は後に、ラトルズの1996年の再結成アルバム『ザ・ラトルズ・アーキオロジー』に収録された曲「シャングリラ」で言及されているが、このアルバム自体が『ザ・ビートルズ・アンソロジー』のパロディであった。

『ラトランド・ウィークエンド・テレビジョン』の後、イネスは1979年にBBCテレビでソロ・シリーズ『イネス・ブック・オブ・レコード』を制作し、これは1981年まで3シリーズにわたって放送された。このシリーズは、BBCのわずかな予算ではあったが、ミュージック・ビデオのプレゼンテーションの先駆けとなり、イネスの旧作の新録音や別バージョン、およびこの番組のために特別に書き下ろされた新素材を中心に構成されていた。イネスのいつもの気まぐれでシュールなスタイルに合わせ、各エピソードは緩やかでしばしば不条理なテーマで結び付けられ、風変わりなゲスト出演者（スタンリー・アンウィンやパーシー・エドワーズなど）やミュージシャン（アイヴァー・カトラーやジェイク・サックレイなど）も登場した。イネスの元バンド仲間であるヴィヴィアン・スタンシャルも1つのエピソードに出演し、イギリスの海辺についての彼独自のシュールレアリスト的独白を朗読した。

その他のテレビ作品

2011年のイネス

1980年代、イネスは子供向けエンターテイメントの世界に飛び込みました。この新たなキャリアは、トム・ベイカーの後任として、ITVネットワークのヨークシャー・テレビジョン・シリーズ『ザ・ブック・タワー』の司会を引き継いだことから始まりました。その後、同じくヨークシャー・テレビジョン制作の実写子供向けテレビシリーズ『パドル・レーン』でマジシャン役を演じました。また、1980年代の子供向けアニメ『ザ・ラギー・ドールズ』では脚本と声優を務めました。このアニメは、おもちゃ工場から出てきた雑多な「不良品」たちを主人公とした冒険物語です。ヨークシャー・テレビジョンで放送された全65話には、サッド・サック、ハイファイ、ルーシー、ドッティ、バック・トゥ・フロント、プリンセス、クロードといったキャラクターが登場しました。

彼はまた、『パドル・レーン』、『ラギー・ドールズ』、『リドラーズ』、 『タンブルダウン・ファーム』など、子供向けテレビ番組のオリジナル楽曲や歌を作曲・演奏しました。モンティ・パイソンのテリー・ジョーンズ原作の童話をテレビドラマ『月の東』に持ち込み、この作品のすべてのストーリーと音楽を担当しました。また、人気子供向け番組『ティスワス』にも携わりました。

また、1980年代には、イネスはBBCのテレビシリーズ『ジェーン』の劇中音楽と歌を作曲・演奏しました。『ジェーン』は毎晩10分間の短編ドラマシリーズで、毎週放送されたエピソードを編集し、50分バージョンとして土曜日の夜に放送されました。[14]

再結成コンサート

2014年に演奏するイネス

『ザ・ビートルズ・アンソロジー』CDの頃、ザ・ラトルズへの関心が再燃し、1996年に『アーケオロジー』と題された新しいアルバムがリリースされました。

1998年、イネスはアングリアテレビジョンで「アウェイ・ウィズ・ワーズ」という13話のテレビ番組の司会を務め、イギリスのさまざまな地域を旅して有名な言葉やフレーズの起源を探りました。[15]

イネスは、モンティ・パイソンの残りのメンバーと共に、2002年にジョージ・ハリスンを偲んで行われたコンサート・フォー・ジョージに参加した。[16]

イネスは時折、 BBCラジオ4のパネルゲーム「I'm Sorry I Haven't a Clue」のピアニストとして出演しているのが聞かれた（多くの場合、冗談の種として）。[17]

イネスは2006年にイギリスをツアーし、ボンゾ・ドッグ・バンドの40周年記念ツアーの一環としてボンゾの新作CDをプロデュースした。2008年にはニール・イネスとファッツォの30周年記念ツアーに参加し[18] 、主にラトルズの楽曲を演奏したが、ボンゾズとパイソンの楽曲もいくつか演奏した。

イディオット・バスタード・バンド

2010年後半、イネスは自身、エイドリアン・エドモンドソン、フィル・ジュピタス、サイモン・ブリント、ローランド・リヴロンからなるコメディ音楽集団「イディオット・バスタード・バンド」の結成を発表した。[19]バンドは12月にロンドンのクラーケンウェルにあるウィルミントン・アームズで8週間のレジデンシー公演でデビューし、意図的にリハーサルを少なくして、新旧様々なコメディソングを演奏した。[20]

2011年には新たなコンサートが予定された。ジュピタスは先約のため参加できず、ポール・ホワイトハウス、バリー・クライヤー、ナイジェル・プレーナーなど数名の特別ゲストが代わりに出演した。[21]ブリントの死後、バンドは2012年にさらにツアーを行った。バンド名はフランク・ザッパの曲「The Idiot Bastard Son」をもじったものである。

個人の生と死

2007年のイネス

1960年代半ば、ロンドンのゴールドスミス・カレッジの学生だったイネスはイヴォンヌ・キャサリン・ヒルトンと出会い、1966年3月3日に結婚した。夫婦にはマイルズ（1967年生まれ）、ルーク（1971年生まれ）、バーニー（1978年生まれ）の3人の息子がいた。[22] [1]

イネスは2019年12月29日、フランス・ロット県モンキュックで心臓発作のため亡くなった。彼はそこで数年間暮らしていた。 [23] [5] [24]ジョン・クリーズやスティーブン・フライといった他の芸能人たちも彼を偲んだ。[25] 『リーグ・オブ・ジェントルメン』のスター、マーク・ゲイティスもイネスを偲んだ。コメディアンのダイアン・モーガンは彼を「今まで出会った中で最も素敵な人の一人であり、並外れた才能の持ち主」と呼び、監督のエドガー・ライトはイネスの「永遠のファン」だと語った。[26]

ニール・イネスの未亡人イヴォンヌ・イネスによる『Dip My Brain in Joy: A Life With Neil Innes - The Official Biography』が2024年に出版された。 [27]

2024年11月28日、ロンドンのO2アリーナにあるインディゴで、一回限りのコンサート「ニール・イネスの生涯を祝う：「バカみたいに甘美」」が開催され、同僚や崇拝者によるイネスの楽曲の演奏、詩、コメディが披露された。出演アーティストには、ジョン・アルトマン、チャーリー・ドア、マイケル・ペイリン、テリー・ギリアム、マディ・プライアー、エイドリアン・エドモンドソン、トム・マッギネス、ロジャー・マッガフ、ヨ・ラ・テンゴ、テラフォーク、アンディ・ロバーツ、レッグス・ラリー・スミス、ルーク・イネス、ケヴィン・エルドン、イザベラ・コールストック、ジョー・スティルゴー、ザ・ラトルズ、エモ・フィリップスなどがおり、イベントの司会はサンジーヴ・バスカールとマーティン・ルイスが務めた。スティーヴン・フライ、エイミー・マン、リック・ウェイクマンによる事前録音されたトリビュートも披露された。[28]

ディスコグラフィー

アルバム

コンピレーション

  • リ・サイクルド・ビニール・ブルース（1994）
  • 回想録 1 (2000)
  • 回想録2（2001）
  • 回想録3（2001）
  • バックカタログ：シリーソングス/ラブソングス/プロテストソングス/パーティーソングス（デジタルコンピレーションシリーズ、思い出のアルバムの再編集）（2010）
  • Recollections – Le Duck's Box Set (2013) [29] [30]には3枚のCDとThe Innes Book of Records [31]からの16のクリップを収録したボーナスDVDが含まれていました。

ライブアルバム

  • フェアウェル・ポスタリティ・ツアー（ファットソと共演、2008年録音）（2014年）

サウンドトラック出演

シングル

バンドメンバーとして

ボンゾ・ドッグ・ドゥーダ・バンド

世界

  • ラッキー・プラネット（1970）

グリムズ

ザ・ラトルズ

  • ザ・ラトルズ（1978）
  • 考古学（1996）
  • Live + Raw（ライブアルバム、2013年録音）（2014）
  • ザ・ウィート・アルバム（デモ・コンピレーション、1992年録音）（2018年）

フィルモグラフィー

本

  • 「陰鬱、悲観、そしてとてもおかしなお金：愚か者のための経済学」
    • 出版日:1992年10月29日 (ハードカバー＆ペーパーバック)
    • 出版社:ピカデリープレス株式会社

GRIMMSと：

  • 「道端のピエロたち」
    • 出版日: 1974年10月3日 (ペーパーバック)
    • 出版社: Methuen Publishing Ltd.

メルヴィン・ヤコブセンとの「ラギー・ドールズ」シリーズ：

  • 「熱気球」（1990年1月25日）
  • 「ムービング・ハウス」（1990年1月25日）
  • 「ロイヤルツアー」（1990年1月25日）
  • 「海への旅」（1990年1月25日）
  • 「昔の日々」（1990年10月18日）
  • 「盗まれたオウム」（1990年10月18日）
  • 「ツリーハウス」（1990年10月18日）
  • 「私たちは面白くない」（1990年10月18日）
  • 「ラギードールズ・アクティビティブック」（1990年11月30日）
    • すべてペーパーバックで出版されている
    • 発行元：Boxtree Ltd.

ジョン・ダウイ氏と：

  • 「ドッグマン：子供向けコメディミュージカルストーリー」
    • 出版日:2007年4月4日 (オーディオブックとペーパーバック版)
    • 発行元：Laughing Stock Productions Ltd.
      • ジョン・ダウイの物語、フィル・ジュピタスのナレーション、ニール・イネスの歌

参考文献

引用

  1. ^ ab "Neil Innes". MSNミュージック. 2011年8月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年11月23日閲覧。
  2. ^ 「FAQ」. neilinnes.org. 2008年7月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  3. ^ ボンゾ・ドッグ・ドゥー・ダー・バンド – ジョリティ・ファーム. コーダ・ブックス社. ISBN 9781908538604– Google ブックス経由。
  4. ^ ジョン・アルバート・ウォーカー (1994).ポップを想像してみてください。 Musica e arti visive da Andy Warhol alla realtà virtuale (イタリア語; Cross-overs: Art into Pop, Pop into Artの翻訳)。トリノ：EDTエディツィオーニ。ISBN 88-7063-213-X. p. 12. 2013年8月にアクセス。
  5. ^ ab 「モンティ・パイソンのソングライター、ニール・イネスが75歳で死去」BBCニュース、2019年12月30日。
  6. ^ エベレット 1999、151ページ。
  7. ^ エベレット 1999、132ページ。
  8. ^ ラインシュ、ホイットフィールド、ウェイナー、2017、p. 145.
  9. ^ “Grimms Page”. Andyrobertsmusic.com. 2011年9月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年11月23日閲覧。
  10. ^ Welch, Chris (2019年12月30日). 「ニール・イネス死亡記事」. The Guardian . 2019年12月31日閲覧。
  11. ^ “Neil Innes is the Seventh Python”. Theseventhpythonmovie.com. 2012年2月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年9月27日閲覧。
  12. ^ 「セブンス・パイソン」IMDb、2008年6月26日。 2014年9月27日閲覧。
  13. ^ エベレット 1999、305ページ。
  14. ^ 「ジェーン・イン・ザ・デザート ― シークエンス1 (1984)」.レイブンズボーン大学ロンドン. 2023年6月12日閲覧。
  15. ^ “Away with Words”. neilinnes.org. 2014年11月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  16. ^ “Concert for George”. concertforgeorge.com . 2013年7月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  17. ^ ロバーツ、ジェム (2010). 『I'm Sorry I Haven't A Clue』の完全公式歴史. ランダムハウス. p. 340. ISBN 9781848091320. 2016年5月4日閲覧。
  18. ^ Neil Innes & Fatso Archived 12 October 2017 at the Wayback Machine Retrieved 7 October 2008
  19. ^ “The Idiot Bastard Band – Adrian Edmondson”. adrianedmondson.co.uk . 2012年3月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年11月1日閲覧。
  20. ^ “The Idiot Bast**d Band| Wyvern Theatre, Swindon”. Swindontheatres.co.uk . 2019年12月30日閲覧。
  21. ^ “The Idiot Bastard Band”. The Idiot Bastard Band. 2012年2月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年11月23日閲覧。
  22. ^ 「Words of Innespiration – The Lyrics & Unplanned Career of Neil Innes」Neilinnes.org. 2002年11月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年11月23日閲覧。
  23. ^ ゲンツリンガー、ニール（2019年12月30日）「ミュージカル・ユーモアの巨匠ニール・イネス、75歳で死去」ニューヨーク・タイムズ。 2019年12月30日閲覧。
  24. ^ 「モンティ・パイソンのミュージシャン、ニール・イネスが75歳で死去」イブニング・スタンダード、2019年12月30日。
  25. ^ マクグラス、レイチェル（2019年12月30日）「モンティ・パイソンの共演者、ニール・イネスが75歳で亡くなったことを受け、ジョン・クリーズが『卓越した才能』ニール・イネスに敬意を表す」イブニング・スタンダード。 2019年12月30日閲覧。
  26. ^ ボーモント＝トーマス、ベン（2019年12月30日）「『ラトルズ』のスターで『7番目のパイソン』の異名を持つニール・イネスが75歳で死去」ガーディアン紙。
  27. ^ ホワイトロー、ポール (2025年1月21日). 「イヴォンヌ・イネス著『Dip My Brain in Joy: A Life with Neil Innes』レビュー – カルトヒーローの心温まる物語」ビッグイシュー. 2025年3月16日閲覧。
  28. ^ O2、「ニール・イネスの生涯を祝う | The O2」、www.theo2.co.uk。{{cite web}}: CS1 maint: 数値名: 著者リスト (リンク)
  29. ^ メッツガー、リチャード (2013年8月6日). 「ニール・イネス、ザ・ラトルズについて語る、レノン＆マッカートニーとの『共演』、そしてエルヴィスの真似をされていた！」デンジャラス・マインズ - 2025年11月19日閲覧。
  30. ^ “Neil Innes Book of Records”. innesbookofrecords.com . 2013年4月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2025年11月19日閲覧。
  31. ^ “Neil Innes – Recollections – Le Duck's Box Set”. Neil Innes . 2025年5月24日. 2025年5月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年11月19日閲覧。
  32. ^ バーバー、ダニー（1994年11月）「ニール・イネス」レコード・コレクター（183）：148-149ページ。
  33. ^ ピクチャースリーブ、12インチ盤としても発売

出典

  • エヴェレット、ウォルター（1999年）『ミュージシャンとしてのビートルズ：リボルバー・アンソロジーを通して』オックスフォード大学出版局、ISBN 978-0-195-12941-0。
  • ラインシュ、ポール、ホイットフィールド、B・リン、ロバート・ワイナー（2017年）『Python beyond Python: Critical Engagements with Culture』Springer. ISBN 978-3-319-51385-0。
Wikiquote にニール・イネスに関する引用句があります。
  • 公式サイト
  • YouTubeのNeilinnesOrgチャンネル
  • ラトルズのウェブサイト
  • ドゥー・ダー・ダイアリーズ - ボンゾズの全歴史をまとめるプロジェクト 2018年1月8日アーカイブウェイバックマシン
  • IMDbのニール・イネス
  • Discogsのニール・イネスのディスコグラフィー
  • ニール・イネス：NPRミュージック・タイニーデスク・コンサート（YouTube） – 2011
  • nme.comの「ニール・イネス、1944-2019：パイソン、ビートルズ、オアシスなどに影響を与えたコメディとメロディーの忍者」