トニ・コレット（1972年11月1日生まれ、コレット）は、オーストラリアの女優、歌手、ソングライターです。テレビ、大ヒット映画、インディペンデント映画での活躍で知られ、プライムタイム・エミー賞とゴールデングローブ賞を受賞し、アカデミー賞、英国アカデミー賞（2回） 、トニー賞にノミネートされています。

コレットは1992年の映画『スポッツウッド』で映画デビューを果たしました。1994年の『結婚記念日』で、社交性に欠ける恋愛模様の主人公を演じ、ゴールデングローブ賞にノミネートされたことでブレイクしました。その後、スリラー映画『シックス・センス』（1999年）でアカデミー賞にノミネートされ、ロマンティックコメディ『アバウト・ア・ボーイ』（2002年）とコメディドラマ『リトル・ミス・サンシャイン』（2006年）で2つの英国アカデミー賞も受賞しました。彼女はまた、『エマ』（1996年）、『ベルベット・ゴールドマイン』（1998年）、 『めぐりあう時間たち』（2002年）、『ジャパニーズ・ストーリー』（2003年）、『イン・ハー・シューズ』 （2005年）、『メアリー&マックス』（2009年）、『ザ・ウェイ、ウェイバック』 （2013年）、『ヘレディタリー／継承』（2018年） 、『ナイブズ・アウト／名探偵と刃の館の秘密』（2019年）、『終末のハーレム』（2020年）、『ナイトメア・アレイ』（2021年）、『陪審員No.2』（2024年）、『ミッキー17』 （2025年）にも出演しています。

テレビでは、ショウタイムのコメディドラマシリーズ『ユナイテッド・ステイツ・オブ・タラ』（2008年 - 2011年）で多重人格障害を持つ郊外に住む母親役で主演し、プライムタイム・エミー賞のコメディシリーズ主演女優賞を受賞した。その後、 Netflixのミニシリーズ『アンビリーバブル』（2019年）[1]で刑事役、マックスのミニシリーズ『ザ・ステアケース』（2022年）でキャスリーン・ピーターソン役でエミー賞にノミネートされた。コレットさんは、2025年9月25日に配信開始されたNetflixの限定シリーズ『ウェイワード』 （2025年）で、問題を抱えた10代の若者のための更生学校の創設者兼指導者であるエブリン・ウェイド役で主演した。舞台では、ミュージカル『ワイルド・パーティー』（2000年）でヴォードヴィルダンサー役でブロードウェイデビューを果たし、トニー賞ミュージカル部門主演女優賞にノミネートされた。彼女はウィル・イーノの演劇『リアリスティック・ジョーンズ』（2014年）でブロードウェイに復帰した。

コレットは2003年1月にバンド「ゲルビソン」のドラマー、デイヴ・ガラファッシと結婚した。二人の間には二人の子供がいる。トニ・コレット＆ザ・フィニッシュのリードシンガーとして、彼女は彼らの唯一のアルバム『ビューティフル・アワクワード・ピクチャーズ』（2006年）の全11曲を作曲した。バンドはオーストラリアツアーを行ったが、2007年以降は演奏も新曲のリリースもしていない。コレットとジェン・ターナーは2017年に映画制作会社Vocab Filmsを共同設立した。

幼少期と教育

建物の夜間の外観写真。明るく、ほぼ全面ガラス張りです。右側には演劇学校の名前と「パレード・シアターズ」の文字が刻まれています。左側には内部の階段、右側には丸みを帯びた木造の建物が見えます。
コレットさんが演技を学んだニューサウスウェールズ州ケンジントンにある国立演劇学校（NIDA）

コレットは3人兄弟の長女で、2人の弟がいる。[2] [3]彼女は6歳までシドニー郊外のグリーブで育ち、その後ニューサウスウェールズ州ブラックタウンに移住した。[4]彼女の父ボブ・コレットはトラック運転手で、母ジュディ（旧姓クック）はカスタマーサービス担当者だった。[2]コレットは後に「Who Do You Think You Are?」のエピソードで、ボブは母ノーマ（旧姓マクウィニー）が第二次世界大戦中および戦後にオーストラリアに駐留していたアメリカ海軍の上等兵曹と不倫関係にあった結果生まれた可能性があると知った。[2]ノーマと夫（ハロルド・「スタンリー」・コレット）[5]は離婚手続き中で、ボブのDNA検査の結果、スタンリーは実の父親ではないと判明した。[2] 2015年8月に公募が行われたが、実の祖父の名前は不明である。[2] [6]

コレットは、自分の家族について「あまりコミュニケーションが取れない」と表現しているが、両親は経済的に困窮していたにもかかわらず、子供たちを支え、大切にされていると感じさせてくれたと述べている。[7] [8]ブラックタウンで育った頃の思い出は懐かしく、母親と一緒にビル・コリンズが司会を務める土曜午後の映画を観ていたという。[9]幼い頃の自分を「とてつもなく」自信に満ちていたと表現している。[10] 11歳の時、虫垂炎だと思い込み、医師を説得して救急外来に搬送され、虫垂を摘出した。[10] [11]ブラックタウン女子高校時代、彼女の趣味はネットボール、タップダンス、水泳だった。[8] [12]また、地元の歌唱コンテストにも出場した。[9]歌とダンスが大好きだった彼女は、ミュージカルに出演することを夢見ていた。[13]

コレットの最初の演技の役は、 14歳の時に高校で上演された『ゴッドスペル』だった。オーディションではホイットニー・ヒューストンの「 Saving All My Love for You」を歌った。[14] [15]翌年、彼女は俳優になろうと決意し、[7]ジェフリー・ラッシュの舞台『狂人の日記』 （1989年7月 - 8月）に影響を受けた。[4] [16] 1989年、両親の承認を得て、彼女はオーストラリア青少年劇場に転校した。後に彼女は「私は16歳でした。学校の成績が悪かったとか、学校を楽しんでいなかったとかいうわけではありません。ただ、演技の方が好きだったのです。その決断を後悔はしていませんが、自分がその道を選んだことが信じられません。」と語っている。 [12]彼女は姓の末尾の余分な「e」を戻した[2]。これはスタンリー・コレットが芸名として響きが良いとして削除した[5]。[3]彼女は1991年初頭に国立演劇学校（NIDA）に入学したが、18ヶ月後に退学し、ニール・アームフィールド監督の『ワーニャ伯父さん』（1992年8月 - 9月）でラッシュと共演し、ソーニャ役を演じた。[4] [9] [17]

キャリア

1990～1999年: 初期の研究とブレークスルー

1988年後半、コレットさんは「バーガー・ブレイン ファーストフード・ミュージカル」に出演し、シドニー・モーニング・ヘラルド紙の評論家ボブ・エバンズさんは「夢のように歌う」と評した。[18] 1988年、コレットさんはコメディ・バラエティ番組「Blah Blah Blah」で歌手としてテレビデビューした。 [4]テレビ女優として初めて出演したのは1990年、セブン・ネットワークのドラマシリーズ「A Country Practice」シーズン10、エピソード31「The Sting: Part 1」でトレイシー役を演じた時だった。[19]プロの舞台デビューは同年5月、ペンリスのQシアターで上演された「Operation Holy Mountain」のデビー役だった。[17] [20]ニューサウスウェールズ州公立学校教員連盟ジャーナルのフランク・バーンズは「コレットさんは脳性麻痺の少女役でプロデビューを果たしたが、本当に素晴らしい」と評した。[20]彼女はシドニー・シアター・カンパニーに入団し、1990年12月から1991年2月までシドニー・オペラハウスのドラマシアターで『リトル・ナイト・ミュージック』に出演した。[17]彼女は『リア王』でコーデリア役を演じた（1994年3月）ほか、ラッシュ演出のベルヴォア・ストリート・シアターの舞台にも出演した。[17]

1992年、彼女はアンソニー・ホプキンス主演、当時新人のラッセル・クロウが出演したアンサンブル・コメディ・ドラマ「スポッツウッド」 （米国では「The Efficiency Expert 」として知られている）で長編映画デビューを果たした。[21]彼女は、同僚のキャリー（ベン・メンデルソーン）に密かに惹かれる工場労働者ウェンディを演じた。[22]フィルムニュースのピーター・ガルビンは、「この映画では、真の温かさ、活力、そして痛みがすべて彼女の表情に込められている。彼女は素晴らしく、メンデルソーンも素晴らしいのは、私たちが彼らを信じているからだ」と評した。[22]アーバン・シネフィルのアンドリュー・アーバンは、「彼女は素敵な役を演じ、それを最小限の見事さで演じている」と感じた。[23]この演技により、彼女は初めてAACTA賞の助演女優賞にノミネートされた。[24]役のオーディションの合間に、彼女はピザの配達やジーンズの販売のアルバイトをしていた。[25]

1992年、エージェントから良い役の映画企画があると知らされ、1年後には『ミュリエルの結婚』（1994年）の資金調達が決まり、1993年6月にキャスティングが始まった。[4] [26]初日にオーディションを受けたが、役を勝ち取ったのは3ヶ月後のことだった。[27] [28]ミュリエル役の準備として、コレットは7週間で18キロ（40ポンド）の体重を増量した。[3] [28] リールビューズのジェームズ・ベラルディネリはコレットを「生き生きとエネルギッシュ」と評し、サンフランシスコ・クロニクルのピーター・スタックはコレットが主役を「人を魅了するほどの真剣さ」で演じたと評した。[29] [30]コレットはゴールデングローブ賞主演女優賞に初めてノミネートされ、 AACTA賞主演女優賞を受賞した。[21] [31]

1996年には3本の映画に出演した。コメディドラマ『コジ』では、『ムリエルの結婚』の共演者レイチェル・グリフィスと再共演し、薬物依存から回復する俳優を演じた。『バラエティ』誌のデイヴィッド・ストラットンはコレットについて「素晴らしい演技だった」と評した。[32]ドラマ『リリアンの物語』では、若い頃に精神病院に送られた風変わりな女性を演じた。ストラットンは彼女の「心を打つ」演技と、演技の幅広さと深みに注目した。[33]彼女は2度目のAACTA賞、今回は助演女優賞を受賞した。[34]ジェーン・オースティンの同名小説を原作とした時代劇コメディ『エマ』では、主人公の親友ハリエット・スミスを演じた。当初オースティンの作品を軽視していた彼女だが、エマは「温かく、機知に富み、賢い」と感じた。[35]サンフランシスコ・クロニクルのジェーン・ガナールは、「[ハリエットは]胸が張り裂けるような共感をもって演じられた...必死に運命の人を見つけようとしているが、あまりにもぎこちなく、バナナの皮で滑ってしまうのではないかと心配になるほどだ」と書いている。[35]

彼女は、オフィスで働く4人の友人の生活を描いた『クロックウォッチャーズ』（1997年）で、リサ・クドロー、パーカー・ポージー、アラナ・ユーバックと共演した。TheFilmFileのダスティン・プットマンは、この映画を「宝石のような映画」と呼び、キャストの演技、特にコレットの演技を「傑出している」と称賛した。[36]彼女は、『ザ・ボーイズ』（1998年）でミシェル役を演じ、 3度目のAACTA賞を受賞した。[37] 『ベルベット・ゴールドマイン』 （1998年）は、興行収入が製作費の半分にも満たなかったものの、[38] Metacriticは25人の批評家による評価が65%で、「概ね好評」だったと報告している。[39]公開後、カルト映画として人気が高まった。[40]コレットは、この映画が、直面していた苦悩から解放してくれたため、演技への情熱を再び燃え上がらせてくれたと語っている。[41]彼女の次の映画『8 1/2 Women』（1999年）はそれほど好評ではなかった。Metacriticでは36%の「概ね不評」の評価が付けられた。[42]

1999–2004年:シックス・センスブロードウェイ

45歳の男性の顔写真。満面の笑みを浮かべ、マイクの前に立っている。
M・ナイト・シャマラン監督は『シックス・センス』（1999年）でコレットを起用し、彼女はアカデミー助演女優賞にノミネートされた。

コレットがM・ナイト・シャマラン監督の『シックス・センス』（1999年）の脚本を受け取ったとき、彼女はそれが「ありきたりのハリウッド・アクションドラマ」になるのではないかと懸念した。 [41]しかし、ストーリーに心を動かされてオーディションを受け、マリサ・トメイら他の俳優を抑えて役を勝ち取った。[41]彼女は、幽霊と交信する息子コール（ハーレイ・ジョエル・オスメント）を育てることに苦闘する母親、リン・シアーを演じた。[41] [43]フィラデルフィア・インクワイアラー紙のゲイリー・トンプソンは、「[コール]が車の中で秘密を漏らすシーンは非常に魅力的で、オスメントとコレットの演技も非常に優れている」と評した。[44]さらに、「彼女は同世代のスクリーンで最も泣ける女優になるだろう」と付け加えた。[44] 『シックス・センス』は製作費4000万ドルで6億7000万ドルの興行収入を上げ、1999年の興行収入第2位の映画となった。[45]この映画はアカデミー賞で6部門にノミネートされ、コレットは助演女優賞も受賞した。[21] [46]彼女は当時を振り返り、「この映画は特別なものになるだろうという確かな予感が皆にありました。[...] この映画は本当に大ヒットし、多くの人に愛されました。」と語っている。[46]

2000年、彼女は『ワイルド・パーティー』で主役を演じ、ブロードウェイデビューを果たした。彼女は夫と共に豪華なパーティーを主催するマゾヒスティックなショーガール、クイニーを演じた。この作品は元々ヴァネッサ・ウィリアムズのために書かれたが、ヴァネッサが出演できなかったため、コレットが演じることになった。[47]チャールズ・イシャーウッドは、このミュージカルとコレットの演技に物足りなさを感じ、「（コレットの）クイニーは平板で単調で、感情移入を促す温かさが伝わってこない」と述べている。[48]ニューヨーク・タイムズのベン・ブラントリーは、「コレットさんは…その夜最も完成度の高い演技を見せた」と反論したが、ヤンシー・エリアスとの相性の悪さを批判した。[49]彼女はトニー賞ミュージカル主演女優賞にノミネートされた。[21]コレットはブロードウェイでの出演を理由に『ブリジット・ジョーンズの日記』の主役を辞退した。 [50]

彼女はその後、アクションスリラー映画『シャフト』 （2000年）で脇役を演じた。この映画は「賛否両論」の評価を受け[51]、制作費4,600万ドルに対して1億720万ドルの興行収入を記録した[52] 。アフリカ系アメリカ人文学ブッククラブのカム・ウィリアムズは、「コレットは、怯え葛藤するダイアンを演じ、映画に説得力とドラマチックな重みを与えている」と評した[53] 。しかしながら、『ガーディアン』紙のジョン・パターソンは、この作品を彼女の「キャリア最低」と評価した[ 54]。2001年にはHBOの テレビ映画『 ディナー・ウィズ・フレンズ』に出演し、夫が他の女性と浮気をし、それに苦しむ中年女性ベスを演じた。『バラエティ』誌のスティーブン・オックスマンは、彼女が役柄に「よく合っていた」と評し、『エンターテインメント・ウィークリー』誌のブルース・フェッツは、彼女の「完璧な」アメリカ訛りを称賛した[55] [56] 。この作品は、プライムタイム・エミー賞テレビ映画部門にノミネートされた。[21]

2002年、彼女は同名小説を原作とした映画『めぐりあう時間たち』で、不妊手術を受ける予定の女性キティを演じ、助演女優として出演した。ジョン・パターソンは、彼女が「郊外の悲しみと性的自己抑圧から生まれた、小規模な感情の崩壊を、非常に説得力のある形で演じた」と評価した。[54] [57]この映画は好評を博し、アカデミー賞作品賞にノミネートされた。[21] 『アバウト・ア・ボーイ』 （2002年）では、うつ病を患い自殺を図ろうとする女性を演じた。デジタル・スパイのダニエル・サニーは「相変わらず印象的だった」と述べ、スクリーン・デイリーのシーラ・ジョンストンは彼女の「力強い存在感」を称賛した。[58] [59]彼女は2002年の2つの演技で、英国アカデミー賞助演女優賞にノミネートされ、ボストン映画批評家協会賞助演女優賞を受賞した。[21]

コレットは『ジャパニーズ・ストーリー』（2003年）で、日本人ビジネスマンと深い関係を築くオーストラリア人地質学者サンディ役を演じた。同作は2003年カンヌ国際映画祭で上映された。[60]この演技により、評論家たちは『ムリエルの結婚』以来となる彼女の主役復帰を歓迎した。ジョン・パターソンは彼女の「圧倒的な演技、見事にコントロールされ、細部までこだわった演技、そしてファンが彼女の特別な才能を証明してくれるすべての証拠」と評した。[54]シカゴ・リーダー紙のリチャード・ポートンは「彼女の完璧な演技と、荒涼として美しいアウトバックの見事な描写が、この映画を予想外に価値のあるものにしている」と評した。[61]批評家たちは彼女の感情の幅広い範囲を称賛し、この演技が彼女のキャリアの中で最高のものだと考える者もいた。[62]彼女は『ジャパニーズ・ストーリー』でのサンディ・エドワーズ役で4度目のAACTA賞を受賞した。[63] 2004年にリリースされた2つの作品『The Last Shot』と『Connie and Carla』は、Metacriticで「賛否両論、あるいは平均的な評価」と評価された。[64]

2005–2011: 脇役とタラ合衆国

コレットが2005年に出演した唯一の映画『イン・ハー・シューズ』は、ローズとマギー・フェラーという姉妹と疎遠になった祖母の関係を描いたコメディドラマで、キャメロン・ディアスとシャーリー・マクレーンが共演した。ジェニファー・ワイナーの2002年の同名小説を原作としたこの映画は、批評家から「賛否両論」の評価を受けた。[65]その後、成功しているが孤独で自尊心の低い弁護士ローズを演じ、サテライト賞主演女優賞にノミネートされた。サンフランシスコ・クロニクル紙のミック・ラサールは「いつものように、彼女の顔は瞬間瞬間の感情を繊細に表現し、観客の感情の司令塔となっている」と評した。[66]

24歳のコレットの上半身写真。黒髪で、左横顔でやや右を向いている。ドレスのストラップには、光沢のあるカラフルなビーズがちりばめられている。
2007年の第60回英国アカデミー賞授賞式に出席したコレット。彼女は『リトル・ミス・サンシャイン』（2006年）での演技により、英国アカデミー賞助演女優賞にノミネートされた。

2006年、彼女は『リトル・ミス・サンシャイン』で主演を務めた。これは子供の美人コンテストに家族が参加する旅を描いたコメディドラマロードムービーである。同年1月にサンダンス映画祭でプレミア上映され、配給権は映画祭史上最大級の契約の一つでフォックス・サーチライト・ピクチャーズに買収された。 [67] ニューヨーク・タイムズのシャロン・ワックスマンは彼女を「面白くて信じられる」と評したが、BBCのステラ・パパマイケルは彼女が「十分に活用されていない」と感じた。[68] [69]この映画は好評を博し、彼女は2度目の英国アカデミー賞とゴールデングローブ賞にノミネートされた。[21]この映画は世界中で1億50万ドルの興行収入を上げ、2000年代半ばの最も成功したインディペンデント映画の一つとなった。[70]また同年、彼女はスリラー映画『ナイト・リスナー』と『ザ・デッド・ガール』で脇役を演じた。後者は「概ね好評」のレビューを受けて公開されたが[64] [71]、一方「ナイト・リスナー」は1050万ドルの収益を上げ、より高い収益を得た。[72]

5年ぶりのテレビ出演となったHBOとBBCの合同ミニシリーズ『Tsunami: The Aftermath 』（2006年）では、 2004年のスマトラ島沖地震とそれに伴うタイの津波の後に起こる出来事に対処しようとするオーストラリア政府職員を演じた。この映画は批評家から賛否両論の評価を受けた。USAトゥデイのロバート・ビアンコは「許しがたいほど下品で、時代錯誤で…退屈」と評し、バラエティ誌のブライアン・ロウリーは「決して到達できない高みを目指している」と評した。[73] [74]にもかかわらず、キャストの演技は称賛された。[75] [76]この役でコレットは自身初のプライムタイム・エミー賞ノミネート、3度目のゴールデングローブ賞ノミネートを果たした。[21] [77] 2006年8月の式典で、コレットはヘレン・レディをオーストラリアレコード協会（ARIA）の殿堂入りさせ、彼女の曲「I Am Woman」（1971年）を「時代を超越した」と評した。[78]

2007年のカンヌ国際映画祭で審査員を務めた後、同年公開の2作品『タオルヘッド』と『イブニング』で主演を務めた。クリント・イーストウッドは『陪審員No.2』にニコラス・ホルトとコレット役を起用する予定である。 [79]これらの映画は「賛否両論、あるいは平均的な評価」を受けた。[64]イーストベイ・エクスプレスのケリー・ヴァンスは『タオルヘッド』を「今年最も知的な映画の1つ」と呼び、コレットの演技を称賛した。 [80]イブニングのレビューで、プットマンは「多くの点で欠点がある」としながらも、彼女が「情感でシーンを活気づけた」ことを称賛した。[81] 2008年には『ヘイ、ヘイ、イッツ・エスター・ブルーバーガー』で小さな役を演じ、製作総指揮も務めた。[21]彼女のシーンは1週間で撮影された。[82]この映画は冷ややかな評価を受け、600万ドルの製作費を回収できなかった。デイリー・テレグラフ紙のベルナデテ・マクナルティは、「彼女の存在は、脚本家・監督のキャシー・ランドールによるこのオーストラリアデビュー作を成功に導いたかもしれないが、彼女の小さな役柄では、この作品を成功させるには不十分だ」と書いている。[83] 2008年の彼女のもう一つの映画『ブラック・バルーン』は、共同製作総指揮も務め、より高い評価を受けた。[21]スクリーン・デイリーのフランク・ハザリーは、この映画と彼女の演技を称賛し、「彼女はまたもや温かく血気盛んな演技を見せている」と述べ、ロジャー・イーバートは彼女の演技が映画の核であると称賛した。[84] [85]彼女は『ブラック・バルーン』のマギー・モリソン役で、5度目のAACTA賞を受賞した。[86]

2008年、コレットさんはShowtimeのテレビコメディドラマシリーズ『ユナイテッド・ステイツ・オブ・タラ』で主役を引き受けた。[87]スティーブン・スピルバーグとディアブロ・コーディによって作られたこのドラマは、解離性同一性障害を患い、別の人格と闘っている妻であり二児の母であるタラ・グレッグソンを中心に展開する。 [87]彼女はオーディションなしでスピルバーグから主役を与えられた。[88]この役で、彼女は複数のキャラクターを演じ、普段よりも多くの準備が必要だったと分かった。[87]しかし、キャラクターをよりよく理解した後は、演じるのが楽になった。[87]このドラマは当初12話のシーズンの予定だったが、2004年以来ネットワークの最高視聴率を稼いだ後、第2シーズンと第3シーズンに更新された。[89]このシリーズと彼女の演技は概ね好評だった。[90]サンフランシスコ・クロニクル紙のティム・グッドマンは彼女を「傑作」と呼び、エンターテインメント・ウィークリー紙のアリアナ・バクルは、それぞれ別の俳優であるかのように感じられるほど「非常に異なる」性格の間の「完璧な」移行を称賛した。[91] [92]コレットは2009年にプライムタイム・エミー賞のコメディ部門主演女優賞とゴールデングローブ賞のテレビ・コメディ部門主演女優賞をダブル受賞し、翌年も両部門にノミネートされた。[21]また、2009年にはアニメ映画『メアリー&マックス』でメアリー役の声優を務めた。[93]

コレットは当初、2009年の映画『アウェイ・ウィー・ゴー』に出演予定だったが、スケジュールの都合で降板した。その後、 2011年の映画『ジーザス・ヘンリー・クライスト』で早熟児を持つシングルマザーを演じた。[64]この映画は「賛否両論、あるいは平均的な評価」を受けた。[64]ムービー・メトロポリスのジェームズ・プラスは彼女を「素晴らしい」と評したが、『ハリウッド・レポーター』のジョン・デフォーは彼女が十分に活用されていないと感じた。[94] [95]その後、ホラーコメディ映画『フライト・ナイト』（2011年）で脇役を演じた。この映画では、『ユナイテッド・ステイツ・オブ・タラ』の複数のエピソードで監督を務めたクレイグ・ギレスピー監督と再タッグを組んだ。[96] 『ビハインド・ザ・レンズ』のデビー・リン・エリアスは彼女を「完璧な演技」と評し、Tor.comのエメット・アッシャー＝ペリンは「いつものように魅力的」と評した。[97] [98]この映画は「概ね好意的な評価」を受けた。[64]

2012年～2017年：インディペンデント映画とブロードウェイの復活

2012年にオーストラリアのシドニーで開催された短編映画祭でのコレット

コレットの2012年最初の出演作は、インディーズコメディドラマ『メンタル』だった。彼女は、精神疾患を抱える5人の姉妹の世話をするために乳母として雇われたヒッチハイカー、シャズを演じた。ロサンゼルス・タイムズ紙のゲイリー・ゴールドスタインは、この映画に否定的な批評を与えたにもかかわらず、コレットは「まるで『ユナイテッド・ステイツ・オブ・タラ』時代の名残を彷彿とさせるかのように、曖昧な役柄を熱演している」と評した。 [99]クリキーのルーク・バックマスターは、彼女を「カリスマ性があり、どこにでもいるような人」と評した。 [100]彼女はこの役で3度目のAACTA最優秀女優賞にノミネートされた。同年後半には、伝記ドラマ『ヒッチコック』で脇役のペギーを演じた。スペクテイター紙のデボラ・ロスは、この映画にあまり熱心ではない批評を寄せ、「『ヒッチコック』は多くのキャスト、特にトニ・コレットを無駄にしている」と記した。 [101]

2013年、コレットはスティーヴ・カレル、サム・ロックウェルと共演したインディペンデント映画『ウェイ・ウェイ・バック』や、ジュリア・ルイス＝ドレイファス、ジェームズ・ガンドルフィーニと共演した『イナフ・セッド』に出演した。 『ウェイ・ウェイ・バック』では肯定的なレビューを受けた。 『サロン』誌のアンドリュー・オヘヒルは彼女の「鮮やかで控えめな演技」を称賛した。[102] 『ローリングストーン』誌のピーター・トラヴァースは彼女のスター性を認めた。[103]ベラルディネッリは彼女の適応力を評価し、役柄に求められる以上の演技を見せていると述べた。[104] 『イナフ・セッド』での彼女の演技も好評だった。フリックフィースト誌のケイティ・スミス＝ウォンは彼女が映画にユーモアをもたらしたと称賛したが、CinVue誌のジョセフ・ウォルシュは彼女が十分に活用されていないと述べた。[105] [106]同年、コレットはCBSのテレビドラマ『ホステージ』で主演を務めた。同作は概ね好評だったが[90]、視聴率は低調であった。『レッドアイ』のカート・ワグナーは彼女の演技に魅了され、[107]ニューズデイのヴァーン・ゲイは彼女を「素晴らしい」と評価し、[ 108] USAトゥデイのビアンコは「ニュアンスに富み」「地に足が着いた」と評価した。[109]このシリーズは15話まで放送されたが、視聴率の低さと物語のまとまりのなさから、第2シーズンは制作されなかった。[110]

トロント国際映画祭で初公開されたコメディドラマ『ラッキー・ゼム』 （2013年）で、コレットは、失踪した幼なじみのミュージシャンについて書くよう指示された音楽評論家のエリー・クラッグを演じ、彼を追跡する任務を負う。脚本が自立や自己実現といったテーマに現実的で深いアプローチをしていると感じたため、この役を引き受けた。[111]彼女は後に、これまで演じた役の中で、エリーが一番自分に似ていると語っている。[111]この映画は「おおむね好評」で、彼女の演技を称賛した。[112]ハリウッド・レポーター誌のデヴィッド・ルーニーは、「素晴らしいトニ・コレットのスマートでソウルフルな演技が中心」であり、彼女は「温かさ、リアルさ、そして感情の透明性で、人を遠ざけている時でさえ、彼女を引き寄せる」役を演じたと評した。[113]この映画はトライベッカ映画祭でも上映され、リベルタス・フィルム・マガジンのジョー・ベンデルは彼女の演技を映画祭で4番目に優れた演技と評価した。[114]公開後、ザ・ディゾルブのマイク・ダンジェロは彼女は「何でもできる」と評した。[115]

14年のブランクを経て、コレットは2014年にウィル・イーノ作の舞台『リアリスティック・ジョーンズ』でジェニファー・ジョーンズ役を演じ、ブロードウェイに復帰した。共演者はマリサ・トメイ、マイケル・C・ホール、トレイシー・レッツ。この舞台は、同じ名字を持つ隣人に不安や恐怖を投影する夫婦を描いたものだ。初演は好評を博し、コレット自身とキャスト全員が高い評価を得た。[116]ニューヨーク・タイムズのチャールズ・イシャーウッドは、「コレットはジェニファー役を通して、感動的で苛立ちを含んだ威厳を醸し出している」と評した。[117] バラエティ誌のマリリン・スタシオは彼女の演技を「とても面白い」と評し、[118]ハリウッド・レポーター誌のルーニーは「コレットの自然さは、イーノの台詞や場面構成の非常に意図的な演劇的技巧さえも切り抜け、彼女の厳粛な抑制と無表情な演技で劇を支えている」と評した。[119]コレットと共演者はドラマ・デスク特別賞の最優秀アンサンブル・パフォーマンス賞を受賞した。[120]

42歳の彼女は半身像で写っている。黄色のスカートの上に白いトップスを着ている。彼女は笑顔で左を向いており、髪は明るい茶色から明るい茶色の短髪だ。彼女の後ろ左側にはヘッドフォンとマイクをつけた男性が、右側には傘を持った女性がいる。
2015年トロント国際映画祭で『Miss You Already』のプレミア上映に出席したコレット

2014年、コレットは『タミー』『ロング・ウェイ・ダウン』『ヘクターと幸せの探求』の3本のコメディ映画に出演した。[64]これら3本はMetacriticで「概ね不評」と評価されている。[64]また同年、彼女はアニメ『ボックストロールズ』でレディ・ポートリー＝リンドの声優も務めた。[64]彼女はコメディドラマ『Miss You Already 』（2015年）で、ドリュー・バリモアがジェス役を演じた相手役のミリー役を演じた。この映画は、ミリーが病気になり、ジェスが家庭を持つという二人の女性の物語で、二人の女性の友情が試される。トロント国際映画祭でプレミア上映され、[121] Metacriticの評価は59%で「賛否両論、あるいは平均的な評価」だった。[122]アリゾナ・リパブリックのビリー・グッディクンツは、「彼女の作品はつい見入ってしまうほど魅力的で、それだけでも『Miss You Already』は見る価値がある」と断言した。[123]コレットはその後、ホラー映画『クランプス』（2015年）で機能不全家族の家長を演じた。2016年の唯一の出演作は、ダニエル・ラドクリフと共演したクライムスリラー映画『インペリウム』で、白人至上主義団体を追うFBI分析官アンジェラ・ザンパロを演じた。限定公開だったにもかかわらず、この映画は好評を博し、ロサンゼルス・タイムズのゲイリー・ゴールドスタインは「驚くほど立体的で…緊張感があり、引き込まれ、不安を掻き立てる」と評し、ラドクリフ演じるキャラクターの上司役を「見事」に演じたと評価した。[124]

2017年、コレットはいくつかの映画に出演し、成功の度合いは様々だった。ヴィン・ディーゼル主演のアクション映画『 XXX: ザンダー・ケイジの帰還』は興行的に成功し、3億4610万ドルの収益を上げ[125] 、賛否両論の評価を受けたが、サンフランシスコ・クロニクル紙のミック・ラサールは、彼女がCIA工作員という「冷血極限の役柄を受け入れた」と称賛した[126] 。続く2本の映画、戦争ドラマ『ザ・イエロー・バーズ』とコメディ映画『ファン・マム・ディナー』は、サンダンス映画祭でプレミア上映された[127]。どちらも「賛否両論、あるいは平均的な評価」を集めたが[64]、特に前者での彼女の演技は高く評価され、ロサンゼルス・タイムズの批評家は、彼女と共演者のジェニファー・アニストンが「一様に自然な演技をしている」と評価した。[128]彼女はまた、アクションスリラー『アンロックド』やコメディ『マダム』『プリーズ・スタンド・バイ』にも出演したが、Metacriticによると、いずれも「賛否両論、あるいは平均的な評価」を受けた。[64]ミステリードラマ『ジャスパー・ジョーンズ』（2017年）は、ロッテン・トマトで77%という高い評価を得た。[129]シドニー・モーニング・ヘラルドのサンドラ・ホールは彼女の感情の広がりを称賛し、ガーディアン紙のジェームズ・ダグラスは「いつものように信じられないほど快活だった」と述べた。[130] [131]バラエティ誌のリチャード・カイパーズは、彼女のキャラクターが不満を嘆くクライマックスの独白を称賛し、「まさに電撃的」と評した。[132]

また同年、彼女はアメリカを拠点に活動するタレントマネージャーのジェン・ターナーと共に製作会社Vocab Filmsを設立した。[133]彼女は以前、出演映画『Like Minds』（2006年）、『The Black Balloon』、『Hey, Hey, It's Esther Blueburger』（いずれも2008年）で製作総指揮を務めていた。[134] Vocab Filmの最初のプロジェクトは、同じくオーストラリア人のグレアム・シムシオンによる小説『The Best of Adam Sharp 』（2016年）である。[133]コレットは女性主人公のアンジェリーナ・ブラウン役を演じる予定で、デッドラインのアニタ・ブッシュはコレットを「知的で意志の強い女性で、愛を見つけること、そして失うことがどういうことかをアダムに教えてくれた」と評している。[133]もう1つのプロジェクトは、ジュリア・ダールの小説『Invisible City』で、 RadicalMediaとの共同製作によるテレビ殺人ミステリーで、コレットはパイロット版の脚本も担当している。[135]彼女は自身の動機について、「個人の自由のために戦い、本物の人生を生きることがテーマです。受容と統合、あるいはその欠如についての物語を語るには、今がまさに適切な時期です。これらの複雑な女性キャラクターは誠実で、欠点を抱えながらも、刺激的です。私たちはもっとこのような女性を必要としています。」と説明した。[135]

2018年現在：主流の映画と継続的な賞賛

2018年、コレットさんはホラー映画『ヘレディタリー/継承』で主演を務め、母親の死後超自然現象に悩まされる家族の家長アニー・グラハムを演じた。[136]当初この役を引き受けることに消極的だったが、脚本の地に足のついたアプローチと悲しみと喪失の探求に納得した。[10]彼女はこの役をキャリアの中で最も難しいものと考えており、ヴァルチャーのレイチェル・ハンドラーとのインタビューで「この映画に楽な瞬間はなかった…家族との大きな喪失と関係の難しさについて語るシーンを14テイク撮影した」と振り返った。[137]この映画はサンダンス映画祭でプレミア上映され、A24の興行収入最高額となる8020万ドルを記録した。[138]エンターテインメント・ウィークリーのクリス・ナシャワティは彼女の「真のドラマチックな力と迫力」を称賛し、シカゴ・トリビューンのマイケル・フィリップスは彼女の「人間的な脈動を伴う激しい演技」を称賛した。[139] [140]彼女はゴッサム・インディペンデント映画賞で最優秀女優賞を受賞し、その演技によりAACTA賞、批評家協会賞、インディペンデント・スピリット賞の同部門にノミネートされた。 [21] [141]

彼女はBBC Oneのドラマシリーズ『ワンダーラスト』（2018年）で主演を務めた。このドラマは、コレット演じるセラピストのジョイ・リチャーズと夫の複雑な関係を描いたものだ。[142] [90]これは『ホステージ』以来のテレビシリーズ主演となった。彼女はこのシリーズの共同プロデューサーも務めた。[143] IndieWireのベン・トラヴァースは「彼女は自信を持ってこのシリーズを感情の荒波に導いている」と評し、Vultureのジェン・チェイニーは彼女の演技だけでもこのドラマを見る価値があると評した。[143] [144]またこの年、彼女はコメディ映画『ハーツ・ビート・ラウド』にも出演し[64]、こちらもサンダンス映画祭でプレミア上映された。ピーター・ブラッドショーはこの映画を「好感の持てる心温まる作品」と呼び、「彼女の脇役としての演技が映画に力強さを与えている」と称賛した。[145]

2019年トロント国際映画祭で『ナイブズ・アウト』のプレミア上映に出席したコレット

翌年、コレットはダン・ギルロイ監督の『ベルベット・バズソー』（2019年）でジェイク・ギレンホール、レネ・ルッソと共演し、ホラー映画に復帰した。芸術界への風刺も交えたこの作品は、サンダンス映画祭でプレミア上映され、賛否両論の反応があった。[146] [147] シカゴ・サンタイムズの リチャード・ローパーは好意的な批評をし、「（彼女は）期待通りの出来だ」と述べた。[148]ライアン・ジョンソン監督のミステリー・スリラー映画『ナイブズ・アウト』ではジョニ・スロンビー役で脇役を演じ、ダニエル・クレイグ、アナ・デ・アルマス、ジェイミー・リー・カーティス、マイケル・シャノン、クリストファー・プラマーらのアンサンブルキャストと共演した。この作品はトロント国際映画祭でプレミア上映され、興行収入3億1130万ドルを記録した。[149]批評家たちはキャストの演技を高く評価した。ジョー・モーゲンシュテルンはコレットが「役柄のスタイルを精力的に演じている」と書き、デヴィッド・ルーニーは彼女を「誠実な偽善者として神々しい」と評した。[150] [151]

2019年、コレットさんはNetflixのミニシリーズ『アンビリーバブル』でメリット・ウェヴァーさんとケイトリン・デヴァーさんと共に、問題のあるレイプ事件を捜査する刑事グレース・ラスムッセン役を演じた。脚本を読む前からこの役を引き受けており、このテーマは「重要でとても意味深い」と感じていた。[152]このドラマは3200万人以上が視聴し、Netflixで最も視聴されたテレビシリーズの1つとなった。 [153 ]数人の批評家がウェヴァーさんとの相性を称賛した。[154]ニューヨークのジェン・チェイニーさんは「ウェヴァーさんとコレットさんは2人とも、誠実さがにじみ出ているだけでなく、不安や間違いも抱え、まるで人間のように見える、完全に本物の女性を作り出している」と書いた。[155]この演技により、彼女はゴールデングローブ賞とプライムタイムエミー賞にノミネートされ、批評家協会が選ぶテレビジョン賞の映画/ミニシリーズ部門助演女優賞を受賞した。[156] [157] [158]

2020年、彼女はドラマ映画『ドリームホース』で主役を演じ、競走馬の調教を決意する南ウェールズ出身の中年男性を演じた。 『バラエティ』のデニス・ハーヴェイは、彼女が「映画の感情的な重みを楽々と担った」と賞賛した。[159]彼女はチャーリー・カウフマンのサイコスリラー映画『終わりのセラフ』に出演し、2020年9月にNetflixで配信された。[160] 2021年には、SFスリラー映画『密航者』とギレルモ・デル・トロのネオノワール・スリラー映画『ナイトメア・アレイ』で主演を務めた。[161]彼女はNetflixのスリラーシリーズ「Pieces of Her」（2022年3月）で主演を務め、 [162] HBO Maxの限定シリーズ「The Staircase」でキャスリーン・ピーターソン役を演じ、後者ではプライムタイム・エミー賞のリミテッド/アンソロジーシリーズ/映画部門主演女優賞にノミネートされました。[163] [164] 2023年、彼女はアクションコメディ「Mafia Mamma」を製作し、出演しました。[165]翌年、彼女はクリント・イーストウッドの法廷スリラー「陪審員No.2」（2024年）で殺人裁判で攻撃的な検察官を演じました。[166] 2024年、彼女はポン・ジュノのディストピアSFコメディ「ミッキー17」 （2025年）でマーク・ラファロが演じる傲慢な政治家の腹黒い妻を演じました。[167]彼女はミシェル・ダナー監督のロマンティックコメディ『Under the Stars』でアンディ・ガルシアと共演する予定である。[168]

2025年、コレットさんはNetflixの限定シリーズ『ウェイワード』（2025年）で主演を務め、問題を抱えた10代の若者のための更生学校の創設者であり指導者であるエヴリン・ウェイドを演じた。[169]

その他のベンチャー

音楽キャリア

若い頃から音楽と歌を愛していたにもかかわらず、コレットは1990年代半ばに歌をやめ、「歌うことはとても個人的なことから生まれるもの。自分の声だから…歌うことに心地よさを感じられるようになったのはここ数年のことである」と説明した。1996年には映画『コジ』のサウンドトラックで3つのカバーを歌った。「Don't Dream It's Over」（オリジナルはクラウデッド・ハウス）、「Stand By Me」（ベン・E・キング）、「Throw Your Arms Around Me」（ハンターズ・アンド・コレクターズ）である。[170] 2000年には、同名のブロードウェイ・ミュージカルのキャスト・アルバム『 The Wild Party 』用に9曲を録音した。[171] CurtainUpのエリーゼ・ソマーは同ミュージカルのレビューで、彼女を「一流の歌手」と評し、特に「People Like Us」の歌唱を称賛した。[172] 2004年の映画『コニーとカーラ』のサウンドトラックでは、コレットと共演者のニア・ヴァルダロスが「I'm Gonna Wash That Man Right Outa My Hair」「Maybe This Time」「Cabaret」など、いくつかのショーチューンのデュエットを録音した。[173] [174] Eye for Filmのデイヴィッド・ハビランドは「このミュージカルナンバーはキャンプの勝利だ」と演奏を称賛した。 [175]彼女はデボラ・コンウェイとウィリー・ジギアのアルバム『サマータウン』のトラック「Sunday Morning」を歌った。彼女はまた、『アバウト・ア・ボーイ』、『ロング・ウェイ・ダウン』、『Miss You Already』、『ハーツ・ビート・ラウド』のサウンドトラックでも歌っている。

コレットは10代前半から自身の曲を書き始めた。[176] 2006年、夫で元ゲルビソンのドラム担当デイブ・ガラファッシの勧めもあり、シドニーでトニ・コレット・アンド・ザ・フィニッシュを結成した。 [176] [177]バンドにはキーボード担当のアマンダ・ブラウン、ギター担当のグレン・リチャーズ、ピアノ兼キーボード担当のデイヴィッド・レーン、ベース担当のピート・ファーリーも参加した。 [176] [178]彼らの最初のギグはシドニーのザ・ベースメントで行われた。「最初は完全に恐怖を感じたけど、それが過ぎ去ってからはただ楽しんでいるだけ…俳優の世界、特に映画の世界では、俳優から何かを隠したり、彼らを安心させようとしたりする。だから私は、自分の手を汚すことを本当に楽しんでいる。」[178]

2006年10月9日、バンドはデビューアルバム『Beautiful Awkward Pictures』をHoola Hoop Recordsよりリリースした。彼女は自身の私生活にインスピレーションを得て、結婚後の姓であるトニ・コレット＝ガラファッシ名義で全11曲を作曲した。[14] [179]レコーディングは2週間で行われ、コレットはジギアと共同プロデュースした。[176] [180]スプートニクミュージックのEclecticは「コレットの抑制されたボーカルは完璧ではないが、それでも愛せるほど近い」と好意的なレビューを与えた。しかし、彼は一部の曲の歌詞について「驚くほどひどい歌詞がある」と批判した。[181]このアルバムからは「Beautiful Awkward Pictures」（2006年9月）と「Look Up」（2007年3月）の2枚のシングルがリリースされた。後者はARIAシングルチャートのトップ100にランクインした。[182] 2007年7月、トニ・コレット＆ザ・フィニッシュはライブ・アースのシドニー公演でヘッドライナーを務め、T・レックスの「Children of the Revolution」のカバーを歌った。[183] ​​[184]彼らはオーストラリアをツアーしたが、[185] 2007年以降は新しい曲の演奏やリリースは行われていない。2012年に彼女は次のアルバムを作りたい意向を表明したが、そのプロジェクトに専念するのに十分な時間を見つけるのが難しいと述べた。[186]

慈善活動

コレット氏は、国境なき医師団、アムネスティ・インターナショナル、フィーディング・アメリカなど、様々な慈善団体を支援している。[187]彼女はPETAへの支持を表明し、2005年7月には当時のオーストラリア首相 ジョン・ハワード氏に手紙を書き、ミュールズ手術と羊の生体輸出の禁止を求めた。[188]同月後半、羊農家と話し合った後、彼女はPETAのミュールズ手術反対キャンペーンへの支持を撤回した。「この問題は、以前私に提示されたほど白黒はっきりしたものではありません。『フライストライクを防ぐための効果的で人道的な代替手段』があり、『現在利用可能』であると理解していました。しかし、現時点で農家にとって簡単な代替手段がないことを私は認識しています。」[189]

2009年、コレットさんは自身がデザインしたTシャツをオークションに出品し、様々な慈善団体への寄付金を集めた。[190]コレットさんは、 『ミス・ユー・オールレディ』で共演したドリュー・バリモアさんやキャサリン・ハードウィックさんとともに、 2014年10月の乳がん啓発月間を支援するためピンクのリボンを着用した。 [191]彼女は、オーストラリアのレストランから余剰食品を収集し、ホームレスに再分配する団体OzHarvestのために寄付金を集めた。[192]彼女は、ウェストミード小児病院の腫瘍科の資金集めを専門とする慈善団体Cure Our Kidsのために、オークションで私物の一部を売却した。[193]

2010年、彼女は世界中の孤児や恵まれない子供たちの支援を目指すGOキャンペーンに寄付される第3回Go Go Galaの主催委員会の一員でした。 [194]彼女はドキュメンタリー映画『ラザルス効果』 （2010年）のプロモーションに参加し、アフリカのHIV感染者への無料の抗レトロウイルス薬療法のプラスの影響についての認識を高めることを目的とした短いクリップに出演しました。[195]コレット氏は2012年に、飢餓との闘いとギビング・チューズデーおよびホリデーシーズンへの行動の呼びかけに関する独占ブログをハフィントン・ポストに寄稿しました。[196]

2014年、彼女はコンサーン・ワールドワイドのグローバルアンバサダーに任命されました。彼女はコンサーンと共にハイチを初めて現地訪問し、極度の貧困の連鎖を断ち切るためにコンサーンと共に活動している家族に会いました。彼女は以前にも、飢餓と栄養失調と闘うコンサーンのグローバルキャンペーンのために資金を調達していました。[197]彼女は、視聴者にコンサーンの様々なキャンペーンへの寄付を呼びかけているコンサーンの公共広告に何度も参加しました。 [198] [199] 2017年には、革新的なHIV予防、教育プログラム、HIVと共に生きる人々への直接的なケアとサポートサービスを支援するための資金集めを目的とした第25回エルトン・ジョン・エイズ財団アカデミー賞パーティーに出席しました。 [200]彼女はMe Too運動への支持を表明しています。[25]

スタイルと影響

トニ・コレットの写真。ストロベリーブロンドの肩にかかる長さの髪。黒い水玉模様の白いドレスの上に黒いジャケットを着ている。
2015年サンディエゴ・コミコンでのコレット

トビー・クレスウェルとサマンサ・トレノウェスは共著『 1001 Australians You Should Know』（2006年）の中で、コレットについて次のように評している。「彼女はローワン・ウッズ監督の1998年映画『ザ・ボーイズ』で、そして大作国際的ヒット作『シックス・センス』と『アバウト・ア・ボーイ』でも、シリアスな女優としての実力を発揮した。」[201]。ニューヨーク・タイムズのシャロン・ワックスマンは、コレットは哀れで、不安で、あるいは魅力のない役柄を演じることも多いと書いている。[69]しかし、コレットはそのような役柄を演じることを嫌悪し、「もし自分が虐げられている人物というイメージを永続させ続けるなら、そういう役しかもらえなくなるでしょう。そして、もうそういう役を演じることに飽き飽きしているのです。」[69]。『シックス・センス』でキャリア初期にスターダムにのし上がったにもかかわらず、商業映画に出演することはほとんどなかった。彼女は、ストーリー展開よりも興行収入を優先する大作映画よりも、インディペンデント映画での仕事を好んでいる。[186]複数のジャーナリストが、彼女が不満を抱え、やや神経質な母親役に傾倒していることを指摘した。そのような役柄に型にはめられていることについて尋ねられると、コレットはこう答えた。「人は皆違う。女性は皆違う。多くの女性が子供を産んでいないけれど、だからといって彼女たちが一人の人間であり、ある種の個性と輝きを持っているという事実は変わらない」[202]

コレットはジェフリー・ラッシュを影響を受けた人物の一人として挙げ、1989年の映画『狂人の日記』で彼を観た時のことをこう回想している。「あの映画で彼を見た時、まるで教会にいるようで、完全に精神的に目覚めました。彼に手紙を書いたほどです。内容は覚えていませんが、とても褒める内容でした。」[12]役柄から自分を切り離すことは難しいとは思わないが、重厚なテーマの映画をいくつか撮った後、「色々なものが積み重なっていることに気づき始めました。それを振り払う方法を見つけなければいけませんでした。だから、今それを模索しているところです。」[203]役柄をどのように演じるかという質問に対し、彼女はこう答えた。「役を見る時、役柄の大きさでは決して見ません。映画の中でどれだけ登場しているかに関わらず、常にその人物全体を見ています。」[204]アクセントの準備で方言コーチと一緒に仕事をするのは、大抵の場合、自意識過剰になってしまうので嫌がる。 [205]以前の作品では役柄を演じるために体重を増やしたが、本人はそれを嫌っており、『イン・ハー・シューズ』の撮影後、二度とそうしないと語っている。[206] 『ユナイテッド・ステイツ・オブ・タラ』でコレットと共演したブリー・ラーソンは、彼女をインスピレーションの源として挙げ、役柄に「溶け込む」ことができると称賛した。[207] 『ディナー・ウィズ・フレンズ』や『リトル・ミス・サンシャイン』で共演したグレッグ・キニアは、彼女を「才能がある」と呼び、セリフなしでコミュニケーションをとることができると称賛した。[69]

「役の立場に立って、できるだけ全体的に物事を感じ取ろうとします。とても疲れるやり方です。誰にも勧めませんが、私にはそれが唯一のやり方なんです。」

 – コレット自身の演技スタイルについて[208]

リラ・キングストンは、コレットの演技スタイルを分析する中で、彼女を、脇役で高く評価され、女性コメディアンの二枚目として繰り返し型にはめられた個性派女優、テルマ・リッターと比較した。キングストンは、 『エマ』や『ユナイテッド・ステイツ・オブ・タラ』における、コレットの身体表現を用いた役柄の感情表現に注目した。彼女は、コレットの演技法はスタニスラフスキーの演技体系の要素を参照していると指摘した。母親役としての型にはめられた演技を研究したキングストンは、「コレットは、多面的で他とは異なる方法で演じられる女性や母親の役を意図的に選んでいる」と記している。また、彼女は『恋しい君に』や『ラッキー・ゼム』といった映画で主演を務め、型にはめられた演技から意識的に脱却しようと努力していると記している。分析の最後に、キングストンは「コレットは、演技スタイルの多様性と、身体表現に基づいた演技法で挑む役柄の両方において、まさにカメレオンのような存在だ」と結論付けた。[209]

私生活

人間関係

コレットは『ベルベット・ゴールドマイン』で共演したジョナサン・リース＝マイヤーズと約1年間（ 1997年頃）交際した後、関係を解消し、その関係を「快楽主義的で、酒に酔っていて、おそらく危険」だったと述べている。[69]彼女はミュージシャンのデイヴ・ガラファッシと、2002年に彼が当時所属していたバンド、ゲルビソンのアルバム発表会で出会った。[14] [3] [ 210]二人は2003年1月11日に伝統的な仏教の儀式で結婚した。 [3] [210]二人には二人の子供がいる。[211] [212]彼女は熱心なキャンプ好きで、瞑想を楽しんでいると語っている。[213]彼らは2000年代にシドニーに住んでいたが、その後ロサンゼルスに移住した。[25]一家は2019年にシドニーに戻った。 [25] [214] 2022年12月7日、コレットはガラファッシと離婚することを発表した。[215]

健康

20代の頃、彼女はメディアの注目を浴びることに適応するのが難しく、その結果、過食症とパニック発作に悩まされました。[9]パニック発作は8ヶ月間続き、その間、胸の痛み、視界のぼやけ、大量の発汗があったと彼女は述べています。[4]この時期、彼女は頻繁に旅行し、5回頭を剃りました（1回は映画の役のため）[4]そして、ロンドンのブリクストンにアパートを購入しました。彼女の目標は、「様々な考え方を探求し、人生を見つめ、理解しようとすること」でした。[12]彼女は数ヶ月後、ブリクストンのアパートを去りました。それは、30メートル離れた場所で男性が棒で頭を殴られているのを見たためです。[25]

演技の功績と賞

コレットは数々の賞を受賞しており、8回のノミネートのうち5回AACTA賞、[216]、6回のノミネートのうち1回ゴールデングローブ賞、[ 156 ] 、4回のノミネートのうち1回プライムタイムエミー賞、[ 157]、 4回のノミネートのうち全米映画俳優組合賞[217]を受賞した。また、2回のBAFTA賞とアカデミー助演女優賞にノミネートされた。[218] [219] [220]

『ミュリエルの結婚』 （1994年）での演技により、コレットは初めてゴールデングローブ賞にノミネートされた。[156] 『シックス・センス』（1999年）での演技により、彼女はアカデミー助演女優賞にノミネートされた。[220]彼女はさらに『アバウト・ア・ボーイ』（2002年）と『リトル・ミス・サンシャイン』（2006年）で英国アカデミー賞にノミネートされた。 [218] [219]コレットはコメディドラマシリーズ『ユナイテッド・ステイツ・オブ・タラ』（2008年 - 2011年）でプライムタイムエミー賞とゴールデングローブ賞を受賞した。[156] [157]彼女のミニシリーズ『アンビリーバブル』（2019年）での演技により、彼女は放送映画批評家協会賞テレビ部門を受賞し、さらにゴールデングローブ賞とプライムタイムエミー賞にノミネートされた。[156] [157] [158]

ディスコグラフィー

その他の出演

  • 「ベスト・フレンド」、「フィナーレ：ワイルド・パーティー」、「ピープル・ライク・アス」（トニ・コレットとヤンシー・アリアスによる）、「クイニーはブロンドだった」、「ディス・イズ・ホワット・イット・イズ」、「ウェルカム・トゥ・マイ・パーティー」、「ワイルド・パーティー」、デッカ・オリジナル・ブロードウェイ・キャスト・アルバム『ワイルド・パーティー』 （サウンドトラック・アルバム、2000年）より –デッカ・ブロードウェイ/ユニバーサル・ミュージック・グループ (012 159 003–2) [177]
  • 「エアポート・メドレー：オクラホマ / スーパースター / パパ、聞こえてる？ / メモリー」、「レット・ミー・エンターテイニング・ユー」、「メイビー・ディス・タイム」、「ドント・レイン・オン・マイ・パレード」、「メドレー：エブリシングズ・オールライト / ドント・クライ・フォー・ミー」、「アイム・ゴナ・ウォッシュ・ザット・マン・ライト・アウトア・マイ・ヘア」、「ゼア・イズ・ナッシング・ライク・ア・デイム」、「キャバレー」（すべてニア・ヴァルダロスとトニ・コレットによる）『コニー・アンド・カーラ：ミュージック・フロム・ザ・モーション・ピクチャー』（2004年）エピック・レコード（5178262000, EK 92430）[173] [174]
  • 「Hello Halo (Cooper Todd Remix)」（デヴィッド・ガラファッシ、トニ・コレット、ネイサン・クーパー、ベンジャミン・トッド）『ミス・ユー・オールレディ（オリジナル・サウンドトラック）』（2015年）– ソニー・クラシカル[221]

参考文献

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