ペイオラス（ Payola$と表記）は、1980年代に最も活躍したカナダのロックバンドです。ニューウェーブサウンドからメインストリームのポップロックへと進化を遂げ、1982年のアルバム『 No Stranger to Danger』に収録されたシングル「Eyes of a Stranger」で最もよく知られています。このアルバムでバンドは4つのジュノー賞を受賞しました。
バンクーバーを拠点とするこのバンドは、名前とメンバー構成に何度かの変化を経験し、ザ・ペイオラス、ポール・ハイド・アンド・ザ・ペイオラス、ロック・アンド・ハイドなどと改名されてきた。ボーカル兼作詞家のポール・ハイドと、マルチインストゥルメンタリスト、ソングライター兼プロデューサーのボブ・ロックは、バンドの歴史を通して中核メンバーであった。バンドは1988年に解散したが、2003年から2008年にかけて再結成された。
バンド名は、1960年代初頭のアメリカ合衆国で起きた、商業ラジオ局を巻き込んだペイ・フォー・プレイ（有料放送）詐欺事件に由来する。[ 1 ]この名前は、バンドをアメリカ市場に進出させたいと考えていたA&Mレコードの幹部らと問題を引き起こし、彼らは「ペイ・フォー・プレイ」という言葉の否定的な意味合いを懸念した。その結果、1985年にバンド名はポール・ハイド・アンド・ザ・ペイオラ$に変更された。[1]
ロックは2003年にザ・プロヴィンス紙に、バンド名のせいでレコード会社の重役から「お前たちを助けるために指一本動かさない」と言われたと語った。[2]また、バンド名を考えたのはハイドで、「最後にドル記号を付けたのは俺のバカだった」とも付け加えた。[2]
ポール・ハイドは、もともとイギリスのヨークシャー出身で、15歳の時にブリティッシュコロンビア州ビクトリアに移住した。 [1] [3]ハイドはボブ・ロックと、ビクトリア郊外のラングフォードにあるベルモント高校に通っていた時に出会った。[4] 12歳の時にウィニペグからビクトリアに移住したロックは、2007年にタイムズ・コロニスト紙に、ハイドとの最初の出会いについて次のように語っている。「彼は髪を全部切っていたのですが、後で分かったのですが、それは彼がカナダに移住する際に、殴られないようにスキンヘッドに見せたかったからでした。イギリスの文化とバンドの大ファンだった私は、長いトレンチコートを着て頭を剃ったその少年を見て、『この人と知り合いになりたい』と思いました。」[4]
デヴィッド・ボウイ、スレイド、T・レックス、アレックス・ハーヴェイ、ビ・バップ・デラックスなどのミュージシャンの影響を受け、二人はポール・ケイン・ブルース・バンドを結成し、1970年代半ばにバンクーバー島をツアーした。 [2] [4] 1976年、ロックはバンクーバーのリトル・マウンテン・サウンド・スタジオでレコーディング・エンジニア見習いとして職を得て、バンクーバーの パンク界を知るようになった。[5]ロックとハイドはドラマーのイアン・タイルズ（ポインテッド・スティックス）とベーシストのマーティ・ヒッグスとポップ・パンク・バンド、ペイオラ$を結成した。[6]当時、ロックはヤング・カナディアンズ、ザ・ディルズ、ザ・ポインテッド・スティックスなど、主にパンク系のアーティストをプロデュースしていた。[4]
1979年、ペイオラ$は自身のレーベルであるスロップハウスから最初のシングル「チャイナボーイズ」をリリースした。[3] [7]中国の西洋化について歌詞に書かれたこの曲は、A&Mレコードの注目を集めた。[8]シングルの録音後まもなくヒッグスとタイルズが脱退し、ドラマーのテイラー・ネルソン・リトルとサックス/ベース奏者のゲイリー・ミドルクラス（旧姓ブルジョワ）が交代した。[5] [9] 4曲入りEP 「イントロデューシング・ペイオラ$」は1980年にA&Mからリリースされた。[8]ミドルクラスは1980年に脱退し（後にバンクーバー映画学校のサウンドデザインプログラムの教師となる）、ベースのローレンス・ウィルキンスが交代した。[9] [10] [11]リー・ケルシーがキーボードに加わった。[7]この5人組は1981年のアルバム『In a Place Like This』を、最初はリトルマウンテン・スタジオでレコーディングし、その後ケベック州モリンハイツの有名なル・スタジオで完成させた。[7]アルバムのサウンドにはレゲエとスカの両方の影響が含まれている。[7]ロックがプロデュースした『In a Place Like This』は批評的には成功したが、商業的には成功しなかった。[7] [12]
1982年、クリス・テイラーがバンドに加入し、テイラー・リトルに代わってドラムを担当した。[11]ケルシーもバンドを脱退した。このラインナップでアルバム『No Stranger to Danger 』がレコーディングされ、イギリスの著名なミュージシャン、ソングライター、プロデューサーであるミック・ロンソンがプロデューサーを務めた。[11]ロンソンがペイオラスのことを初めて知ったのは、彼らが『 In a Place Like This』のプロデューサーを探していた時だったが、スケジュールの都合でアルバムのプロデュースをすることはできなかった。[11]
レゲエ、ダブ、ポップ、パンク、ニューウェーブの要素を取り入れたアルバム『No Stranger to Danger』にはヒットシングル「Eyes of a Stranger」が収録されており、同曲はジュノー賞の最優秀シングル賞を受賞した。[13] [14]ジュノー賞はロックとハイドの作曲にも授与され、ロックはレコーディングエンジニアオブザイヤーを受賞、バンド全体としては最も有望なグループ賞を受賞した。[14]
バンドは1982年のカナダツアーでニュージーランドのニューウェイヴバンド、スプリット・エンズのツアーに参加した。[ 11 ]ロンソンはキーボードでペイオラ$のステージに加わった。[11] 2011年の著書『Have Not Been The Same; The CanRock Renaissance 1985–1995』で、ロックは「一番おかしかったのは、初公演で演奏した後、スプリット・エンズのメンバー全員がステージに上がって『あれはミック・ロンソン? このバンドは誰?』って言ってたことだ」と語っている。 [5] アルバム発売後、ウィルキンスはグループを脱退し、バリー・ミュアがベースで代役として入ったが、グループのメンバーではなくセッションミュージシャンだった。クリストファー・リヴィングストンがキーボードで加わり、完全な新メンバーとなった。
ロンソンはバンドの次のアルバム『Hammer on a Drum 』をプロデュースし、1984年にリリースした。 [5]このアルバムには、ロックバンド「ラフ・トレード」のボーカリスト、キャロル・ポープをフィーチャーしたシングル「Never Said I Loved You」が収録されており、カナダで8位に達した。[15]
1985年、プロデューサー兼ソングライターのデヴィッド・フォスターは、スーパーグループ「ノーザン・ライツ」の結成に協力し、「ティアーズ・アー・ノット・イナフ」をレコーディングした。 [16]ハイドは50人以上のミュージシャンの1人で、ロックはエンジニアの1人として参加した。[16]ロックとハイドは曲のタイトルを考え、レイチェル・ペイマンと共にフランス語の歌詞も担当した。[17] [18]
同年、A&Mレコードは、バンドの次のアルバム、1985年の『Here's the World for Ya』のプロデューサーとしてフォスターを採用し、バンドをアメリカ市場に進出させることを希望した。[1] [19]バンドの名前もポール・ハイド・アンド・ザ・ペイオラ$に変更された。[1]この時点で、バンドはハイド、ロック、ドラマーのクリス・テイラー、ベーシストのアレックス「A-トレイン」ボイントンで構成されていた。[20]フォスターとハイドの当時の妻ミリアム・ネルソンは、両方とも作詞作曲に参加した。[2] 『Here's the World for Ya』とアルバムのタイトル曲は、ジュノー賞の6部門にノミネートされ、ハイドは最優秀グループ、アルバムに加え最優秀ボーカリスト、ロックは最優秀サウンドエンジニア、ロックとハイド両方が最優秀ソングライター賞にノミネートされた。[21]シングル「You're the Only Love」はアメリカでチャートインし、ビルボードホット100チャートで最高84位を記録した。これはPayola$のシングルとしては初の快挙となった。[19] [22]
このアルバムはバンドのサウンドに大きな変化をもたらし、結果として長年のファンの多くを遠ざけることになった。[1] [19] 1987年、カナディアン・プレスのティム・オコナーは、このアルバムについて「艶やかで引き締まったアルバムだが、『ペイオラ』ではない」と評した。[1]同じ記事の中で、ハイドは「芸術面で多少妥協してしまった」と述べ、「自分たちとファンに誠実ではなかった」と付け加えた。ロックはこの経験について、「彼から多くのことを学びました。彼は非常に優れたミュージシャンです。デヴィッドとのレコーディングでは全く異なる一面を見ることができました。非常に洗練されていてプロフェッショナルでした」と述べ、「デヴィッド（フォスター）の問題点は、彼の音楽があまりにも偏りすぎていたことです」と付け加えた。[1]
批評家からの評価にも関わらず、アルバムは期待されたほど売れず、バンドは1986年にA&Mから契約を打ち切られた。[20] [5]
1987年、バンドはロック・アンド・ハイドに改名し、キャピトル/ EMIから『アンダー・ザ・ボルケーノ』をリリースした。[1]このアルバムは、ペイオラスの初期の作品に見られるような政治的・社会意識の高い歌詞への回帰を示しており、ロックはサウンドエンジニアリングも担当した。[1]ロック・アンド・ハイドのサウンドは、ペイオラスのものよりもポップ志向が強かった。[23] 『アンダー・ザ・ボルケーノ』はカナダのトップ100アルバムチャートで24位に達した。[1] [24]
『アンダー・ザ・ボルケーノ』は批評家から好評を博し、ロック・アンド・ハイドはカナダで「ダーティ・ウォーター」（第20位）と「アイ・ウィル」（第40位）の2曲をヒットさせた。[25] [26] 「ダーティ・ウォーター」はアメリカのビルボード・ホット100でも61位を記録した。 [27]
同年後半、A&M社はバンドの新たな人気を利用し、ペイオラスの作品のベスト・ヒット・パッケージ『Between a Rock and a Hyde Place: The Best of Payola$』をリリースした。[28]
『アンダー・ザ・ボルケーノ』発売後、ロックはリトル・マウンテン・スタジオでサウンドエンジニアリングと音楽制作に再び焦点を当て、ハードロックやメタルバンドの頼れるプロデューサーとなり、ラヴァーボーイ、ザ・カルト、モトリー・クルー、メタリカ、ボン・ジョヴィ、デヴィッド・リー・ロスなどのアルバムをプロデュースした。[1] [5] [4]元ペイオラ$のドラマー、クリス・テイラーとともに、1992年にアルバムをリリースしたバンド、ロックヘッドにも参加していた。[23]
1994年10月26日、ペイオラスはロック、ハイド、ボイントン、そして新メンバーのマット・フレネット（ドラムス）とリチャード・セラ（キーボード）と共に、一度限りのライブのために再結成された。 [29] その後、ロックとハイドは再び別々の道を歩むことになった。ポール・ハイドはソロ・レコーディングのキャリアを追求し、1999年から2002年にかけて4枚のアルバムをリリースした。これらのリリースには、2000年の『リビング・オフ・ザ・レーダー』も含まれている。『リビング・オフ・ザ・レーダー』は名ばかりのペイオラスのアルバムであり、ロックはアルバムのプロデューサー、ミキサー、ギタリストとして参加している。また、彼はいくつかの曲の共作者でもある。[2]（クリス・テイラーとアレックス・ボイントンも数曲で演奏している。）
『ザ・ベスト・オブ・ザ・ペイオラ$、20世紀マスターズ、ミレニアム・コレクション』は、ユニバーサルミュージックの20世紀マスターズ・シリーズから2002年にリリースされました。このコンピレーションには、ロック・アンド・ハイドの「ダーティ・ウォーター」が収録されています。
ロック・アンド・ハイドは2003年にバンクーバーでライブを行い、ザ・ペイオラスとして再結成した。[2]慈善団体のために「ミッシング・リンクス」というEPがリリースされた。これはペイオラスの未発表曲とデモで構成されており、そのうちのいくつかは以前、ポール・ハイドのソロアルバム「リビング・オフ・ザ・レーダー」に若干異なるプロダクションで収録されていた。[要出典]
2006年、彼らは再結成を果たした。2007年7月17日、ペイオラ$は7曲入りのEP「ラングフォード（パートワン）」をリリースした。これはペイオラ$名義で、ロックとハイドの2人だけが正式メンバーとして参加していた。[30] [31] （他の数人のミュージシャンが様々な曲に参加しているが、元バンドメンバーは含まれていない）。 「ラングフォード（パートワン）」 EPの続編となるフルアルバムがリリースされることが発表され、EP収録曲の一部が収録される可能性もあったが、実現には至らなかった。[31]
バンドは2008年をもってライブ活動を停止し、オフィシャル・ペイオラスのウェブサイトも2009年に閉鎖された。[要出典]バンドの最初の解散の際と同様に、ペイオラスが活動を停止するという公式発表はなかったが、2009年後半にポール・ハイドがソロ活動を再開し、5枚目のスタジオアルバムをリリースした。[32] 2020年のバンクーバー・サンとのインタビューで、ハイドは5年間ライブ活動を行っておらず、視覚芸術へと焦点を変えたと語った。[33] しかし、2023年のポッドキャストインタビューで、ハイドはロックと共にカバーアルバムを制作しており、リリース時期は未定であることを明かした。 [ 34] この新たに録音された素材がペイオラス名義でリリースされるのか、ロック・アンド・ハイドとしてリリースされるのか、あるいは他の名義でリリースされるのかは明らかにされていない。
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カナダのエンターテインメント史における最もユニークな瞬間は、月曜日の午前2時20分に幕を閉じた。「Tears Are Not Enough」という曲の最後のフレーズ「涙だけでは十分ではないことは誰もが知っている」が、まるで集団嘆願のように50人のカナダ人からこぼれ落ちたのだ。バンクーバーのジム・ヴァランスは自宅スタジオで最初の楽曲を制作し、その後リトル・マウンテン・サウンドでミュージシャンのポール・ディーン、デヴィッド・シンクレア、スティーブ・デンロッシュ、ダグ・ジョンソン、そしてサウンドエンジニアのボブ・ロックとマイク・フレイザーと共にレコーディングを行った。ロックとポール・ハイドは、未発表曲のタイトルを「Tears Are Not Enough」に付けた。
Paiement、Paul Hyde、Bob Rockがフランス語の歌詞を寄稿。
この曲は、フォスター、アダムス、ジム・ヴァランス、そしてペイオラスのポール・ハイドによって作曲された。