『#1レコード』は、アメリカのロックバンド、ビッグ・スターのデビュー・スタジオ・アルバムです。1972年4月24日にメンフィスを拠点とするアーデント・レコードからリリースされました。

多くの批評家がアルバムのボーカルハーモニーと曲作りを賞賛したが、『#1レコード』は流通が悪く、発売当初は1万枚も売れなかった。しかし、1970年代後半にイギリスで需要の増加によりEMIがラジオシティとのダブルLPパッケージで再発したため、 『#1レコード』はより広い注目を集めた。 [5]アルバムが1992年にCDで発売されたときも同じ組み合わせが使われた。[6]現在ではポップロックとパワーポップの先駆的な作品として広く認められている。2020年には、ローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500枚」のリストで474位にランクされた。[7]ローリングストーン誌はまた、「Thirteen 」を「オールタイム・グレイテスト・ソング500」の406位にランク付けした。[8]コリン・ラーキンの「オールタイム・トップ1000アルバム」第3版（2000年）では188位に選ばれた。 [3]

作曲と録音

6年前の1966年、故郷のテネシー州メンフィスがビートルズのツアー開催地となったとき、主要ソングライターのアレックス・チルトンとクリス・ベルは15歳だった。イギリスのバンドに強い影響を受けた2人、特にベルは、レノン＝マッカートニーのパートナーシップを手本にソングライティングを行いたいと考え、その結果、ビッグ・スターのデビュー・アルバムでは、できる限り多くの曲を「ベル／チルトン」名義でクレジットした。[9]実際には、彼らはスタジオで少しずつ曲を仕上げ、お互いのレコーディングに変更を加えていった。ドラマーのジョディ・スティーブンスは次のように回想している。「アレックスが来て、荒々しくエッジの効いた曲を録ると、クリスが来て、そこに甘い響きのバックコーラスを加えていました。」[10]クリス・ベルの独特なボーカルの貢献について、チルトンは次のように語っている。「クリスと私は全てのハーモニー・ボーカルを担当しましたが、彼は対位法的な方法で作業する素晴らしい頭脳を持っていました。『ああ、あなたはルートを歌っていますね。私は上の3度を歌うべきです』というようなことはあまりなく、彼は私が歌っているラインに合わせて歌いました。彼は素晴らしい、本能的な対位法の作り手でした。」[11]

二人はビッグ・スター結成前にそれぞれ作曲した曲もアルバムに収録している。クリス・ベルは「フィール」「マイ・ライフ・イズ・ライト」「トライ・アゲイン」をレコーディング・セッションに持ち込んだ。これらは彼が以前「ロック・シティ」（ビッグ・スターのドラマー、ジョディ・スティーブンスとスティーヴ・リアが参加していた）というバンドでレコーディングしていた曲である。チルトンは「ザ・バラッド・オブ・エル・グッド」とアコースティック・バラード「サーティーン」「ウォッチ・ザ・サンライズ」をレコーディングに持ち込んだ。[12]「ザ・インディア・ソング」はアンディ・ハメルが作詞作曲した。[13]

『#1レコード』は、ビッグ・スターのアルバムの中で唯一、グループの創設者クリス・ベルが公式にメンバーとしてクレジットされている。ベルは作詞作曲、ボーカル、ギター、そしてアルバム制作を通して、このアルバムに大きく貢献した。『#1レコード』の洗練されたサウンドは、バンドの後継アルバム『ラジオ・シティ』や『サード/シスター・ラヴァーズ』のより荒削りなスタイルとは対照的だが、プロデューサーのジョン・フライはベルの存在によるものだと述べている。「クリス・ベルがまだバンドにいた頃、彼は誰よりも制作とテクノロジー面に強い関心を持っていた。彼は優れたプロダクション精神の持ち主だった…セカンド・アルバムが荒削りでハーモニーが少ないのは、スタジオにおけるクリスの影響が薄れたためだ。」[14]ベーシストのアンディ・ハメルも、ベルがアルバム制作に関わったことを認めている。「クリスが指揮を執っていた。あのLP [#1 Record] のレコーディングとプロデュースは彼の功績だ。もちろん、アレックス [チルトン] から多くの芸術的支援を受けていたが、技術的な頭脳はクリスが担っていた。当時、レコーディングの仕方を知っていたのは私たちの中で彼だけだった。」[15] アレックス・チルトンも、ベルがスタジオ制作で重要な役割を果たしたことを認めている。「クリスはレコーディングに本当に熱中していた。彼は、私たちがスタジオでふざけ合うことを望んでいなかった。それは彼の仕事だった。」[11] チルトンは、アルバムの高い制作品質を実現したプロデューサーのジョン・フライの功績も認めている。「ジョン・フライはミックスダウンの天才だった。テープに録音する方法は、一般的な方法とそれほど変わらないが、彼は素晴らしい手腕と素晴らしい耳を持っていた。彼は非常に細心の注意を払うミックスダウン・エンジニアであり、プロデューサーでもあった。[...] 彼のおかげて、これらのレコードは最高のサウンドになった。」[11] 2014年、このアルバムはスタックス・レコードからマイク・ミルズのライナーノーツ付きで再リリースされた。[16]

受容と遺産

1972年8月に発売されると[23] 、 #1レコードは即座に広く称賛され、その勢いは6ヶ月間続いたが、スタックス・レコードが店頭販売できなかったため、初動売上は1万枚にも満たなかった。[24] [25] レコード・ワールド誌は「その年最高のアルバムの1つ」と評し、ビルボード誌は「どのカットもシングルカットできる」と評した。キャッシュボックス誌は「すべてが1つのサウンドとしてまとまっている」アルバムであり、「トップに上がるべき」アルバムだと評した。[26]リバー・シティ・レビュー誌は「ビッグ・スターはこれからも長く続くだろう」と評した。[26]

このアルバムの評判と影響力はその後も続いています。ウィリアム・ルールマンはAllMusicで次のように述べています。「『影響力のある』と称賛される作品に後から参加することの問題点は、その作品が影響を与えた作品に先に出会っている可能性が高いため、真に革新的な要素が失われてしまうことです。そのため、ビッグ・スターのデビュー・アルバムをリリースから数十年後に初めて聴く場合（ほとんどの人は当然そうでしょうが）、トム・ペティ＆ザ・ハートブレイカーズやR.E.M.を思い出すかもしれません。ただし、1965年頃のバーズやビートルズを思い浮かべない限りの話です。1972年の#1レコードで注目すべき点は、ビッグ・スター（そしておそらくバッドフィンガーとラズベリーズ）以外、誰もこのようなサウンド、つまり甘美なハーモニーとざらついたギターによるシンプルで軽快なポップスを聴きたくなかったことです。」[27]

トラックリスト

特に記載がない限り、すべてのトラックはChris BellとAlex Chiltonによって書かれています。

人事

ビッグスター

ゲスト

参考文献

  1. ^ タンガリ、ジョー（2010年3月22日）「アレックス・チルトンの生涯と音楽」Pitchfork . 2015年6月3日閲覧。
  2. ^ 「史上最高のアルバム500選」ローリングストーン誌、2020年。 2023年8月4日閲覧。彼らは、力強い「Feel」からアコースティックで胸を打つ「Thirteen」まで、ブリティッシュ・インヴェイジョンのポップな技巧とアメリカン・ハードロックを融合させた。
  3. ^ コリン・ラーキン編 (2006). 『オールタイム・トップ1000アルバム（第3版）』ヴァージン・ブックス. p. 97. ISBN 0-7535-0493-6。
  4. ^ ディブラシ、ローレン（2020年7月23日）「史上最高のサザンロックアルバム50選」Paste Magazine 。 2024年9月30日閲覧。
  5. ^ 「Big Star Discussion Board - Alex Chilton, Chris Bell, The Box Tops」. www.frontlinearts.net . 2018年1月17日閲覧。
  6. ^ 「Big Star: #1 Record / Radio City Album Review Pitchfork」pitchfork.com . 2018年1月17日閲覧。
  7. ^ 「史上最高のアルバム500選」ローリングストーン誌、2020年。 2021年5月3日閲覧。
  8. ^ 「500 Greatest Songs of All Time」ローリングストーン誌、2003年12月11日。 2017年7月9日閲覧。
  9. ^ ジョバノビッチ 2013、6～13ページ、100ページ
  10. ^ ジョバノビッチ 2013、89ページ
  11. ^ abc ジョージ・ウォーレン、ホリー（2014年3月20日）『破壊という名の男：アレックス・チルトンの生涯と音楽、ボックストップからビッグスター、そして裏口男へ』ペンギン社、ISBN 978-0698151420。
  12. ^ ジョバノビッチ 2013、83～87ページ
  13. ^ 「ビッグ・スターのベーシスト、アンディ・ハメルが59歳で死去」ローリングストーン誌。 2018年1月17日閲覧。
  14. ^ 「CLASSIC TRACKS: Big Star 'September Gurls' -」. www.soundonsound.com . 2017年7月9日閲覧。
  15. ^ 「ビッグ・スター - アンディ・ハメル インタビュー」www.furious.com . 2018年1月17日閲覧。
  16. ^ 「ビッグ・スターの最初の2枚のレコードが復刻」ローリングストーン誌。 2018年1月17日閲覧。
  17. ^ Ruhlmann, William. AllMusicでナンバー1レコードを獲得. 2011年8月4日閲覧。
  18. ^ ロバート・クリストガウ(1981). 「消費者ガイド 70年代: B」.クリストガウのレコードガイド: 70年代のロックアルバム.ティックナー・アンド・フィールズ. ISBN 0-89919-026-X. 2019年2月21日閲覧。
  19. ^ ルイス、ジョナサン（2009年11月）「ビッグ・スター – リイシュー」クラシック・ロック誌第138号、97ページ。
  20. ^ ラーキン、コリン(2007). 『ポピュラー音楽百科事典』（第5版）.オムニバス・プレス. ISBN 978-0-85712-595-8。
  21. ^ スコッパ、バッド（1973年2月1日）「No. 1 Record/Radio City」ローリングストーン誌。 2017年7月8日閲覧。
  22. ^ ワイズバード、エリック (1995). 「ビッグ・スター」. ワイズバード、エリック、マークス、クレイグ (編). 『スピン・オルタナティブ・レコード・ガイド』 .ヴィンテージ・ブックス. pp.  40– 41. ISBN 0-679-75574-8。
  23. ^ ジョバノビッチ 2013、115ページ
  24. ^ ボラック、ジョン・M. (2007). 『シェイク・サム・アクション：究極のパワーポップガイド』シェイク・サム・アクション – パワーポップ. p. 12. ISBN 978-0-9797714-0-8. 2011年12月16日閲覧。
  25. ^ Gulla, Bob (1996年7月). 「CMJ New Music Monthly」. CMJ Network, Inc.: 16 . 2011年12月16日閲覧。 {{cite journal}}:ジャーナルを引用するには|journal=（ヘルプ）が必要です
  26. ^ ヨバノビッチ 2013、107ページ
  27. ^ Ruhlmann, William. 「#1レコード」. AllMusic . 2021年11月12日閲覧。

参考文献

  • ジョバノヴィッチ、ロブ『ビッグ・スター：ロックの忘れられたバンドの物語』ロンドン：フォース・エステート、2004年。ISBN 0-00-714908-5。
  • ジョバノヴィッチ、ロブ（2013年）『ビッグ・スター：ロックの忘れられたバンドの物語』（改訂新版）ロンドン：ジョウボーン社、ISBN 978-1-908279-36-1。
  • ジョージ・ウォーレン、ホリー著『破壊という名の男：アレックス・チルトンの生涯と音楽、ボックストップからビッグスター、そして裏口男へ』ニューヨーク：ヴァイキング社、2014年。ISBN 978-0-670-02563-3。