ナンバー・オペラ（イタリア語：opera a numeri、ドイツ語：Nummeroper、フランス語：opéra à numéros）は、作品全体から簡単に切り出すことができる個々の楽曲（「ナンバー」）で構成されたオペラである。 [ 1 ]スコアでは番号が連続して振られ、レチタティーヴォや会話が挿入されることもある。オペラ・ナンバーにはアリアのほか、 二重唱、三重奏、四重奏、五重奏、六重奏、合唱などのアンサンブル曲が含まれる。また、バレエや、行進曲、シンフォニア、間奏曲などの器楽曲の場合もある。[ 2 ]ナンバーオペラの形式は19世紀半ばまで標準であり、オペラ・セリア、オペラ・ブッファ、オペラ・コミック、バラード・オペラ、ジングシュピール、グランド・オペラなど、ほとんどのオペラのジャンルがこの形式で構成されていました。[ 1 ]

数字をより連続的な音楽に置き換える動きは、ヨンメッリ、トラエッタ、グルック、そして特にモーツァルトのオペラで始まった。モーツァルトの晩年のオペラ『フィガロの結婚』と『ドン・ジョヴァンニ』には、異なる数字がブリッジによって統合され、音楽全体を構成している部分が複数含まれている。この傾向は、ドイツの作曲家ベートーヴェン、ウェーバー、マイアベーアのオペラでさらに顕著になったが、同時代のイタリアやフランスの作曲家ロッシーニ、ドニゼッティ、ベッリーニ、オーバーは数字オペラの形式を維持した。[ 2 ]

ワーグナーは劇的な理由からナンバーオペラを強く非難し、それを中断することなくドラマを進める連続音楽に置き換えた。[ 2 ]ナンバーオペラは流行遅れとなり、ヴェルディの後期オペラやプッチーニ、ヴェリズモ派のオペラはナンバーオペラとは言えなくなった。[ 1 ]

ワーグナーに続く多くのオペラ作曲家が彼のアプローチを採用した。[ 2 ]しかし、20世紀には、ブゾーニのアルレッキーノ（1917年）、[ 3 ] [ 4 ]ベルクのヴォツェック（1925年）、[ 1 ]ヒンデミットのカルディヤック（1926年、改訂1952年）、ストラヴィンスキーの放蕩者の進歩（1951年）など、一部の作曲家が意図的にナンバーオペラの形式を復活させたり、適応させたりした。[ 2 ]オペレッタや大衆音楽劇場では、ナンバーオペラの形式が標準のままである。

参考文献

注記

  1. ^ a b c d「ナンバーオペラ」ニューグローブ。
  2. ^ a b c d eアペル、582ページ。
  3. ^クリス・ウォルトン、「新古典主義オペラ」、 Cooke、108ページ。
  4. ^ Busoni, Ferruccio (1918). Arlecchino . Part.-Biibl. 1700. Leipzig: Breitkopf & Härtel .国際楽譜ライブラリー・プロジェクトのこの作品ページを参照。2009年10月3日にアクセス。

出典