1915年のチャーリー・チャップリンの映画『新就職』のドタバタ喜劇シーン。チャップリンは肉体派コメディアンとして映画界のキャリアをスタートさせ、その後の作品にもドタバタ喜劇の要素が取り入れられました。

スラップスティックとは、通常の身体的コメディの限界を超えた、誇張された身体活動を伴うユーモアのスタイルである。[1]スラップスティックには、意図的な暴力と事故による暴力の両方が含まれる場合があり、身体的虐待やのこぎりやはしごなどの小道具の不適切な使用から生じることが多い。[2] [3]

この用語は、16世紀イタリアでコンメディア・デラルテとして知られる、幅広い身体表現を伴う喜劇のスタイルで用いられるために開発された手法に由来しています。「スラップスティック」は2枚の薄い木の板で構成されており、他の俳優に当てると「パチン」という音を立てます。わずかな力で大きな（そして滑稽な）音を出すことができます。この身体表現によるスラップスティックは、伝統的で人気のある人形劇「パンチとジュディ」において、今でも物語の重要な要素となっています。より現代的なスラップスティック・ユーモアの例としては、『三ばか大将』、『裸の銃を持つ男』、『ミスター・ビーン』などがあります。

起源

スラップスティック

「スラップスティック」という名称は、イタリア語の「バタッキオ」または「バタチョ」（英語では「スラップスティック」）に由来します。これは、コンメディア・デラルテで使用される、2枚の木の板でできた棍棒のような物体です。バタッキオを叩くと大きな音が鳴りますが、物体から叩かれる人に伝わる力はごくわずかです。そのため、俳優は互いに何度も叩き合いながら、大きな音響効果を生み出すことができますが、怪我を負わせたり、痛みを与えたりすることはほとんどなく、痛みがあったとしてもごくわずかです。膨らませる袋（現代のウーピークッションはその派生形）と並んで、バタッキオは最も初期の特殊効果の一つでした。

初期の用途

1841年の「パンチとジュディ」の広告。パンチがドタバタ喜劇を演じている。

スラップスティック・コメディの歴史は数世紀にわたります。シェイクスピアは『間違いの喜劇』に見られるように、多くの追跡シーンや殴打シーンを喜劇に取り入れました。[4] 19世紀初頭のイギリスでは、パントマイムはスラップスティック・コメディを含む現在の形態を獲得しました。最も有名なパフォーマーであるジョセフ・グリマルディ（近代道化の父）は、 「身体を使った喜劇の達人」でした。[5] 1850年代に人気を博したイギリスのミュージックホール・シアターでも、コメディは盛んに取り上げられました。[6] [7]

1662年5月9日にイギリスで初めて上演されたパンチとジュディのショーでは、パンチが他の登場人物に対して大規模なドタバタ喜劇を繰り広げます。[8]

フレッド・カーノとミュージックホール

フレッド・カーノ、ミュージックホールの興行師であり、スラップスティック・コメディの先駆者

パントマイムやミュージックホールのスケッチで腕を磨いたイギリスのコメディアンには、チャーリー・チャップリン、スタン・ローレル、ジョージ・フォービー、ダン・レノなどがいた。[9] [10]イギリスのミュージックホールのコメディアンで興行主のフレッド・カーノは、1890年代にセリフのないスケッチ・コメディの形式を開発し、チャップリンとローレルは「フレッド・カーノのロンドン・コメディアン」の一員として彼のために働いた若いコメディアンの中にいた。[9] [11]チャップリンの15年間のミュージックホールでのキャリアは、特にパントマイムとして、後の彼のすべての映画作品のコメディに影響を与えた。[12] 1904年、カーノのコミックスはロンドンのハックニー・エンパイアのために「マミング・バード」という新しいスケッチを制作した。[11] [13]このスケッチは絶大な人気を博し、ミュージックホールで最も長く上演されたスケッチとなった。[11]ミュージックホールのコメディアンの中にはチャップリンやローレルも参加しており、チャーリーの兄シドニーは兄弟の中で初めてカルノのためにこのスケッチを演じた。[11]

ローレルはカーノの伝記の中で、「フレッド・カーノはチャーリー（チャップリン）と私に喜劇のすべてを教えたわけではない。彼はほとんどのことを教えてくれただけだ」と述べている。[14]アメリカの映画プロデューサー、ハル・ローチはカーノについて「天才であるだけでなく、スラップスティック・コメディの創始者でもある。ハリウッドの我々は彼に多大な恩恵を受けている」と評した。[15]

映画やテレビでは

19世紀から20世紀初頭にかけてイギリスのミュージックホールやアメリカのヴォードヴィル劇場で人気を博したこのスタイルは、ハル・ローチやマック・セネット監督による白黒映画の「黄金時代」に、チャールズ・チャップリン、メイベル・ノーマンド、アボット＆コステロ、ローレル＆ハーディ、三ばか大将、ラリー・セモンなどの著名人が登場し、幅広く探求された。顔にパイを入れるギャグはこの時代に広く使われた。[16]チャップリンの1915年の映画「ナイト・イン・ザ・ショウ」には顔にパイを入れるギャグが含まれており、チャップリンがツアーで演じた時には「イングリッシュ・ミュージックホールの夜」として知られた、古典的なミュージックホールのコメディスケッチの1つである「マミング・バード」を映画作品に取り入れている。[11]サイレント・スラップスティック・コメディは初期のフランス映画でも人気があり、マックス・リンダー、シャルル・プリンス、サラ・デュアメルらの映画がこれにあたります。[17]

「顔にパイを投げつける」というのは、ドタバタ喜劇の定番である。

スラップスティックは、1930年代から1940年代にかけて、アニメ映画でよく見られる要素となった。例としては、ディズニーのミッキーマウスやドナルドダックの短編映画、ウォルター・ランツの『ウッディー・ウッドペッカー』、ベアリー・ファミリー、MGMの『トムとジェリー』 、ヴァン・ビューレン・スタジオの無関係な『トムとジェリー』のアニメ、ワーナー・ブラザースの『ルーニー・テューンズ/メリー・メロディーズ』、MGMの『バーニー・ベア』、テックス・エイヴリーの『おかしなリス』などがある。スラップスティックは後に、日本の特撮テレビの『仮面ライダー電王』、『仮面ライダー鎧武』 、『仮面ライダードライブ』で使用され、イギリスではベニー・ヒルによる『ベニー・ヒル・ショー』で使用され、アメリカでは1960年代のテレビシリーズ3作、『ギリガン君島と未来泥棒』 、『バットマン』、『空飛ぶ修道女』 、 『アイ・ラブ・ルーシー』で使用された。ヒルのコメディスケッチは1950年代初頭にイギリスのテレビで初めて放映され、作家のアンソニー・バージェスは彼を「イギリスのミュージックホールの伝統にどっぷり浸かったコメディの天才」と評した。[18] 1970年代には、シットコム『スリーズ・カンパニー』がほとんどのエピソードでドタバタ喜劇を盛り込んだ。1990年には、ローワン・アトキンソン主演の『ミスター・ビーン』がイギリスのテレビで初めて放映され、ベニー・ヒルのように、カートゥーンやその他のコメディアンの「視覚的なユーモアが言語の壁を越えた」（ BFIによるヒルの描写）ことで、番組は世界中に輸出された。[19] [20]

20世紀の流行

20 世紀初頭に 公共の場で流行としてスラップスティックが使用された例としては、次のようなものがあります。

セントルイス・ポスト・ディスパッチ紙によると、1911年にセントルイスで行われたヴェールド・プロフェット・パレードでは、

下品な喜劇に長らく欠かせない存在であったスラップスティックは、群衆の間で新たな用途を見出しました…群衆はスラップスティックを駆使し、多くの女性をひどく当惑させました。カーニバルの雰囲気は、大抵は上機嫌で和らげられていましたが、時として乱暴さの域に達しました。少女たちは羽根をちぎった棒で若い男たちの顔をくすぐり、男性たちはそれに応えてスラップスティックで激しく反撃しました。

ニュージャージー州アズベリーパークプレスの社説は1914年にこう述べています。 [22]

スラップスティックは、仮面劇における最新の「お祭り騒ぎ」です…警察とアズベリーパークのカーニバル運営委員会は、スラップスティックによる迷惑行為を阻止するための命令を発令すべきです。操作や使用によって不当な苦痛や怪我を負わせることができない装置はすべて排除されるべきです…

参照

参考文献

  1. ^ 「スラップスティック - 無料オンライン辞書、シソーラス、百科事典によるスラップスティックの定義」Thefreedictionary.com 。 2013年4月29日閲覧。
  2. ^ キング、ロブ (2017).『ホーカム!: 初期サウンド・スラップスティック・ショートと大恐慌時代の大衆文化』 カリフォルニア州オークランド: カリフォルニア大学出版局. p. 197.
  3. ^ 「無料オンライン百科事典におけるスラップスティック・コメディの定義」Encyclopedia2.thefreedictionary.com . 2013年4月29日閲覧。
  4. ^ 「間違いの喜劇」シカゴ大学出版局。 2025年2月25日閲覧。『間違いの喜劇』は、生き別れた双子と人違いを描いた滑稽な物語です。このドタバタ劇は、このジャンルの定番であり、無謀な下品さ、一目惚れ、再会、そして末永く続く幸せが描かれています。
  5. ^ McRobbie, Linda Rodriguez (2013年7月31日). 「ピエロが怖いと言われる理由の歴史と心理学」.スミソニアン・マガジン. 2024年11月26日閲覧。
  6. ^ デイヴィッド・クリストファー (2002).イギリス文化入門. p. 74. ラウトレッジ,
  7. ^ ジェフリー・リチャーズ (2014).『パントマイムの黄金時代：ヴィクトリア朝イングランドにおけるスラップスティック、スペクタクル、そして転覆』 IBTauris,
  8. ^ ミラー、ジュディス（2017年）『ミラーのアンティークハンドブック＆価格ガイド 2018-2019』ハシェットUK、351ページ。
  9. ^ ab マッケイブ、ジョン. 『スタン・ローレルのコメディの世界』. p. 143. ロンドン: ロブソン・ブックス, 2005年, 初版1975年
  10. ^ 「Enjoy Cumbria – Stan Laurel」BBC。2015年1月2日閲覧。
  11. ^ abcde Louvish, Simon (2009年3月6日). 「私たちのような放浪者」. The Guardian . 2025年2月17日閲覧。
  12. ^ セント・ピエール、ポール（2009年）『イギリス映​​画におけるミュージックホールの模倣、1895-1960年：スクリーン上のホールについて』アソシエイテッド大学出版局、38頁。
  13. ^ エリス、サマンサ(2004年1月28日). 「シャンパンとウィンクル」.ガーディアン. 2025年2月17日閲覧。
  14. ^ バートン、アラン (2000). 『にきび、いたずら、そして失敗：1930年以前のイギリスのコメディ映画』フリックス・ブックス. p. 51.
  15. ^ JPギャラガー (1971). 「フレッド・カーノ：笑いと涙の達人」p. 165. ヘイル.
  16. ^ キング、ロブ（2007年12月）「スラップスティックと誤った記憶」『ニュー・レビュー・オブ・フィルム・アンド・テレビジョン・スタディーズ』5 (3): 333-351 . doi :10.1080/17400300701670659. ISSN  1740-0309.
  17. ^ マギー・ヘネフェルド『スペクターズ・オブ・スラップスティック・アンド・サイレント・フィルム・コメディエンヌ』コロンビア大学出版、2018年。
  18. ^ Craig Brown (2006年1月21日). "Way of the world" . The Daily Telegraph . London. 2022年1月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年7月5日閲覧。
  19. ^ オリバー、ジョン. 「ベニー・ヒル（1924-1992）」. BFI . 2025年2月20日閲覧。英国が生んだ最も人気のあるコメディアンの一人。国内だけでなく世界中で人気を博し、彼のテレビ番組は少なくとも109カ国で放送されている（ヒルは言語の壁を越える視覚的なユーモアを重視している）。
  20. ^ 「ローワン・アトキンソン、ミスター・ビーンを引退させるつもりはないと明言」Yahoo!映画。 2025年2月20日閲覧。おどけた雰囲気のビーンはアトキンソンの最も有名な作品であり、世界245の地域で放送され、彼を国際的なスターにした。
  21. ^ マーティン、マーガレット（1911年10月4日）「大勢の群衆が通りに並び、ページェントを見ながら楽しく祝う」セントルイス・ポスト・ディスパッチ紙。画像11 – Newspapers.comより。
  22. ^ 「[見出しなし]」。アズベリーパークプレス、ニュージャージー州、1914年7月20日、第2欄 - Newspapers.comより。
  • ウィクショナリーのスラップスティックの辞書定義