
ストリップティーズは、エロチックまたはエキゾチックなダンス[a]であり、演者が誘惑的かつ性的に示唆的な方法で徐々に部分的または完全に衣服を脱ぎます。[2]ストリップティーズを行う人は、一般的に「ストリッパー」、「エキゾチックダンサー」、「バーレスクダンサー」として知られています。
パフォーマンスアートとしてのストリップティーズの起源については諸説あり、古代バビロニアから20世紀アメリカまで、様々な時期や場所が挙げられている。「ストリップティーズ」という用語が初めて記録されたのは1932年である。西洋諸国では、ストリップティーズが定期的に行われる会場は現在、ストリップクラブと呼ばれることが多いが、パブ(特にイギリス)、劇場、ミュージックホールなどの会場でもストリップティーズが行われることがある。また、独身最後のパーティーでストリッパーが雇われることもある。ストリップは、成人向けの娯楽であるだけでなく、パートナー同士の 性的な遊びの一形態でもある。
ストリップティーズは、ゆっくりと官能的に服を脱ぐ行為である。ストリッパーは、衣服を追加で着用する(つまり脱ぐ量を増やす)か、胸や性器など、脱いだばかりの体の部位の前に衣服や手を置いたりすることで、脱衣を長引かせることがある。服を脱がされている状態よりも、性的に挑発的な動きを伴う脱衣行為に重点が置かれている。過去においては、服を脱ぎ終えるとすぐにパフォーマンスが終了することが多かったが、最近ではストリッパーが全裸で踊り続けることもある。[3] [4]ストリッパーが脱衣前に着用する衣装が演技の一部となる場合がある。場合によっては、観客とのインタラクションが演技の一部となり、観客がストリッパーにもっと服を脱ぐように促したり、ストリッパーが観客に近づいて交流したりする。
ストリップティーズや公然わいせつ行為は、法的および文化的な禁止事項、そして美的配慮やタブーの対象となってきました。会場への規制は、会場の営業許可要件や制約、そして様々な国や地域の法律によって課される場合があります。これらの法律は世界中で大きく異なり、同じ国内でも地域によって大きく異なります。H・L・メンケンは、「脱皮する」という意味の「ecdysis(脱皮する)」 に由来する「ecdysiast (エクディシアスト)」という造語を考案したと言われています。これは、ストリップティーザーのジョージア・サザーンから、彼女の職業をより「威厳のある」言葉で表現してほしいという要望に応えたものです。史上最も有名なストリップティーザーの一人であるジプシー・ローズ・リーもこの用語を承認しました。 [5] [6] [7]


パフォーマンスアートとしてのストリップティーズの起源については議論があり、古代バビロニアから20世紀のアメリカまで、様々な時期や場所が挙げられています。「ストリップティーズ」という用語が初めて記録されたのは1932年です。[9]
古代シュメール神話には、女神イナンナが冥界(クル)に降りる際に衣服を脱ぐ場面がある。7つの門ごとに、イナンナは衣服や宝石を1つずつ脱いだ。イナンナが冥界に留まっている間、地上は不毛だった。イナンナが冥界に戻ると、豊穣がもたらされた。この神話は、新約聖書のマタイによる福音書14章6節とマルコによる福音書6章21~22節に記されている、ヘロデ王のために踊ったサロメの7つのベールの踊りに体現されていると考える人もいる。しかし、聖書にはサロメの踊りが記録されているものの、彼女が7つのベールを脱ぐ場面が初めて登場するのは、 1893年のオスカー・ワイルドの戯曲『サロメ』である。
古代ギリシャでは、立法者ソロンは紀元前6世紀後半に娼婦のいくつかの階級を定めました。これらの娼婦の中には、アウレトリデスと呼ばれる女性ダンサー、アクロバット、そして音楽家がおり、男性の観客の前で魅惑的な裸踊りを披露することで知られていました。[10] [11] [12]古代ローマでは、4月にフローラ女神を称える祭りであるフロラリア祭の催し(ルディ)に、ストリップを伴うダンスが含まれていました。[13] 6世紀のビザンチン皇帝ユスティニアヌス帝の妻である皇后テオドラは、いくつかの古代史料によると、神話のテーマに触発された演技を行い、「当時の法律で許される限り」脱衣した娼婦兼女優としてキャリアをスタートさせたと伝えられています。彼女は『レダと白鳥』のストリップショーで有名です。[14]これらの記述から、この習慣は決して例外的でも新しいものでもなかったようです。しかし、キリスト教会はこれに激しく反対し、翌世紀にはこれを禁止する法令の制定に成功した。これらの法令がその後どの程度施行されたかは、もちろん疑問の余地がある。確かなのは、ヨーロッパ中世の文献には、このような慣習は記録されていないということである。
ストリップティーズの初期の形は、王政復古期のイギリスで人気を博しました。 1677年にアフラ・ベーンが書いた王政復古期の喜劇 『ローバー』には、ストリップティーズが取り入れられています。ストリッパーは男性で、イギリスの田舎紳士が官能的に服を脱ぎ、ラブシーンでベッドに向かいます。(しかし、このシーンは笑いを誘うために演じられており、ストリッパーが寝てくれると思っていた娼婦に強盗され、結局下水道から這い出さなければならなくなります。)ストリップティーズの概念は広く知られており、トーマス・オトウェイの喜劇『兵士の幸運』(1681年)の中で、登場人物が「彼女たちは淫らで、酔っぱらって、ストリップする娼婦でなければならない」と言っているのが分かります。[15]
18世紀ロンドンの売春宿ではストリップが定番となり、「ポスチャーガール」と呼ばれる女性たちが大衆娯楽としてテーブルの上で裸になった。[16]

ストリップティーズは音楽と組み合わされたこともあり、例えば1720年にドイツ語に翻訳されたフランスの小説『スペイン戦争』(ケルン:ピエール・マルトー、1707年)では、高位の貴族やオペラ歌手の華やかな一行が、小さな城で3日間狩りや演劇、音楽を楽しむ様子が描かれている。
ダンサーたちは、恋人たちをもっと喜ばせるために、衣服を脱ぎ捨て、全裸で美しいアントレやバレエを踊りました。王子の一人が楽しい音楽を指揮し、恋人たちだけがパフォーマンスを見ることが許されました。[17]
フランスの植民地主義者によって初めて注目され、フランスの小説家ギュスターヴ・フローベールによって描写されたアラビアの習慣が、フランスのストリップティーズに影響を与えた可能性がある。北アフリカとエジプトのガワジーの踊りは、クチュク・ハネムとして知られる女性が演じる蜂のエロティックな踊りである。この踊りでは、演者は衣服の中に閉じ込められた空想の蜂を探しながら服を脱ぐ。これらの踊りを演じた女性たちは、土着の状況でそうしたのではなく、むしろこの種の娯楽の需要に応えてそうした可能性が高い。[18]中東のベリーダンスはオリエンタルダンスとしても知られ、1893年のシカゴ万国博覧会のミッドウェー島でリトル・エジプトとして知られるダンサーによって紹介されてから、米国で普及した。[19]
現代のストリップティーズの起源は、オスカー・ワイルドの1893年の戯曲『サロメ』にあると主張する人もいる。『七つのヴェールの踊り』では、女性主人公がヘロデ王の前で踊り、ゆっくりとヴェールを脱いで裸になる。[20]ワイルドの戯曲と、リヒャルト・シュトラウスによる同作品のオペラ版が1905年に初演されて以来、エロティックな「七つのヴェールの踊り」は、オペラ、ボードビル、映画、バーレスクのダンサーの定番ルーティンとなった。初期の著名な実践者としては、1907年にエドワード7世の前でプライベート公演を行ったモード・アランが挙げられる。

1880年代から1890年代にかけて、ムーラン・ルージュやフォリー・ベルジェールといったパリのショーでは、魅力的な露出度の高い女性が踊ったり、タブロー・ヴィヴァン(活人画)を披露したりしていました。こうした状況の中、1890年代には、女性が自分の体に這うノミを無駄に探すかのようにゆっくりと服を脱ぐという演目がありました。『ピープルズ・アルマナック』は、この演目が現代のストリップティーズの起源であるとしています。
1905年、悪名高きオランダ人ダンサー、マタ・ハリは、第一次世界大戦中にフランス当局によりスパイとして銃殺されることになるが、ギメ美術館でのデビューから一夜にして成功を収めた。[21]彼女の演技で最も称賛された部分は、徐々に衣服を脱ぎ捨て、最終的には宝石をちりばめたブラジャーと腕と頭にいくつかの装飾品だけを身につけ、陰部を露出させた部分であった。[22]もう1つの画期的なパフォーマンスは、1907年のムーラン・ルージュへの出演であるジェルメーヌ・エイモスという女優の、非常に小さな貝殻3枚だけの衣装での登場である。1920年代と1930年代には、ジョセフィン・ベーカーがフォリー劇場の野性の舞踏でトップレスで踊り、タバラン劇場でも同様の公演が行われた。これらのショーは、洗練された振り付けと、きらびやかなスパンコールと羽根飾りをつけた女性たちが登場することが多かったことで有名である。記号学者ロラン・バルトは1957年の著書『神話学』の中で、このパリのストリップショーを「神秘的な光景」であり、「悪を宣伝することで、より効果的に悪を阻止し、祓う」ための「安心感を与える儀式」であると解釈した。[23] 1960年代には、ル・クレイジー・ホース・サルーンなどの場所で「全裸」ショーが提供された。[24]
アメリカ合衆国では、ストリップティーズは移動遊園地やバーレスク劇場で始まり、ジプシー・ローズ・リーやサリー・ランドといった有名なストリッパーが出演した。1893年にイリノイ州シカゴで開催された「コロンビアン万国博覧会」では、サル・ブルームがストリップティーズに似た「フーチー・クーチー」というエキゾチックダンスショーで大金を稼いだ。[25] [26]ヴォードヴィルの空中 ブランコ芸人 チャーミオンは、早くも1896年に舞台で「脱衣」の演技を披露しており、これは1901年のエジソン映画『空中ブランコ脱衣劇』に収録されている。現代アメリカのストリップティーズにおけるもう1つの画期的な出来事は、1925年4月にミンスキーズ・バーレスクで行われた伝説的なショーで、このショーが小説および映画『ミンスキーズを襲った夜』の着想の元となった。もう一人のパフォーマー、ヒンダ・ワッソーは、1928年にシミーダンス中に衣装が外れたことをきっかけに、偶然ストリップティーズを発明したと主張しました。1937年の判決により、ニューヨークのバーレスク劇場はストリップティーズの上演を禁止され、これらの「グラインドハウス」(提供されていたバンプ・アンド・グラインド・エンターテイメントにちなんで名付けられた)は衰退しました。[27]しかし、多くのストリップスターは他の都市、そして最終的にはナイトクラブで働くことができました。
1960年代には、トップレス・ゴーゴーダンスという形でストリップティーズが復活しました。これは最終的に、より古い伝統であるバーレスクダンスと融合しました。サンフランシスコのノースビーチにあるコンドル・ナイトクラブのキャロル・ドーダは、最初のトップレス・ゴーゴーダンサーとして知られています。[28]クラブは1964年にオープンし、ドーダが初めてトップレスダンスを披露したのは、同年6月19日の夜でした。[29] [30]クラブの正面の大きな看板には、彼女の胸に赤いライトが当たった写真が描かれていました。クラブは1969年9月3日に「ボトムレス」となり、アメリカのストリップティーズダンスにおける露骨な「フルヌード」の流行の始まりとなりました。[31]これは、アパートメント・ア・ゴーゴーなどの他の店にも取り入れられました。[32]サンフランシスコには、悪名高いミッチェル・ブラザーズ・オファレル劇場もあります。もともと成人向け映画館だったこのストリップクラブは、 1980年にラップダンスの先駆者となり、全国規模、そして最終的には世界中にストリップクラブでラップダンスを普及させる大きな力となりました。 [33]

1930年代のイギリスで、ローラ・ヘンダーソンがロンドンのウィンドミル劇場でヌードショーを始めたとき、検閲規則により、裸の女性が舞台に登場中に動くことは禁じられていた。この禁止を回避するため、モデルたちは動かないタブロー・ヴィヴァン(活人画)の姿で登場した。[34] [35] ウィンドミル・ガールズはロンドンや地方の劇場も巡業し、回転するロープなど独創的な装置を使って体を動かすこともあったが、厳密に言えば、自らの意志で動かないことで法の条文を逸脱していなかった。ショーが法を遵守していた別の例として、ファンダンスがある。これは、裸のダンサーの体がファンや付き添いの人たちに隠され、演技の最後にダンサーが静止したまま短い間、裸のポーズをとるというものである。
1942年、フィリス・ディクシーは自身の劇団を結成し、ロンドンのホワイトホール劇場を借りて『ホワイトホール・フォリーズ』という劇を上演した。
1950年代には、衰退しつつあったミュージックホールの観客を惹きつけるために、ツアー・ストリップショーが利用されるようになりました。アーサー・フォックスは1948年にツアー・ショーを開始し、ポール・レイモンドも1951年にツアー・ショーを開始しました。ポール・レイモンドは後にソーホーのドリック・ボールルームを借り、1958年に会員制のプライベート・クラブ「レイモンド・レビューバー」をオープンしました。これはイギリスで最初の会員制プライベート・ストリップ・クラブの一つでした。
1960年代、法改正により、ソーホーでは「フルヌード」のダンスと観客参加型のストリップクラブが急増しました。[36]パブも会場として利用され、特にイーストエンドではショーディッチ地区に集中していました。パブでのストリップは、主にトップレス・ゴーゴーダンスから発展したようです。[37]地方自治体による嫌がらせの標的となることも多かったものの、これらのパブの一部は現在も存続しています。これらのパブの興味深い慣習は、ストリッパーが各パフォーマンスの前にパブ内を歩き回り、客からビールジョッキで金を集めることです。この慣習は、トップレス・ゴーゴーダンサーが「フルヌード」の料金として観客から金を集め始めた1970年代後半に始まったようです。[37]より過激なプライベートダンスは、パブの別のエリアで提供されることもあります。[4]
ストリップショーは第二次世界大戦後、日本で人気を博しました。実業家の尾崎茂雄は、アメリカ人ストリッパーのジプシー・ローズ・リーの演技を見て、東京・新宿で自身のストリップショーを開きました。1950年代には、日本の「ストリップショー」は性的な表現がより露骨になり、ダンス要素は薄れ、最終的には単なる生々しいセックスショーへと変化しました。[38]
現代のストリップショーは、典型的にはバーレスクで確立された一連の流れを踏襲している。ドレス姿から始まり、まず上半身を露出し、最後に骨盤部分を露わにする。伝統的なパフォーマンスはここで終了するが、現代のショーでは通常、ヌードダンスのセクションが続く。この最後の要素は小規模なストリップクラブやバーではショーの主要部分を占めるが、大規模な会場(例えば、フィーチャーダンサーが出演するショー)では通常、前半のダンスに重点が置かれている。ストリップショーのダンスルーティンは、男性ストリッパーを除いて、通常は即興で行われる。男性ストリッパーは一般的にパフォーマンスの振り付けを自ら行い、後半のセクションと同様に前半のセクションにも重点を置く。[39]
近年、ポールダンスがストリップ界を席巻している。20世紀後半、カナダのエキゾチックなダンスクラブでポールダンスが盛んに行われていた。これらのクラブは経済の重要な一角を占めるに至った。スペアミント・ライノなどの多国籍企業が主催するカナディアンスタイルのポールダンス、テーブルダンス、ラップダンスは、北米からイギリス、中央ヨーロッパ諸国、ロシア、オーストラリアなどへ輸出された。イギリスのロンドンでは、1990年代にいわゆる「ラップダンスクラブ」が数多く誕生し、ステージ上でのポールダンスやプライベートなテーブルダンスが披露された。しかし、メディアの誤報にもかかわらず、身体接触を伴うラップダンスは法律で禁止されていた。 [40]
「フィーチャーショー」は、本来であればその店を訪れないであろう潜在顧客の関心を喚起するために用いられますが、他の店舗で出演者を知っている場合にも用いられます。ストリップショーの主役はフィーチャーダンサーと呼ばれ、コンテストでの優勝やアダルト映画や雑誌への出演などのクレジットを持つパフォーマーであることが多いです。この数十年にわたる慣習は2000年代後半から現在に至るまで続いており、ジェナ・ヘイズやティーガン・プレスリーといった著名なアダルト映画出演者が全米各地でフィーチャーショーを開催しています。
2006年12月、ノルウェーの裁判所はストリップは芸術であるとの判決を下し、ストリップクラブを付加価値税から免除した。[41]
1990年代後半には、多くのソロパフォーマーやダンスグループが登場し、20世紀前半の古典的なアメリカン・バーレスク・ストリップティーズを復活させたネオ・バーレスクを生み出しました。ニュー・バーレスクはダンス、衣装、そしてエンターテイメント(コメディや歌を含む場合もある)に重点を置き、一般的に全裸やトップレスは避けられています。過去のバーレスカーの中には、ザ・ベルベット・ハンマー・バーレスクやザ・ワールド・フェイマス・ポンターニ・シスターズといったニュー・バーレスクのパフォーマーの指導者やメンターになった人もいます。[要出典]ポップグループのプッシーキャット・ドールズは、ニュー・バーレスクの一座として始まりました。

1970年代まで、西洋文化におけるストリッパーはほぼ例外なく女性で、男性の観客を前にパフォーマンスを披露していました。その後、男性ストリッパーも一般的になってきました。1970年代以前は、男女ともにダンサーは主にアンダーグラウンドクラブや劇場で公演していましたが、やがてこの慣習は自然に定着しました。有名な男性ストリッパーの一団としては、英国のドリームボーイズや米国のチッペンデールズなどが挙げられます。男性ストリッパーは、独身最後のパーティーで人気の選択肢となっています。
ストリップティーズのバリエーションとしてプライベートダンスがあり、ラップダンスやコンタクトダンスが含まれることが多い。ここでは、パフォーマーはチップを稼ぐためのストリップに加えて、個々の観客により細心の注意を払う「プライベートダンス」も提供する。そのバリエーションの一つに、顧客がソファに座っているのではなく、パフォーマーが顧客のテーブルの上や横で踊る テーブルダンスがある。
古代から現代に至るまで、ストリップティーズは公然わいせつ行為とみなされ、道徳的・品位的な見地から法的・文化的に禁止されてきました。こうした規制は、会場の営業許可規制、国および地方自治体の法律、そして酒類販売許可規制に反映されています。

米国の多くの地域では、ストリップティーズを規制する法律が制定されています。中でも悪名高い地方条例の一つがサンディエゴ市条例33.3610 [42]で、ヌード・エンターテイメント業界との関わりを含む地方公務員の汚職疑惑[43]への具体的かつ厳格な対応が規定されています。この条例の条項の一つに「6フィート・ルール」があり、これは他の自治体でも模倣されており、ダンサーはパフォーマンス中に6フィート(1.8メートル)の距離を保つことを義務付けています。
その他の規則では「全裸」が禁じられている。米国の一部地域では、女性の乳首(男性の乳首は除く)の露出が法律で禁じられており、乳首はニプレスで覆わなければならない。[3] 2010年初頭、デトロイト市は、2008年に同様の条例を施行したヒューストン市に倣い、ストリップクラブでの胸の露出を禁止した。[44]市議会はその後規則を緩和し、ニプレスの着用義務は廃止したが[45]、その他の制限は維持した。両市とも、ストリップクラブに関連した違法行為が蔓延しているとの評判があった。[46] [47]一部の地域では、特定の姿勢(脚を開くなど)でさえ「わいせつ」とみなされることがある。[48] [出典:自費出版]
1930年代のイギリス、ロンドンのウィンドミル劇場がヌードショーを上演し始めた頃、イギリスの法律ではパフォーマーが裸の状態で動くことが禁じられていました。[49] この規則を回避するため、モデルは静止したタブロー・ヴィヴァン(活人画)で裸で登場しました。法律を順守するため、モデル自身は動かずに回転させる装置が使われることもありました。ファンダンスも、法律を順守するために使われたもう一つの手段でした。これにより、裸のダンサーの体はファンや付き添いの者たちによって隠され、演技の最後にダンサーは静止したまま短時間裸のポーズをとり、照明が消えるか幕が下りてダンサーが舞台を去ることができました。1960年代の法律改正により、ソーホーでは「全裸」のダンスと観客参加型のストリップクラブが急増しました。[36] 2009年の警察犯罪法の導入に伴い、イングランドとウェールズ(後にスコットランドも)では、年間11回以上ライブヌードエンターテイメントが行われる会場には地方自治体のライセンスが必要となった。[50] [51]
アイスランドにおけるストリップの法的地位は、 2010年にアイスランドがストリップを禁止したことで変更されました。 [52]アイスランドの首相 ヨハンナ・シグルザルドッティルは、「北欧諸国は女性の平等をリードしており、女性を商品としてではなく、平等な市民として認識しています」と述べました。[53]この法案の立案者である政治家コルブルン・ハルドルスドッティルは、「女性や一般の人々が販売される商品であるということは受け入れられません」と述べました。[53]

メアリー・マーティンは、 1940年の映画『隣人を愛せ』と1946年のコール・ポーター伝記映画『夜と昼』で、有名な毛皮のコートを着たストリップショー「私の心はパパのもの」を再演した。[54]
『レディ・オブ・バーレスク』(イギリスでは『ストリップティーズ・レディ』として知られている)(1943年)は、有名なストリップ・アーティスト、ジプシー・ローズ・リーの小説『Gストリング殺人事件』(1941年)を原作とし、バーバラ・スタンウィックが主演を務め、バーレスク・ハウスで起きた殺人事件の捜査に巻き込まれるストリッパーを演じている。ジプシー・ローズ・リーの戯曲『裸の天才』(1943年)は、本格的な女優を目指すバーレスク・スター(ヴィヴィアン・ブレイン)を描いたミュージカル『ドール・フェイス』(1945年)の着想の元となった。
『ギルダ』(1946年)は、映画史上最も有名なストリップショーの一つで、リタ・ヘイワースが「メイムのせいにして」と叫んで披露する。ただし、嫉妬深いファンによって演技が中断される前に、彼女は手袋だけを脱ぐ。『風車の殺人』(1949年)(米国題名:ミステリー・アット・ザ・バーレスク)は、ヴァル・ゲスト監督による作品で、ロンドンのウィンドミル劇場を舞台とし、ダイアナ・デッカー、ジョン・パートウィー、ジミー・エドワーズが出演。『サロメ』(1953年)では、再びリタ・ヘイワースがストリップショーを披露。今回は聖書に登場する有名なストリッパー、サロメとして「七つのヴェールの踊り」を踊る。ヘイワースの伝記作家によると、このエロティックなダンスは「彼女のキャリアの中で最も過酷なもの」で、「何度も何度もテイクを重ねた」という。 [55] 『エスプレッソ・ボンゴ』(1959年)は、ロンドン・ソーホーのクラブでのストリップショーを描いたイギリス映画である。

1960年の映画「ビート・ガール」では、クリストファー・リーが、ストリッパーに刺殺されるソーホーのストリップクラブの卑劣なオーナー役を演じました。「ジプシー」(1962年)では、ナタリー・ウッドが有名なバーレスクの女王ジプシー・ローズ・リーを演じ、 「レット・ミー・エンターテイニング・ユー」の印象的な歌い上げを披露します。1993年には、ベット・ミドラーがママ・ローズ、シンシア・ギブがジプシー・ローズ・リーを演じてテレビ用にリメイクされました。 「ストリッパー」 (1963年)では、ジプシー・ローズ・リー自身が主演し、タイトルロールでトレードマークの演技を披露しました。1962年には、ウィンドミル劇場でドキュメンタリー映画「ピカデリーの夜明け」が製作されました。1964年、 「We Never Closed 」(英国ムービートーン)で、ウィンドミル劇場の最後の夜が描かれました。1965年には、長編映画「Viva Maria!」この映画では、ブリジット・バルドーとジャンヌ・モローが主演を務め、ストリップショーを披露しながら南米の革命政治に関わる二人の少女を演じている。
1965年には、ジョン・アーヴィン監督によるソーホーのストリップショーの芸人たちを扱ったドキュメンタリー映画『回転木馬』も製作された。ストリップショーの魅力のない側面を扱った別のドキュメンタリー映画は、1966年にソーホーのフェニックス・クラブで撮影された『ストリップ』である。 『風車少女の秘密』(1966年)には、ポーリン・コリンズとエイプリル・ワイルディングが出演し、アーノルド・L・ミラー監督作である。この映画には、元風車劇場の芸人が踊る扇子のシーンがいくつかある。『ミンスキー劇場を襲撃した夜』(1968年)は、ニューヨークのミンスキー劇場でストリップショーが誕生した伝説的な物語である。1968年のSF映画『バーバレラ』では、ジェーン・フォンダが宇宙服を着用したまま無重力状態でストリップする様子が描かれた。『マーロウ』(1969年)では、リタ・モレノがストリッパー役を演じ、映画の終盤でタイトルロールとセリフを交わしながらステージ上で激しいダンスを披露します。ビートルズの映画『マジカル・ミステリー・ツアー』には、ツアーバスに乗っていた男性全員が紳士クラブに行き、ステージ上で女性がストリップするのを見るシーンがあります。
日本の神代辰巳監督によるロマンポルノ映画『一条さゆりの濡れた欲望』(1972年)は、日本で最も有名なストリッパー、一条さゆりが本人役で出演した、数々の賞を受賞した作品である。 [56] 1976年のイギリス映画には、ハロルド・ベイム製作の『ゲット・エム・オフ』がある。パリのクレイジーホース・クラブのオーナー、アラン・ベルナルダンが監督した『クレイジーホース・ド・パリ』(1977年)もある。ポール・レイモンドの『エロティカ』(1981年)は、ブリジット・ラエとダイアナ・コクランが主演し、ブライアン・スメドレー=アストンが監督を務めた。ダンスシーンはレイモンド・レビューバー劇場で撮影された。
1980年代には、あまり知られていないビデオ『 A Night at the Revuebar 』(1983年)に加え、ストリップを題材にした主流映画も登場した。その中には、ペンシルベニア州ピッツバーグのバーで夜はエキゾチックダンサーとして、昼間は製鉄所で溶接工として働くブルーカラー労働者アレクサンドラ(アレックス)・オーウェンズ(ジェニファー・ビールス)の物語を描いた『フラッシュダンス』(1983年)などがある。ストリップは、ニューヨーク市タイムズスクエアのいかがわしいストリップクラブで働くダンサーたちを恐怖に陥れる大量殺人犯を描いたアベル・フェラーラ監督のホラースリラー『フィアー・シティ』(1984年)のような「ジャンル」映画にも登場した。エロティックドラマ『9½ Weeks』(1986年)では、キム・ベイシンガーがジョー・コッカーの「You Can Leave Your Hat On」に合わせてストリップする様子が描かれた。『ストリップト・トゥ・キル』(1987年)は、ロジャー・コーマン監督によるエクスプロイテーション映画で、ストリッパーに扮して殺人犯を捕まえようとする女性警官を描いた作品です。同名の続編も製作されました。『レディキラーズ』(1988年)は、正体不明の女性犯人による男性ストリッパー殺害を描いた「フーダニット」殺人ミステリーです。『ブレイズ』(1989年)では、ロリータ・ダヴィドヴィッチが悪名高いストリッパー、ブレイズ・スターを演じています。スター自身もカメオ出演しています。
マッシヴ・アタック:プロモーションビデオ11本。ベイリー・ウォルシュ監督の『Be Thankful For What You've Got』(1992年)には、レイモンド・レビューバー劇場でのリッツィ・スパークルによるダンスルーティンが1つ収録されている。アトム・エゴヤン監督の『エキゾチカ』(1994年)は、カナダのラップダンスクラブを舞台に、ブルース・グリーンウッド演じる男と、ミア・カーシュナー演じる女子高生ストリッパーのクリスティーナへの執着を描いている。『ショーガールズ』(1995年)はポール・バーホーベン監督で、エリザベス・バークレーとジーナ・ガーション主演。『ストリップティーズ』 (1996年)は、デミ・ムーア主演の小説を映画化した作品。『ベイウォッチ』で有名なパメラ・アンダーソン主演の『バーブ・ワイヤー』(1996年)は、濡れたストリップティーズを披露する。『フル・モンティ』(1997年)は、イギリスの元製鉄労働者たちがチッペンデールズ風のダンスレビューを結成し、一攫千金を夢見て裸になることを決意する物語です。デヴィッド・ローズの大ヒット曲「ザ・ストリッパー」の最新バージョンや、トム・ジョーンズによる「ユー・キャン・リーヴ・ユア・ハット・オン」などが使われています。『ザ・プレイヤーズ・クラブ』(1998年)では、リサ・レイが主演を務め、大学に進学してジャーナリズムを学ぶための資金を稼ぐためストリッパーになった少女を演じました。
『ダンシング・アット・ザ・ブルー・イグアナ』(2000年)は、ダリル・ハンナ主演の長編映画で。映画の女性キャストはストリップクラブで踊って映画のリサーチを行い、自分たちの役やストーリーをできるだけリアルに作り上げた。『レイモンド・レビューバー ストリップティーズの芸術』(2002年)は、サイモン・ワイツマン監督のドキュメンタリーである。『ロス・デビュタント』(2003年)は、サンティアゴのストリップクラブを舞台にしたチリ映画である。 2003年のアクション映画『クレイドル・トゥ・ザ・グレイブ』では、ガブリエル・ユニオン演じるダリアという女性がストリップティーズを披露し、マイケル・ジェイス演じるオディオンという男の注意をそらす。オディオンは、チャイ・マクブライド演じる犯罪王ジャンプ・チェンバースが所有するナイトクラブに潜入する。『ポートレート・オブ・ア・ネイキッド・レディ・ダンサー』(2004年)は、デボラ・ロウ監督のドキュメンタリーである。クローサー(2004年)では、ナタリー・ポートマンがアメリカからロンドンにやってきたばかりの若いストリッパーのアリスを演じている。クレイジー・ホース・ル・ショー(2004年)では、パリのクレイジー・ホースでのダンス・ルーティンを特集している。ミセス・ヘンダーソン・プレゼンツ(2005年)は、第二次世界大戦前および戦時中にウィンドミル劇場で上演されたエロティックなダンス・ルーティンとヌード・タブロー・ヴィヴァンを描いている。映画ファクトタム(2005年)(ノルウェー人監督ベント・ハマー)は、マット・ディロン(映画の原作小説を書いたチャールズ・ブコウスキーの別人格、ヘンリー・チナスキーの役がストリップクラブでストリッパーを見て芸術的なひらめきを得るシーンで終わる。アイ・ノウ・フー・キルド・ミー(2007年)では、リンジー・ローハンが連続殺人犯の陰謀に巻き込まれる魅力的なストリッパーのダコタ・モスを演じ、ストリップクラブでの長いストリップシーンをフィーチャーしている。『プラネット・テラー』(2007年)では、ローズ・マッゴーワンが、仕事を辞めたいと願う美しいゴーゴーダンサー、チェリー・ダーリングを演じています。2009年には、ディタ・フォン・ティースをフィーチャーしたDVD「クレイジー・ホース・パリ」がリリースされました。『マジック・マイク』(2012年)では、男性ストリッパーのマイク・レーン(チャニング・テイタム)が、若い男性ストリッパーをクラブでのストリップの世界に導いています。