レコード・ミラーは、1954年から1991年まで発行されていたイギリスの週刊音楽新聞で、ポップファンとレコードコレクターを対象としていました。ニュー・ミュージカル・エクスプレスの2年後に創刊されましたが、ライバル紙の発行部数に届くことはありませんでした。1956年に初めてイギリスのアルバムチャートを掲載したレコード・ミラーは、1980年代にはBBCラジオ1やトップ・オブ・ザ・ポップスで使用される公式のイギリスのシングル・チャートとアルバム・チャート、そしてアメリカのビルボード・チャートを掲載した唯一の一般向け音楽新聞でした。
1991年4月、ユナイテッド・ニュースペーパーズが『レコード・ミラー』とその姉妹誌である音楽雑誌『サウンズ』を含むほとんどの一般向け雑誌を廃刊または売却し、『ミュージック・ウィーク』などの業界紙に注力するようになったため、この雑誌は単独の出版物としての地位を失ってしまった。 2010年、ジョヴァンニ・ディ・ステファノが『レコード・ミラー』の名称を購入し、2011年にオンライン音楽ゴシップサイトとして再始動した。しかし、2013年にディ・ステファノが詐欺罪で投獄されたことを受け、ウェブサイトは閉鎖された。[1] [2]
レコード・ミラーは、元ウィークリー・スポーティング・レビュー編集者のイシドア・グリーン[3]によって創刊され、NMEと同様の闘志あふれるジャーナリズムを奨励しました。スタッフライターには、ディック・タサム、ピーター・ジョーンズ[4] 、イアン・ダブ[5]などがいました。グリーンはショービジネス出身で、衰退しつつある伝統であるミュージックホールを重視していました。彼は演劇界や音楽界の著名人に関する記事やインタビューを掲載しました。[要出典]
1955年1月22日、レコード・ミラー紙はNMEに次いで2番目にシングル・チャートを発行する音楽紙となった。このチャートは、24店舗からの郵便による回答を基にトップ10を選出したものだった。10月8日にはトップ20に拡大され、1956年までに60店舗以上から回答が寄せられるようになった。1961年4月、郵便料金の値上げにより回答料の財源が圧迫され、1962年3月24日、同紙はチャートの使用を中止し、1960年3月に開始されたレコード・リテーラー紙のチャートの使用を開始した。 [6]
イギリスで最初のアルバムチャートは1956年7月28日にレコードミラー誌に掲載されました。[7]
1959年の2か月間、『レコード・ミラー』は全国的な印刷ストライキのため発行されなかった。復刊後、グリーンは『レコード・アンド・ショー・ミラー』と改名し、ほとんどのスペースをショー・ビジネスに充てた。1960年末までに発行部数は1万8千部に落ち込み、筆頭株主のデッカ・レコードは不安を募らせた。1961年3月、デッカはグリーンに代わり、元デッカ広報担当のジミー・ワトソンを任命した。ワトソンはタイトルを『ニュー・レコード・ミラー』に変更し、ショー・ビジネスの項目を削除した。ピーター・ジョーンズ、イアン・ダブ、ノーマン・ジョップリングの編集チームの協力もあり、発行部数は上昇した。彼は、ジャズ、カントリー、ポップ・ミュージックを含むチャートの取材を実施するために、フリーランスのコラムニストであるジェームズ・アスマン、ベニー・グリーン、DJデビッド・ゲルを招聘した。これには最終的に、 『レコード・リテーラー』がまとめた英国公式トップ50シングル、トップ30 LP、トップ10 EPが含まれるようになった。同紙には、キャッシュ・ボックスがまとめた米国のトップ50シングルや、5年前のトップ20シングル、R&Bリリースなどのチャートも掲載された。
イアン・ドーブの「リズム＆ブルース・ラウンドアップ」、ピーター・ジョーンズの「ニュー・フェイセズ」、ノーマン・ジョプリングの「没落したアイドルと無名の偉大なアーティスト」などの特集記事と、ニュー・レコード・ミラー紙の音楽特集記事が相まって、発行部数は7万部近くにまで伸びた。ニュー・レコード・ミラー紙は、ビートルズの記事を掲載した最初の全国紙であり、[8]ローリング・ストーンズ、ザ・サーチャーズ、ザ・フー、ザ・キンクスを特集した最初の紙でもある。リバプールの出版物マージー・ビートの創刊者で編集者のビル・ハリーは、リバプールの音楽に関するコラムを執筆した。他のコラムニストは、バーミンガム、マンチェスター、シェフィールド、ニューカッスルについてレポートした。ニュー・レコード・ミラー紙は、アメリカの黒人R&Bアーティストに興味を示した。同紙は、古いスタイルのロックンロールに関する記事を掲載した。
1963年、デッカ・レコードの会長エドワード・ルイスは、デッカの株式のかなりの部分をサンデー・エクスプレスの編集者ジョン・ジュノーに売却した。ジュノーは、サンデー・エクスプレスをカラーで印刷する前に、バンベリーのウッドロー・ワイアットが開発した4色印刷で印刷できる新聞を探していた。ジュノーはサンデー・エクスプレスの印刷をシャフツベリー・アベニューに移し、ニュー・レコード・ミラーがより主流になった。1963年11月、新聞はレコード・ミラーに名前を戻し、表紙にビートルズのカラー写真を掲載した、初のフルカラーの音楽新聞となった。初版12万部が完売したが、次号は6万部に落ち込んだ。ジュノーはジミー・ワトソンに代わりピーター・ジョーンズを任命した。発行部数は回復し、新聞は1960年代を通して同じ形式で成功を収めた。1962年にオダムズがNMEを買収して以来、レコード・ミラーは唯一の独立系ポピュラー音楽新聞となった。
1969年、レコード・ミラーはレコード・リテーラーに買収され、カーナビー・ストリートのレコード・リテーラー事務所に組み入れられた。この買収により、雑誌は印刷機を変更し、フルカラーのピンナップを廃止し、より大きなタブロイド判にサイズを拡大した。ジョーンズは引き続き編集長を務め、ヴァレリー・マブス、ロン・ゴダード、ロブ・パートリッジ、ビル・マカリスター（エルトン・ジョンとロッド・スチュワートを最初に取り上げた音楽ジャーナリスト）、レコード・リテーラーから移籍してきた放送専門家のロドニー・コリンズがサポートした。コリンズの海賊ラジオとのつながりにより、レコード・ミラーは全米で発行され、オランダ語の付録が頻繁に含まれていた。テリー・チャペルが制作編集者として復帰し、ボブ・ヒューストンが判型の変更を監督した。グループ編集長のマイク・ヘネシーは、ジョン・レノンの最初のインタビューを寄稿した。レコード・ミラーの写真スタジオは、デゾ・ホフマンの監督下 で独立
ザ・フーの1969年作アルバム『トミー』のデラックス版（2003年リリース）収録の「サリー・シンプソン」のスタジオ・アウトテイクで、ピート・タウンゼントは「レコード・ミラー紙を読んだよ」と発言している。キース・ムーンがレコード・ミラー紙で何を読んだのか問い詰めると、ピートはバンドの他のメンバーの笑いを誘いながら、その新聞には彼がザ・フーの他のメンバーから「ボーン」と呼ばれていると書かれていたと答えた。
1975年、ディスク社はレコード・ミラー社に統合されました。レコード・ミラー社に持ち込まれた記事の中には、ディスク社で5年間、そしてレコード・ミラー社でも2年間掲載されたJ・エドワード・オリバーの漫画がありました。1977年までにレコード・リテーラー社はミュージック・ウィーク社に改称され、レコード・ミラー社はビルボード誌によるモーガン・グランピアン・グループへの売却に含まれました。両社のオフィスはコヴェント・ガーデンに移転しました。モーガン・グランピアンは1981年にロンドン北部のグレーター・ロンドン・ハウスに移転しました。
1982年、この新聞はタブロイド紙から光沢紙へと変貌を遂げた。その後9年間、同紙はよりポップ志向の強い特集記事を多数掲載し、その論調はスマッシュ・ヒッツとNMEを融合させたようなものだった。レコード・ミラー紙の一部は、NMEのスリル・セクション（スチュアート・マコニーの「ビリーブ・イット・オア・ノット」コラムで、ボブ・ホルネスがジェリー・ラファティの「ベイカー・ストリート」のサックス奏者だと主張したことで悪名高い）に対抗するコミック記事に充てられた。[9]レコード・ミラー紙のこのセクションには、以下のような特集記事が含まれていた。
1987年、モーガン・グランピアンはユナイテッド・ニュースペーパーズ（現UBM）に買収された。1991年4月2日、ユナイテッド・ニュースペーパーズの姉妹誌サウンズが廃刊となったのと同日、レコード・ミラーは単独誌として廃刊となり、最終号は1991年4月6日付けとなった。最後の表紙にはトランスヴィジョン・ヴァンプが掲載された。最後の編集者であるエレノア・レヴィは、雑誌の廃刊は「音楽を理解する人々ではなく、会計士によって決定された」と考えていた。「経営陣の一人に当社の強みはダンスミュージックだと説明したところ、彼は私がジャイブ・バニーのことを言っていると思った」[10] 。
ユナイテッド・ニュースペーパーズが業界紙に注力することを決定したため、『レコード・ミラー』は『ミュージック・ウィーク』の別冊付録として組み込まれ、ダンスミュージックに特化しつつもクール・カット、クラブ・チャート、そしてジェームズ・ハミルトンのBPMコラムは引き続き掲載された。[11] [12] [13] [14] [15] ハミルトンは1996年6月17日に亡くなる2週間前まで『レコード・ミラー・ダンス・アップデート』でレコード評を書き続け、同付録の6月29日号にはピート・トン、グラハム・ゴールド、レス・"LAミックス"・アダムスによる追悼記事が掲載された。[16] [17] [18]
21世紀までに、Record Mirror Dance Updateは廃止され、ダンスチャートはMusic Weekに統合されました（Music Week Upfront ClubとCool Cutsは2020年現在Future plcによって発行されていますが、2021年に月刊化されると変更される可能性があります）。[19] [20] [21]しかし、2011年にRecord Mirrorはオンライン音楽ゴシップウェブサイトとして再開されましたが、商標所有者のGiovanni di Stefanoが詐欺で投獄されたため、2年後に活動を停止しました。[11]
レコード・ミラー誌は1955年1月22日、レコード・チャートをまとめ、発行する2番目の雑誌となった。ニュー・ミュージカル・エクスプレス誌がチャート作成のために小売業者に電話アンケートを実施したのとは異なり、レコード・ミラー誌は小売業者からベストセラーのリストを郵送で送付してもらうよう手配した。この調査費用は新聞社が負担し、1957年までに80店以上の小売業者から60店以上が定期的にリストを提供するようになった。チャートは1955年10月8日までトップ10に掲載されていたが、その後トップ20に変更され、レコード・リテーラー誌のトップ50に取って代わられるまでトップ20のままだった。また、同誌は英国初のロング・プレイヤー・チャートを導入し、1956年7月28日からはトップ5として掲載を開始した。
1962年3月、レコード・ミラー紙は同年3月24日からレコード・リテーラー誌のトップ50の掲載を開始した。1966年4月21日以降、レコード・ミラー紙はメインチャート（当時はシングル・トップ50、アルバム・トップ30、EPトップ10）のすぐ下に「バブリング・アンダー・リスト」を掲載した。この年の後半に「ザ・ブレーカーズ」と呼ばれるようになったこのリストは、シングルチャートではその週のトップ50には入らなかったものの、翌週メインチャート入りが見込まれる10～15枚のレコード（シングルチャート）を、売上順に、つまり51～64位を占めているかのようにランク付けしたものだった。「ザ・ブレーカーズ」リストは、 1969年2月にBMRBがチャート編集を引き継いだことで廃止されたが、1970年9月にはシングルのみの掲載が復活し、1978年5月（トップ75が導入される）まで、メインチャートの下に断続的に掲載された。 1974年と1975年には、リストは30タイトルにまで拡大され、そのうち最初の10タイトルは「スターブレイカー」と呼ばれて売上順に並べられ、残りの20タイトルはアルファベット順にリストされました。
1983年1月、ギャラップ社がチャート編集を引き継ぐと、シングルチャートはトップ100に拡大され、76位から100位は「ザ・ネクスト25」となり、トップ75から外れたシングルや売上が大幅に減少したシングルは除外された。 1990年11月、ミュージック・ウィーク誌はヒットしたレコード（つまりトップ75に入ったレコード）のみを収録することを決定し、「ザ・ネクスト25」は廃止された。レコード・ミラー誌は1991年4月に業界紙の一部となるまでトップ100の掲載を続け、ミュージック・ウィーク誌はヒット曲の掲載を継続したが、完全なトップ200シングルチャートとトップ150アルバムチャートは、ミュージック・ウィーク誌のスピンオフニュースレターであるチャート・プラスと、それに代わって発行されたヒット・ミュージックを購読することでアクセスできた。 （注：2020年12月現在、オフィシャルチャートカンパニーのウェブサイトでは、1991年から1994年2月12日までの76位から100位のレコードに関する多くのデータがまだ欠落しています）[22] [23]
ギャラップチャート（後のオフィシャルチャートカンパニートップ100）に加え、レコードミラーは1980年代にチャート統計学者アランジョーンズの分析による毎週のアメリカのシングルとアルバムチャートを掲載した唯一の雑誌でした。[24]
1975年6月、DJジェームズ・ハミルトン（1942年～1996年）は週刊「ディスコ」コラムの執筆を開始し、1980年代にはBPMとして知られるダンスミュージック総合セクションへと発展しました。その後、ハミルトンは「DJディレクトリ」を導入し、 「ビーツ・アンド・ピーシズ」ニュースセクションと「クラブチャート」、「クールカット」、「ポップダンス」、「ハイNRGチャート」の4つのチャートを掲載しました。
ハミルトンは1960年代初頭にロンドンでDJを始め、 1964年からレコード・ミラー紙で、当初はドクター・ソウルとしてアメリカのソウルとR&Bについて執筆していた。[15] [16] 1970年代にラリー・レヴァンの演奏を見るためにパラダイス・ガレージを訪れたことをきっかけに、当時は知られていなかったレコード・ミキシングに傾倒し、イギリスに戻った。自身の見解を広めるため、レコードを擬音語で表現するスタイルを編み出し、1979年からはレビューするレコードのビート数と時間を記録するようになった。[16]
ジャック・エドワード・オリバー、1970–1977
ビジネスチーム