ジゼル・ブンチェンは2002年から2016年まで世界で最も高収入のスーパーモデルだった。[1] [2]

スーパーモデルとは、世界的な名声とオートクチュールやコマーシャルモデルとしての経験を持つ、高収入のファッションモデルです。この用語は1990年代に普及しました。[3] スーパーモデルは通常、著名なファッションデザイナーやアパレルブランドに所属し、数百万ドル規模の契約、スポンサー契約、キャンペーンなどを持つこともあります。スーパーモデルは誰もが知るブランドとして名を馳せ、モデルとしてのキャリアは世界的な認知度を誇ります。[4] [5] [6] [7]彼女たちは一流ファッション雑誌の表紙を飾っています。クラウディア・シファーは2007年に、「スーパーモデルになるには、世界中の雑誌の表紙に同時に登場し、人々に認知される必要がある」と述べています。[8] [9]

歴史

起源

「スーパーモデル」という用語の初期の使用例は1891年、「ストランド・マガジン」のアーティスト、ヘンリー・ステイシー・マークスへのインタビューである。マークスはジャーナリストのハリー・ハウに対し、「モデルの多くは酒に溺れていて、しばらく座っていると突然眠ってしまう。私が『スーパー』モデルと呼んでいる人もいる。そういうタイプの男性はご存じのとおり、芝居がかった効果を狙うんだ」と語っている。[10] 1942年10月6日、ジュディス・キャスというライターがシカゴ・トリビューン紙に寄稿した「ファッションショーにスーパーモデルが出演契約」という見出しの記事で「スーパーモデル」という用語を使用した。[11] 1943年後半、クライド・マシュー・デスナーというエージェントが「So You Want to Be a Model!」というモデル業のハウツー本でこの用語を使用した。デスナーは著書『モデル：美しい女性の醜い商売』の中で、「彼女はスーパーモデルになるだろうが、彼女の中の少女はあなたの中の少女と同じだ。ごく普通だが、野心的で自己啓発に熱心なのだ」と書いている。[12] [13]マイケル・グロス著『モデル：美しい女性の醜い商売』によると、 「スーパーモデル」という言葉は1940年代にデスナーによって初めて使われた。[14] 1949年、コスモポリタン誌は当時最高額のモデルだったアニタ・コルビーを「スーパーモデル」と呼んだ。 [15] 「彼女はスーパーモデルであり、スーパー映画のセールスウーマンであり、セルズニックとパラマウントの幹部だった」と書いている。[16] 1959年10月18日、バンクーバーのチャイナタウン・ニュースはスーザン・チュウを「スーパーモデル」と呼んだ。[17]

1951年、ロンドン・パディントン駅のリサ・フォンサグリーブス

スーパーモデルという用語は、1960年代と1970年代にもメディアで幾度となく使われていた。1965年には、百科事典的な解説書『アメリカ司法裁判』で「スーパーモデル」という用語が使われた（「…争点は、患者が夫がスーパーモデルと不倫関係にあると信じていたことだった」）。[18] 1967年3月21日、ニューヨーク・タイムズ紙はツイギーをスーパーモデルと呼んだ。[19] 1968年2月のグラマー誌の記事では、19人の「スーパーモデル」全員がリストアップされた。シカゴ・デイリー・ディフェンダー紙は1970年1月に「ニューヨークのデザイナーがスーパーモデルに」と題した記事を書いた。ワシントン・ポスト紙とマンスフィールド・ニューズ・ジャーナル紙は1971年にこの用語を使用し、1974年にはシカゴ・トリビューン紙とアドボケイト紙の両紙が記事の中で「スーパーモデル」という用語を使用した。[20]アメリカ版『ヴォーグ』は1965年10月15日号でジーン・シュリンプトンを「スーパーモデル」と表現し、1975年9月1日号の表紙ではマーゴ・ヘミングウェイを「スーパーモデル」と表現した。[21]タイム誌1977年7月25日号でもヘミングウェイは再び「スーパーモデル」と表現された。[19] ジェット誌も1977年12月22日号でビバリー・ジョンソンを「スーパーモデル」と表現した。[22]

モデルのジャニス・ディキンソンは、1979年にスーパーマンとモデルを合成して「スーパーモデル」という言葉を作ったと誤って述べている。 [23]エンターテイメント・トゥナイトのインタビューで、ディキンソンは、エリート・モデル・マネジメントのエージェントであるモニーク・ピラールが「ジャニス、あなたは自分をスーパーマンだと思っているの？」と尋ねたと述べている。彼女は「いいえ…私はスーパーモデルよ、ハニー。あなたは私をスーパーモデルと呼んで、スーパーモデル部門を立ち上げるのよ」と答えた。ディキンソンはまた、自分が最初のスーパーモデルであると主張している。[23]

リサ・フォンサグリーブスは、1930年代にキャリアをスタートさせ、世界初のスーパーモデルと広く考えられています。[24] [25] [26] [27]彼女は、1930年代から1950年代にかけて、タウン＆カントリー、ライフ、ヴォーグ、オリジナルのヴァニティ・フェア、ハーパーズ・バザー、タイムなど、主要なファッション雑誌や一般雑誌のほとんどに登場しました。[28] エヴリン・ネスビット（1900年頃にキャリアをスタート）[29]とドリアン・リー（1944年にキャリアをスタート）も世界初のスーパーモデルと呼ばれており、[30] [31] [32]ジーン・シュリンプトン（1960年代初頭）[33] [34] [ 35 ] [36] [37]ジア・キャランジ（1970年代後半）も同様です。[38] [39]

オランダ生まれのモデル、ウィルヘルミナ・クーパーは、 1950年代から1960年代にかけてアメリカ版『ヴォーグ』の表紙を27～28回も飾り、最多の表紙を飾った記録を保持している。クーパーは1967年にモデル兼タレント事務所、ウィルヘルミナ・モデルズを設立した。[40]

1960年代～1970年代

1968年2月、グラマー誌の記事では、シェリル・ティーグス、ヴェルシュカ、リサ・パーマー、ペギー・モフィット、スー・マレー、ツイギー、サニー・ハーネット、マリサ・ベレンソン、グレッチェン・ハリス、ハイデ・ヴィーデック、アイリッシュ・ビアンキ、松本弘子、アンヌ・デ・ゾゲブ、キャシー・カーペンター、ジーン・シュリンプトン、ジーン・パチェット、ベネデッタ・バルジーニ、クラウディア・ダックスベリー、アグネタ・フリーバーグの19人のモデルが「スーパーモデル」と紹介された。[20] [41]

1976年にマーゴ・ヘミングウェイと共演。 1975年、ヘミングウェイはファベルジェの香水「ベイブ」の広告塔として、当時としては前例のない100万ドルの契約を獲得した。

1970年代は、多くの人がスーパーモデルの起源だと考える年代です。一部のモデルは、CM、雑誌の表紙、ポスター、高額な化粧品契約、テレビ出演、映画出演などによって一般大衆に認知されるようになり、より目立つ存在となりました。スポーツ・イラストレイテッド誌の編集者ジュール・キャンベルは、創刊間もないスポーツ・イラストレイテッド水着特集号で、当時のモデルの流行を覆し、「より大きく、より健康的な」カリフォルニアのモデルを撮影しました。[42]そして写真に彼女たちの名前をキャプションとして添えました。これにより、多くのモデルが有名になり、水着特集号はスーパーモデルの地位を確立しました。[42]

1973年、ローレン・ハットンはレブロンに雇われ、化粧品会社から契約を受けた最初のモデルとなりました。彼女は同社の「ウルティマ」ラインの販売を担当しました。[43] [44]彼女はまた、 『ヴォーグ』誌の表紙を26回も飾りました。[45] ナオミ・シムズは最初の黒人スーパーモデルとされています。ドニエール・ルナ、ビバリー・ジョンソン、イマンも最初の黒人スーパーモデルと呼ばれています。[46]

1975年、マーゴ・ヘミングウェイはファベルジェの香水「ベイブ」の広告塔として、当時としては前例のない100万ドルの契約を獲得し、同年、タイム誌の表紙に登場して「ニュー・ビューティーズ」の一人として取り上げられ、ファッションモデルの知名度がさらに高まりました。

クリスティ・ブリンクリーは、カバーガールの専属モデルとして25年間活躍し、モデル史上最も長い化粧品契約を結んだという栄誉を持っています。[47]

1970年代に有名になったフィリピン生まれのモデル、アンナ・ベイルは、東南アジア出身のスーパーモデルの先駆者の一人として挙げられる。[48] [49]

ドニヤレ・ルナは1966年3月、英国版ヴォーグに登場した初の黒人モデルとなった。 [50] ナオミ・シムズは初の黒人スーパーモデルとされることもあるが、 1968年にはアフリカ系アメリカ人として初めてレディース・ホーム・ジャーナルの表紙を飾った。 [51]アメリカ版ヴォーグの表紙を飾った初のアフリカ系アメリカ人モデルは1974年のビバリー・ジョンソンである。[52]もう一人の著名なアフリカ系アメリカ人モデル、 パット・クリーブランドも初の黒人スーパーモデルの一人とされており、特にアメリカ版ヴォーグの元編集長 アンドレ・レオン・タリーは1980年6月号のエボニー誌の記事で、また2003年の回顧録でもこのことを述べている。[54 ]

1980年代

タイム誌で「ザ・ボディ」の異名を持つエル・マクファーソン

1981年10月、『ライフ』誌はレブロンのシェリー・ハック、ローレン・ハットン、イマン、ファベルジェのマルゴー・ヘミングウェイ、エスティ ローダーのカレン・グラハム、マックス ファクターのクリスティーナ・フェラーレ、カバーガールのシェリル・ティーグスを「美容業界のミリオン・ダラー・フェイス」と称した。これらのスーパーモデルたちは、大手化粧品会社と前代未聞の高額な独占契約を結び、瞬く間に注目を集め、その名は広く世間に知られるようになった。[55]

1980年代初頭、イネス・ド・ラ・フレサンジュはオートクチュールファッションハウス、シャネルと専属モデル契約を結んだ最初のモデルとなった。[56] 1980年代初頭、ファッションデザイナー達はテレビや看板で広告を出し始めた。ジア・キャランジ[ 57]、ティーグス[57] 、クリスティ・ブリンクリー[6] [58] 、キム・アレクシス[57]、パウリナ・ポリスコヴァ、ヤスミン・ル・ボン、キャシー・アイルランド[59] 、ブルック・シールズ、エル・マクファーソンといったキャットウォークの常連達はダイエットペプシやフォードトラックといったブランドのマーケティングを通して顔だけでなく名前でも商品を宣伝し始めた。1980年、14歳のシールズはヴォーグの表紙を飾った最年少のファッションモデルとなった。同年後半、シールズはカルバン・クライン・ジーンズの物議を醸した紙媒体とテレビ広告に出演した。テレビ広告では、「私とカルバンの間に何が挟まっているか知りたい？何もないわ」という有名なキャッチフレーズを口にした。 [60] [61] [62]ブルック・シールズの広告は、クラインのキャリアをスーパーデザイナーへと押し上げる一因となった。[63]

モデルたちが古風な魅力を取り入れ始めると、映画スターに取って代わり、贅沢と富の象徴として見られるようになっていった。この点で、スーパーモデルは個人としてではなく、イメージとして見られるようになった。[64]

1990年代

クラウディア・シファーは1990年代にシャネルの広告塔として有名になった。

1990年代までに、スーパーモデルはメディアでますます目立つようになりました。[65]この称号はスーパースターと同義になり、スーパーモデルの名声が単に「個性」から生まれたものであることを意味しました。[66]スーパーモデルはトークショーに出演し、ゴシップ欄に取り上げられ、流行のナイトスポットでパーティを楽しみ、[64]映画の役を獲得し、フランチャイズにインスピレーションを与え、映画スターと交際したり結婚したりして、何百万ドルも稼ぎました。[6]名声は、彼女たちにキャリアをコントロールし、自分自身を売り込み、より高いギャラを要求する力を与えました。

新しい時代は1990年に始まり、シンディ・クロフォード、クリスティ・ターリントン、リンダ・エヴァンジェリスタ、ナオミ・キャンベル、タチアナ・パティッツ[ 69]を起用した、時代を決定づける英国版ヴォーグの表紙[ 67 ] [68]はピーター・リンドバーグによって撮影され、ファッション界に大きな印象を与え、「スーパーモデル」という言葉を体現するようになった。[70]各モデルは1980年代半ばから徐々に名声を獲得し、今や業界のトップスターの一人となっていた。リンドバーグ[71]によってヴォーグ1月の表紙に選ばれたこの表紙は、歌手のジョージ・マイケルにインスピレーションを与え、彼は同じ5人のモデルを彼の曲「 Freedom! '90 」のミュージックビデオに起用し、デヴィッド・フィンチャーが監督した。[72]この新世代のファッションモデルたちを捉えたもう1枚の写真は、ハーブ・リッツが撮影したクロフォード、パティッツ、キャンベル、ステファニー・シーモアの白黒ヌードで、もともとはローリングストーン誌の1989年5月号に掲載されたもので、1990年代にターリントンをフィーチャーしたバージョンが公開されたが、これは彼女をカルバン・クラインと独占的に結びつけていた契約が終了した後のことであり、これによって「ステファニー、シンディ、クリスティ、タチアナ、ナオミ、ハリウッド1989」という今では象徴的な写真が公開された。[73]リンドバーグとリッツのグループ写真は、ヴォーグ誌の​​国際版の表紙を飾り、世界のトップデザイナーのファッションショーでキャットウォークを歩き、ファーストネームだけで知られるようになるなど、各モデルが世界的に有名になるのに貢献した。

今日では、キャンベル、クロフォード、エヴァンジェリスタ、パティッツ、ターリントンが「元祖スーパーモデル」と呼ばれているが、この言葉は、ローレン・ハットン、ビバリー・ジョンソン、シェリル・ティーグス、クリスティ・ブリンクリー、パット・クリーブランドなど、公の場でも職業的にも名声への道を切り開き、名声への道を拓いた先駆的なスーパーモデルたちを指すために使われてきた。[74] [75] [76]

1991年、ターリントンはメイベリンと契約を結び、年間12日間の勤務で80万ドルの報酬を得ました。4年後、クラウディア・シファーは様々なモデルの仕事で1200万ドルを稼いだと報じられています。[64]カール・ラガーフェルドからタイム誌に至るまで、多くの権威ある人々がスーパーモデルは映画スターよりも魅力的だと評しました。

キャンベル、エヴァンジェリスタ、ターリントンは「トリニティ」として知られるようになった。この言葉は写真家のスティーブン・マイゼルが初めて使い、ジャーナリストのマイケル・グロスが指摘した。[77]エヴァンジェリスタは、見た目を変え、自分自身を再発明する能力から「カメレオン」として知られていた。[78]ターリントンは「保険モデル」として知られ、「私を雇えば何も問題はないと顧客は知っている」と語っていた。[79]キャンベルは、タイム誌、フランス版ヴォーグ誌、イギリス版ヴォーグ誌、そして伝統的に年間最大かつ最重要号であるアメリカ版ヴォーグ誌9月号の表紙に登場した最初の黒人モデルであった。 [80]

1990年代の「ビッグ5」モデルの一人、ナオミ・キャンベル

キャンベル、クロフォード、エヴァンジェリスタ、ターリントン、パティッツは、1990年代の「ビッグ5」スーパーモデルとみなされる最初のグループでした。[81] [82] [83] [84]「ビッグ5」という用語は、後にキャンベル、クロフォード、エヴァンジェリスタ、ターリントン、クラウディア・シファーを指すようになりました。[9] [85]そしてケイト・モスが加わり、「ビッグ6」として知られるようになりました。[86] [87]リンダ・エヴァンジェリスタ、タチアナ・パティッツ、ナオミ・キャンベル、クリスティ・ターリントン、ケイト・モスが、元祖スーパーモデルたちを起用した史上最高予算の広告キャンペーン（1992年で450万ドル、2021年のインフレ調整後、850万ドル）[88]）に出演し、今では象徴的なボクスホール・コルサ自動車のテレビコマーシャルとなりました。[89] [90]

2006年の書籍『In Vogue: The Illustrated History of the World's Most Famous Fashion Magazine』[91] ( Rizzoli ) では、編集者が「元祖スーパーモデル」とシファーについて言及し、ヴォーグ誌編集長アナ・ウィンターの「あの女性たちはファッションにおいてとても素晴らしく、その時代を完全に反映していた... [彼女らは] まるで映画スターのようだった」という言葉を引用している。編集者たちは過去数十年間の有名モデルの名前を挙げながら、「1980年代後半から1990年代初頭にかけて、リンダ・エヴァンジェリスタ、クリスティ・ターリントン、シンディ・クロフォード、ナオミ・キャンベル、タチアナ・パティッツ、ステファニー・シーモア、クラウディア・シファー、ヤスミン・ガウリ、カレン・マルダーが得たような名声と世界的な知名度は、彼女たちの誰一人として達成できなかった」と説明している。これらのモデルたちは雑誌の紙面を飛び出し、化粧品ブランドや香水ブランドの顔となり、自身のテレビ番組やフィットネスビデオ、ランジェリーブランドを持つようになった。彼女たちの人生、活動、影響力、そしてイメージは、あらゆる社会学的・歴史的分析の対象となった。タイラ・バンクスはモデルとしてキャリアをスタートさせ、ブレイクした1991年には記録破りの25ものショーに出演した。[92]彼女はスーパーモデルの地位を獲得し、世界最高の黒人モデルとしてナオミ・キャンベルと肩を並べた。

1990年代半ば、スーパーモデルの初期の時代は終わりを告げ、ヘロイン・シックに牽引されたスーパーモデルの新たな時代が始まりました。1990年代後半には、女優、ポップシンガー、その他の芸能人が、ファッション雑誌の表紙や広告キャンペーンでモデルに徐々に取って代わるようになりました。[93]脚光を浴びる中で、多くのモデルが無名のままになりました。スーパーモデルの消滅を説明するよくある「陰謀論」は、デザイナーやファッションエディターが「1日1万ドル以下ではベッドから出ない」という姿勢にうんざりし、少数のモデルが再びビッグ6のような力を持つことがないように仕向けたというものです。[94]

ヴォーグ誌の​​副編集長チャールズ・ガンディーは、価格の高騰や態度の悪さはスーパーモデルの衰退にそれほど影響を与えなかったと述べています。服が派手ではなくなるにつれて、デザイナーは服を圧倒しないよう、それほど華やかではないモデルに目を向けるようになりました。[94]以前の時代のスーパーモデルの多くはアメリカ生まれで、彼らのアクセントのおかげでスターダムへの昇格が容易でしたが、[6]モデルの大多数が英語圏以外の国や文化圏から来るようになり、[95]主流のスポークスパーソンや表紙を飾るスターへの転身は困難になりました。[96]しかし、この用語はクリステン・マクメナミー、ステラ・テナント、[97] レティシア・カスタ、[98] [99]エヴァ・ヘルジゴヴァ、[100 ] カーラ・ブルーニ、[101]タチアナ・ソロッコ、[102] [103]ヤスミン・ル・ボン、[104]アンバー・ヴァレッタなどの著名なモデルに引き続き適用された。[105]シャローム・ハーロウ、[106]ナジャ・アウアーマン、[107]ヘレナ・クリステンセン、[108]パトリシア・ベラスケス、[109]アドリアナ・カレンブー、[110] [111]ヴァレリア・マッツァ[112]以降はミラ・ジョヴォヴィッチ。

2000年代と現在

「ニュー・スーパー」の一人であり、ヴィクトリアズ・シークレット・エンジェルとして最も長く活躍しているアドリアナ・リマ

1990年代後半に登場したジゼル・ブンチェンは、業界と一般大衆の間で人気を博したブラジル人モデルの波の先駆けとなりました。数々の『ヴォーグ』誌の表紙を飾り、「セクシーモデルの復活」と称された号を含む、ブンチェンはモデルの「ヘロイン・シック」時代を終わらせたと称賛されました。 [113]彼女に続き、ヴィクトリアズ・シークレットと契約を結んだブラジル人モデルのアドリアナ・リマとアレッサンドラ・アンブロジオも注目を集めましたが、彼女たちは外国訛りのため、テレビ、映画、トークショーの世界への進出は先人たちのように容易ではありませんでした。カルメン・カス、カロリナ・クルコヴァ、イザベリ・フォンタナ、ナタリア・ヴォディアノヴァ、ナターシャ・ポリといった2000年代を代表する大スターたちも、ブンチェンらと共にランウェイや広告キャンペーンを席巻しました。[6]

数シーズン後、東欧出身のモデルたちが続いた。彼らは10代前半で、青白く、「拒食症寸前。映画スターになるには若すぎ、有名人とデートするには体つきがガリガリすぎ、英語が話せないため、幅広いメディアでのキャリアを築くには不向きだった」[6] 。モデル界ではスーパースターになるチャンスが減り、ハイディ・クルムやタイラ・バンクスのようなモデルが、それぞれ『プロジェクト・ランウェイ』や『ジャーマニーズ・ネクスト・トップモデル』 、そして『アメリカズ・ネクスト・トップモデル』といったリアリティ番組でテレビに出演し、注目を集めるだけでなく、メディア界の大物としての地位を確立した[6] 。

ベラ・ハディッド（左）とジジ・ハディッド（右）、2021年に最も稼いだモデルの2人[114]

過去10年間のファッション業界のセレブリティブームとは対照的に、ランジェリー小売業者のビクトリアズ・シークレットは、注目度の高い「エンジェル」に複数年、数百万ドルの契約を与え、若い才能をスーパーモデルの地位に育て上げ続けています。[6]

アメリカのヴォーグ誌は2007年5月の表紙記事で10人のモデル（ドウツェン・クロース、アギネス・ディーン、ヒラリー・ローダ、ラケル・ツィンメルマン、ココ・ロシャ、リリー・ドナルドソン、シャネル・イマン、サーシャ・ピヴォヴァロヴァ、キャロライン・トレンティーニ、ジェシカ・スタム）を新しいスーパーモデルの世代と呼び、[115]クリスティ・ブリンクリー、クリスティ・ターリントン、リンダ・エヴァンジェリスタなどがセレブや若手モデルから重要な契約を取り戻すために復帰した。[6]

ソーシャルメディアの台頭と、いわゆる「縁故ベイビー」により、2010年代後半以降、モデルの世界には変化が見られました。[116] [117] [118] [119] [120]これは、今日の「スーパーモデル」の多くが、おそらく裕福で有名な家族のおかげで名声を高め、チャンスを与えられたことを意味します。[121]これらのモデルの例としては、ケンダル・ジェンナー、[122] カーラ・デルヴィーニュ、[123] ベラ・ハディッド、[120] ジジ・ハディッド[124]カイア・ガーバーなどがいます。[125]これらのモデルを取り巻く論争や、彼女たちの名声は家族のおかげだけだという議論にもかかわらず、[126] [127]彼女たちは今日最も成功したモデルの一人であることが証明されています。 2021年、ケンダル・ジェンナーは4000万ドルを稼ぎ、最も稼いだスーパーモデルに選ばれました。ハディッド姉妹もそれに続き、ベラとジジはそれぞれ1900万ドルと2000万ドルを稼ぎました。[114]

男性スーパーモデル

ショーン・オプリーはフォーブスの収入ランキングで最も「成功した」男性モデルとなった。

前述のモデルに加え、業界で最も収益を上げているにもかかわらず見落とされがちなのが、モデル業界の男性陣です。モデル業界では主に女性が活躍していますが、衣類、コロン、スポーツウェア、その他のアクセサリーの広告には男性も登場しています。

モデル業は、男女格差が女性に偏っている数少ない業界の一つである。[128]モデル業界では、女性は男性より最大75％多く稼いでいる。[128] 2022年に世界で最も高給取りのモデルであるアメリカ人女性モデルのケンダル・ジェンナーは4000万ドルを稼いだが、アメリカ人男性モデルのショーン・オプリーは150万ドルで、ジェンナーのわずか3％である。[129] [130]歴史的に、メンズウェア部門はウィメンズウェア業界よりも財政的支援が少なくなっている。[131]それに加えて、女性デザイナー20人に対して男性デザイナーはわずか1人である。[131]全体的に、女性モデルの需要は男性モデルの需要よりもはるかに高い。また、ファッション業界が年配の女性を軽視する態度をとっているため、男性モデルの方が女性モデルよりもキャリアが長いことが賃金格差の原因であると考える人もいる。[132]

調査によると、2010年から2015年にかけてオンラインでの男性用衣料品の売上は年間17.4%増加している。[131]男性用アパレル部門は2023年に5,689億米ドルに達し、市場は年間2.9%の成長が見込まれている。[133] 2014年と比較して、2023年の男性用アパレル市場は28%成長している。[134]ユーロモニターによると、男性用衣料品の需要は女性用よりも0.2%も高い伸びを示している。[135]近年、パリ、ミラノ、ニューヨーク、ロンドンでそれぞれ男性ファッションウィークが開催されている。[131]調査によると、これはより多くの男性がファッションや美容を気にするようになり、ラッキー・ブルー・スミス、ジェイソン・モーガン、デビッド・ガンディなどのソーシャルメディアに精通した男性モデル/有名人が登場したことが原因であることがわかっている。[131]

男性モデル業界における多様性と包摂性

スターリング・セントジャックは、黒人男性初のスーパーモデルとされている。[136] [137]セントジャックは1970年代にヴォーグ誌に掲載され、ホルスト・P・ホルストによって撮影された。 [138] [139]彼のモデルとしてのキャリアは、1976年のファッションショーでユベール・ド・ジバンシィに見出され、ランウェイを踊ったことで飛躍した。[140] 1976年、セントジャックはセピア誌に次のように語っている。「多くの黒人男性モデルが、マッチョなイメージを打ち出す必要性を感じてきたのは間違いだと思います。ファッション市場が狭すぎて、マッチョなイメージで成功を収めるのは難しいからです。私は、黒人男性がマッチョな外見でありながら、同時に優雅さと滑らかさも兼ね備えていることを示しました。黒人にもこのような仕事ができることを知ってもらえたことを誇りに思います。」[141]

1994年、ブルース・ウェーバーが撮影したポロのスポーツ広告には、黒人男性モデルのタイソン・ベックフォードが登場した。 [142]ベックフォードは2014年のインタビューで、「ファッション界には力強いアフリカ系アメリカ人のイメージが欠如している」と認めた。[143]また、ベックフォードは「ラルフローレンがその後、私に似た男性を起用してくれたことを嬉しく思う」とも述べている。 [143]

2011年の夏には、バンクーバー出身のモデル、ゴッドフリー・ガオも、高級ブランド「ルイ・ヴィトン」初のアジア人モデルとなった。 [144]

2016年、IMGモデルズはプラスサイズの男性モデルのキャリアアップを目的としたBrawn部門を立ち上げました。[145]この新部門に採用された最初のモデルはザック・ミコです。[145] 3年経った現在、IMGはBrawn部門に7人のモデルを抱えています。[145]

2022年10月、カンザスシティ生まれのファッション写真家、スティーブン・グリーンは、リアーナのサベージ・フェンティのメンズアンダーウェアキャンペーンにプラスサイズモデルとして登場した。[146]グリーンは、「自分のサイズで上半身裸の姿をインターネットで公開することに自信がなかったが、肯定的な反応を得て刺激を受けた」と振り返っている。[146]

男性モデルの要件

通常、ファッション／ランウェイモデルと契約するエージェンシーの大多数（すべてではない）は、男性モデルの身長を5フィート10インチ（1.78メートル）から6フィート2インチ（1.88メートル）の範囲としています。より厳格なエージェンシーは、最低身長を5フィート11インチ（1.80メートル）に設定しています。[147]

1990年代

1993年、イタリア人モデルのファビオ・ランゾーニは、ヴェルサーチなどの高級ブランドの広告で年間数百万ドルを稼ぎ、世界で最も高給取りの男性モデルだった。[148]

ミリンド・ソーマンはインドで急速にスーパーモデルとなり、90年代には世界で最も人気のあるスーパーモデルの一人となり、その後は映画やテレビ界への進出にも成功した。[要出典]

タイソン・ベックフォードは、ラルフ・ローレンのポロスポーツコロンラインの数々の広告でポーズをとったことで知られています。1990年以降、グッチやトミー・ヒルフィガーの広告塔を務め、VH1ファッションアワードのモデル・オブ・ザ・イヤーを受賞したほか、カルバン・クラインのキャンペーンにも登場しました。[149]カルバン・クラインのモデルにはマーク・ウォールバーグもいます。30年経った今でも、多くの新しい下着モデルが彼のキャンペーンポーズを参考にしています。[150]

ティム・ボイスは1990年代に初めてゲイであることを公表したハイファッションの男性スーパーモデルであり[151] 、雑誌『Out』の表紙[152]やジョルジオ・アルマーニ[153]、ジャンフランコ・フェレ[154]のキャンペーンに登場し、ゲイの有名人の知名度を高めたとされています。

2000年代

2000年代、ブラジル人モデルのブルーノ・サントスは、ヴェルサーチとジョルジオ・アルマーニという2つの競合するファッションブランドのキャンペーンに同時に起用された唯一の男性モデルとして悪名を馳せました。このことから、彼は「パンツ姿のジゼル・ブンチェン」というニックネームを得ました。 [155]

元プロサッカー選手のデビッド・ベッカムは、世紀の下着モデルとして知られています。[156]彼はH&M、[157] アディダス、カルバン・クライン、バーガーキング、セインズベリー、ブライトリングなどの世界的な広告モデルを務めました。[要出典]イギリス人モデルのデビッド・ガンディは、 ABCニュースがナイトラインで彼を特集した際に「アイコン的地位」を獲得したと評され、「ドルチェ&ガッバーナとラッキージーンズの顔として、ガンディは間違いなく史上最も成功した男性モデルの一人ですが、彼はその「スーパーモデル」の称号については少し謙虚です。」と述べています。[158]

2010年代

Vogue.comは2014年9月に「歴代男性モデルトップ10」をランキング化した。リストにはタイソン・ベックフォード、デヴィッド・ガンディ、ブラッド・クローニグ、ショーン・オプリー、ジョン・コルタジャレナ、マーカス・シェンケンバーグ、マティアス・ローリセン、マーク・ヴァンダールー、ノア・ミルズ、エヴァンドロ・ソルダティが含まれていた。[159] 2013年、フォーブスはオプリーを最も稼いだ男性モデルに挙げた。[160]

スーパーモデルは今

エル、ハーパーズ バザー、ヴォーグなどのさまざまな国際版を含むさまざまな雑誌やウェブサイトが、選ばれたモデルたちに「スーパーモデル」の称号を与えています。

男性モデルには、デビッド・ガンディ、ジョン・コルタジャレナ、マティアス・ローリセン、アルトン・メイソン、サイモン・ネスマンなどがいます。[161] [162] [163] [164] [165]

女性モデルには、ヴィットリア・セレッティ、イマーン・ハマム、コン・ヘ、フェリーチェ・ノールドホフ、ブランカ・パディラ、アンジャ・ルービック、ミカ・シュナイダー、ルス・パボン、フェイフェイ・サン、モナ・トゥガード、リアンヌ・ヴァン・ロンパイが含まれます。[166] [167] [168] [169] [170] [171 ] [172] [173] [174] [175] [176]

プラスサイズ

プラスサイズモデルのアシュリー・グラハム

2000年以降、ロビン・ローリー、クリスタル・レン、プレシャス・リー、アシュリー・グラハム、キャンディス・ハフィン、タラ・リン、ホイットニー・トンプソン、カチャ・ザルコワ、デニス・ビドー、ソフィー・ダール、ジェニー・ランク、ナタリー・ラフリンなど、女性「プラスサイズ」トップモデルとして知られるモデルが登場している。[177] これらのモデルは、ヴォーグ、グラマー、リーバイス、フォーエバー21、カバーガールコスメティックス、サックス・フィフス・アベニュー、GQマガジン、シャネルなど、世界的に知られるブランドのファッションショー、雑誌、ビルボードに登場している。[ 177 ]グラハムは、スポーツ・イラストレイテッド水着特集号2016年の表紙3枚のうちの1枚に選ばれたことで、世界中で大きく報道された。 [178]

中間サイズ

カミーユ・コステック、「中間サイズ」または「ミドルモデル」

カミーユ・コステックは「中間サイズ」または「ミドルモデル」として、ランウェイサイズ（0～2）やプラスサイズ（10以上）といった極端なサイズではないにもかかわらず、2019年のスポーツ・イラストレイテッド水着特集号の表紙を単独で飾った。彼女は、ブレイクの難しさを振り返り、「10サイズでないのは残念だと言われました。プラスサイズは今大きな市場なのに、もっと大きいサイズを測っていなかったのは残念です。私のサイズ（4/6）は「中間サイズ」とされており、つまり私はストレートモデルでもプラスサイズモデルでもなく、ちょうど中間のサイズなのです」と述べている。[179] [180]にもかかわらず、彼女はニューヨーク・ファッション・ウィークとマイアミ・ビーチ・スイム・ウィークのランウェイを歩いた。[181] [182]

感知

スーパーモデルを産業としてとらえる認識は、ファッションメディアの内外で頻繁に見られてきた。その地位を望む女性が不健康なほど痩せ細ってしまうという苦情から、21 世紀最初の 10 年間における母国の主要な人種グループによる人種差別の非難まで、多岐にわたる。「スーパーモデル」は一般に、米国における北欧の基準やインドにおけるインドの基準など、その国の大部分の美の基準に従わなければならない。

ニューヨーク・タイムズのファッションライター、ガイ・トレベイによると、2007年には「アンドロイド」ルックが流行した。虚ろな視線と細身の体型は、ファッション業界の慣習に倣って、クチュールを引き立てる役割を果たしていた。しかし、これは常にそうだったわけではない。1970年代の北米では、黒人で、体重が重く、「民族的」なモデルがランウェイを席巻していたが、1980年代から2000年代初頭にかけての社会変化により、ファッション業界の有力者たちは「異質性」を示唆するものを避けるようになった。[183]

しかし、21世紀の最初の10年後半以降、東アジアの市場の成長に合わせて、アメリカのファッションシーンでは、日本人モデルの岡本タオや中国人モデルのフェイフェイサン、リウウェンなど、スーパーモデルの人種的多様性が高まっている。[184]ソーシャルメディアや、第3の波ボディポジティブなどの社会運動の重要性が高まったことにより、業界内の多様性の範囲は、サイズ、性別、ソーシャルメディアでの露出の多様性にまで拡大した。

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