レイ・バーニス・アレクサンドラ・カイザー・イームズ（旧姓 カイザー、1912年12月15日 - 1988年8月21日）は、さまざまな媒体で活動した アメリカの芸術家、デザイナーでした。

彼女は夫のチャールズ・イームズとイームズ・オフィスとの創造的なパートナーシップを通じて、建築、グラフィックデザイン、テキスタイルデザイン、映画、そして家具の分野で画期的な貢献を果たしました。[1]イームズ・オフィスは、現在も生産されている家具で最も有名です。イームズ夫妻は、20世紀で最も影響力のあるクリエイティブ・パワーの一人とされています。

レイ・カイザー・イームズは生前、芸術やデザインの文献、美術館の展示、ドキュメンタリー映画などで死後に受けた評価ほど高く評価されていません。

バイオグラフィー

若いころ

レイ・イームズはカリフォルニア州サクラメントでアレクサンダーとエドナ・バー・カイザーの子として生まれ、モーリスという兄がいた。[2]エドナは米国聖公会信者で、アレクサンダーはユダヤ教で育てられたが、信仰はしていなかった。イームズとモーリスは米国聖公会信者として育てられた。[2]バーニスは家族からレイ・レイと呼ばれていた。[3]母親は主婦で、父親は1920年までサクラメントのエンプレス劇場（現在のクレスト劇場）のボードビルの経営者だった。その後、保険のセールスマンになり、後に家族を支えるためにダウンタウンに事務所を構えた。[2] [4]

イームズの幼少期の大半はアパートで過ごし、その後郊外のバンガローに引っ越しました。両親は彼女に自然界と喜びをもたらす物の両方を大切にすることを教え、それが後に家具デザインや玩具の発明にインスピレーションを与えました。[5]

イームズは愛情深くも過保護な家庭で育った。姉は彼女が生まれて数ヶ月後に亡くなり、両親は彼女も失ってしまうかもしれないという恐怖に怯えていた。母親が「背が低くずんぐりとした子供が奇形児になるかもしれない」と心配していたことも、過保護さを助長した。[要出典]にもかかわらず、そしてだからこそ、レイは母親と非常に親密で、エドナが1940年に亡くなるまで、カリフォルニアとニューヨークで共に暮らした。イームズは兄のモーリスとも親しかった。[6]

仕事と教育

教育

レイは1931年2月にサクラメント高校を卒業した。彼女は美術協会、ビッグシスタークラブ、そしてシニアダンスのデコレーション委員会の会員だった。[7]

1931年に卒業後、彼女はサクラメント短期大学で1学期を過ごし、その後未亡人となった母親とともに、当時ウェストポイントの士官候補生だった兄の近くに住むためにニューヨークに引っ越した。[8]

1933年、レイはニューヨーク州ミルブルックのメイ・フレンド・ベネット女子大学（美術教師はルー・デュブル）を卒業し、ニューヨーク市に移り、デュブルの師であるハンス・ホフマンに師事して抽象表現主義絵画を学んだ。[9]

ニューヨークの仕事

1930年代、カイザーの芸術活動は絵画を中心に展開した。1937年、彼女はアメリカ抽象芸術家協会（AAA）の創設メンバーとなり、1937年4月3日から17日までニューヨークのスクイブ・ギャラリーで開催された同協会の初展覧会に絵画を出展した。[10] [11] AAAは、大手ギャラリーが抽象芸術の展示を拒否していた時代に、抽象芸術を推進した。彼女はニューヨークのアートシーンで重要人物となり、抽象表現主義の重要人物であるリー・クラスナーやメルセデス・マターと親交を深めた。ホイットニー美術館にはカイザーの絵画が所蔵されているが、この時期の作品はほとんど残っていない。[12]

カイザーは、病気の母親の世話をするためにホフマン・スタジオを離れ、実家に戻るまで、ニューヨーク市で一人暮らしをしていた。エドナは1940年に亡くなった。[13]

クランブルックアカデミー

1940年9月までに、カイザーはカリフォルニアに戻り、そこで家を建てることを考え始めていました。建築家の友人ベン・ボールドウィンは、まずはミシガン州ブルームフィールドヒルズ にあるクランブルック美術アカデミーで勉強してみることを勧めました。彼女は彼のアドバイスに従い、クランブルック美術アカデミーに入学すると、絵画だけにとどまらず、様々な芸術を学びました。[14]

チャールズ・イームズとの生活と仕事

クランブルック校で、カイザーは後に夫となるチャールズ・イームズと出会いました。彼は同校の工業デザイン学科長でした。[15]チャールズは既婚者で一人の子供がいましたが、すぐに最初の妻と離婚しました。1941年にレイと結婚し、レイはカイザーからイームズに改名しました。[15]

ロサンゼルスに定住したこの夫婦は、デザインと建築の分野で大成功を収め、称賛されるパートナーシップを築き始めました。

イームズハウス

カリフォルニアで、夫妻はケーススタディハウスプログラムに参加するよう招待された。これは、Arts & Architecture 誌がスポンサーとなって、戦時中の資材や工業資材を使用した経済的かつ独創的なモダン住宅を数多く建設し、展示するという住宅構想だった。[要出典] Arts & Architecture のオーナー兼編集者の ジョン・エンテンザは、イームズ夫妻の考え方や設計手法の重要性を認識し、夫妻の親友にもなった。もともと、チャールズとクランブルックの同僚エーロ・サーリネンは、1945 年に、チャールズとレイの将来の住居となるケーススタディハウス 8 号の設計を依頼された。計画では、サンタモニカ北部のパシフィックパリセーズ地区にある太平洋を見下ろす 5 エーカーの区画に、他のケーススタディハウスと共同で建設する予定だった。戦後の配給制のため、最初の計画 (当時は「ブリッジハウス」と呼ばれていた) の資材はバックオーダーしなければならなかった。その間、チャールズとレイは昼も夜も現場の牧草地で過ごし、ピクニックをしたり、矢を射たり、家族や友人や仕事仲間と交流したりした。すぐに既存のユーカリ林、広大な土地、遮るもののない海の景色に魅了された。最終的に、彼らはブリッジハウスを建設せず、代わりに資材を再構成して、敷地内の丘の中腹に寄り添う2つの別々のガラスのブロックのような構造物を造ることを決めた。サーリネンはこの2番目の家のバージョンの設計には関与せず、チャールズとレイの共同作業となった。1949年に資材が到着すると、2月から12月にかけて建物が建てられた。夫妻はクリスマスイブに引っ越し、この家が彼らの生涯の住まいとなった。[16]これは現代建築のマイルストーンとして今も残っている。

イームズ・オフィスは他にもいくつかの建築作品を設計しましたが、その多くは実現しませんでした。しかし、1950年にはロサンゼルスのビバリー・ブールバードにハーマンミラー・ショールームを、1954年にはミシガン州ジーランドにハーマンミラー創業者の息子マックス・デプリーとその家族のためにデプリー・ハウスを建設しました。未完成の作品には、ビリー・ワイルダー・ハウス、クイックセット・ハウスとして知られるプレハブ住宅、そして国立水族館などがあります。

イームズオフィス

レイとチャールズのデザインは高度に共同的なものでした。

グラフィックデザイン

しかし、イームズ・オフィスのグラフィックデザインと商業アートワークの大部分はレイの手によるものである。彼女は夫とイームズ・オフィスから独立し、 1942年から1948年にかけて『アーツ＆アーキテクチャー』誌の表紙を27点デザインした。また、1948年にはハーマン・ミラー社が手がけたイームズ家具の広告にも携わった。[17]

レイのフォルムと色彩感覚は、イームズ風の「ルック」を牽引する原動力でした。彼女の感性こそが、「良いもの、とても良いもの、そしてイームズ風」の違いを生み出したのです。[要出典]彼女は図面を描いていませんでしたが、オフィスのすべてのプロジェクトの記録と追跡に尽力し、その立場から、オフィスが長年にわたり制作した膨大な写真コレクションの整理と保護の責任を担いました。[7]

テキスタイルデザイン

1947年、イームズ・オフィスはいくつかのテキスタイルデザインを制作しました。そのうちの2つ、「クロスパッチ」と「シー・シングス」は、サルバドール・ダリやフランク・ロイド・ライトのテキスタイルも制作していたシファー・プリント社によって製作されました。[18]彼女のデザインのうち2つは、 MoMA主催のテキスタイルコンペティションで賞を受賞しました。[要出典]彼女は広告、雑誌の表紙、ポスター、タイムライン、ゲームボード、招待状、名刺などのグラフィックを手がけました。レイ・イームズのテキスタイルのオリジナルは多くの美術館のコレクションに収蔵されており、彼女のデザインのいくつかはマハラム社の「20世紀のテキスタイル」コレクションの一部として復刻されています。[要出典]

合板デザイン

1943年から1978年の間に、イームズオフィスは商業的に製造された数多くの家具デザインを生み出し、その多くは合板を使用していました。合板で作られた最初の作品は、米国海軍向けに作られた脚の添え木でした。[19]このアイデアは、イームズの医師の友人の一人が、人間の体によりフィットする、より人間工学に基づいた複合曲線デザインではなく、1つの平面で成型された単純なデザインを使用して大量生産された標準的な金属製添え木が引き起こす問題を説明したことがきっかけで生まれました。レイの若い頃のファッションデザインのバックグラウンドがここで役立ちました。添え木は、脚の形に合板を合わせるためのダーツシステムを備えた衣服のパターンに似ていたからです。海軍はイームズに15万個の添え木の大量生産を依頼しました。彼らの会社は、エバンス合板の成形合板製品部門[20]になりました。添え木の利益により、これら新進デザイナーたちは生産を拡大し、合板家具の創作を試すことができました。

第二次世界大戦中に海軍向けに設計された脚用添え木

曲げ合板を使用したスプリントは、夫妻のトレードマークであるデザインにとって大きな進歩でした。後に彼らは、画期的なラウンジチェア「ラウンジチェア ウッド（LCW）」やイームズラウンジチェアにも同様の曲げ合板を使用しました。[21]

ラウンジチェアウッド（LCW）

レイとチャールズは協力して、最も人気のある家具を作り上げました。

ラウンジチェアウッド（LCW）

イームズ夫妻はエーロ・サーリネンとの協働の中で、海軍の合板で培った合板に関する知識を椅子のデザインに応用しました。その結果生まれたラウンジチェア・ウッド（LCW）は、ニューヨーク近代美術館で開催された家庭用家具におけるオーガニックデザインコンテストで優勝し、1946年にハーマンミラー社で生産されました。[22]

タイム誌は1999年12月31日号でLCWを今世紀最高のデザインと呼び、デザイナーたちは「戦時中の添え木需要を満たすために開発された技術を活用し、エレガントで軽量、そして快適な椅子を開発した。多くの模倣品が出たが、LCWを超えるものはなかった」と記した。[23]

ラウンジチェア

イームズラウンジチェア

1956年、イームズ夫妻は贅沢なラウンジチェア[24]を発表しました。これは成型合板と革張りのクッションを組み合わせたものです。チャールズは、革の心地よさを「使い込んだ一塁手のミット」に例えました[25]。この椅子は現在も生産されており、一種のステータスシンボルとなっています[26] 。

イームズ ファイバーグラス シェルチェア

シェルチェア

イームズファイバーグラスシェルチェアは、もともと1948年にニューヨーク近代美術館の「国際低コスト家具デザインコンペ」のために作られ、1950年に初めて販売されました。[27] [28]当時としては全く新しい作品で、座面全体がプラスチックで作られ、最終的には独特の色の範囲があり、その中には鮮やかなものもありました。[29]

最初のシェルチェアは、パーチメント、グレージュ、エレファントグレーハイドの3色で発売されました。1年も経たないうちに、シーフォームグリーン、レモンイエロー、レッドオレンジの3色が追加されました。これら6色が、1950年から1954年にかけて製造されたイームズシェルチェアの「第一世代」を構成しました。[30]

映画

チャールズとレイはイームズ オフィスのために以下の映画も制作しました。

  • 旅する少年（1950）[31]
  • パレードまたは彼らが私たちの街を歩いてくる（1952）[31]
  • コミュニケーション入門（1953年）[32]
  • パン（1953）[31]
  • ハウス（1955）
  • 死者の日（1957年）
  • おもちゃの列車のためのトッカータ（1957）[31]
  • アメリカの片鱗（1959年）
  • フィードバック入門（1960年）
  • シンメトリー（1961）
  • トポロジー（1961）
  • フェアでのIBM（1964年）
  • 水族館（1967）
  • コンピュータ用語集（1968年）
  • トップス（1969）[31]
  • アルファ（1972）
  • コンピュータの視点（1972）
  • SX-70（1972年）
  • パワーズ・オブ・テン（1977）[33]
  • アトラス（1979）

イームズオフィスの遺産

イームズ・オフィスは家具で最も広く知られていますが、レイとチャールズのデザイン哲学ははるかに包括的であり、家具に限定されませんでした。独創的なことに、彼らの仕事の範囲は映画制作、情報デザイン、そしてデザイン理論にまで及びました。[34]ニューヨーク・タイムズ紙は2015年に、「1950年代半ばまでに、イームズ夫妻はアメリカのコンピューター企業IBMにとって、そしてハーマン・ミラーにとっても欠かせない存在になっていた」と評しました。ハーマン・ミラーは現在もイームズ夫妻の家具を生産し続けています。[34]レイとチャールズは、デザインは「生き方」であると信じ、その信念をあらゆる行動に反映させました。[34]

さらに、イームズ夫妻の職人技に対する深い理解は、インド、日本、メキシコへの調査旅行によってさらに深められました。[35] [34]

高品質な製品のデザインに専念していたレイとチャールズは「仕事中毒の仲間」でした。[36]イームズラウンジチェアのアームレストだけでも、最終的なデザインにたどり着くまでに13種類の異なるバージョンを試作しました。[37]

晩年

IBMと1964年の世界博覧会

イームズ夫妻は、アイデアを視覚的に伝えることに興味を持っていたため、1950年代からシカゴ・マーチャンダイズ・マートやニューヨーク近代美術館の展示デザインにも取り組み、1970年代半ばまでIBMの展示デザインを手がけました。[8]

IBMの継続的なコンサルタントとして、チャールズとレイは同社との特別な関係を築き、映画、プレゼンテーション、教育製品の制作だけでなく、同社の将来に対するチャールズとレイの洞察も提供しました。[38]

1960年代から1970年代初頭にかけて、イームズ夫妻はIBMのために、科学と数学をテーマに、またその分野の著名人をテーマにした一連の展覧会を企画しました。レイは夫ほどコンピューターに熱心ではありませんでしたが、その重要性については夫と共有し、その才能を活かしてコンピューターを一般の人々に理解しやすく、受け入れられるものにしました。[8] 1961年、IBM社はイームズ夫妻に、数学の概念を楽しく表現した 『Mathematica: A World of Numbers and Beyond』の制作を依頼しました。

マセマティカの成功は、イームズ夫妻に自信を与え、複雑なテーマを探求するために展示会を利用し続けるよう促しました。そして、それがIBMにもたらした名声は、同社が1964年のニューヨーク万国博覧会のためにパビリオンと展示会を委託するきっかけとなりました。このプロジェクトのために、チャールズとレイは直ちにエーロ・サーリネンと協議を開始しました。その結果、1.25エーカーの敷地が複数の独立した展示エリアに分割され、各エリアは鋼鉄の「木」で支えられた巨大な半透明のプラスチック製キャノピーで覆われました。一部のデザイナーや批評家は、これをやや過剰で下品だと考え、イームズ夫妻が科学、技術、そして「モダン」を大衆化することにやり過ぎたと感じました。しかし、一般大衆はそれを好んだようです。[8]

その他の仕事

チャールズが1978年8月に死去した後、イームズオフィスの生産性は低下した。レイはいくつかの未完のプロジェクト（例えば、マセマティカ展のドイツ版）に取り組んだほか、IBMへのコンサルティングを続け、本の出版、講演、賞の受賞、イームズアーカイブと遺産の管理を行った。[17]彼女は約150万点の二次元オブジェクトを整理し、アーカイブ保管のため議会図書館に寄贈した。1941年から80年代半ばまでのイームズオフィスのすべてのプロジェクトを特集した本を執筆したが、その多くは出版前に彼女の死後すぐに変更された。死の前の数年間、レイは50人から60人の学生の訪問グループを受け入れ、アメリカ建築家協会の会員100人を家に招き、牧草地でピクニックをさせる計画だった。[39]

死

カルバリー墓地にあるレイ・イームズとチャールズ・イームズの墓

レイは1988年8月21日、カリフォルニア州ロサンゼルスのシーダーズ・サイナイ病院で亡くなりました。チャールズの死からちょうど10年後のことです。二人はセントルイスのカルバリー墓地に並んで埋葬されています。レイの死後、事務所は完全に閉鎖されました。[3]

遺産

レイ・イームズの生誕100周年を記念して、ヴィトラはバーゼルキャンパス内の通りの名前を「レイ・イームズ通り1」に改名した。 [40]

2013年2月23日、カリフォルニア州サクラメントの美術館で3,300平方フィートの展覧会「レイ・イームズ：モダンデザインの1世紀」[41]が開幕しました。[42]この展覧会は1年間開催され、イームズオフィスの作品に加えて、1941年にチャールズと出会う前に彼女が制作した作品も展示されました。

レイはチャールズとともにインド報告書も作成し、アフマダーバードにあるインド国立デザイン研究所の統治の基礎を築きました。

認識

レイのイームズ・オフィスへの貢献は生前、著しく見過ごされ、[33]レイはしばしばオフィスの取るに足らない一員として描かれました。例えば、イームズ夫妻が1956年にトゥデイ・ショーに出演した際、新しいラウンジチェアは単に「チャールズ・イームズのデザイン」と紹介されました。 [43]番組の司会者アーリーン・フランシスは、「非常に成功した男性には、その背後に興味深く有能な女性がいる」と付け加えました。[43]フランシスは続けて、「こちらはイームズ夫人です。彼女がチャールズをどのようにサポートしているかをお話しします」と、レイを上から目線で紹介しました。[43]一般的に、メディアは作品の功績をチャールズのみに帰し、時にはレイに脚注を付けることもありました。[24] [44]

しかし、近年、レイの作品はより注目を集めるようになりました。1990年、家具史誌『Furniture History 』は、デザイン史家パット・カーカムとレイの詳細なインタビュー記事を掲載しました。[45] カーカムはインタビューの冒頭で、「この二人の非常に才能のある人物のアイデアの交換は、個人的な関係とデザインの関係が非常に密接であったため、特に記録するのが困難です」と述べています。[45]チャールズはアーリーン・フランシスの意見を訂正することはありませんでしたが、レイの役割は二人の共同作業にとって不可欠であったと繰り返し述べていました。[46]

レイは死後、彼女のファッションセンスでも評価を受けており、ニューヨーク・タイムズ紙はそれを「本物のボヘミアンというには乙女っぽすぎるし、古風というには生意気すぎる」と評した。[47]

受賞歴

100周年記念金メダル（家具のデザインと製作における職人技と卓越性）：アメリカ建築家協会（AIA）、チャールズ・イームズと共に1957年[48]

エミー賞（グラフィック部門）「The Fabulous Fifties」（チャールズ・イームズと共演）、1960年[49]

カウフマン国際デザイン賞、チャールズ・イームズと共著、1961年[50]

1977年の女性たち：カリフォルニア科学産業博物館ミューズ、ロサンゼルス、1977年[48]

金メダル：アメリカグラフィックアーティスト協会（AIGA）、チャールズ・イームズと共同受賞、1977年[51]

25周年記念賞：アメリカ建築家協会（AIA）、チャールズ・イームズと共に1978年[52]

金メダル：英国王立建築家協会（RIBA）、チャールズ・イームズと共にロンドン、1979年[53]

アメリカ郵便切手、チャールズ＆レイ・イームズ、2008年[54]

哲学

私ができることなら、レイならもっと上手にできる。[55]

— チャールズ・イームズ

私は絵を描くことを決してあきらめませんでした、ただパレットを変えただけです。[55]

— レイ・イームズ

参照

参考文献

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  49. ^ 「レイ・イームズ」.ビバリー・ウィリス建築財団.
  50. ^ 「カウフマン工業デザイン賞記録：シラキュース大学コレクション目録」シラキュース大学図書館。
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  53. ^ Harrouk, Christele (2020年5月20日). 「レイ・イームズによるRIBAロイヤルゴールドメダル受賞スピーチが初公開」ArchDaily .
  54. ^ 「Stamp Announcement 08-25: Charles and Ray Eames」.米国郵政公社. 2008年5月22日.
  55. ^ ab イームズ. Ammo Books, LLC. 2012. ISBN 9781623260316。

さらに読む

  • フィール、シャーロット。フィール、ピーター (2005)。20世紀のデザイン（25周年記念版）。ケルン：タッシェン。225 ～ 233ページ 。ISBN 9783822840788. OCLC  809539744。
  • ニューヨーク近代美術館のレイ・イームズ
  • アメリカ建築界の先駆的女性、レイ・カイザー・イームズ
  • ビバリー・ウィリス建築財団、エピソード6：レイ・イームズ：日常の中の美