国際ゴシック・ボヘミア様式の聖母マリア胸像； 1390年頃- 1395年；テラコッタ、多彩色；[1] 32.5 x 22.4 x 13.8 cm

テラコッタ（Terracotta）は、テラコッタまたはテラコッタ[2]（イタリア語： [ˌtɛrraˈkɔtta]、直訳すると「焼いた土」[3]、ラテン語：terra cocta 「煮た土」[4]に由来）とも呼ばれ、粘土を主成分とし、比較的低温で焼成された非ガラス質陶磁器[5]である。そのため、以下に示すように、特定の種類の土器を指す用語として用いられる。 [5] [6]   

現代的な釉薬をかけたテラコッタのキャセロール皿

この用語の使用法と定義は次のようにさまざまです。

本稿では、兵馬俑やギリシャのテラコッタ人形といった彫刻、そして建築装飾におけるテラコッタの素材としての意味について論じます。実用陶器などの陶器や、東アジアおよびヨーロッパの磁器彫刻は本稿の対象ではありません。

美術史において

アジアと中東

パキスタンのモヘンジョダロ（紀元前3000～1500年）の発掘調査で、考古学者によってテラコッタの女性像が発見されました。男根形の石像とともに、これらはある種の豊穣信仰を示唆しています。[12]バーニー・レリーフは、紀元前1950年頃の古代メソポタミアで発見された傑出したテラコッタ製の銘板です。メソアメリカでは、オルメカの像の大部分がテラコッタ製でした。古代エジプトのウシャブティ（葬祭殿の小像）も、テラコッタ製のものが多くありました。

テラコッタ製の女性像の断片。手作りで、アップリケ装飾が施され、特に精巧な髪型と扇形の頭飾りが特徴的。モヘンジョダロ（パキスタン）出土、ハラッパー文化成熟期（紀元前 2600年頃～1900年）。大英博物館所蔵。

インド

テラコッタはハラッパー文明以来、美術工芸の素材として用いられてきましたが、その技法は時代によって異なっていました。マウリヤ朝時代には、主に母なる女神像が制作され、豊穣信仰を象徴していました。顔は型を用いて制作され、体は手作業で型取りされました。シュンガン朝時代には、一つの型で像全体を制作し、焼成時間によって赤から淡いオレンジ色まで色が変化しました。サタヴァーハナ朝では、前面用と背面用にそれぞれ異なる型を用い、それぞれの型に粘土片を入れて接合することで、内部が空洞になった作品も作られました。サタヴァーハナ朝のテラコッタ作品の中には、二つの型を薄い粘土片で接合しているものもあります。この技法はローマから輸入されたと考えられており、国内では他に類を見ません。[13]

バンクラのビシュヌプールの兵馬俑。

現代のテラコッタ像の中心地としては、西ベンガル州、ビハール州、ジャールカンド州、ラジャスタン州、タミル・ナードゥ州などが挙げられます。西ベンガル州ビシュヌプルでは、​​寺院のテラコッタ模様のパネルが精巧な装飾で知られています。バンクラ・ホースも非常に有名で、ベンガル流派のテラコッタ像に属します。マディヤ・プラデーシュ州は、今日のテラコッタ芸術の最も著名な生産地の一つです。バスタール族は豊かな伝統を有し、動物や鳥の精巧なデザインや像を作ります。グジャラート州では、手描きの粘土やテラコッタ製品が生産されています。タミル・ナードゥ州のアイヤナール教団は、等身大のテラコッタ像で知られています。[14]

伝統的なテラコッタ彫刻、主に宗教的な作品も、現在も制作され続けています。この工芸品の需要は季節性があり、収穫祭の時期にピークを迎えます。この時期には、新しい陶器や奉納用の偶像が求められます。それ以外の時期は、製作者は農業やその他の収入源に依存しています。職人たちは様々な主題に似たようなレリーフや技法を用いるため、デザインは重複することがよくあります。顧客はそれぞれの作品の主題や用途を提案します。[15]

インド政府は、この伝統を継承するため、ニューデリーにサンスクリティ・インド・テラコッタ博物館を設立しました。この博物館は、インド亜大陸の様々な地域や時代のテラコッタを展示することで、テラコッタ工芸の継続的な発展を促進しています。2010年には、インド郵便公社が同工芸博物館所蔵のテラコッタ人形を描いた、この工芸を記念した切手を発行しました。[要出典]

中国

中国の彫刻では、かなり早い時期から、釉薬や彩色の有無にかかわらず、テラコッタを多用していた。紀元前209-210年の有名な秦の始皇帝の兵馬俑はいくぶん異例で、2000年前には、墓などでレリーフの方が一般的だった。後代の仏像は彩色され釉薬をかけたテラコッタで作られることが多く、最も有名な例としては、現在西洋のさまざまな博物館に収蔵されている宜県の施釉陶器の羅漢（おそらく1150-1250年頃）が挙げられる。 [16]漢代 の煉瓦造りの墓は、内壁の片面を煉瓦で装飾して仕上げることが多く、その技法には成形レリーフも含まれていた。後代の墓には、唐代の有名な馬を含む、守護霊や来世の動物や召使いの像が多数含まれていたが、用語上の都合により、これらはテラコッタとは呼ばれない傾向がある。[17]

アフリカ

植民地時代以前の西アフリカの彫刻にもテラコッタが広く使用されていました。[18]この地域で最もよく知られているテラコッタ美術の産地としては、ナイジェリア中部および北中部のノク文化、ナイジェリア西部および南部のイフェ・ベニン文化圏（非常に自然主義的な彫刻でも知られています）、そしてテラコッタ陶器で優れた作品を残したナイジェリア東部のイボ文化圏が挙げられます。これらの関連しつつも独立した伝統は、この地域に精巧な青銅や真鍮の彫刻の流派を生み出しました。[19]

ヨーロッパ

ギリシャのテラコッタ像またはタナグラ像、紀元前2世紀。高さ：29.2 cm

古代ギリシャ人のタナグラ像は、大量生産された鋳型鋳造の焼成テラコッタ像で、ヘレニズム時代には広く手頃な価格で入手できたようで、純粋に装飾的な機能を持つことが多かった。これらはギリシャのテラコッタ像の幅広い範囲の一部であり、アフロディーテ・ヘイルなど、より大型で高品質の作品も含まれていた。ローマ人も小型の像を多数製作し、宗教的な場面で祭儀用の彫像や寺院の装飾品として使用されることが多かった。[20] エトルリア美術では、ほぼ等身大のウェイイのアポロや配偶者の石棺など、より大きな彫像にも石よりもテラコッタが使用されることが多かった。カンパナ・レリーフは古代ローマのテラコッタ・レリーフで、もともとは石のより安価な代替品として、主に建物の外側の フリーズに使用されていた。

ライン川の水の分離；クロード・ミシェル作；1765年；テラコッタ；27.9 × 45.7 × 30.5 cm；キンベル美術館（テキサス州フォートワース、米国）

ヨーロッパ中世美術ではテラコッタ彫刻はほとんど使用されていなかったが、14世紀後半にドイツ各地の先進的な国際ゴシック工房で使われるようになった。 [21] 冒頭で紹介したボヘミアの聖母像は、そこで知られている唯一の例である。[1] 数十年後、発掘された古典的なテラコッタやドイツの例に触発されてイタリアルネッサンスが復興し、徐々にヨーロッパの他地域に広がった。フィレンツェでは、ルーカ・デッラ・ロッビア（1399/1400–1482）は、教会やその他の建物の外部を飾るために使用された大きな円形テラコッタを専門とする一族の王朝を築いた彫刻家であった。これらは、同時代のマヨリカ焼きやその他の錫釉陶器と同じ技法を使用していた。その他の彫刻家には、彫像を制作したピエトロ・トリジャーノ（1472–1528）がおり、イギリスではチューダー朝王家の胸像を制作しました。ハンプトン・コート宮殿を飾るローマ皇帝の素焼きの胸像（ジョヴァンニ・ダ・マイアーノ作、1521年）も、イギリスにおけるイタリア美術のもう一つの例です。[22]元々は彩色されていましたが、風化により失われています。

18世紀には、長らく粘土の原型やマケット（焼成用）として用いられてきた素焼きのテラコッタが、肖像胸像を含む小型彫刻の素材として流行した。テラコッタは彫刻された素材よりもはるかに扱いやすく、芸術家がより自発的に制作することができた。[23] クロディオンとして知られるクロード・ミシェル（1738–1814）は、フランスで影響力のある先駆者であった。[24]イギリスで活動したフランドル人の肖像画彫刻家、ジョン・マイケル・リスブラック（1694–1770）は、テラコッタの原型を石造りの大型作品に販売し、胸像はテラコッタのみで制作した。[25] 次の世紀にはフランスの彫刻家アルベール・エルネスト・キャリアー・ベルーズは多くのテラコッタ作品を制作したが、[26]おそらく最も有名なのは、ケンタウロスが結婚式の日にヒッポダメイアを誘拐するというギリシャ神話の場面を描いた「 ヒッポダメイアの誘拐」であろう。

建築

歴史

紫禁城の皇帝の屋根の装飾
イギリス、バーミンガムのメソジスト中央ホールのポーチにある、テラコッタのレリーフ彫刻「ジョン・ウェスレーの生涯の出来事」のうちの 1 つ。

建築用テラコッタは、壁のレリーフ、装飾的な屋根の要素、建築彫刻など、粘土をベースとしたさまざまな建築要素を包括する広い用語です。

古代の伝統的な屋根様式の多くは、中国の皇室の屋根装飾や西洋古典建築のアンテフィクスなど、単純な瓦よりも精巧な彫刻的要素を含んでいました。インドでは、西ベンガル州がテラコッタ寺院を専門としており、彫刻的な装飾はレンガ造りの主要部分と同じ素材で施されていました。

建築用テラコッタは、19世紀半ばから西洋建築において再び脚光を浴びました。[27] ヨーロッパでは、建築家たちがファサードにテラコッタのディテールを取り入れた精巧な建物を設計しました。ジェームズ・テイラーは、アメリカ合衆国で成功を収めた最初の建築用テラコッタ製造者の一人で、イギリスでのテラコッタ製造の経験を活かして北米での活動を展開しました。[10]

1871年のシカゴ大火は、都市部における耐火材料の需要の高まりを招き、北米全域で建築用テラコッタの需要拡大につながりました。テラコッタは1900年代初頭まで人気を維持し、その汎用性によりルネサンス・リバイバル、ネオゴシック、アールデコなど、様々な建築様式に対応しました。[10]

1930年代以降、モダニズム建築におけるコンクリートやガラスの使用が主流となり、建築用テラコッタの需要は大幅に減少しました。[28]その後、この素材は再び注目を集め、ポストモダンやリバイバル建築のスタイルで好まれています。[10]

非建築用テラコッタとの違い

美術や陶器用のテラコッタとは異なり、建築用テラコッタに使用される粘土は、特定の用途に求められる要件に応じて、暗い色の石器から明るい色の白器まで多岐にわたります。 [10]

粘土は通常、凍結融解サイクルや塩分の侵入といった厳しい屋外環境への継続的な曝露に耐えるために、ガラス化またはそれに近い状態まで焼成されます。 [10]一般に考えられているのとは異なり、釉薬をかけてもテラコッタへの水の浸入を防ぐことはできず、これらの問題による破損を防ぐには非多孔質の粘土質が必要です。[29]

生産

テラコッタ粘土は焼成前に成形しやすい。成形技術としては、ろくろ成形、鋳込み成形などが挙げられる。[30] [31]

乾燥後、窯に入れられるか、より伝統的には可燃性物質で覆われた穴に入れられ、焼成されます。典型的な焼成温度は約1,000℃（1,830℉）ですが、歴史的および考古学的な例では600℃（1,112℉）まで低くなっていることもあります。[32]この過程で、体内の酸化鉄が酸素と反応し、テラコッタと呼ばれる赤みがかった色になることがよくあります。しかし、色は黄色、オレンジ、黄褐色、赤、ピンク、灰色、茶色など、幅広く変化します。[32]

最後の方法は、焼成レンガやその他のテラコッタを彫刻することです。この技法はあまり一般的ではありませんが、ベンガルの建築物ではヒンドゥー教寺院やモスクなどにその例が見られます。

兵馬俑の戦士の一人。中国最初の皇帝、秦の始皇帝の軍隊を象った古代中国の兵馬俑の彫刻。

プロパティ

テラコッタは防水性はありませんが、焼成前に表面を磨くことで多孔質が減少します。釉薬を使用することで透水性を低下させ、防水性を高めることができます。

素焼きのテラコッタは、地下で加圧水を運ぶ（古代の用途）、植木鉢や灌漑、様々な環境における建物の装飾、オイル容器、オイルランプ、オーブンなどに適しています。その他の用途では、食器、衛生配管、凍結環境向けの建物装飾など、釉薬をかけた素材がほとんどです。

テラコッタは、ひび割れていない限り、軽く叩くと鳴ります。[33]

彩色テラコッタ（多色テラコッタ）は、通常、まず薄いジェッソを塗布し、その後彩色されます。広く使用されていますが、屋内設置にしか適しておらず、釉薬の下や内部に焼き付けた彩色テラコッタに比べて耐久性がはるかに劣ります。西洋のテラコッタ彫刻は、18世紀まで「生の」焼成状態のまま放置されることはほとんどありませんでした。[34]

彫刻の利点

ブロンズ彫刻と比較すると、テラコッタははるかにシンプルで迅速な製作工程で完成品を製作でき、材料費もはるかに安価です。限られた種類のナイフや木製の成形工具を用い、主に指を使って行うという容易な造形作業により、[35]アーティストはより自由で柔軟なアプローチを取ることができます。例えば、石では彫刻が難しい髪の毛や衣装などの細部も、テラコッタでは容易に表現できます。また、衣服は薄い粘土板で作られる場合があり、より容易にリアルな効果を得ることができます。[36]

再利用可能な鋳型製作技術は、多数の同一作品を製作するために用いられる。大理石彫刻やその他の石工作品と比較すると、完成品ははるかに軽量で、さらに彩色や釉薬を施すことで、色彩豊かな作品や金属の緑青を模倣した耐久性のある作品を製作することができる。屋外で使用するための堅牢で耐久性のある作品は、より厚い素材が必要となるため、重量も増し、素材の収縮によるひび割れを防ぐため、未完成品の乾燥にはより細心の注意が必要となる。構造上の考慮事項は石彫刻に求められるものと同様である。テラコッタに加えられる応力には限界があり、支柱のない立像のテラコッタ像は、追加の構造的支柱を追加しない限り、実物大よりはるかに小さいものに限定される。これは、大型の像は焼成が非常に困難であり、現存する作品にはたるみやひび割れが見られることが多いためでもある。[37] 易県の像は複数の部分に分けて焼成され、内部に鉄の棒が構造を支えている。[38]

参照

注記

  1. ^ ab 聖母マリア胸像、1390年頃–1395年頃、『ハイルブルン美術史年表』所収。ニューヨーク：メトロポリタン美術館、2000年–。（2008年10月）
  2. ^ 「Terracotta」はイギリス英語では一般的であり、美術史においては世界的にもおそらくより一般的です。「Terra-cotta」は一般的なアメリカ英語ではより一般的ですが、ゲッティのオンライン美術・建築シソーラスでは「terracotta」が推奨されています。
  3. ^ 「テラコッタ」。Merriam -Webster.com辞書。Merriam-Webster。
  4. ^ 「Terracotta」、p. 341、デラハンティ、アンドリュー、『From Bonbon to Cha-cha: Oxford Dictionary of Foreign Words and Phrases』、2008年、OUP Oxford、ISBN 0199543690, 9780199543694; 書籍
  5. ^ ab OED、「Terracotta」; 「Terracotta」、ボストン美術館、「Cameo」データベース
  6. ^ 「テラコッタ」。(nd) コリンズ英語辞典 – Complete and Unabridged、第12版、2014年。2024年7月13日にhttps://www.thefreedictionary.com/terracottaから取得。
  7. ^ 「工業用陶磁器」F.シンガー、SSシンガー、チャップマン＆ホール、1971年。引用：「釉薬がかけられた軽い作品は『テラコッタ』と呼ばれることもあります。」
  8. ^ ピーク、フィリップ・M、ヤンカ、『アフリカの民俗学：百科事典』、2004年、ラウトレッジ、 ISBN 1135948720、9781135948726、Googleブックス
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参考文献

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  • CA Galvin; et al. (2003). 「テラコッタ [伊: 'cooked earth']」.テラコッタ. Grove Art Online . Oxford University Press. doi :10.1093/gao/9781884446054.article.T083896. ISBN 9781884446054。
  • ライナー・カーニッツ (1986). 「石、テラコッタ、木の彫刻」. シュルツ, エレン編. 『ニュルンベルクのゴシックとルネサンス美術』 . ニューヨーク: メトロポリタン美術館. p. 67. ISBN 9780870994661。
ウィキメディア コモンズには、兵馬俑に関連するメディアがあります。
無料辞書のウィクショナリーでテラコッタを調べてください。
  • ヴィクトリア朝とエドワード朝のテラコッタ建築におけるテラコッタに関する記事 2009年4月26日アーカイブ - Wayback Machine
  • 書誌、スミソニアン協会、セラミックタイルおよび建築用テラコッタ
  • 建築用テラコッタの教育と保存を促進する非営利団体「Friends of Terra Cotta」
  • タイルおよび建築用セラミックス協会（英国）
  • テラコッタのマッチングに関するガイダンス 歴史的なテラコッタの修理と交換に関する実践的なガイダンス。新しいテラコッタと古いテラコッタをマッチングさせる際の難しさに焦点を当てています。
  • ろくろでテラコッタの鉢を成形する
  • スリップキャスティングテラコッタ
  • フォッグ美術館「アーサー・M・サックラー・コレクションのヨーロッパのテラコッタ彫刻」展