『ファントム・スレッド』は、ポール・トーマス・アンダーソン脚本・監督による2017年のアメリカ合衆国の心理 時代劇映画である。ダニエル・デイ＝ルイス、ヴィッキー・クリープス、レスリー・マンヴィルが主演し、1950年代のロンドンを舞台に、若いウェイトレスをミューズとするオートクチュールのドレスメーカーの物語である。 [6]アンダーソンにとってアメリカ国外で撮影された初の映画であり、主要撮影は2017年1月にイギリスのライスで開始された。また、アンダーソンにとってデイ＝ルイスとは『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』（2007年）に続き2度目の共同作業であり、作曲家のジョニー・グリーンウッドとは4度目の共同作業となった。

『ファントム・スレッド』は2017年12月11日にニューヨークでプレミア上映され、その2週間後にアメリカでも劇場公開された。[7]演技、脚本、演出、音楽、衣装デザイン、そして制作費が高く評価された。ナショナル・ボード・オブ・レビューは2017年のトップ10映画の一つに選出し[ 8] 、 2010年代の最高傑作の一つとして広く認識されている。 [9] [10]

第90回アカデミー賞では、この作品は作品賞、監督賞、主演男優賞（デイ＝ルイス）、助演女優賞（マンヴィル）、作曲賞にノミネートされ、衣装デザイン賞を受賞しました。また、第71回英国アカデミー賞では4部門にノミネートされ、衣装デザイン賞を受賞しました[11] 。さらに、ゴールデングローブ賞では2部門にノミネートされました[12]。

プロット

1954年のロンドン。ファッションデザイナーのレイノルズ・ウッドコックは、王族を含む上流社会の人々のためにドレスをデザインしています。顧客たちは彼を、その作品を通して最高の自分になれる天才とみなしています。しかし、彼の創造性と魅力は、強迫観念と支配的な性格と表裏一体です。妹のシリルは、彼のファッションハウスの日々の運営を管理し、仕事の邪魔になるものから彼を守ろうとしています。迷信深いレイノルズは母親の死に悩まされており、ドレスの裏地に隠されたメッセージを縫い付けることがよくあります。

尊敬する顧客、ハーディング夫人のために新しいドレスをデザインした後、レイノルズは田舎の別荘近くのレストランを訪れ、そこで外国人ウェイトレスのアルマ・エルソンと出会う。彼女は彼の夕食の誘いに応じる。二人の関係は深まり、彼女は彼と同居し、モデル、ミューズ、そして恋人となる。シリルは当初アルマを信用せず、支配的に振る舞うが、次第に彼女の強情さと決断力に敬意を抱くようになる。

当初、アルマはレイノルズの仕事を楽しんでいたが、彼はよそよそしく、満足しにくく、気難しい人物であることが判明し、結果として二人は口論を始める。アルマがレイノルズへの愛情を示すため、ロマンチックなディナーでサプライズを仕掛けると、彼はそれを「奇襲」と呼び、彼女の真意を問いただして激怒する。アルマは仕返しに、カントリーハウスの外で採集した野生のキノコで彼の紅茶に毒を盛る。ベルギー王女のためにウェディングドレスを準備していたレイノルズは倒れ、ドレスを破損させてしまう。そのため、スタッフは徹夜で修理にあたることになる。彼は重病に陥り、母親の幻覚を見るようになる。アルマは彼の傍らにいて、看病し、回復へと導く。

レイノルズは回復後、変化のない家は「死んだ家」だと言い、アルマに結婚を申し込む。驚いたアルマはためらうが、結局は受け入れる。スイスでの新婚旅行の後、レイノルズの横暴な性格が再び露呈し、レイノルズとアルマは再び口論を始める。シリルはレイノルズに、ハーディング夫人がライバルブランドの顧客になったことを告げ、彼のクラシックで保守的なデザインは時代遅れになりつつあると示唆する。レイノルズは、アルマが自分のルーティンを台無しにし、シリルと対立させていると責める。アルマは彼の会話を偶然聞いてしまう。

田舎の屋敷で、アルマはレイノルズに、以前と同じキノコで毒を盛ったオムレツを作る。レイノルズが一口食べると、アルマは、彼を弱く傷つきやすくして、自分が彼を癒した後に再び強くなってほしいと告げる。レイノルズはオムレツに毒が入っていることに気づくが、わざとそれを飲み込み、病気になる前にキスをするようにと告げる。レイノルズが再び病床に伏せている間、アルマは子供たちとの未来、豊かな社交生活、そしてドレスメーカーでのより大きな役割を想像する。彼女は、これから困難が待ち受けているとしても、二人の愛と互いの求めるものがあれば乗り越えられると確信している。

キャスト

生産

ポール・トーマス・アンダーソンは、デザイナーのクリストバル・バレンシアガについて読んだことがきっかけでファッション業界に興味を持つようになった。[16]レイノルズ・ウッドコックの強迫的な潔癖症は、イギリス系アメリカ人のファッションデザイナー、チャールズ・ジェームズに漠然と影響を受けている。[17]メソッド・アクターのダニエル・デイ＝ルイスは、役作りのためにマーク・ハッペルから1年間ドレスメイキングを学んだ。彼はバレンシアガの象徴的なドレスを再現できるほどの技術を習得した。[18]

撮影

主要撮影は2017年1月下旬にイギリス・イングランドのリスで始まり、 [19] [20] 、ロビン・フッズ・ベイやステイスなどノース・ヨーク・ムーアズのいくつかのロケ地でも行われた。[21]撮影はコッツウォルズのアウルペン・マナー[22]とロンドンのフィッツロヴィア地区、フィッツロイ・スクエア、グラフトン・ミューズ[23] 、スイスのブリエンツにある グランドホテル・ギースバッハ、ブリエンツ湖、ブリエンツ・ロートホルンでも行われた。大晦日のパーティーはブラックプール・タワーのボールルームで約500人の脇役たちとともに撮影された。[24]撮影中、クルーはセットに加えて宿泊施設と倉庫としても機能したフィッツロイ・スクエア3番地に移動した。[25]デイ＝ルイスは、メソッド演技の手法を貫き、撮影中ずっと役柄を演じ続けたが、撮影は「ひどい」経験だったと述べ、「私たちはお互いの上に住んでいました。スペースがありませんでした。家全体がシロアリの巣のようでした」と述べた。[25]ウッドコックは映画の中で栗色のブリストル405を運転している。 [26]

撮影

ロバート・エルスウィットはアンダーソン監督のこれまでの作品のほとんどで撮影監督を務めていたが、 『ファントム・スレッド』ではアンダーソン監督自身が撮影監督を務めた。[27]映画のクレジットには撮影監督の名が挙がっていないが、以前アンダーソンとエルスウィットの照明監督を務めていたマイケル・バウマンが「照明カメラマン」としてクレジットされている。アンダーソンとバウマンは35mmフィルムを使い切り、フレームを「劇場版の霞」で満たして見た目を「汚した」。バウマンによると、「[ポールが]最初に言ったことの一つは『見て、これは『ザ・クラウン』には見えない』だった。これは大きな問題だった。時代劇というと、美しく磨き上げられ、驚くほど撮影された映像――つまり『ザ・クラウン』は美しく見える――を思い浮かべるが、彼は『ザ・クラウン』は超クリーンでゴージャスな照明で、あんな風には見えないと明言した。」[28] 2020年、エルスウィットはアンダーソンの撮影技術に懐疑的な見方を示し、インタビューで「彼はただ部屋に大量の煙を撒いただけだ。彼は私にそんなことをさせようとはしなかった。セットで煙を吸わせることも決して許してくれなかった…私は映画を楽しんだが、もし私がその映画を撮影したら、あの見た目に満足できないだろう、それだけだ」と述べた。[27]

サウンドトラック

ジョニー・グリーンウッドは、 『ファントム・スレッド』の音楽を担当した。彼は以前、アンダーソン監督作品『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』（2007年）、『ザ・マスター』（2012年）、『インヒアレント・ヴァイス』 （2014年）のサウンドトラックでも共演している。本作はアカデミー賞作曲賞にノミネートされ、グリーンウッドにとって初のノミネートとなった。[29]サウンドトラックは映画の重要な部分を占めており、上映時間130分のうち90分近くが音楽で占められている。[30] [31]

受付

興行収入

『ファントム・スレッド』はアメリカとカナダで2120万ドル、その他の地域で3100万ドルの興行収入を上げ、全世界で5220万ドルの興行収入となったが、製作費は3500万ドルだった。[5]

この映画は3週間の限定公開で280万ドルの収益を上げた後、2018年1月19日に834の劇場（合計896）に追加され、週末の収益は380万ドルで興行収入12位に終わった。[32]翌週末、オスカー候補6部門が発表され、125の劇場が追加され、収益は290万ドルとなった。[33]

批判的な反応

ダニエル・デイ＝ルイスとレスリー・マンヴィルの演技は批評家の称賛を集め、それぞれアカデミー賞主演男優賞と助演女優賞にノミネートされた。

批評集積サイト Rotten Tomatoesでは、358件のレビューに基づき、この映画の支持率は91%となっている。同サイトの批評家による総評は、「『ファントム・スレッド』の緻密に織り込まれた物語は、ユーモア、魅惑的な恋愛の緊張感、そしてダニエル・デイ＝ルイスのまたしても印象的な献身的な演技によって、見事に補完されている」となっている。[34] Metacriticでは、51件のレビューに基づき、加重平均スコアは100点満点中90点であり、「普遍的な称賛」を示している。[35]

AVクラブのAAダウドは本作にAマイナス評価を与え、「（芸術家との交際という）主題に対する、慈悲深く、そして痛切に希望に満ちた解釈」と評し、「そのシンプルで洗練された時代を超越した技法において、『ファントム・スレッド』は映画、ファッション、その他あらゆる面で古典的な美的価値へのラブレターと言える」と評した。 [36] オブザーバー紙の評論家マーク・カーモードは本作に5つ星のうち5つ星を与え、「巧みに紡がれた物語」と評し、デイ＝ルイスの演技を称賛し、彼の役柄は「50年代のオートクチュールを美しく描いた物語に完璧に合致していた」と評した。 [37]

ロサンゼルス映画批評家協会のクリスティ・レミアは、 2017年のベスト10映画で本作を2位に挙げ、「魅惑的」「ポール・トーマス・アンダーソンの最高傑作の一つ」と評し、グリーンウッドの音楽を「陶酔的」と評した。[38] ロンドン・レビュー・オブ・ブックスのマイケル・ウッドは、本作について「傑作と呼ぶにはあまりにも散漫でぎこちないが、物語の中で何が起こったのか、あるいは私たちに何が起こったのか、観客はよく分からないまま、知りたがり続けるという点が長所の一つだ」と評した。[39]

2025年6月、この映画はニューヨーク・タイムズの「21世紀のベスト映画100」で25位にランクインし、「読者が選ぶ」リストでは45位にランクインした。[40] [41] 2025年7月、ローリングストーンの「21世紀のベスト映画100」で35位にランクインした。[42]

トップ10リスト

『ファントム・スレッド』は多くの批評家の2017年のトップ10リストにランクインした。[43]

参考文献

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