スティーブン・フラハティ
スティーブン・フラハティ
2025年のフラハティ
生まれる（1960年9月18日）1960年9月18日
ピッツバーグ、ペンシルベニア州、米国
教育シンシナティ大学( BM )ニューヨーク大学
職業作曲家
活動年数1982年～現在
Webサイトwww.ahrensandflaherty.com​​

スティーブン・フラハティ（1960年9月18日生まれ）は、アメリカ合衆国のミュージカルおよび映画の作曲家である。フラハティは、作詞家/脚本家のリン・アーレンズと共同で作品を制作することが多い。彼らは、トニー賞13部門、グラミー賞2部門にノミネートされ、トニー賞作曲賞を受賞したブロードウェイ・ミュージカル『ラグタイム』、トニー賞リバイバル作品賞、ロンドン・オリヴィエ賞最優秀ミュージカル賞を受賞し、グラミー賞とトニー賞8部門にノミネートされた『ワンス・オン・ディス・アイランド』、グラミー賞にノミネートされた『スージカル』の作曲で最もよく知られている。フラハティはまた、アニメ映画ミュージカル『アナスタシア』の楽曲と音楽で、アカデミー賞2部門とゴールデングローブ賞2部門（リン・アーレンズと共同）にノミネートされた。

バイオグラフィー

フラハティはペンシルベニア州ピッツバーグに生まれました。7歳からピアノを学び始めました。12歳の頃にはミュージカルを書きたいと思い、14歳までに最初の楽譜を作曲していました。ピッツバーグのサウスヒルズ・カトリック高校[ 1 ]に進学し、その後シンシナティ大学音楽院で作曲とピアノを学び、1982年に作曲学士号を取得して卒業しました。さらにニューヨーク大学大学院でミュージカル演劇を学びました[ 2 ]。[ 3 ]

キャリア

大学生の頃、フラハティはダンスバンドでラグタイムピアノを演奏していた。[ 4 ] この初期の仕事は、後にブロードウェイミュージカル『ラグタイム』の音楽を作曲する機会を得た際に大いに役立った。

1982年にニューヨークに移り、音楽監督レーマン・エンゲルが設立したBMIレーマン・エンゲル・ミュージカル・シアター・ワークショップに参加し、そこで長年の協力者となるリン・アーレンズと出会った。 [ 2 ] [ 5 ]また、この頃ニューヨーク大学 の大学院でミュージカル・シアターを学び、リチャード・モルトビー・ジュニアやアーサー・ローレンツらに師事した。アーレンズとフラハティの共同制作作品として最初に上演されたのは、1985年にシアターワークスUSAで上演された一幕物の子供向けショー『皇帝の新しい服』である。 [ 6 ] [ 7 ]次に彼らがプロデュースしたミュージカルは、1988年にプレイライツ・ホライズンズでオフ・ブロードウェイで上演された『ラッキー・スティッフ』 である。

彼らの最初のブロードウェイミュージカルは1990年の『Once on This Island』で、 オフブロードウェイのプレイライト・ホライゾンズから移籍した。[ 5 ] [ 8 ]このミュージカルは最優秀ミュージカル賞、最優秀脚本賞、最優秀作曲賞を含む8部門のトニー賞にノミネートされた。このショーのロンドンプロダクションは1995年にオリヴィエ賞（ロンドンのトニー賞）の最優秀ミュージカル賞を受賞した。このショーは後に2017年12月にサークル・イン・ザ・スクエアでイマーシブプロダクションとしてブロードウェイで復活し、再びトニー賞の8部門にノミネートされ、最優秀リバイバルミュージカル賞を受賞した。この復活公演のキャストレコーディングは2019年のグラミー賞にノミネートされた。これはフラハティにとってプロデューサーとして初のグラミー賞ノミネートだった。

1992年、フラハティとアーレンズはディズニーと契約し、ザトウクジラの成長物語であるアニメミュージカル『ソング・オブ・ザ・シー』の脚本を執筆した。 [ 9 ]この映画は製作されなかったが、このプロジェクトに関わった主要な開発幹部の何人かは、フラハティとアーレンズの後の映画ミュージカル『アナスタシア』に出演している。

1992年、フラハティとアーレンズは、同名映画を原作とし、ジョセフ・ドハティ脚本によるミュージカル『マイ・フェイバリット・イヤー』を執筆しました。この作品は、リンカーン・センター・シアターで制作された初のオリジナル・アメリカン・ミュージカルとして知られています。フラハティはその後もリンカーン・センター・シアターのために、アーレンズと共同で『 A Man of No Importance』（2002年、脚本：テレンス・マクナリー）、『Dessa Rose』（2005年） 、 『The Glorious Ones』（2007年）の3作品を執筆しました。これら3作品全てで、彼はドラマ・デスク・アワードの音楽賞にノミネートされました。

批評家から絶賛された「ラグタイム」（こちらもテレンス・マクナリーの脚本）は、1996年12月にトロントで世界初演、1997年6月にロサンゼルスでアメリカ初演、1998年1月にブロードウェイで初演され、2年間上演されました。最優秀脚本賞と最優秀作曲賞（フラハティとアーレンズ）を含むトニー賞4部門を受賞し、最優秀ミュージカルのドラマデスク賞も受賞し、2つのキャストレコーディングでグラミー賞に2部門ノミネートされました。ロンドンプロダクション（2003年）は、オリーヴ賞最優秀ミュージカルにノミネートされました。このショーは2009年11月にブロードウェイで復活公演され、再び批評家から絶賛され、トニー賞最優秀リバイバルミュージカル賞にノミネートされました。2024年10月には、アンコールズ！の演出により、ニューヨークシティセンターで2週間のガラプロダクションとして制作されました。リア・ドゥベソネット芸術監督のもと、再び絶賛された。その後、リンカーン・センター・シアターのヴィヴィアン・ボーモント劇場で上演され、再びリア・ドゥベソネット演出のもと、2025年10月16日に正式に開幕する。この作品は、同作品にとってブロードウェイ3度目の上演、フラハティにとってはリンカーン・センター・シアターでの5度目の公演となった。

『ラグタイム』の成功を受け、フラハティとアーレンズは2000年にドクター・スースの作品を基にエリック・アイドルと共同で構想した『スージカル』でブロードウェイに復帰した。ブロードウェイのオリジナル・キャスト・アルバムはグラミー賞にノミネートされ、フラハティはドラマ・デスク賞の最優秀楽曲賞にもノミネートされた。

ブロードウェイ公演とそれに続く全米ツアーの後、このショーのストックとアマチュア公演の権利が解放されると、『セウスシカル』はたちまちアメリカで最も上演されたショーとなりました。2008年には、マーシャ・ミルグロム・ドッジ演出によるオフ・ブロードウェイでのリバイバル公演が批評家から絶賛され、翌年には トニー賞にノミネートされた『ラグタイム』のリバイバル公演も演出しました。

リンカーン・センター・シアターで3つのショーを書いた後、フラハティとアーレンズは次にミュージカル『ロッキー・ザ・ミュージカル』でブロードウェイに戻った。このショーは2012年10月にドイツのハンブルクで初演された。このミュージカルはトーマス・ミーハンとシルベスター・スタローンの脚本で、スタローンのオリジナル脚本に基づいている。[ 10 ] [ 11 ]『ロッキー』はブロードウェイのウィンター・ガーデン・シアターで初演され、2014年3月13日に公式オープンした。このミュージカルはアレックス・ティンバーズが演出し、スティーヴン・ホゲットとケリー・ディヴァインが振付を担当した。このショーはトニー賞4部門、ドラマ・デスク・アワード7部門にノミネートされ、ミュージカル作品賞も受賞した。

フラハティとアーレンズの次のミュージカル「リトル ダンサー」では、スーザン ストローマンが演出と振付を担当しました。エドガー ドガの有名な彫刻「14歳のリトル ダンサー」にインスピレーションを得たこのミュージカルは、2010年にリンカーン センター シアターでリーディング公演が行われ、2010年6月には開発ラボ プロダクションが行われました。ショーは2014年10月にケネディ センターのアイゼンハワー シアターで初演されました。キャストには、レベッカ ルーカー、ボイド ゲインズ、タイラー ペックが含まれています。このミュージカルは実際の出来事にインスピレーションを受けており、若いバレリーナと19世紀フランスの画家で彫刻家のエドガー ドガの関係に焦点を当てています。アクションの大部分はパリ オペラ座バレエ団を舞台としています。 2019年3月、若きバレリーナの名前にちなんで『マリー、踊る』と題されたこのショーの再演がシアトルのフィフス・アベニュー・シアターで西海岸初演された。このショーは元のタイトルに戻り、2025年7月27日にシアター・ロイヤル・ドルリー・レーンでの特別コンサートとしてロンドン初演を迎えた。演出と振付は再びスーザン・ストローマンが担当し、ジュリアン・オヴェンデンがドガ役、タイラー・ペックがマリー役で出演した。

フラハティの次のブロードウェイ・ミュージカルは『アナスタシア』で、アーレンズ作詞、テレンス・マクナリー脚本、1956年と1997年の20世紀フォックス映画を原作としている。同作は前年にコネチカット州ハートフォード・ステージで初演され、2017年4月にブロードウェイで開幕した。ドラマ・デスク・アワード、ドラマ・リーグ・アワード、アウター・クリティックス・サークル・アワードでシーズン最優秀ミュージカルにノミネートされ、ブロードウェイで2年間上演された。その後、マドリード、シュトゥットガルト、オランダ、サンパウロ、メキシコシティ、東京、コペンハーゲン、フィンランド、オーストリア、イタリアなど世界各国で上演され、アメリカでも数回ツアー公演が行われた。2025年12月にはオーストラリアで初演される予定である。

2017年から2018年のブロードウェイシーズン中、フラハティとアーレンズは『アナスタシア』と『ワンス・オン・ディス・アイランド』の復活公演という2つのショーをブロードウェイで同時に上演するという稀有な栄誉に恵まれました。

『アナスタシア』に続いて、フラハティとアーレンズは、ジェームズ・エイジーのピューリッツァー賞受賞小説『家族の死』と、その続編であるタッド・モーゼルのピューリッツァー賞受賞戯曲『ずっとうちに帰るところ』の舞台化ミュージカルの脚本を書いた。 [ 12 ]ラグタイムの演出家フランク・ガラティが脚色と演出を担当した。『ノックスビル』と題されたこの新作ミュージカルは、当初2020年4月にアソロ・レパートリー・シアターで世界初演される予定だった。しかし、パンデミックのため制作は中止された。最終的に2年後の2022年4月にアソロで制作された。[ 13 ]ジェイソン・ダニレイが作者役で主演した。 [ 14 ]『ノックスビル』はその後、ジョシュ・ローズの演出で改訂版が2024年9月にテネシー州ノックスビルのクラレンス・E・ブラウン・シアターで制作された。

映画の仕事により、フラハティは作詞家のアーレンズと共にアカデミー賞に2度ノミネート（主題歌と作曲賞、後者はデヴィッド・ニューマンと共同受賞）、初の映画『アナスタシア』（1997年）でゴールデングローブ賞に2度ノミネートされた。また、その続編であるアニメ映画『壮麗なるバルトーク』（1999年）では、映画音楽の作曲と楽曲の作詞も手掛けた。彼はドキュメンタリー映画『アフター・ザ・ストーム』（2009年）のオリジナル映画音楽を手掛けた。この映画は、ハリケーン・カトリーナ後のニューオーリンズで、アーレンズとフラハティの『ワンス・オン・ディス・アイランド』を演奏するティーンエイジャーのグループを追っている。彼は『ラッキー・スティフ』（2014年）の音楽の作曲と映画音楽の共同作曲を担当した。これは彼とアーレンズによる同名の舞台ミュージカルに基づいている。2020年、彼とアーレンズはドキュメンタリー映画『ナスリン』に楽曲を提供し、同映画はハリウッド・ミュージック・イン・メディア賞にノミネートされた。

フラハティ氏は時折、他の共同作家と共同で作品を書き上げる。ラグタイム・ディレクターのフランク・ガラティ氏と共同で執筆した「室内楽ミュージカル」『Loving Repeating: A Musical of Gertrude Stein』は、2006年2月にシカゴで初演された。これは、アバウト・フェイス・シアターとシカゴ現代美術館の共同制作によるものだった。[11] このミュージカルは、シカゴのジョセフ・ジェファーソン賞の年間最優秀新作賞を受賞した。このショーの初期バージョンは『A Long Gay Book』というタイトルで、 2003年5月にノースウェスタン大学で初演された。[12]

フラハティは、演出家兼振付師のクリストファー・ガッテリとコラボレーションし、新しい「ダンスシアターミュージカル」In Your Armsを制作した。この作品は、2015年9月24日にカリフォルニア州サンディエゴのオールドグローブシアターで初演された。このショーは「ロマンチックな運命」をテーマにした10の短編から構成され、ダグラス・カーター・ビーン、ニロ・クルーズ、クリストファー・デュラング、キャリー・フィッシャー、デビッド・ヘンリー・ホワン、ラジブ・ジョセフ、テレンス・マクナリー、マーシャ・ノーマン、リン・ノッテージ、アルフレッド・ウーリーが脚本を手掛け、フラハティが曲を付けた。短編はすべて無歌詞で踊られる。リン・アーレンズがタイトル曲の歌詞を書いた。このショーには、ドナ・マッケニー、ジョージ・チャキリスと18人のパワフルなダンサーが出演した。このミュージカルは、2014 年夏にニューヨーク ステージ アンド フィルムとヴァッサー大学のヴァッサーパワーハウス シアターで上演ワークショップが行われました。

フラハティはコンサートホール用に、オーケストラ、合唱、テナー独唱、ナレーターのための「ウィズ・ヴォイシズド」（リン・アーレンズ作詞、ウィリアム・デイヴィッド・ブローン編曲）を作曲した。この作品は1999年にボストン・ポップス・オーケストラの委嘱によるものである。初演は1999年7月4日にボストンで行われ、テッド・ケネディ上院議員が演説者の一人として出演し、全米でテレビ放映された。その後、1999年7月13日にRCAビクター・レーベルからポップスのアルバム「ア・スプラッシュ・オブ・ポップス」に収録されてリリースされた。

ボストン・ポップス・オーケストラからの他のコンサート委嘱作品としては、オーケストラ、合唱、ナレーターのための「兵士のキャロル」（2014年、リン・アーレンズ作詞）があり、これはラグタイムのオーケストラ編曲でトニー賞を受賞したオーケストラ作曲家のウィリアム・デイヴィッド・ブローンとのフラハティの最後のコラボレーションとなった。また、同じくオーケストラ、合唱、ナレーターのための「海から輝く海へ」（2025年6月5日にボストンで初演、ジョン・デ・グラーフ作詞、リン・アーレンズ編曲、ビル・エリオット作詞）は、マエストロ・キース・ロックハートのボストン・ポップス在籍30周年を記念して委嘱された作品である。

さらにフラハティは、メイシーズからの委嘱を受け、ビル・シャーマーホーン作詞による「アメリカン・リバー・スイート」の音楽も作曲した。この作品は2009年4月にカーネギーホールでニューヨーク・ポップスによって初演され、イディナ・メンゼル、アニカ・ノニ・ローズ、そしてハーレム合唱アカデミーの児童合唱団 によって歌われた。同年7月4日には全国放送もされた。彼はまた、カーネギーホールやグッゲンハイム美術館などからも委嘱を受けている。

フラハティはリン・アーレンズとともに2014年にオスカー・ハマースタイン生涯功労賞を受賞し、 2015年にはアメリカ演劇の殿堂入りを果たした。また、2018年にはソングライターの殿堂入りも果たした。

個人的

フラハティは2016年10月26日にニューヨーク市でトレバー・ハードウィックと結婚した。[ 15 ]

作品

出典: [ 16 ] [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]

ミュージカル
付随音楽
貢献
映画音楽

受賞とノミネート

出典: [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]

受賞・ノミネート一覧
年 賞 カテゴリ 結果 タイトル
1991 トニー賞最優秀オリジナルスコア賞ノミネート この島に来たら
1995 オリヴィエ賞最優秀新作ミュージカル勝利した
1998 アカデミー賞最優秀オリジナルソング賞ノミネート アナスタシア
最優秀オリジナルミュージカル／コメディ音楽賞ノミネート
ゴールデングローブ賞最優秀オリジナルソング賞ノミネート
アニー賞長編映画における音楽ノミネート
ドラマデスク賞素晴らしい音楽 勝利した ラグタイム
トニー賞最優秀オリジナルスコア賞勝利した
グラミー賞最優秀ミュージカルシアターアルバム ノミネート ラグタイム（コンセプトアルバム）
1999 グラミー賞 最優秀ミュージカル・シアター・アルバム （オリジナル・ブロードウェイ・キャスト） ノミネート ラグタイム（オリジナル・ブロードウェイ・キャスト・レコーディング）
2001 グラミー賞 最優秀ミュージカルシアターアルバム ノミネート セウスカル
ドラマデスク賞 素晴らしい音楽 ノミネート
2003 ドラマデスク賞 素晴らしい音楽 ノミネート 重要でない男
アウター・クリティックス・サークル賞 傑出したオフブロードウェイミュージカル 勝利した
2004 オリヴィエ賞最優秀新作ミュージカルノミネート ラグタイム
2005 ドラマデスク賞素晴らしい音楽ノミネート デッサ・ローズ
ジョセフ・ジェファーソン賞最優秀新作ミュージカル 勝利した 愛の繰り返し：ガートルード・スタインのミュージカル
2008 ドラマデスク賞素晴らしい音楽ノミネート 栄光ある者たち
アウター・クリティックス・サークル賞傑出した新作オフブロードウェイミュージカル ノミネート
ルシール・ローテル賞傑出した復活 ノミネート セウスカル
2010 トニー賞 最優秀ミュージカルリバイバル賞ノミネート ラグタイム
2015 演劇の殿堂 演劇の殿堂入り 勝利した 生涯功績
2017 ドラマデスク賞 素晴らしい音楽 ノミネート アナスタシア
2018 トニー賞 最優秀ミュージカルリバイバル賞勝利した この島に来たら
ソングライターの殿堂 生涯功績 ノミネート
2019 グラミー賞 最優秀ミュージカル・シアター・アルバム（ニュー・ブロードウェイ・キャスト） ノミネート この島に来たら
2020 ハリウッド・ミュージック・イン・メディア賞 最優秀楽曲賞（ドキュメンタリー） ノミネート ナスリン
2025 アメリカソングブック協会 生涯功績 勝利した

参考文献

  1. ^「2009年セトン・ラ・サール・カトリック高校殿堂入り、1991年を参照」 2011年7月28日アーカイブ、Wayback Machineセトン・ラ・サール・カトリック高校、2011年8月30日アクセス
  2. ^ a b伝記allmusic.com、2010年1月31日アクセス
  3. ^ブライアー、ジャクソン、デイヴィソン、リチャード著『アメリカン・ミュージカルの芸術：クリエイターとの対話』（2005年）ラトガース大学出版局、 ISBN 0-8135-3613-8、1ページ
  4. ^ローター、ラリー.「夢の舞台に新たな意味を見出す」ニューヨーク・タイムズ、2009年11月4日
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  10. ^ジョーンズ、ケネス。「『ロッキー・ザ・ミュージカル』が11月18日にドイツで世界初演、アメリカ人ドリュー・サリッチが主演」Wayback Machineに2012年11月19日アーカイブ、playbill.com、2012年11月18日
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  14. ^ [1]
  15. ^結婚式。トレバー・ハードウィック、スティーブン・フラハティ、ニューヨーク・タイムズ、2016年10月30日
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  25. ^ 「ノックスビル | アソロ レパートリー シアター」。
  26. ^ソマー、エリーゼ。「レビュー『プロポーズ』」 CurtainUp.com、1997年11月12日
  27. ^ガンズ、アンドリュー。「オードラ・マクドナルド、6月2日にザンケル・ホールで『七つの大罪』初演」Wayback Machineで2011年6月4日にアーカイブ。Playbill.com、2004年6月2日
  28. ^ After the Storm imdb.com、2016年3月10日アクセス
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