『ネヴァーマインド』（Nevermind）は、アメリカのロックバンド、ニルヴァーナの2枚目のスタジオアルバムであり、メジャーレーベルデビュー作1991年9月24日にDGCレコードより発売された。ニルヴァーナがドラマーのデイヴ・グロールをフィーチャーした最初の作品となった。ブッチ・ヴィグがプロデュースした『ネヴァーマインド』は、バンドの以前の作品よりも洗練された、ラジオ向きのサウンドとなっている。 [4] 1991年5月から6月にかけて、カリフォルニア州ヴァン・ナイズのサウンド・シティ・スタジオとウィスコンシン州マディソンのスマート・スタジオで録音され、同年8月にカリフォルニア州ハリウッドのマスタリング・ラボでマスタリングされた。

フロントマンのカート・コバーンが中心となって書いた『ネヴァーマインド』は、様々な感情を巧みに描き、ダークでユーモラス、そして不穏な曲調で知られている。テーマには 、疎外感、フラストレーション、反体制・反性差別主義、そしてビキニ・キルのトビ・ヴェイルとの破局に触発された恋愛の葛藤などがある。当時のロック音楽で流行していた快楽主義的なテーマとは対照的に、 『ネヴァーマインド』はメインストリーム・ロックにおける繊細なアーティストのイメージを広めたと評する評論家もいる。[5]コバーンによると、アルバムのサウンドはピクシーズ、R.E.M.、スミザリーンズ、メルヴィンズといったバンドの影響を受けているとのことだ。このアルバムはグランジジャンルの基礎と考えられているが、アコースティックバラード（「Polly」や「Something in the Way」）やパンクに影響を受けたハードロック（「Territorial Pissings」や「Stay Away」）を含む音楽の多様性で知られている。[6]

『ネヴァーマインド』は予想外に批評的にも商業的にも成功を収め、世界中のチャートでトップ10入りを果たした。1992年1月11日、マイケル・ジャクソンの『デンジャラス』に代わって米国ビルボード200の1位を獲得し、週に約30万枚を売り上げた。リードシングル「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」は米国ビルボードホット100のトップ10にランクインし、グラミーの殿堂入りを果たした。ミュージックビデオもMTVで頻繁に放映された。他に「カム・アズ・ユー・アー」、「リチウム」、「イン・ブルーム」という3つのヒットシングルがリリースされた。アルバムはPazz & Jopの批評家投票で年間最優秀アルバムに選ばれ、「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」はシングル・オブ・ザ・イヤーとビデオ・オブ・ザ・イヤーの投票でも1位を獲得した。このアルバムにより、バンドは第34回および第35回グラミー賞で最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバムを含む合計3部門のノミネートを獲得した。

『ネヴァーマインド』はニルヴァーナを世界的なスーパースターへと押し上げ、コバーンは「同世代の声」と称された。グランジやオルタナティブロックを主流の聴衆にもたらした一方で、ヘアメタルの衰退を加速させ、1960年代初頭のアメリカのポピュラー音楽におけるブリティッシュ・インヴェイジョンとの類似点を浮き彫りにした。また、ジェネレーションXのティーンエイジャーや若者の間でパンク文化への関心が再燃したきっかけとなったとも言われている。全世界で3,000万枚以上を売り上げ、史上最も売れたアルバムの一つとなった。2024年には、アメリカレコード協会（RIAA）から13xプラチナ認定を受けた。音楽史において最も高く評価され、影響力のあるアルバムの一つである『ネヴァーマインド』は、2004年に「文化的、歴史的、または美的に重要」であるとしてアメリカ議会図書館によって国家録音登録簿に登録され、ローリングストーン誌の2020年および2023年の「史上最高のアルバム500 」リストで6位にランクインするなど、史上最高のアルバムのリストでも頻繁に上位にランクされています。このアルバムはその後、別テイクやライブ演奏を収録した 再発盤が発売されています。

背景と初期のセッション

1990年初頭、ニルヴァーナは所属レコード会社サブポップのセカンドアルバムの企画を開始し、仮題は『Sheep』であった。サブポップの代表ブルース・パヴィットの提案により、ニルヴァーナはブッチ・ヴィグをプロデューサーに選んだ。[7]バンドは特にヴィグとキルドーザーの仕事を気に入った。[8]彼らはウィスコンシン州マディソンにあるヴィグのスマートスタジオへ赴き、1990年4月2日から6日までレコーディングを行った。[9]基本的なアレンジメントの大部分は完成していたが、作詞家のカート・コバーンはまだ歌詞を書いており、バンドはどの曲をレコーディングするか決めかねていた。[10]最終的に8曲が録音され、そのうちのいくつかは後に『ネヴァーマインド』のために再録音された：「イモジウム」（後に「ブリード」に改名）、「ダイヴ」（後に「スライヴァー」のB面としてリリース）、「イン・ブルーム」、「ペイ・トゥ・プレイ」（後に「ステイ・アウェイ」に改名）、「サッピー」、「リチウム」、「ヒア・シー・カムズ・ナウ」（『ヘヴン・アンド・ヘル：ア・トリビュート・トゥ・ザ・ヴェルヴェット・アンダーグラウンド』に収録）、「ポリー」。[11]

4月6日、ニルヴァーナはシアトルのバンド、タッドと共にマディソンで地元公演を行った。[12]ヴィグは4月7日、バンドがマディソンのコミュニティラジオ局WORTのインタビューを受けている間、レコーディングのミックスを開始した。 [13]コバーンが声を張り上げたため、ニルヴァーナはレコーディングを中止せざるを得なくなった。4月8日、彼らはミルウォーキーへ移動し、39日間で24公演を行う中西部と東海岸の大規模なツアーを開始した。[14]

ドラマーのチャド・チャニングはツアー終了後にバンドを脱退し、追加レコーディングは保留となった。[15]ハードコア・パンクバンド「スクリーム」のライブ中、カート・コバーンとベーシストのクリス・ノヴォセリックはドラマーのデイヴ・グロールに感銘を受けた。スクリームが突然解散した際、グロールはノヴォセリックに連絡を取り、シアトルへ行きバンドへの参加を誘われた。ノヴォセリックは当時を振り返り、グロールのおかげですべてが「うまく収まった」と語っている。[7]

1990年代、サブ・ポップは財政難に陥っていました。メジャーレコードレーベルの傘下になるという噂が流れたため、ニルヴァーナは「仲介業者を排除」し、メジャーレコードレーベルを探すことを決意しました。[7]ニルヴァーナは、新しいレーベルを探すために、デモテープとして録音を使用しました。数ヶ月のうちに、テープはメジャーレーベル間で流通しました。[15]多くのレーベルが彼らにアプローチし、ソニック・ユースのキム・ゴードンと彼らのマネジメント会社の推薦により、ゲフィン・レコード傘下のDGCレコードと契約しました。[16]

ニルヴァーナがDGCと契約した後、スコット・リット、デヴィッド・ブリッグス、ドン・ディクソン、ボブ・モールドなど、複数のプロデューサーが候補に挙がった。[17]ノヴォセリックによると、バンドはメジャーレーベルでのレコーディングに不安を抱いており、DGCが提案したプロデューサーたちはパーセンテージ・ポイントを要求したという。しかし、バンドはコラボレーションに抵抗がなかったヴィグに頼み込んだという。[18]

録音

2006年のプロデューサー、ブッチ・ヴィグ

ニルヴァーナは6万5000ドルの予算で、1991年5月から6月にかけてカリフォルニア州ヴァン・ナイズのサウンド・シティ・スタジオで『ネヴァーマインド』をレコーディングした。[19]ロサンゼルスに行くためのガソリン代を稼ぐため、彼らは「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」を初めて演奏するショーを行った。 [7]バンドはセッションの前にヴィグにリハーサル・テープを送ったが、そこには以前スマート・スタジオで録音された曲に加えて、「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」や「カム・アズ・ユー・アー」などの新曲が収録されていた。[20]

ニルヴァーナはカリフォルニアに到着し、数日間リハーサルとアレンジメントの作業を行った。[21]スマート・スタジオでのセッションから持ち越された唯一の録音は「ポリー」で、チャニングのシンバルのクラッシュ音も含まれていた。レコーディングが始まると、バンドは1日に8時間から10時間も作業した。[22]

ゲフィンと契約した際に28万7千ドルの前金を受け取ったにもかかわらず、コバーンは安価な機材、特に細いネックと左利き用が広く入手しやすいことから日本製のフェンダーギターを好み続けた。 [23]これらには、ブリッジ位置にハムバッキングピックアップを取り付けたストラトキャスター数台、ディマジオピックアップを取り付けた1965年製ジャガー、そしてコバーンが設計上の欠陥からお気に入りだと語っていた1969年製ムスタングが含まれていた。 [23]アルバムのために、コバーンはメサ/ブギースタジオプリアンプ、クラウンパワーアンプ、マーシャルキャビネット を備えたラックマウントシステムを購入した。また、ヴォックスAC30とフェンダーベースマンも使用した。ヴィグはペダルを使うことを好まなかったが、コバーンが自分のサウンドの重要な要素と考えていたボスDS-1ディストーションペダル、エレクトロハーモニックスビッグマフファズペダル、スモールクローンコーラスの使用を許可した。[23]

ノヴォゼリックとグロールは数日で曲を完成させたが、コバーンはギターのオーバーダブ、ボーカル、歌詞に長い時間を費やした。歌詞はレコーディングの数分前に仕上げることもあった。[24]ヴィグは、コバーンはオーバーダブを録音することにしばしば消極的だったが、ジョン・レノンがやったとヴィグが話すと、ボーカルをダブルトラックするように説得されたと回想している。[7]セッションは概ね順調に進んだが、ヴィグによるとコバーンは時々扱いにくくなるという。「1時間は最高だったのに、次の1時間、隅っこに座って何も言わなくなるんだ」[8]

ミキシングとマスタリング

ヴィグとバンドはヴィグの最初のミックスに満足せず、ミキシングを監督するために別の人物を呼ぶことにした。DGCはR.E.M.での仕事で知られるスコット・リットや、ラモーンズやスミザリーンズでの仕事で知られるエド・ステイシアムなど、候補のリストを提示した。コバーンは有名プロデューサーを呼ぶことに懸念を抱き、代わりにスレイヤーの1990年のアルバム『シーズンズ・イン・ジ・アビス』を共同プロデュースしたアンディ・ウォレスを選んだ。[25]ノヴォセリックは「スレイヤーのレコードはあまりにもヘビーだったので、『よし』と言ったんだ」と回想している。[26]

ウォレスのミックスは、特にドラムとギターのサウンドを大きく変えた。[27]ウォレスとヴィグによると、バンドはその結果に満足していたという。[28]しかし、アルバム発売後、彼らは批判した。ニルヴァーナの次のアルバム『イン・ユーテロ』（1993年）のエンジニアを務めたスティーヴ・アルビニは、ヴィグの最初のミックスは『ネヴァーマインド』の最終版よりも「200倍も強烈に響いた」と述べ、ニルヴァーナは『イン・ユーテロ』の制作中にそのミックスを参考にしたという。アルビニは、ヴィグは優秀なエンジニアで、「80年代にレコーディングしたノイジーなバンドたちと良好な関係を築いていた」ため、ニルヴァーナが彼を雇ったのだと語った。[29]

『ネヴァーマインド』は、8月2日の午後、カリフォルニア州ハリウッドのマスタリング・ラボでハウイー・ワインバーグによってマスタリングされた。約束の時間にスタジオに誰も来なかったため、ワインバーグは一人で作業を開始した。ニルヴァーナ、アンディ・ウォレス、ゲイリー・ガーシュが到着する頃には、ほぼ完成していた。 [30] 「サムシング・イン・ザ・ウェイ」の最後に収録される予定だった隠しトラック「エンドレス・ネームレス」は、アルバムの初回プレスでは誤って収録されてしまった。ワインバーグは当時を振り返り、「当初、このトラックを最後に収録することは口頭で決まっていた。[…] ニルヴァーナやレコード会社から指示があったのに、書き留めていなかったのかもしれない。だから、最初の2万枚ほどのCD、アルバム、カセットテープがプレスされた時には、このトラックは収録されていなかった」と語っている。コバーンはワインバーグに電話をかけ、間違いの修正を要求した。[31]

音楽

『ネヴァーマインド』を作曲していた当時、コバーンはメルヴィンズ、R.E.M .、スミザリーンズ、ピクシーズといったバンドを聴いており、よりメロディアスな曲を書いていた。重要な進展となったのは、グロール加入前の1990年にサブ・ポップからリリースされたシングル「スライヴァー」である。コバーンは「ある意味、声明のようなものだった。次のアルバムに人々を準備させるために、ポップソングを書いてシングルとしてリリースする必要があった。ああいう曲をもっと書きたかったんだ」と語っている。[32]グロールは、当時のバンドは自分たちの音楽を子供向けの音楽に例え、曲をできるだけシンプルにしようとしていたと語っている。[7]

コバーンは主にパワーコードを用いてコード進行を組み立て、ポップなフックと不協和音のギターリフを組み合わせた曲を書いた。『ネヴァーマインド』の楽曲で彼が目指したのは、「ナックとベイ・シティ・ローラーズがブラック・フラッグとブラック・サバスに翻弄される」ようなサウンドだった。[33]多くの曲でダイナミクスの変化が特徴的で、静かなヴァースから激しいコーラスへと変化していく。グロールによると、このアプローチはアルバムのレコーディング前の4ヶ月間、バンドが定期的なジャムセッションで極端なダイナミクスを試していた時に生まれたという。[34]

ギター・ワールド誌は、「ニルヴァーナの『ネヴァーマインド』におけるカート・コバーンのギターサウンドは、90年代ロックミュージックの方向性を決定づけた」と評した。コバーンは1960年代のフェンダー・ムスタング、ディマジオ・ピックアップを搭載したフェンダー・ジャガー、そしてハムバッカー・ブリッジ・ピックアップを搭載したフェンダー・ストラトキャスターを数台使用した。彼はディストーションとコーラス・ペダルを主なエフェクトとして使用し、コーラスは「カム・アズ・ユー・アー」や「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」のプレコーラスで「水っぽい」サウンドを生み出すために使用されていた。 [35]

『ネヴァーマインド』リリース後、ニルヴァーナのメンバーは、その商業的なサウンドに不満を表明した。コバーンは「今では恥ずかしい。パンクロックというよりモトリー・クルーのレコードに近い」と述べた。[27] 2011年、ヴィグはニルヴァーナが『ネヴァーマインド』を完成させた時、それを「気に入っていた」と語った。コバーンはマスコミで批判したが、「『ねえ、私たちのレコードは気に入っているし、1000万枚売れて嬉しい』なんて言えるわけがない。そんなことはクールじゃない。彼はもっと原始的なことをしたいと思っていたんだと思う」とヴィグは語った。[36]

歌詞

このアルバムは暗く、ユーモラスで、不穏な内容である。[37]反体制的な視点が盛り込まれ、[38]性差別、 [39]フラストレーション、孤独、病気、悩める愛などが探求されている。 [40]コバーンは歌詞は2年間詩を書き溜め、気に入った行を切り分けたと語り、[41]「大抵はテーマ性が全くない」と指摘している。[42]一方、グロールはコバーンから「まず音楽、歌詞は二の次だ」と言われたと語っており、コバーンは何よりも曲のメロディーに集中していたとグロールは考えている。[7]コバーンは『ネヴァーマインド』のレコーディングに入っても、まだアルバムの歌詞に取り組んでいた。さらに、このアルバムにおけるコバーンのフレージングは​​理解しにくいことが多い。ヴィグはコバーンの歌の明瞭さは最重要事項ではないと主張し、「彼が何を歌っているのかはよく分からなかったが、とても激しい歌であることは分かった」と述べた。[7]コバーンは後に、ロックジャーナリストが彼の歌を解読し歌詞の意味を抽出しようとしたことに不満を述べ、「ジャーナリストはなぜ私の歌詞を二流のフロイト的評価に固執するのか。90%は間違って書き写しているのに」と書いている。 [43]

チャールズ・R・クロスは2001年に出版したコバーンの伝記『ヘヴィアー・ザン・ヘヴン』の中で、 『ネヴァーマインド』に収録された曲の多くは、コバーンとトビ・ヴェイルの破綻した関係について書かれたものだと主張している。二人の関係が終わった後、コバーンは暴力的な場面を書き、描写するようになり、その多くは自身と他者への憎しみを露わにしていた。この時期に書かれた曲は暴力的な要素は少なくなったものの、初期のコバーンの曲には見られなかった怒りを反映していた。クロスは「解散後の4ヶ月間で、カートは最も記憶に残る曲を6曲ほど書いたが、どれもトビ・ヴェイルについてのものだった」と記している。「ドレイン・ユー」は「赤ちゃんたちが次々と『君に出会えて幸運だった』と言った」という歌詞で始まり、これはヴェイルがかつてコバーンに言った言葉を引用している。「君を完全に消耗させるのが私の義務だ」という歌詞は、二人の関係においてヴェイルがコバーンに対して持っていた力について言及している。ノヴォセリックによると、「『ラウンジ・アクト』はトビについて歌っている」とのことで、曲には「自分を逮捕する、盾を着る」という一節があり、これはコバーンがヴァイルに感銘を与えるためにKレコードのロゴを腕にタトゥーしたことに言及している。「リチウム」はコバーンがヴァイルと知り合う前に書かれたものだが、歌詞は彼女について触れるために変更された。[44]コバーンはまた、ミュージシャン誌のインタビューで、「ガールフレンドと別れたり、人間関係がうまくいかなかったり、歌の中の人物が感じているような、死のような空虚感、つまりとても孤独で、病んでいるような感覚といった、私の非常に個人的な経験のいくつかを歌に織り込んでいる」と語っている。[45]

タイトル

ネヴァーマインドのブランディング

仮タイトルの『Sheep』は、コバーンがアルバムを購入してくれると期待していた人々に向けた内輪のジョークとして作ったものだった。彼は日記に「君が買いたくないから。みんな買ってるから」と書かれた『Sheep』の偽広告を書いた。 [46]ノヴォセリックによると、このタイトルのインスピレーションは、砂漠の嵐作戦に対する大衆の反応に対するバンドの皮肉な見方だったという。[18]レコーディングが終わると、コバーンはこのタイトルに飽きてしまい、ノヴォセリックにアルバム名を『Nevermind』にすることを提案した。コバーンはこのタイトルが彼の人生観の比喩であり、文法的に間違っているという理由から気に入った。[47] ネイティブアメリカンにちなんで名付けられたサカガウィアは、前作のスタジオアルバム『Bleach』よりも広範囲にインパクトを与えたいというバンドの意図を示すため、一時的にその名前が検討された。[48]

「ネヴァーマインド」はアルバムのライナーノーツに、スメルズ・ライク・ティーン・スピリットの「見つけるのは大変だった、まあ、どうでもいい、ネヴァーマインド」で終わる歌詞の断片の段落の最後の単語として登場する。[49]また、「ネヴァーマインド」という言葉は、コバーンのお気に入りのアルバムの一つであるセックス・ピストルズの『勝手にしやがれ』にも通じる。[50]

アートワーク

アルバム・カバーには裸の男の赤ちゃんが水中を泳いでおり、手の届かないところに釣り針に米ドル紙幣がかかっている。コバーンによると、彼は水中出産に関するテレビ番組を見てこのアイデアを思いついたという。コバーンはそれをゲフィンのアートディレクター、ロバート・フィッシャーに話した。フィッシャーは水中出産のストック映像をいくつか見つけたが、レコード会社が使用するにはあまりにも生々しすぎた。さらに、彼らが選んだ泳いでいる赤ちゃんの写真を管理していたストックハウスは、その使用料として年間7,500ドルを要求した。そこでフィッシャーは、カメラマンのカーク・ウェドルを赤ちゃんのプールに派遣して写真を撮らせた。5枚のショットが撮影され、バンドはウェドルの友人の息子である生後4か月のスペンサー・エルデンの写真に落ち着いた。[51]ゲフィンは、写真に写っている幼児のペニスが不快感を与えることを懸念し、ペニスのない別のカバーを用意した。コバーンが唯一の妥協案として、ペニスに「もしこれに腹を立てるなら、あなたは隠れ小児性愛者だ」と書かれたステッカーを貼ることを提案したことで、彼らは折れた。[52]このカバーは、その後、ポピュラー音楽界で最も有名なアルバムカバーの一つとして認識されている。[53] 10月28日、ウェドルはプロモーションポスター用にバンド全員を水中で撮影した。[54] [55]

裏表紙には、コバーンが作成したコラージュの前に立つゴム製の猿の写真が掲載されている。コラージュには、スーパーマーケットの広告に掲載されていた生の牛肉の写真、ダンテの『神曲』の神曲「神曲」のイメージ、そしてコバーンの医療写真コレクションから集められた病気の膣の写真が使われている。コバーンは「よく見ると、裏面に牛肉の塊の上に立っているキッスの写真がある」と述べている。 [56]アルバムのライナーノーツには完全な歌詞は掲載されておらず、代わりにランダムに選ばれた歌詞と、コバーンが詩にアレンジした未使用の歌詞の断片が掲載されている。[57]

1年後、“ウィアード・アル”・ヤンコビックはアルバム『オフ・ザ・ディープ・エンド』のアートワークをパロディ化し、赤ちゃんを水着姿の自分に、ドル札をドーナツに置き換えた。彼は後に「アルバムカバーで正面から描くなんて、想像もしていなかった」と冗談めかして語っている。[58]

スペンサー・エルデン訴訟

2021年8月、[59]エルデンはウェドル、コバーンの遺産管理団体、グロール、ノヴォセリックを相手取り訴訟を起こし、アルバムカバーに彼の肖像が使用されたことは彼自身または彼の法定後見人の同意なしに行われ、連邦児童ポルノ法に違反し、[60]「生涯にわたる損害」をもたらしたと主張した。[61]エルデンは、ニルヴァーナがステッカーでアートワークを検閲することを拒否したことで、児童の性的搾取から彼を守ることができなかったと述べた。[62]訴訟ではまた、「コバーンは、セックスワーカーのようにスペンサーが、彼の裸体の前で釣り針にぶら下がったドル札を掴もうとする姿を描いた画像を選んだ」とも述べられている。[63] [64]

弁護士ジェイミー・ホワイト氏は、この訴訟を「軽薄」で「児童性的虐待の真の被害者を本当に不快にさせる」と批判した。フォーダム大学ロースクールのジェームズ・コーエン教授は、このカバーの文脈はポルノを示唆するものではないと述べた。[65] 12月、被告側は訴訟の却下を求め、提訴が遅すぎたため、画像が性的虐待を描写しているという主張は「真剣ではない」とした。被告側は、エルデンが「自称『ニルヴァーナ・ベイビー』としての名声を利用して30年間利益を得てきた」と指摘し、このアートワークを何度も再現し、胸にアルバムタイトルのタトゥーを入れていたと指摘した。被告側は、このカバーはむしろ「貪欲、無邪気さ、そして西洋美術における天使のモチーフといったテーマを想起させる」と主張した。 [66]エルデンの弁護士が異議を申し立てなかったため、2022年1月3日に裁判官は訴訟を却下した。しかし、裁判官は将来の訴訟を認めた。[67]

エルデンは2022年1月14日に再度訴訟を起こし、児童性的人身売買の容疑を削除し、児童ポルノであると主張して原告の訴訟を修正した。[68] 2022年9月2日、判事はエルデンに不利な判決を下し、訴訟を起こすのが遅すぎたと述べ、原告が18歳で成人となる日から10年の時効を引用した。つまり、エルデンは28歳になる前（2019年頃）に訴訟を起こす必要があった。さらに判事は将来の追加訴訟の提起を禁じ、地方裁判所レベルで訴訟を「最終的に」終結させた。[69] 2022年9月6日、エルデンは訴訟棄却を不服として第9巡回区控訴裁判所に控訴した。第9巡回控訴裁判所は、2023年10月18日にエルデンの控訴に関する口頭弁論を行った。[70] 2023年12月、裁判所はエルデンに有利な判決を下し、下級裁判所の判決を覆して訴訟の継続を認めた。裁判所は、アルバム発売30周年を記念した特別再発行は、エルデンが裁判で主張できる新たな請求を構成すると判断した。[71]下級裁判所での再審理において、裁判官は2025年10月1日、裸の赤ちゃんの画像は性的に露骨な内容を含んでおらず、むしろ裸で入浴する赤ちゃんの家族写真に近いため、児童ポルノの定義を満たさないと判断し、エルデンの訴訟を棄却した。[72]エルデンは数日後、この判決を不服として第9巡回控訴裁判所に控訴したが、ニルヴァーナの弁護士は「精力的に抵抗する」と述べた。[73]

発売と販売

RIAAデータベースによると、1990年代のアメリカにおける『ネヴァーマインド』の認定売上枚数。アルバムは1991年11月27日にゴールドとプラチナの両認定を受け、1999年3月24日にダイヤモンドに認定された。[74]

『ネヴァーマインド』は1991年9月24日に発売された。アメリカのレコード店には初回出荷で46,251枚が届き[75] 、イギリスでは『ブリーチ』が成功を収めていたため35,000枚が出荷された[76] 。リードシングル「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」は、オルタナティブロックファンの支持基盤を築くことを目的に9月10日にリリースされた。次のシングル「カム・アズ・ユー・アー」は、より多くの注目を集める可能性があった。[77]発売日の数日前、バンドはアルバムを引っ提げて短いアメリカツアーを開始した。ゲフィンは『ネヴァーマインド』が約25万枚を売り上げ、ソニック・ユースのデビューアルバム『グー』と並ぶ売り上げになると期待していた[78]。最も楽観的な見積もりでは、『ネヴァーマインド』は1992年9月までにゴールドディスク（50万枚）に認定されるだろうとされていた[79]。

ネヴァーマインドはビルボード200で初登場144位を記録した。[80]ゲフィンはアメリカでの最初のプレスの約半分をアメリカ北西部に出荷したが、そこではすぐに売り切れてしまい、何日も入手不可能になった。ゲフィンはその地域の需要を満たすため、他のアルバムの生産を全て一時停止した。[81]それから数ヶ月、「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」の人気が予想外に高まり、売上は大幅に増加した。この曲のビデオはMTVの深夜オルタナティブ番組「120 Minutes」で世界初公開され、すぐに人気が高まり、MTVは昼間にも放送し始めた。[82] 「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」はアメリカのビルボードホット100で6位に達した。[83]アルバムはすぐにゴールドディスクに認定されたが、バンドはあまり興味を示さなかった。ノヴォセリックはこう回想している。「ああ、嬉しかったよ。すごくクールだった。ちょっとうれしかった。でも、そういう功績なんかどうでもいい。クールなことだと思うよ。」[84]

1991年11月初旬、バンドはヨーロッパツアーに出発し、『ネヴァーマインド』はビルボード・トップ40で35位に初登場した。この時点で『スメルズ・ライク・ティーン・スピリット』はヒットとなり、アルバムの売れ行きも好調だったため、ゲフィンのマーケティング戦略はどれも通用しなかった。ゲフィンの社長エド・ローゼンブラットはニューヨーク・タイムズ紙に「我々は何もしていない。ただ『邪魔をしないで、しゃがんでろ』という類のレコードの一つに過ぎない」と語った。[85]ニルヴァーナは1991年末のヨーロッパツアーで、公演のチケットが危険なほど売り切れ、テレビクルーがステージ上に常駐し、『スメルズ・ライク・ティーン・スピリット』がラジオや音楽番組でほぼどこでも流れるようになったことに気づいた。[86]

1992年1月11日、 『ネヴァーマインド』はビルボードチャートの首位をマイケル・ジャクソンの『デンジャラス』から奪い、ニルヴァーナ初のナンバーワン・アルバムとなった。この頃、『ネヴァーマインド』は週当たり約30万枚を売り上げていた。[87] [88] 2月には2週目の1位に返り咲いた。[89]「カム・アズ・ユー・アー」は1992年3月にセカンド・シングルとしてリリースされ、全英シングルチャートで9位、ビルボード・ホット100シングルチャートで32位を記録。[90]さらに「リチウム」と「イン・ブルーム」という2枚のシングルが全英シングルチャートでそれぞれ11位と28位を記録。[91]

ネヴァーマインドは1991年11月にアメリカレコード協会（RIAA）からゴールドとプラチナに認定され、1999年3月にはダイヤモンドに認定されました。 [92]また、 2001年3月にはカナダレコード協会からカナダでダイヤモンド（100万枚販売）に認定され、[93]イギリスでは6倍プラチナに認定されました。 [94]世界中で3000万枚以上を売り上げ、史上最も売れたアルバムの1つとなっています。[95]

批評家の反応

ゲフィンの『ネヴァーマインド』のプレスプロモーションは、大手レコードレーベルの典型的なものよりも低調だった。レーベルの広報担当者は、出版までに長いリードタイムを持つ音楽出版社とシアトル地域の雑誌を主にターゲットにしていた。しかし、アルバムを受け取った批評家からの予想外の好意的な反応を受け、レーベルはアルバムの初回生産部数の増加を検討することになった。[76]

当初、『ネヴァーマインド』は多くのレビューを受けず、多くの出版物はアルバムを無視した。発売から数ヶ月後、「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」がラジオで放送された後、印刷メディアはアルバムが巻き起こした現象を「慌てて」報道した。しかし、その時点では、アルバム自体よりもコバーンへの注目が高まっていた。当初掲載されたレビューは、概ね好意的なものだった。[106]ニューヨーク・タイムズのカレン・ショーマーは、「『ネヴァーマインド』でニルヴァーナは確かに成功した。魅力的なテクスチャ、ムードの変化、インストゥルメンタルの断片、そして独創的な言葉遊びが十分にあり、何時間も楽しめる… 『ネヴァーマインド』は、ダイナソーJr.やマッドハニーといった同世代のバンドがこれまでに提供してきたどの作品よりも洗練され、丁寧に制作されている」と記した。[107]

エンターテインメント・ウィークリー誌は『ネヴァーマインド』にA−評価を与えた。評論家のデイヴィッド・ブラウンは、ニルヴァーナは他の同時代のオルタナティブ・バンドと比べて「普通」のサウンドを目指すという「考えを決して抱いていない」と評した。 [98]ブリティッシュ・メロディー・メーカー誌のエヴェレット・トゥルーは、、「ニルヴァーナが何年も前に『ブリーチ』をリリースしたとき、我々の中でより鋭い洞察力を持つ者は、彼らが他のあらゆるライバルを圧倒するアルバムを作る可能性を秘めていると考えていた。ああ、彼らは我々の考えが正しかったことを証明してくれた」と記した。 [108] スピン誌は『ネヴァーマインド』に好意的な評論を与え、「生涯、あるいは少なくともCDテープが擦り切れるまで、このアルバムの曲を口ずさみ続けるだろう」と評した。 [109] セレクト誌は、このバンドをジェーンズ・アディクション、ソニック・ユース、ピクシーズと比較し、このアルバムは「ニルヴァーナが真に優れたバンドの仲間入りを果たしたことを証明している」と述べた。 [104]

批評の中には、必ずしも肯定的とは言えないものもあった。ローリングストーン誌は、このアルバムに5つ星のうち3つを与えた。評論家のアイラ・ロビンズは、「ニルヴァーナが全く新しいことを成し遂げたわけではないとしても、 『ネヴァーマインド』は、大学ラジオのハイオクタン価のヒット曲を再構成した以上のものになる曲、キャラクター、そして自信に満ちた精神を備えている」と記した。[103]ボストン・グローブ紙はこのアルバムにそれほど熱心ではなかった。評論家のスティーブ・モースは、「 『ネヴァーマインド』の大部分は、イギー・ポップからレッド・ホット・チリ・ペッパーズまで、数え切れないほどのアーティストがやってきたありきたりなパンク・ポップでいっぱいだ」と書き、「バンドにはほとんど何も語るべきことがなく、歌手兼作詞家のコバーンによる愚かな戯言に甘んじている」と付け加えた。[110]

『ネヴァーマインド』はヴィレッジ・ ヴォイスのパズ＆ジョップ批評家投票で年間最優秀アルバムに選ばれ、「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」は年間最優秀シングルと年間最優秀ビデオの投票でも1位になった。[111] 『ネヴァーマインド』は圧倒的多数で投票で1位となり、ヴィレッジ・ヴォイス批評家のロバート・クリストガウは投票に関する関連記事で「ささやかなポップ・サプライズとして、彼らは1990年のデ・ラ・ソウルのようにささやかな勝利を収めたかもしれない。しかし、彼らのマルチ・プラチナ獲得は、ノイズ、トゥーン、態度といったアメリカン・インディの価値を初めて本格的に公に証明するものとなり、パズ＆ジョップ投票の支持者の半分はそれを高く評価した」と書いた。[112]イギリスでは、このアルバムはNMEの1991年のベスト50 LPで1位にランクされました。[113]このアルバムは、第34回と第35回のグラミー賞でバンドに合計3つのグラミー賞ノミネートをもたらしました。[114]ノミネートの中には、最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバム賞も含まれていました。[114]

遺産

文化的な影響

ステージでベースギターを演奏するノヴォセリック
2011年のネヴァーマインド20周年記念コンサートでのベーシスト、クリス・ノヴォセリック

『ネヴァーマインド』はシアトルのグランジ・ムーブメントを普及させ、オルタナティヴ・ロック全体をメインストリームに押し上げ、商業的・文化的に実現可能性を確立し[115]、音楽業界におけるオルタナティヴ・ロック・ブームを牽引した。[116]アルバム発売からコバーンの死去までの短い活動期間であったが、アルバムとシングルの成功により、ニルヴァーナはメディアから世界最大のバンドとみなされるようになり、特に1992年を通してその傾向が顕著だった。 [117]グランジ・バンドとして、当時の人気ヘアメタル・バンドに打ち勝ったニルヴァーナの成功は、1960年代初頭のアメリカのポピュラー音楽におけるブリティッシュ・インヴェイジョンとの類似点をもたらした。[37]また、このアルバムは、ジェネレーションXのティーンエイジャーや若者の間でパンク文化への関心が再燃するきっかけとなった。[118]ジャーナリストのチャック・エディは、 『ネヴァーマインド』の発売を「ハイ・アルバム時代」の終わりとほぼ捉えた。[119]

ビルボードのライター、ウィリアム・グッドマンは、特にヘアメタルバンドの音楽とイメージと比較して、このアルバムを賞賛している。「胸を叩き、コカインを吹き、女性を物のように扱うマッチョなロックスターという80年代のイメージの代わりに、コバーンは、優しい笑顔と穏やかな魂を持つ、フェミニズムを支持し、権威に反対する生意気なパンクという繊細なアーティストのイメージを普及（あるいは再活性化）させた。」 [5]ローリングストーン誌は、 2003年の史上最高のアルバム500選でこのアルバムを17位に挙げ、「近年の歴史において、10代の若者が突如パンクに目覚めた世代にこれほど圧倒的な影響を与え、その主たるクリエイターにこれほど壊滅的な影響を与えたアルバムはない」と述べている。 [120]ニルヴァーナをゲフィン・レコードと契約したゲイリー・ガーシュは、「ニルヴァーナ以前と以後のレコード業界がある...『ネヴァーマインド』は、これが片隅で起こっていた何か別の出来事ではなく、現実に戻ったものだということを示した。これが現実だ」と付け加えた。 [121]

このアルバムは若者文化に多大な影響を与えた。グッドマンは『ネヴァーマインド』が「ヘアメタルに終止符を打ち、世界中で文化革命を巻き起こした」と述べている。[5]ブラジルの文化研究者モイセス・ピントはBBCのインタビューで、『ネヴァーマインド』に衝撃を受けたと述べ、「『これは完璧だ』と思った。ノイズとポップミュージックの鮮やかな融合のように聞こえた」と述べている。[122]クゴモツォ・ネトも同様の称賛を送り、ニルヴァーナとMTVの影響が、『ネヴァーマインド』時代の新しい若者を生み出し、同じ音楽を聴き、同じような服装（グランジファッション）をするようになったと述べている。ネトはさらに、「おそらくかつて経験したことのない文化の均質化が起こった」と述べ、「グランジ文化が急速に支配的になり、それまで『クール』だったものがすべて突然醜く誇張されたものになり、カート（コバーン）は逸脱の象徴となった」と付け加えている。[122] マイケル・アゼラッドはニルヴァーナの伝記『カム・アズ・ユー・アー：ニルヴァーナの物語』（1993年）の中で、『ネヴァーマインド』は1950年代のロックンロールの爆発的な流行と、ベビーブーマー世代によるポピュラー音楽の支配の終焉に匹敵する、音楽における画期的な世代交代を象徴する作品だと主張した。アゼラッドは「『ネヴァーマインド』はまさに適切なタイミングで登場した。これは、これまで見過ごされ、無視され、あるいは蔑視されてきた、全く新しい若者たちの音楽であり、彼らのための音楽であり、彼らについての音楽だった」と記している。[123]ピッチフォークのジェシカ・レトケマンは「世代交代と呼ぶのも無理はないが、この12曲は世界中の若いリスナーの心を掴んだ。ただロックしていると思った人もいれば、コバーンの慎重な視点を真実として捉えた人も多かった」と述べている。[124]

『ネヴァーマインド』の成功は、ニルヴァーナの影響力に圧倒されていた同世代のミュージシャンたちを驚かせた。フガジのフロントマン、ガイ・ピチョットは後にこう語っている。「僕らのアルバムが与えた衝撃の大きさは、まるで森で放尿する浮浪者のようだった…彼らの作品の影響力の差が大きかったので、まるで突然ウクレレを弾いているような気分だった」 [125]。ニューヨーク・タイムズのカレン・ショーマーは、「ニルヴァーナの『ネヴァーマインド』の異例な点は、メインストリームの聴衆にも、デビューアルバムを支えてくれたインディーロックファンにも訴えかけていないことだ」と書いている。[126] 1992年、ニューヨーク・タイムズのジョン・パレレスは、アルバムのブレイク後の状況を次のように描写している。「突然、すべてが台無しになった。数十、あるいは数百の、気難しい、騒々しい、だらしないバンドの中から、次にショッピングモールを歩く何百万人もの人々にアピールできるバンドがどれなのか、誰も予想がつかなくなった。」レコード会社の幹部はバンドに多額の前払い金とレコード契約を提示し、オルタナティブバンドのファンを増やすという従来の戦略を、急速に主流派の人気を獲得しようとする戦略に置き換えた。[127]

再評価

『ネヴァーマインド』は批評家から賞賛を集め続けており、史上最高のアルバムのリストで上位にランクされています。このアルバムはローリングストーンの「史上最高のアルバム500」で17位にランクインし、[120] 2012年の改訂版でも評価を維持し、[138] 2020年と2023年の改訂版では6位にランクアップしました。[139] [140] 2019年には、ローリングストーンは「90年代のベストアルバム100」でネヴァーマインドを1位に選び、「90年代がつまらないものではなかったことを保証したアルバム」と呼びました。 [141]また、2019年には、ローリングストーンの「最高のグランジアルバム50」でネヴァーマインドを1位に選びました。 [142]同誌は「史上最高のパンクアルバム40」でもこのアルバムを10位にランクインしました。[143]

2001年、VH1は500人以上のジャーナリスト、音楽関係者、アーティストを対象に投票を実施し、『ネヴァーマインド』をビートルズの『リボルバー』に次ぐロックンロール史上2番目に優れたアルバムと評価した。[144]タイム誌は、ライターのジョシュ・ティランジルが「90年代最高のアルバム」と呼んだ『ネヴァーマインド』を、2006年の「オールタイム100アルバム」に選出した。[145]ピッチフォーク誌は、このアルバムを90年代で6番目に優れたアルバムに挙げ、「今日このレコードを嫌う人は、ただカッコつけようとしているだけで、もっと努力する必要がある」と指摘した。[146] 2004年、アメリカ議会図書館は『ネヴァーマインド』を、20世紀の「文化的、歴史的、または美的に重要な」録音物を収集する国立録音登録簿に追加した。 [147]一方、『ネヴァーマインド』は2005年のBBCの世論調査で「世界で最も過大評価されているアルバム」に選ばれた。 [148]ロック・ハード誌は「史上最高のロック&メタル・アルバム500選」でこのアルバムを88位にランク付けした。[149] 2006年、『ギター・ワールド』誌の読者は『最高のギター・レコーディング100選』でネヴァーマインドを8位にランク付けした。 [150]エンターテインメント・ウィークリー誌は2013年のリストでこれを史上最高のアルバムの10位に選んだ。[151]コリン・ラーキンの『オールタイム・トップ1000アルバム』 （2000年）の第3版では17位に選ばれた。[152]クリストガウは1990年代のベストアルバム10にこのアルバムを挙げ、振り返ってみるとAプラスのアルバムだと述べた。[153] 2017年、『スメルズ・ライク・ティーン・スピリット』はグラミー賞の殿堂入りを果たした。[154] 2023年10月、オフィシャル・チャート・カンパニーは、 『ネヴァーマインド』がイギリスで1990年代に4番目にストリーミングされたアルバムであると発表しました。 [155] [156] 2024年、『ペースト・マガジン』は『ネヴァーマインド』を史上最高のアルバムのリストで65位にランク付けしました。[157]また2024年、ラウドワイヤーのスタッフは本作を1991年のベスト・ハードロック・アルバムに選出しました。[158]

再発行

1996年、モバイル・フィデリティ・サウンド・ラボはANADISQ 200シリーズの一部として『ネヴァーマインド』をアナログレコードで、また24金CDでもリリースした。CDには「Endless, Nameless」が収録されていた。LP版は限定生産ですぐに完売したが、CD版はその後も長年販売された。[159] 2009年、オリジナル・レコーディングス・グループは、バーニー・グランドマンがオリジナルのアナログテープからマスタリングとカッティングを行った『ネヴァーマインド』を、限定版180gブルー・アナログレコードと通常版180gブラック・アナログレコードでリリースした。[160]

2011年9月、アルバム発売20周年を記念して、ユニバーサル ミュージック エンタープライズは『ネヴァーマインド』を2枚組CDの「デラックス版」と4枚組CD/1DVDの「スーパーデラックス版」で再発した。 [161]両エディションの1枚目のディスクには、スタジオおよびライブのB面曲を含むオリジナルアルバムが収録されている。2枚目のディスクには、スマートスタジオセッションやブームボックスで録音されたバンドリハーサルの一部、さらにBBCセッション音源2曲など、初期のセッション音源が収録されている。「スーパーデラックス版」には、ヴィグによるアルバムのオリジナルミックスと、ライヴ・アット・ザ・パラマウントのCD版とDVD版も収録されている。[162] IFPIは、2011年に発売されたアルバム20周年記念フォーマットが2012年時点で約80万枚を売り上げたと報告している。[163] 2021年6月、ノヴォセリックは、彼とグロールがアルバムの30周年記念版を編集していることを明らかにした。[164] [165] [166] 2021年9月、イギリスのBBC Twoが30周年を記念してドキュメンタリー番組『 When Nirvana Came to Britain』を放送することが発表された。この番組にはノヴォゼリックとグロールが参加している。[167]同月、『ネヴァーマインド』の30周年記念盤が発表され、8枚組LPと5枚組CDの2種類が発売され、未発表ライブ曲70曲が収録された。CD版には『Live in Amsterdam』のブルーレイも付属した。[168]

トラックリスト

特に記載のない限り、すべてのトラックはカート・コバーンによって書かれています。[169] [注 1]

注記

  1. ^ アルバムのオリジナルリリース時には、すべての音楽がニルヴァーナの名義としてクレジットされていた。[170]
  2. ^ コバーンは憤慨したが、 CDの初回プレス版には隠しトラック「 Endless, Nameless」が収録されていなかった。彼は当初の予定通り収録するよう要求した。後のプレス版では「Something in the Way」の後の約10分間の無音期間の後にこの曲が収録され、トラック12の全長は20分35秒となった。しかし、この曲はレコード盤にもカセットテープにも収録されていない。

人事

ネヴァーマインドライナーノーツより抜粋[170]

チャート

10年末のチャート

認定資格

参照

参考文献

注記

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引用

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出典

  • クラシック・アルバム—ニルヴァーナ：ネヴァーマインド[DVD]。アイシス・プロダクションズ、2004年。
  • アゼラッド、マイケル『カム・アズ・ユー・アー：ニルヴァーナの物語』ダブルデイ、1993年、ISBN 0-385-47199-8
  • ジム・ベルケンシュタット、チャールズ・クロス著『クラシック・ロック・アルバム：ネヴァーマインド』シルマー社、1998年、ISBN 0-02-864775-0
  • クロス、チャールズ『ヘヴィアー・ザン・ヘブン：カート・コバーン伝記』ハイペリオン社、2001年、ISBN 0-7868-8402-9
  • サンドフォード、クリストファー『カート・コバーン』キャロル＆グラフ、1995年、ISBN 0-7867-1369-0

さらに読む

  • ドレイパー、ジェイソン (2008). 『アルバムカバーの歴史』 ロンドン: Flame Tree Publishing. pp.  294– 295. ISBN 9781847862112. OCLC  227198538.
WikiquoteにNevermindに関連する引用句があります。
  • DiscogsのNevermind（リリースリスト）
  • MusicBrainzのNevermind （リリースリスト）
  • YouTubeのNevermindプレイリスト