サー・サミュエル・アレクサンダー・メンデス CBE(1965年8月1日生まれ[1])は、イギリスの映画・舞台監督、プロデューサー、脚本家である。2000年、メンデスは演劇界への貢献によりCBEを授与され、2020年の新年叙勲者リストでナイトの称号を授与された。2000年、メンデスはドイツのハンブルクにあるアルフレッド・テプファー財団からシェイクスピア賞を受賞した。2005年、彼は英国監督組合から生涯功労賞を受賞した。[2] [3] 2008年、デイリー・テレグラフは彼を「英国文化界で最も影響力のある100人」のリストで15位にランク付けした。[4]
メンデスは、トリニダード系カトリック教徒の父とイギリス系ユダヤ教徒の母の間にバークシャーで生まれ、北ロンドンで育った。ケンブリッジ大学ピーターハウス校で英文学を学び、同大学で演劇演出を始め、 1990年代のロンドン演劇文化の中心地となったドンマー・ウェアハウスに入団した。[5]演劇界では、 『キャバレー』(1993年)、『オリバー!』(1994年)、『カンパニー』(1995年)、『ジプシー』 (2003年)といった舞台ミュージカルをダークな手法で再構築した作品で知られている。
メンデスは2013年の『チャーリーとチョコレート工場』で、ウエストエンドのオリジナル舞台ミュージカルを初めて演出しました。ロンドン舞台での活躍により、『カンパニー』 、『十二夜』、『渡し守』で3つのローレンス・オリヴィエ賞を受賞し、ブロードウェイでは2019年の『渡し守』と2022年の『リーマン・トリロジー』でトニー賞最優秀演出賞を2つ受賞しています。
映画では、ドラマ『アメリカン・ビューティー』(1999年)で監督デビューを果たし、アカデミー賞とゴールデングローブ賞の監督賞を受賞しました。その後も、『ロード・トゥ・パーディション』(2002年)、『ジャーヘッド』(2005年)、『レボリューション・ロード』(2008年)、ジェームズ・ボンド映画『007 スカイフォール』(2012年)、『スペクター』(2015年)などを監督しました。戦争映画『1917命をかけた伝令』(2019年)では、英国アカデミー賞とゴールデングローブ賞の監督賞を受賞し、アカデミー賞で監督賞、作品賞、脚本賞に2度目のノミネートを果たしました。[6]
メンデスは現在、ビートルズのメンバーそれぞれの人生に基づいた、それぞれが独立していながらも相互に関連した4本の映画を計画している。
メンデスは1965年8月1日、バークシャー州レディングに生まれた。父は出版者で作家のヴァレリー・メンデス(本名バーネット)で、母は大学教授のジェイムソン・ピーター・メンデスである。 [1]父はポルトガル系トリニダード・トバゴ出身のローマ・カトリック教徒であり、[7] [8] [9]母はイギリス系ユダヤ人である。[10]祖父はトリニダード出身の作家アルフレッド・ヒューバート・メンデスである。[7]
メンデスの両親は彼が3歳の時に離婚し、[10]その後メンデスと母親は北ロンドンのプリムローズヒルに定住した。 [11]彼はプリムローズヒル小学校に通い、将来の外務大臣 デイビッド・ミリバンドや作家のゾーイ・ヘラーと同じクラスだった。[12] 1976年に、家族はオックスフォード近郊のウッドストックに転居し、そこでメンデスの母親はオックスフォード大学出版局で上級編集者として働き始めた。[11]メンデスはマグダレン・カレッジ・スクールで教育を受け、そこで将来の舞台デザイナーとなるトム・パイパーと出会う。パイパーはその後、メンデスと共にハロルド・ピンターの『誕生日会』の国立劇場での復活公演に携わった。[13]
メンデスは幼い頃から映画に興味を持ち、ウォーリック大学(当時イギリスで唯一学部映画コースを提供していた大学)に出願したが、不合格となった。[11] [14]その後、ケンブリッジ大学ピーターハウス校に入学し、英語で一級優等で卒業した。 [10] [15] [16] 10代後半になってようやく演劇への情熱を芽生えたメンデスは、ケンブリッジ大学のマーロウ協会の会員となり、いくつかの戯曲を演出した。彼の最初の戯曲はデヴィッド・ハリウェル作『リトル・マルコムと宦官たちとの闘い』で、後年の作品の一つにトム・ホランダーやジョナサン・ケイクらが出演した『シラノ・ド・ベルジュラック』がある。[11] [17]ケンブリッジ大学在学中、メンデスは映画にも本格的に熱中するようになった。彼は『パリ、テキサス』、『レポマン』、 『トゥルー・ストーリーズ』の3つを、自身の舞台と映画のキャリアに影響を与えた「映画の重要な瞬間」として挙げている。[18]
メンデスはウィズデン・クリケッターズ・アルマナックで「優秀な少年クリケット選手」と評され、1983年と1984年にマグダレン・カレッジ・スクールで46ランで1,153ランを記録し、16以下で83ウィケットを獲得した。[19]また、ケンブリッジ大学クリケットクラブでもクリケットをプレーし、[20] 1997年にはビレッジ・クリケット・カップ決勝でシップトン・アンダー・ウィッチウッドでプレーした。ローズでプレーした唯一のアカデミー賞監督賞受賞者である。[21]
1987年にケンブリッジ大学を卒業した後、メンデスはチチェスター・フェスティバル劇場の助監督に就任した。1987年9月、メンデスはアントン・チェーホフの戯曲『熊』と『プロポーズ』の二本立てでプロの演出家デビューを果たした。[22] 1989年にはミネルヴァ劇場の初代監督に任命された。[10]
1989年、演出家のロビン・フィリップスが突然の降板に伴い、メンデスはチチェスターでディオン・ブシコーの『ロンドン・アシュアランス』の制作を引き継いだ。 [23]その年の後半、メンデスはジュディ・デンチ主演のチェーホフの『桜の園』でアルドウィッチ劇場でウエストエンドデビューを果たした。[24] 『ロンドン・アシュアランス』はチチェスターで6か月公演を行った後、ウエストエンドに移り、シアター・ロイヤル・ヘイマーケットで初演された。[23] [24]これらの演劇の成功により、メンデスは全国的に名声を得る演出家としての地位を確立した。[25]
1990年、メンデスは、以前はロイヤル・シェイクスピア・カンパニーが使用していたコヴェント・ガーデンのスタジオスペースであるドンマー・ウェアハウスの芸術監督に任命されました。[11]彼は2年間劇場の再設計を監督し、1992年にスティーブン・ソンドハイムの「アサシン」の英国初演で正式にオープンしました。[26]メンデスのドンマーでの在任期間中、ドンマーはロンドンで最も成功し、最もファッショナブルな劇場の1つへと変貌しました。[5]
1993年、メンデスはジョン・カンダーとフレッド・エブの『キャバレー』をジェーン・ホロックスがサリー・ボウルズ役、アラン・カミングが司会者役で復活上演し、絶賛された。[26]このプロダクションは新鮮なコンセプトでアプローチされ、ハロルド・プリンスが演出した1966年のオリジナル・プロダクションやボブ・フォッシーが監督した有名な映画版の両方とは大きく異なっていた。このプロダクションはドンマー・シアターで開幕し、最優秀ミュージカル・リバイバル賞を含む4部門でオリヴィエ賞にノミネートされ、その後すぐにブロードウェイに進出し、キット・カット・クラブ(スティーブン・ソンドハイム劇場)で数年間上演された。ブロードウェイのキャストには再びカミングが司会者役で登場し、ナターシャ ・リチャードソンがサリー役、メアリー・ルイーズ・ウィルソンがシュナイダー夫人役、ジョン・ベンジャミン・ヒッキーがクリフ役、ロン・リフキンがシュルツ氏役
1994年、メンデスはキャメロン・マッキントッシュのプロデュースによるライオネル・バートの『オリバー!』の新演出を上演した。この作品の長年のファンであるメンデスは、バートや他の制作チームのメンバーであるウィリアム・デヴィッド・ブローン、マーティン・コッホ、アンソニー・ワードと密接に協力し、よく知られた古典作品の新鮮な演出を作り上げました。バートは新しい音楽素材を追加し、メンデスは台本を若干改訂し、オーケストラはショーの映画的な雰囲気に合うように大幅に書き直されました。キャストには、フェイギン役にジョナサン・プライス(かなりの説得の末)、ナンシー役にサリー・デクスター、ビル・サイクス役にマイルズ・アンダーソンが抜擢されました。メンデス、プライス、デクスターは『オリバー!』での演技によりオリヴィエ賞にノミネートされました。[27]
メンデスは1998年、ニコール・キッドマン主演のデヴィッド・ヘアの『青い部屋』、 1999年、コリン・ファース、デヴィッド・モリッシー、エリザベス・マクガヴァン主演のリチャード・グリーンバーグの『スリー・デイズ・オブ・レイン』、そして2002年にはサイモン・ラッセル・ビール、ヘレン・マクローリー、エミリー・ワトソン、マーク・ストロング主演のチェーホフの『ワーニャ伯父さん』と『十二夜』の演出も手掛けた。 [26]彼は2002年12月にドンマー劇場の芸術監督を退任し、マイケル・グランデージが後任となった。[5] [28]
2003年、メンデスはミュージカル『ジプシー』のリバイバル演出を手掛けました。当初はロンドンのウエストエンドで上演し、最終的にはブロードウェイへの上演も計画していましたが、交渉が決裂したため、ニューヨークに持ち込みました。キャストには、ローズ役のバーナデット・ピーターズ、ルイーズ役のタミー・ブランチャード、ハービー役のジョン・ドセットが名を連ねました。
メンデスはまた、2013年にオリヴィエ賞にノミネートされたロアルド・ダールの『チャーリーとチョコレート工場』の舞台化を監督し、2017年1月までロンドンのウエストエンドで上演された。主演はダグラス・ホッジで、その後アレックス・ジェニングス、そして後にジョナサン・スリンガーがウィリー・ウォンカ役を引き継いだ。[29]
2014年、メンデスはロンドン国立劇場でウィリアム・シェイクスピア作『リア王』のサイモン・ラッセル・ビール役を演出した。 2017年にはロンドンのロイヤル・コート劇場でジェズ・バターワース作『渡し守』を演出し、同年後半にはウエストエンド、2018年にはブロードウェイに進出し、オリヴィエ賞とトニー賞の最優秀演出家を受賞した。[30]
2018年、メンデスはステファノ・マッシーニ作『リーマン三部作』をベン・パワーによる英語版でロンドン国立劇場で演出し、サイモン・ラッセル・ビール、アダム・ゴドリー、ベン・マイルズが主演した。2019年にはニューヨークのパーク・アベニュー・アーモリーで1シーズン上演され、その後ロンドンのウエストエンドで再び上演された。2020年には短期間ブロードウェイに進出したが、 COVID-19パンデミックの影響で中断された。2021年に公演を再開し、トニー賞8部門にノミネートされ、最優秀作品賞と最優秀演出家賞を含む5部門で受賞した。[31]
1999年、メンデスはケヴィン・スペイシー主演の『アメリカン・ビューティー』で映画監督デビューを果たした。メンデスは、 『オリバー!』と『キャバレー』の制作に感銘を受けたスティーブン・スピルバーグからオファーを受けていた。[32]この映画は世界中で3億5630万ドルの興行収入を記録した。 [33]この映画はゴールデングローブ賞、英国アカデミー賞、アカデミー賞作品賞を受賞した。メンデスはゴールデングローブ賞、全米監督協会賞、アカデミー賞監督賞を受賞し、[34]長編映画デビュー作でアカデミー賞を受賞した6人目の監督となった。[35]
メンデス監督の2作目は2002年の『ロード・トゥ・パーディション』で、興行収入は1億8100万ドルを記録しました。2023年10月現在、 Rotten Tomatoesの総合評価は81%で、批評家たちはポール・ニューマンの演技を高く評価しています。この映画はアカデミー賞で6部門にノミネートされ、ニューマンは助演男優賞、撮影賞も受賞しました。
2003年、メンデスは映画、テレビ、演劇の制作会社であるニール・ストリート・プロダクションズを設立し、後の作品の資金源とした。2005年には、自身の制作会社ニール・ストリート・プロダクションズと共同で戦争映画『ジャーヘッド』を監督した。この映画は賛否両論の評価を受け、ロッテン・トマトでは61%の評価だったが、全世界で9,690万ドルの興行収入を記録した。この映画は戦時中の退屈さやその他の心理的課題に焦点を当てていた。
2008年、メンデスは、当時の妻ケイト・ウィンスレット主演の『レボリューション・ロード/燃え尽きるまで』を監督し、レオナルド・ディカプリオとキャシー・ベイツと共演した。2009年1月のインタビューで、メンデスは、初めて妻を監督した時のことを「朝目が覚めるとケイトがいて、『よかった!起きたね!さあ、次のシーンを話そう』って言うんだ」とコメントした。 [36]メンデスのコメディドラマ『アウェイ・ウィー・ゴー』は、2009年のエディンバラ国際映画祭のオープニング作品となった。この映画は、家族を築くために完璧なコミュニティを求めて北米を旅するカップル(ジョン・クラシンスキー、マーヤ・ルドルフ)を追うものである。この映画は批評家からは好評だったが、興行成績は振るわなかった。

2010年、メンデスはアフガニスタンのクリケットを扱ったドキュメンタリー映画『Out of the Ashes』を共同製作し、高い評価を得た。 [37] [38] 2010年1月5日、メンデスがイオン・プロダクションズ制作のジェームズ・ボンド・フランチャイズ第23作の監督に起用されたというニュースが報じられた。[39]映画『007 スカイフォール』はその後、ボンド映画50周年に合わせて2012年10月26日に公開された。メンデスは映画のプリプロダクション段階からコンサルタントとして雇われており、MGMが財政難に陥っていた間もプロジェクトに関わり続けた。この映画は批評的にも商業的にも大成功を収め、世界で10億ドル以上の収益を上げた14番目の映画となった。[40] [41]
2012年、メンデスのニール・ストリート・プロダクションズはBBC Oneのドラマシリーズ『コール・ザ・ミッドワイフ』の最初のシリーズを制作し、それに続いて2013年初頭に放送が開始された第2シーズンを制作した。[42]
『スカイフォール』の成功後、メンデスは次回作の監督に復帰するかどうか尋ねられた。彼は「この映画には持てる力の全てを注ぎ込んだし、これこそが私が作りたかったボンド映画だと思っています。もしもう一度同じことができると感じたら、もちろん次の作品も検討します。しかし、これは大きな仕事なので、できると確信できない限りは引き受けません」と答えた。[43]メンデスが引き受けに消極的だった理由の一つは、 『スカイフォール』の脚本家ジョン・ローガンのアイデアに基づいて2作品を連続して製作するという提案があったためだと報じられた。そうなるとメンデスと他のクリエイティブスタッフが約4年間撮影に縛られてしまうことになる。2013年2月、このアイデアは棚上げされ、次の2作品は単独作品になると報じられた。メンデスは2013年3月に映画雑誌エンパイアのインタビューで、「マイケルとバーバラからの次回作の監督という非常に寛大な申し出を断るのは非常に難しい決断でした」と語った。彼は他の理由の中でも、舞台版『チャーリーとチョコレート工場』と『リア王』への出演を理由に挙げた。[44]
しかし、2013年5月29日、メンデスが次回のボンド映画の監督にあたり、プロデューサーのマイケル・G・ウィルソンとバーバラ・ブロッコリと交渉を再開したと報じられ、以前の発言を撤回した。 [ 45 ] [34] [46]ウィルソンとブロッコリは、メンデスの参加を確実にするため、映画の製作を延期する用意があった。2013年7月11日、メンデスが24作目のジェームズ・ボンド映画『スペクター』を監督することが発表され、2015年10月に公開された。[47]これにより、メンデスはジョン・グレン以来、2作連続でボンド映画を監督した初の映画監督となった。2016年4月、メンデスは第73回ヴェネツィア国際映画祭の審査員長に任命された。[48]
メンデスの次の映画、戦争叙事詩『1917命をかけた伝令』は、ユニバーサル・ピクチャーズにより米国では2019年12月25日、英国では2020年1月10日に公開された。 [49]この映画は、メンデスの父方の祖父アルフレッド・メンデスから聞いた話に一部基づいており、第一次世界大戦中の重要な時期である1917年春の2人の若い英国兵の物語を描いている。メンデスは、監督としての功績によりゴールデングローブ賞の最優秀監督賞を受賞した。受賞スピーチでは、祖父に敬意を表すとともに、『アイリッシュマン』でノミネートされたマーティン・スコセッシの映画界への貢献を称えた。[50] 2020年1月25日、彼は全米監督協会賞の長編映画部門の監督賞を受賞し、続いて、間近に迫った第92回アカデミー賞で、マスコミからは監督賞の最有力候補と目された。[51]しかし、その賞賛は韓国映画『パラサイト半地下の家族』のポン・ジュノに向けられた。[52] 2人の監督は数週間前に第25回放送映画批評家協会賞で監督賞を分け合っていた。[53]
2022年の次回作は、オリヴィア・コールマンとマイケル・ワード主演のロマンティックドラマ『エンパイア・オブ・ライト』だった。[54]
2024年2月、メンデスがビートルズの各メンバーについての4本の別々の長編映画を製作・監督し、2028年4月に公開されると報じられた。[55]総称して「ザ・ビートルズ – 4本の映画イベント」と題されたこれらの映画は、[56]ポール・マッカートニー、リンゴ・スター、ジョン・レノンとジョージ・ハリスンの家族の全面協力を得た初のビートルズの伝記映画となる。[57]映画の主演はポール・メスカル(マッカートニー役)、[58] バリー・コーガン(スター役)、[59] ジョセフ・クイン(ハリスン役)、[60]ハリス・ディキンソン(レノン役)である。[55]
2025年4月、メンデスのテレビドキュメンタリー映画『 What They Found(原題) 』がBBCで放映された。この映画は、1945年のナチス・ドイツ強制収容所ベルゲン=ベルゼンの解放の映像と直接の証言を特集している。[61]
メンデスは、映画・演劇界における影響を受けた人物として、スタンリー・キューブリック、コーエン兄弟、アルフレッド・ヒッチコック、マーティン・スコセッシ、ヴィム・ヴェンダース、ハワード・デイヴィス、デヴィッド・リンチ、ピーター・ブルック、イングマール・ベルイマン、オーソン・ウェルズ、フランシス・フォード・コッポラを挙げている。彼は『パリ、テキサス』『レポマン』 『トゥルー・ストーリーズ』を、自身の舞台・映画界に影響を与えた「映画の決定的瞬間」として挙げている。また、モンティ・パイソン、ザ・グーンズ、トミー・クーパー、モアカム・アンド・ワイズといったイギリスのコメディアンからも大きな影響を受けている。[18]
彼の映画監督としてのテクニックの多くは、演劇のバックグラウンドに影響を受けており、細部への細心の注意、ゆっくりとしたペース、絵画的な構成、俳優との緊密な協力、静かな雰囲気の使用、セリフのない視覚的な物語りの部分、そしてロング テイクで構成されていた。『007スペクター』や『1917命をかけた伝令』でのロング テイクの使用で広く知られていたが、 『アメリカン ビューティー』の頃からロング テイクを使用している。[62]最初の 2 作品では、形式主義的で古典的であると見なされる視覚スタイルを使用するという評判を確立し、演劇風のミザンセーヌとキアロスクーロの使用でシーンを撮影および演出することを好んだ。3 作目の『ジャーヘッド』は、彼と撮影監督ロジャー ディーキンスとの長年の協力の最初の作品となり、即興の会話とより自由な手持ちのクローズ アップを多用した、よりざらざらとした感触の作品となり、前の 2 作品とはスタイル的に異なるものとなった。それにもかかわらず、細部へのこだわりと欠陥のあるキャラクターは共通していた。[63]
メンデスはキャリアを通じて様々なジャンルに挑戦してきたが、作品の中で家族や孤独というテーマを頻繁に探求してきた。彼の映画の主人公たちは現実的な欠点を抱え、自分たちに敵対的な世界に適応しようと苦闘する。このテーマは『アメリカン・ビューティー』で初めて確立され、 『007 スカイフォール』や『007 スペクター』、そして『1917命をかけた伝令』など、その後の作品でもさらに深く掘り下げられることになる。こうしたテーマの探求は、彼の幼少期の経験、特に両親との経験に負うところが大きく、最も直接的な例としては祖父と母親が挙げられ、『 1917命をかけた伝令』と『光の帝国』のスコフィールドとヒラリー・スモールのキャラクターのインスピレーションとなっている。[64] [65] [66]
2014年のインタビューで、メンデスはこのようなテーマを探求する理由を次のように説明している。「演劇や映画を監督するなら、秘密の入り口が必要です。それは時に大きなテーマになることもあります。私にとって『アメリカン・ビューティー』は思春期についての作品でした。 『ロード・トゥ・パーディション』は子供時代についての作品でした。『スカイフォール』は中年期と死についてでした。」[67]
メンデスは2017年1月5日よりイギリスのクラシック音楽家アリソン・バルサムと結婚している。 2017年9月には娘が誕生している。 [11]メンデスには、女優ケイト・ウィンスレットとの最初の結婚で2003年12月22日に生まれた俳優のジョー・アンダースという息子と、バルサムの以前の関係である指揮者のエドワード・ガードナーとの間に2010年3月に生まれた継子がいる。メンデスには、ウィンスレットと映画監督のジム・スレアプルトンとの間に生まれた継娘ミア・スレアプルトンがいる。[68]
メンデスは演劇界への貢献により、 2020年の新年叙勲リストでナイト爵を授与された。[69]
2009年、メンデスは、映画監督ロマン・ポランスキーが1977年に13歳の少女を薬物で眠らせて強姦した罪でスイスで逮捕された後、彼の釈放を求めて、彼を支持する嘆願書に署名した。 [70]
2012年、メンデスはSight & Sound誌の同年の映画投票に参加した。これは10年ごとに開催される史上最高の映画を選ぶ投票で、現代の監督たちに10本の映画を選んでもらった。[71]
監督
エグゼクティブプロデューサー
エグゼクティブプロデューサー
アカデミー賞監督作品の演技
メンデス監督の指揮の下、これらの俳優たちはそれぞれの役での演技により
アカデミー賞にノミネート(および受賞)されました。
マイケル・ポーラン、57ページ