ロナルド・レヴィン・カーター（1937年5月4日生まれ）[1]は、アメリカのジャズ・ ダブルベース奏者です。2,221回のレコーディングに参加し、史上最多のレコーディング数を誇るジャズ・ベーシストです。[2]グラミー賞を3回受賞[3]。また、チェロ奏者としても数々のレコーディングを行っています。[4] 60年以上にわたるソロ活動に加え、カーターは1960年代のブルーノートの数々の象徴的なアルバムで演奏したことで知られ、1963年から1968年にかけてはトランペット奏者のマイルス・デイヴィスの「セカンド・グレート・クインテット」の中心人物でもありました。[5]

カーターがリーダーとして制作したスタジオアルバムには、1961年の『Where?』に始まり、 『Uptown Conversation』 (1969年)、『Blues Farm』 (1973年)、 『 All Blues』 (1973年)、『Spanish Blue』 ( 1974年)、 『Anything Goes』 (1975年)、 『Yellow & Green』 (1976年)、『Pastels 』(1976年)、『Piccolo』 (1977年)、 『 Third Plane 』 (1977年)、『Peg Leg』 (1978年)、『A Song for You』 (1978年)、『 Etudes』 (1982年)、『The Golden Striker』 (2003年)、『Dear Miles』 (2006年)、および『Ron Carter's Great Big Band』 (2011年)がある。

若いころ

カーターはミシガン州ファーンデール生まれ。[1] 10歳でチェロを始め、キャス・テクニカル高校在学中にベースに転向。[4]イーストマン音楽学校で音楽の学士号（1959年）を、マンハッタン音楽学校で音楽の修士号（1961年）を取得した。[1]イーストマン在学中、カーターはクラシックからジャズへ転向し、ピー・ウィー・エリスや他の友人らと、人種隔離政策が敷かれたロチェスターのクラリッサ・ストリートにあるクラブ、ピソッド・ルームでハウスバンドを結成した。そこでカーターはチトリン・サーキットの演奏者たちと出会い、ニューヨークへ行くよう勧められた。[6] [7] [8]

ジャズミュージシャンとしてのカーターの最初の仕事は、1959年にチコ・ハミルトンとベースを演奏することだった。続いてフリーランスとして、ジャッキー・バイアード、キャノンボール・アダレイ、ランディ・ウェストン、ボビー・ティモンズ、セロニアス・モンクと仕事をした。[1] 彼が初めて録音した作品の1つは、ハミルトンの卒業生エリック・ドルフィーのOut There で、1960年8月15日に録音され、ベースにジョージ・デュヴィヴィエ、ドラムにロイ・ヘインズ、チェロにカーターが参加している。アルバムの先進的なハーモニーとコンセプトは、第3ストリームの動きと調和していた。[9] 1960年10月初旬、カーターはドン・エリスとHow Time Passesを録音し、1961年6月20日、最初のリーダーアルバムWhere?を録音した。ドルフィーがアルトサックス、フルート、バスクラリネット、マル・ウォルドロンがピアノを担当している。ドラムはチャーリー・パーシップ、そしてカーターがチェロを演奏したトラックでは デュヴィヴィエがベースラインを演奏している。

キャリア

1960年代～1980年代

カーターは1960年代半ば、第2回マイルス・デイビス・クインテットのメンバーだった。このグループにはハービー・ハンコック、ウェイン・ショーター、ドラマーのトニー・ウィリアムズも所属していた。[10]カーターは1963年にデイビスのグループに参加し、アルバム『セブン・ステップス・トゥ・ヘブン』 [10]と続く『ESP』に参加した。後者はクインテット全員で参加した初のアルバムとなった。このアルバムにはカーターの作曲した曲が3曲収録されている（彼がデイビスのグループに作曲を提供したのはこのときのみである）。彼は1968年[10] （デイブ・ホランドに交代）までデイビスに在籍し、1969年と1970年にはデイビスとのスタジオ・セッションに数回参加した。ジャズ・ロック・フュージョン初期にはエレクトリック・ベースを演奏することもあったが、その後は演奏をやめ、2000年代にはダブルベースのみを演奏している。

カーターは1960年代、ブルーノート・レコードでハンコック、ウィリアムズ、ショーターらのレコーディングにも参加した。[10] 彼は当時のブルーノートの多くのレコーディングでサイドマンを務め、サム・リヴァース、フレディ・ハバード、デューク・ピアソン、リー・モーガン、マッコイ・タイナー、アンドリュー・ヒル、ホレス・シルバーらと共演した。また、ソウル・ポップ・スター、ロバータ・フラックのアルバム『ファースト・テイク』やギル・スコット・ヘロンのアルバム『ピーシズ・オブ・ア・マン』にも参加しており、「ザ・レボリューション・ウィル・ノット・ビー・テレヴィジド」の象徴的なベースラインも担当している。[11]

デイヴィスを離れた後、カーターは数年間CTIレコードの中心人物として活躍し、自身の名義でアルバムを制作するとともに、様々なミュージシャンと共に同レーベルの多くのレコードに参加した。1970年代と1980年代の著名な音楽パートナーには、ジョー・ヘンダーソン、ヒューストン・パーソン、ハンク・ジョーンズ、ガボール・サボ、シダー・ウォルトンなどがいる。1970年代にはニューヨーク・ジャズ・カルテットのメンバーでもあった。[12] 1986年、カーターはビリー・ジョエルのアルバム『ザ・ブリッジ』に収録されている「ビッグ・マン・オン・マルベリー・ストリート」でダブルベースを演奏した。[13] 1987年、カーターは映画『ラウンド・ミッドナイト』のためのインストゥルメンタル作曲でグラミー賞を受賞した。[3]

1990年代～2000年代

2007年のヨーロッパ・ジャズ・エキスポで演奏するカーター

1994年、マイルス・デイヴィスへのトリビュート・アルバムで2度目のグラミー賞最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・グループ賞を受賞した。 [14]オルタナティブ・ヒップホップ・グループ、ア・トライブ・コールド・クエストの影響力のあるアルバム『ザ・ロー・エンド・セオリー』のトラック「ヴァース・フロム・ジ・アブストラクト」に参加。[15]カーターはジャズ・コンボ、クラシカル・ジャズ・カルテットのメンバーとしてもレコーディングを行った。[16] 1994年、カーターはレッド・ホット・オーガニゼーションのコンピレーション・アルバム『ストールン・モーメンツ：レッド・ホット＋クール』に参加。[17]このアルバムは、アフリカ系アメリカ人コミュニティにおけるエイズ流行への意識向上と資金集めを目的としており、タイム誌によって「アルバム・オブ・ザ・イヤー」に選ばれた。[18] 2001年、カーターはブラック・スターとジョン・パットンとコラボレーションし、デューク・エリントンへのトリビュートであるレッド・ホット・オーガニゼーションのコンピレーション・アルバム『レッド・ホット+インディゴ』のために「マネー・ジャングル」を録音した。[19]

1990年代初頭、カーターはニューヨーク市立大学シティ・カレッジの音楽学部の特別名誉教授となり、そこで20年間教鞭を執った。[20]また、 2005年春にはバークリー音楽大学から名誉博士号を授与された。[21] 2008年にはニューヨーク市のジュリアード音楽院の教授となり、同校のジャズ研究プログラムでベースを教えるようになった。 [22]カーターはロバート・アルトマン監督の1996年の映画『カンザス・シティ』に出演しており、この映画の中心となるのはヘイ・ヘイ・クラブというジャズクラブである。[23]映画のエンドクレジットには、カーターとベーシストのクリスチャン・マクブライドが、黒人ギャングのセルダム・シーンがオーナーで、ショーを盗むようなハリー・ベラフォンテがセルダム・シーンを演じたクラブで「ソリチュード」をデュエットしているシーンがある。[24] [25]（2023年の追悼文で、カーターはベラフォンテが自分の家主になった経緯を明らかにした。[26]）

カーターは、アメリカ・ジャズ財団の理事会諮問委員会と名誉創設者委員会に所属している。 [27]カーターは設立当初から、ハリケーン・カトリーナを生き延びたミュージシャンを含む、アメリカの高齢のジャズやブルースミュージシャンの家と命を救うために、ジャズ財団に協力してきた。[28]

カーターはHBOのテレビシリーズ「トレメ」の「What Is New Orleans」というエピソードに本人役で出演した。 [15]ロン・カーターの公式伝記『Ron Carter: Finding the Right Notes 』 （ISBN 978-4-853-2231-1） 978-0989982511（ダン・ウエレット著）は、2008年にアーティストシェア社から出版されました。[29]

2010年代以降

2010年、カーターはフランスの最高文化賞である芸術文化勲章コマンドルのメダルと称号を授与された。[30]カーターは2012年にダウンビート・ジャズの殿堂入りを果たした。[31]

2021年8月、カーターはYouTuberでミュージシャンのリック・ベアトとの47分間のビデオインタビューにゲストとして登場した。[32] [33] 2021年11月、日本政府はカーターに旭日小綬章を授与した。日本政府関係者は、カーターが日本でジャズを普及させ、文化交流を促進したことを高く評価した。[34] 2022年4月、カーターはラジオシティミュージックホールでボブ・ウィアーと共演した。[35] 2022年5月、カーターはブルーノート・ジャズ・クラブで録音されたラッセル・マローンやドナルド・ヴェガをフィーチャーしたタイニー・デスク・コンサートをリリースして誕生日を祝った。[36]

カーターはサイドマンとしてレコーディングを続けており、最近ではダニエレ・コルディスコの2023年のアルバム『ビター・ヘッド』に参加した。[37] 2024年8月にはアラバマ・ジャズの殿堂入りを果たした。[38]

2009年ジョージ・ウェイン・ケアフュージョン・ジャズ・フェスティバル（ロードアイランド州ニューポート）でのカーター

ドキュメンタリー映画

ロン・カーター：Finding the Right Notesはカーターのキャリアについてのドキュメンタリー映画であり、[39]ピーター・シュナルが製作・監督を務めた。[40] 2022年11月にPBSで公開された。

私生活

カーターは、アフリカおよびアフリカ系アメリカ人の芸術の擁護者であるジャネット・ハスブルック・カーターと結婚したが、彼女は2000年に亡くなった。[41]彼にはロン・カーター・ジュニアと画家でグラフィティ・アーティストだったマイルズ・カーターという二人の息子がいた。 [42]マイルズの脳卒中による死については、ロン・カーター：正しい音符を見つける で論じられている。

ディスコグラフィー

フィルモグラフィー

参考文献

  1. ^ abcd フェザー、レナード；ギトラー、アイラ（1999年）「カーター、ロン（ロナルド・レヴィン）」『ジャズ伝記百科事典』ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、115頁。
  2. ^ レイチェル・スワットマン (2016年1月7日). 「ロン・カーター、史上最多録音ジャズベーシストとして世界記録を達成」.ギネス世界記録. 2016年8月2日閲覧。
  3. ^ ab "Ron Carter". GRAMMY.com . 2019年11月19日. 2020年7月13日閲覧。
  4. ^ ab ウィン、ロン. 「ロン・カーター伝記」. AllMusic . 2020年10月26日閲覧。
  5. ^ 「アンカーからのトリビュート」ロサンゼルス・タイムズ、2007年8月11日。 2024年4月23日閲覧。
  6. ^ Partisan Pictures (2022). 「ロン・カーター：正しい音符を見つける」（ビデオ） . PBS.org . PBSドキュメンタリー. pp. 36:52–37:28 . 2024年7月26日閲覧。大学4年生の時、友人数人がロチェスターの黒人街にあるクラブで演奏するために小さなバンドを結成しました。ディジーのバンド、カーメン・マクレーのバンド、JJジョンソンのバンドといったバンドのハウスバンドで演奏していた時、彼らは私に、もし私がニューヨークに来たら、ニューヨークは常に優秀なベーシストを探していると確信させてくれました。
  7. ^ ポール・ホフラー (1958). "After Hours at the Pythodd". rochester.edu . Pythodd Room, corner of Troup and Clarissa Street, Rochester, NY: University of Rochester, Rare Books & Special Collections. 2021年6月15日時点のオリジナル（写真）からのアーカイブ。ロン・カーター（ベース）、ピー・ウィー・エリス（サックス）、リチャード（ディッキー）・ボディ
  8. ^ ポール・ホフラー (1958). 「No Dancing at the Pythodd」（写真） . rochester.edu . ピソッド・ルーム（ニューヨーク州ロチェスター、トゥループ通りとクラリッサ通りの角）：ロチェスター大学、貴重書・特別コレクション。2024年7月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。ロン・カーター（ベース）、ピー・ウィー・エリス（サックス）
  9. ^ Marsh, Peter (2002). 「Eric Dolphy Out There Review」. BBC.co.uk. 2020年6月26日閲覧。
  10. ^ abcd コリン・ラーキン編 (1992). 『ギネス・ジャズ名鑑』（初版）.ギネス出版. p. 78. ISBN 0-85112-580-8。
  11. ^ Stryker, Mark (2016年8月27日). 「有名なジャズベーシスト、ロン・カーターが2,200本の録音から10のお気に入りを選ぶ」. Detroit Free Press . 2017年10月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年6月18日閲覧。
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  40. ^ パターソン、デメトリウス（2022年10月22日）「ジャズ界のレジェンド、ロン・カーターがドキュメンタリー『Finding the Right Notes』で自身の飽くなき音楽探求を振り返る」Variety誌。 2023年11月22日閲覧。
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  45. ^ 「ロン・カーター：正しい音符を見つける」PBS.org . 2022年10月21日閲覧。
  • ロン・カーター図書館公式ウェブサイト
  • DTMインタビュー1
  • DTMインタビュー2
  • 2006年ロン・カーターとのインタビュー
  • ロン・カーターのYouTubeのunderyourskinでのビデオインタビュー
  • ロン・カーター インタビュー — NAMM オーラル・ヒストリー・ライブラリー (2005)
  • ロン・カーター：ベース界の巨匠による洞察と啓示；リック・ベアトによるYouTubeビデオインタビュー
  • ロン・カーターのインタビュー：「ほぼ」では十分ではない、ケイデンス誌