ワーナー・ブラザース・アニメーション社[2]（略称：WBA ）は、ワーナー・ブラザース・ディスカバリーの子会社であるワーナー・ブラザースの一部門であるワーナー・ブラザース・テレビジョン・グループに属するアメリカのアニメーションスタジオであり、ワーナー・ブラザースのアニメーション部門およびレーベルとして機能しています。

1933年から1969年まで活動していたワーナー・ブラザース・カートゥーンズの後継スタジオとして、このスタジオはルーニー・テューンズやメリーメロディーズなどのキャラクターと密接な関係があります。ワーナー・ブラザースは1980年にルーニー・テューンズ関連作品を制作するためにアニメーション部門を再設立し、ターナー・ブロードキャスティング・システムは1996年にWBDの前身であるタイム・ワーナーと合併しました。 [1] 2001年3月、ハンナ・バーベラが同スタジオに吸収合併されました。

近年、ワーナー ブラザース アニメーションは、ターナーエンターテイメント( MGM アニメ スタジオが元々作成した作品の権利を所有)、ハンナ バーベラ、ルビー スピアーズ、DC エンターテイメントなど、ワーナー ブラザースディスカバリーが所有する他の作品のキャラクターをフィーチャーしたテレビ アニメーションやビデオ直接配信アニメーションの制作に特化しています。

歴史

1970年～1986年：スタジオの再開

ワーナー・ブラザース・カートゥーンズ・スタジオ（旧称）とワーナー・ブラザースの短編映画制作部門は、短編映画制作のコスト高騰と収益低下により、1969年10月10日に閉鎖されました。外部のアニメーション制作会社が、テレビスペシャルやコマーシャル向けのルーニー・テューンズ関連のアニメーションを不定期に制作していました。1975年、ワーナー・ブラザース・カートゥーンズ出身のチャック・ジョーンズは、自身のアニメーションスタジオであるチャック・ジョーンズ・プロダクションズでルーニー・テューンズのスペシャルシリーズの制作を開始し、その最初の作品が『カーニバル・オブ・ザ・アニマルズ』でした。これらのスペシャル番組と、1975年に公開されたルーニー・テューンズの回顧特集映画『バッグス・バニー：スーパースター』 （ 1950年以前のワーナー・ブラザースのライブラリーを所有していたユナイテッド・アーティスツ配給）がきっかけとなり、ジョーンズは1979年にワーナー・ブラザースで『バッグス・バニー/ロード・ランナー・ムービー』を制作した。この映画は、ルーニー・テューンズ/メリー・メロディーズの古典的な短編と、バッグス・バニーが各アニメを紹介する新しく制作されたラップアラウンド映像を組み合わせたものだった。ワーナー・ブラザースはこの映画の成功を受けて、自社のアニメスタジオを再設立した。

ワーナー・ブラザース・アニメーションは1980年3月15日に設立され、ルーニー・テューンズのキャラクターが主演するコンピレーション映画やテレビスペシャルの製作を開始した。スタジオの初代所長は、スタジオ末期に音響効果編集者を務めていたハル・ギアで、間もなくフリッツ・フレレングが加わった。フレレングはデパティー・フレレング社（マーベル・コミック社に売却後、マーベル・プロダクションズとなる）を離れ、ワーナーに戻って製作総指揮に就任した。『ルーニー・ルーニー・ルーニー バッグス・バニーの秘密の冒険』 （1981年）、『バッグス・バニー3作目 1001うさぎ物語』（1982年） 、 『ダフィー・ダックのファンタスティック・アイランド』（1983年）の新しいラップアラウンド映像には、ワーナー・ブラザース・アニメーションの新しいスタッフによる映像が使われた。スタッフは主にワーナー・ブラザース・アニメの黄金時代からのベテランで、脚本家のジョン・ダンやデイブ・デティージなどがその一例である。

1986年までにフレレングは去り、翌年にはハル・ギアも辞任した。ギアの後任にはスティーブン・S・グリーンが短期間就任し、グリーンの後任にはフレレングの元秘書キャスリーン・ヘルプピー＝シップリーが就任した。ヘルプピー＝シップリーはその後数年間、ルーニー・テューンズ・ブランドの大々的な復活の先頭に立つことになる。スタジオはルーニー・テューンズのキャラクターが主演する特別プロジェクトの製作を続け、時折、 『ザ・デュクソシスト』（ 1987年）、 『ナイト・オブ・ザ・リビング・ダック』（1988年）、『ボックス・オフィス・バニー』（1990年）、『キャロットブランカ』 （1995年）など、劇場向けの新しいルーニー・テューンズ/メリー・メロディーズの短編映画を製作した。これらの短編映画の多くや、コンピレーション映画『ダフィー・ダックのクワックバスターズ』 （ 『ザ・デュクソシスト』を含む）の新しい映像は、グレッグ・フォード、テリー・レノン、ダレル・ヴァン・シッターズが監督した。

1986年～1996年：テレビアニメへ進出

1986年初頭、ワーナー・ブラザースは定期的なテレビアニメーション制作へ移行した。ワーナーのテレビ部門はWBアニメーション社長ジーン・マッカーディによって設立され、ハンナ・バーベラ・プロダクションズの『スクービー・ドゥー』シリーズ（1988年 - 1991年）からプロデューサーのトム・ルーガーとスタッフの多くを引き入れた。テレビ部門のスタジオはロサンゼルス北西部シャーマンオークス・ガレリアに隣接するインペリアル・バンク・ビルのオフィスタワーに設立された。かつてディズニーで働いていたダレル・ヴァン・シッターズはワーナー・ブラザースでバッグス・バニーの新しい短編映画に携わり、 1992年にレネゲード・アニメーションを設立した。ワーナー・ブラザースの最初のオリジナルテレビアニメーションシリーズ『タイニー・トゥーン・アドベンチャーズ』(1990年 - 1995年)はアンブリン・エンターテインメントと共同で制作され、特定のルーニー・テューンズのスターをベースとした若い漫画キャラクターを登場させ、成功を収めた。その後、アンブリン/ワーナー・ブラザースのテレビ番組には『アニマニアックス』（1993年 - 1998年）やそのスピンオフ『ピンキー・アンド・ザ・ブレイン』（1995年 - 1998年）、『フリーカゾイド!』 （1995年 - 1997年）などがあり、ルーニー・テューンズの漫画的ユーモアの伝統を 引き継いでいった。

ワーナー・ブラザース・アニメーションは、姉妹会社であるDCコミックスが所有する漫画本のキャラクターをベースにした番組の開発も始めた。これらの番組、バットマン: アニメイテッド・シリーズ（1992年 - 1995年） 、 『スーパーマン: アニメイテッド・シリーズ（1996年 - 2000年）』、『ニュー・バットマン・アドベンチャーズ（1997年 - 1999年）』、 『バットマン ビヨンド（1999年 - 2001年）』、ジャスティス・リーグ/ジャスティス・リーグ・アンリミテッド（2001年 - 2006年）は、子供と大人の両方に人気を博した。これらの番組は、DCアニメユニバースの一部だった。バットマンのスピンオフ作品である『マスク・オブ・ザ・ファンタズム』は1993年に製作され、劇場公開された。この映画は批評家からはほぼ普遍的に好評だったが興行成績は振るわなかった。しかし、その後の家庭用ビデオのリリースで最終的には商業的に成功した。2003年、ワーナー・ブラザース・テレビジョン・アニメーションは解体され、その後ワーナー・ブラザース・アニメーションと合併した。

グループは、キャサリン・ヘルピー・シップリーが率いるワーナー・ブラザース・クラシック・アニメーション[3] 、ワーナー・ブラザース・テレビジョン・アニメーション、ワーナー・ブラザース・フィーチャー・アニメーションの3つのユニットに再編成され、また、ワーナー・ブラザース・アニメーションのグループが1993年に設立された元ワーナー・ブラザースのアニメーター、チャック・ジョーンズが率いる独立系制作会社、チャック・ジョーンズ・フィルム・プロダクションズとアウトソーシング契約を結んでいたが、同社は1996年に解散した。[4] [5]

1990–2004: ワーナー・ブラザース長編アニメーション

1990年代初頭のアニメーションルネッサンスの盛り上がりの頃、ワーナーブラザースは最初のアニメーション映画を配給した。1990年の『くるみ割り人形の王子』 [6] [7]は、 ETAホフマンの古典的なクリスマス物語『くるみ割り人形とねずみの王様』を基にしたカナダ製作の長編映画である。1991年の『ローバー・デンジャーフィールド』 [8]は、タイトルキャラクターの犬の外見と仕草が声優のロドニー・デンジャーフィールドに触発されたものである。どちらの映画も否定的なレビューを受け、宣伝不足のために興行成績は低迷した。[6] [9] [10] [11] 『ローバー・デンジャーフィールド』の公開から3年後、ワーナーはドン・ブルース監督の『親指姫』を配給したが、これも批評家からの評価はまちまちで興行成績も低迷した。[6]

同年、ワーナー・ブラザースをはじめとするハリウッドのスタジオ数社が、ウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションの『ライオン・キング』の成功を受けて長編アニメーション制作に進出した。ディズニー出身のマックス・ハワードが新部門の責任者に迎えられ、シャーマン・オークスのテレビスタジオに近いグレンデールに設立された。[12]ターナー・フィーチャー・アニメーション（後に合併してワーナー・ブラザース・フィーチャー・アニメーションとなる）も、社内の他の長編アニメーションスタジオと同様、6作品中5作品が劇場公開時の興行成績が振るわなかった（宣伝不足が原因）ことから、失敗に終わった。[要出典]

ワーナーの最初の長編アニメーション映画は『スペース・ジャム』 （1996年）で、 NBAスターのマイケル・ジョーダンとバッグス・バニー（ジョーダンは以前、ルーニー・テューンズと共にナイキのCMに数多く出演していた）が主演の実写とアニメーションのハイブリッド作品だった。この映画は、ジョー・ピトカ監督による実写シーンと、ブルース・W・スミスとトニー・セルヴォーン監督によるアニメーションシーンで構成されていた。 『スペース・ジャム』は批評家からは賛否両論の評価を受けたものの、興行的には成功を収めた。 『スペース・ジャム』のアニメーション制作は主にシャーマン・オークスの新スタジオで行われたが、作業の大部分は世界中のアニメーションスタジオに外注された。

『スペース・ジャム』の成功以前、ハンナ・バーベラから独立したターナー・エンターテインメントが運営するスタジオは、ディズニー映画の成功に続いてすでにアニメ映画を製作していた。最初の作品は『ページマスター』で、ジョー・ジョンストン(実写) とモーリス・ハント(アニメ)が監督したファンタジー・アドベンチャーで、マコーレー・カルキンとクリストファー・ロイドの演技が主演で、実写部分は映画のストーリーの両端を飾っていた。20世紀フォックスから公開されたこの映画は興行的に振るわず、1994年のホリデー公開時に批評家から否定的なレビューを受けた。1996年にターナーおよびワーナー・ブラザースの親会社であるタイム・ワーナーと合併した後、ターナー・フィーチャー・アニメーションは、マーク・ディンダル監督による2作目にして最後の長編映画『キャッツ・ドント・ダンス』(1997)を完成させた。これは批評家や観客からは温かく受け入れられたが、宣伝やファンファーレが少なかった[要出典]しかし、この映画が公開される頃には、ターナー・フィーチャー・アニメーションはワーナー・ブラザース・フィーチャー・アニメーションと合併し、スタッフの大部分を同スタジオから異動させていたため、『キャッツ・ドント・ダンス』はワーナー・ブラザース・フィーチャー・アニメーションの2作目の映画となった。

翌年、フレデリック・デュ・ショー監督による3作目の映画『キャメロットの冒険』（1998年）は製作上の困難に直面し、批評家からも賛否両論の評価を受けた。しかし、サウンドトラック（例えば「 The Prayer 」など）はアカデミー賞ノミネートやゴールデングローブ賞受賞など、高い評価と称賛を受けた。

ワーナー・ブラザース・フィーチャー・アニメーションによる4作目の長編アニメーション作品、ブラッド・バード監督の『アイアン・ジャイアント』（1999年）は、批評家と観客から広く絶賛されました。しかし、スタジオは急ピッチでマーケティングを展開し、公開を夏の終わりに延期することを決定しました。 [要出典]

スタジオの次作『オズモーシス・ジョーンズ』（2001年）もまた、アニメーションと実写を組み合わせた作品だったが、制作は再び難航した。今回は、ピエト・クルーンとトム・シトが監督したアニメーションシーンが、実写パートの撮影よりもずっと前に完成していた。実写パートは最終的にボビーとピーター・ファレリーが監督し、ビル・マーレイが主演した。この作品は賛否両論の評価を受け、興行成績は振るわなかったものの、ホームビデオでは成功を収め、ワーナーのテレビアニメーション部門は、 WB放送ネットワーク向けに土曜朝の関連アニメ『オジー＆ドリックス』（2002～2004年）を制作した。

『アイアン・ジャイアント』と『オズモーシス・ジョーンズ』の公開後、長編アニメーションのスタッフは縮小され、長編とテレビのアニメーションスタッフ全員が、より大きなシャーマン・オークスの施設に移転しました。

ワーナー・ブラザース・フィーチャー・アニメーションの6作目で最後の作品である『ルーニー・テューンズ: バック・イン・アクション』は2003年に公開された。これは、バック・イン・アクションの脚本家兼プロデューサーのラリー・ドイルがプロデュースした、計画されていた新しいルーニー・テューンズの劇場用短編シリーズなど、古典的な漫画ブランドの再確立の出発点となることが意図されていた。[要出典]ジョー・ダンテ(実写) とエリック・ゴールドバーグ(アニメーション)が監督した『バック・イン・アクション』が批評家から賛否両論の評価を受け、興行成績も振るわなかったため、新しい短編の製作は中止され、2004年にワーナー・ブラザース・フィーチャー・アニメーションはワーナー・ブラザース・アニメーションに吸収され、ルーニー・テューンズは2021年の『スペース・ジャム: ア・ニュー・レガシー』まで主にテレビで放映されていた。

S実写とアニメーションを組み合わせます。

1996～2019年: 図書館の買収

ワーナー・ブラザースの親会社であるタイム・ワーナーは、1996年にターナー・ブロードキャスティング・システムと合併し、以前売却したルーニー・テューンズとメリー・メロディーズの短編映画の権利を取り戻しただけでなく、さらに2つのアニメーションスタジオ、ターナー・フィーチャー・アニメーションとハンナ・バーベラ・プロダクションズを獲得しました。ターナー・フィーチャーは直ちにワーナー・ブラザース・フィーチャー・アニメーションに統合され、ハンナ・バーベラはワーナー・ブラザース・アニメーション自体と合併しました。1998年まで、ハンナ・バーベラはカリフォルニア州ハリウッドのカフエンガ・ブールバード3400番地の元の敷地で操業していました。これは、ハリウッドの郵便番号を持つ数少ない「ビッグネーム」スタジオの1つでした。その後、スタジオの運営、アーカイブ、および膨大なアニメーションアートコレクションは北西のシャーマン・オークスに移転されました。ハンナ・バーベラは、ワーナー・ブラザース・アニメーションと共に、シャーマン・オークス・ガレリアに隣接するオフィスタワーにスペースを占有しました。

2001年のウィリアム・ハンナの死後、ワーナー・ブラザースは『スクービー・ドゥー』などハンナ・バーベラ関連の製作を全面的に引き継ぎ、スクービーのビデオ直販映画や2つの新シリーズ『What's New, Scooby-Doo?』 (2002–2006年)、『Shaggy & Scooby-Doo Get a Clue!』 (2006–2008年)を着実に製作した。ターナーとの合併により、ワーナー・ブラザースは1986年5月以前のメトロ・ゴールドウィン・メイヤーのライブラリにもアクセスできるようになり、これには古典的なアニメライブラリ(トムとジェリー(HBコンビが最初に作った)、ドルーピー、バーニー・ベア、クレイジー・スクイレル、ジョージとジュニアなどのキャラクターを含む)が含まれていた。WBAはそれ以来ターナーと共同で、トムとジェリー主演のビデオ直販映画シリーズを製作ワーナー・ブラザース・アニメーションは、デイタイム市場向けのコンテンツの制作に加え、姉妹会社のワーナー・ブラザース・テレビジョンと共同で『ベイビー・ブルース』を、またMTVアニメーションと共同でゴールデンタイム向けの『3-サウス』を制作した。

タイム・ワーナーとターナーの合併前および合併中にハンナ・バーベラがターナーのカートゥーン ネットワーク向けに制作していたシリーズは、ワーナー・ブラザース・アニメーションの姉妹会社であるカートゥーン ネットワーク スタジオでの制作に移行しました。WBAは現在、アニメテレビ番組とビデオ直接公開作品の制作のみを手がけています。2008年5月24日まで、 CWのキッズWB 土曜朝番組枠で放映された番組の多くを制作しました。これらの番組には、 『シャギー&スクービー・ドゥー ゲット・ア・クルー!』、『クリプト・ザ・スーパードッグ』、『シャオリン・ショーダウン』、『ザ・バットマン』、 『ルーナティクス・アンリーシュド』 、および『トムとジェリーの冒険』が含まれています。2007年までに、スタジオは1990年代後半の規模から大幅に縮小されました。ワーナー・ブラザースは6月にスタジオをさらに縮小し、シャーマン・オークス・スタジオを閉鎖して、ワーナー・ブラザース・アニメーションをカリフォルニア州バーバンクのワーナー・ブラザース・ランチに移転しました。 2008 年初頭、Kids' WB! の廃止後、ワーナー ブラザース アニメーションはほぼ休止状態となり、当時は 『バットマン: ザ ブレイブ アンド ザ ボールド』のみが制作中でした。

ワーナー・ブラザース・アニメーションは、オンラインコンテンツの拡充を目指し、2008年4月28日に新しいKidsWB.com（T-Worksとして発表）を立ち上げました。このウェブサイトは、同社の主要なアニメーションコンテンツを単一のオンライン環境に集約し、サイト訪問者がインタラクティブかつカスタマイズできる環境を提供しています。Kids WBのウェブサイトでは、オリジナルコンテンツに加え、クラシックなアニメーションエピソード、ゲーム、仮想世界の探索コンテンツも提供しています。このプロジェクトで使用されるワーナーのライブラリキャラクターには、ルーニー・テューンズ、ハンナ・バーベラ、1986年以前のMGMアニメキャラクター、DCコミックスなどがあります。

2009年、姉妹ネットワークのカートゥーン ネットワークは、ワーナー ブラザース アニメーションによる2009-2010年秋シーズンの『スクービー・ドゥー! ミステリー インコーポレイテッド』を発表しました。 [引用が必要]ワーナー ブラザース アニメーションは最近、ルーニー・テューンズ ショー(旧称Laff Riot )、サンダーキャッツのリブート、 MAD、グリーン ランタン、ヤング ジャスティスなど DC コミックのプロパティに基づくいくつかのシリーズなど、いくつかの新しいプロジェクトを発表しました。[引用が必要]

ワーナー・ブラザース・アニメーションは、DCコミックスの原作に基づくビデオ映画と並行して、あまり知られていない漫画本のスーパーヒーローを特集した短編シリーズ「 DCショーケース」も制作している。

2010年7月30日、ワイリー・コヨーテとロード・ランナーが登場する3Dアニメ『コヨーテ・フォールズ』が公開された。これは、WBアニメーションが2005年の『空手ガード』 （トムとジェリーの最後の短編）以来初めて劇場公開するコンテンツを製作した作品であり、また、このアニメーションスタジオがフルCGIと立体3Dを採用した初めての作品であった。同年、さらに2本のワイリー/ロード・ランナーの劇場公開アニメ（『Fur of Flying』と『Rabid Rider』）が続いた。2011年6月8日、さらに3本の短編が発表された。シルベスター、トゥイーティー、グラニーが登場する『I Tawt I Taw a Puddy Tat 』は『Happy Feet Two』と同時に公開され、ダフィー・ダックとエルマー・ファッドが登場する『Daffy 's Rhapsody』は『Journey 2: The Mysterious Island』と同時に公開された。そして、ワイリー・コヨーテとロード・ランナーが主演する『フラッシュ・イン・ザ・ペイン』。これら6本の短編映画はすべて、マシュー・オキャラハンが監督し、リールFXクリエイティブ・スタジオが制作したもので、ワーナー・ブラザース・アニメーションの公式YouTubeチャンネルで視聴可能です。[13]

2014年10月27日、ワーナー・ブラザース・アニメーションは姉妹スタジオのウィリアムズ・ストリートと初めてコラボレーションし、アダルトスイム向けの初作品となるマイク・タイソン・ミステリーズを制作した。この作品は1970年代の漫画（スクービー・ドゥーなど）や有名人を主人公にしたシリーズ（ミスターT）のスタイルや慣習を風刺したものである。[14] [15]ワーナー・ブラザース・アニメーションはまた、ニュー・ライン・シネマの映画『エルフ』とそのミュージカル版をストップモーション・アニメ化した『エルフ：バディーズ・ミュージカル・クリスマス』をNBCのクリスマス特別番組として制作し、ジム・パーソンズが主演した。[16]

2019年～現在：アニメーションによる復元

2018年6月11日、ワーナー・ブラザース・アニメーションは、新短編シリーズ『ルーニー・テューンズ・カートゥーンズ』の制作を発表した。2019年にリニアとストリーミングの両方のテレビプラットフォームで公開予定のその最初の「シーズン」は、ブランドの看板キャラクターが登場する1分から6分の新作カートゥーンで、1,000分（16時間40分）となる。「シンプルでギャグ中心、そして視覚的に鮮やかなストーリー」で、複数のアーティストが「ファンの心に響くビジュアルスタイル」を用いて描き出す。ワーナー・ブラザース・アニメーションの社長サム・レジスターと、『シークレット・マウンテン・フォート・オーサム』や『アンクル・グランパ』のクリエイター、ピーター・ブラウンガードが製作総指揮を務める。[17]

2021年8月、ジェイソン・デマルコがワーナー・ブラザース・アニメーションとカートゥーンネットワーク・スタジオのアニメ＆アクションシリーズ/長編部門のSVPに任命されたことが発表された。[18]

2022年5月11日、ワーナー・ブラザース・アニメーションは、新所有者であるワーナー・ブラザース・ディスカバリーによってワーナー・ブラザース・グローバル・キッズ、ヤングアダルト、クラシックス部門が解散した後、ワーナー・ブラザース・テレビジョンの傘下に移されました。[19]

2022年10月11日、ワーナー・ブラザース・アニメーションは、ワーナー・ブラザース・ディスカバリーによるさらなる再編の一環として、開発・制作チームをカートゥーンネットワークスタジオと合併した。この合併はスタジオの作品やブランドには影響を及ぼさない。[20]

2023年7月、ワーナー・ブラザース・アニメーションのスタッフはワーナー・ブラザース・ランチを離れ、新しいワーナー・ブラザース・セカンド・センチュリー・ビルに移転した。[21]

フィルモグラフィー

参照

注記

  1. ^ タイム・ワーナーによるターナー買収後、ポストプロダクションでターナー・フィーチャー・アニメーションと共同制作。

参考文献

  1. ^ ab マルティン、レナード (1987) [1980]. 『ネズミと魔法』 ニューヨーク:プルーム273頁. ISBN 978-0-45-225993-5。
  2. ^ “C2500359 - WARNER BROS. ANIMATION INC. | Statement of Information”.カリフォルニア州務長官. 2022年1月18日. 2022年3月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年3月31日閲覧。
  3. ^ 「編集者への手紙」www.awn.com . 2025年10月24日閲覧。
  4. ^ 「Two RivalsとAcmeが事業再開（1994年出版）」1994年12月15日。 2025年10月24日閲覧。
  5. ^ 「Happy Birthday, Chuck Jones!」www.awn.com . 2025年10月24日閲覧。
  6. ^ abc Horn, John (1997年6月1日). “Can Anyone Dethrone Disney?”. Los Angeles Times . 2023年3月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年10月17日閲覧。
  7. ^ Broeske, Pat H. (1990年9月30日). "Eh, What's Up, Doc?". Los Angeles Times . 2020年7月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年10月17日閲覧。
  8. ^ Solomon, Charles (1990年8月19日). 「The New Toon Boom」. Los Angeles Times . 2020年7月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年10月17日閲覧。
  9. ^ “The Nutcracker Prince”. EW.com . 2020年7月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年10月17日閲覧。
  10. ^ “映画レビュー：アニメ『くるみ割り人形』はひどい失敗”ロサンゼルス・タイムズ1990年11月21日. 2020年7月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年10月17日閲覧。
  11. ^ 「ハリウッドと映画の裏側：DOG DAZE：なぜ（ワンワン）私は（ワンワン）尊敬（ワンワン）されないのか（ワンワン）？」ロサンゼルス・タイムズ。1991年9月22日。2020年7月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年10月17日閲覧。
  12. ^ ケニオン、ヘザー（1998年4月）「ワーナー・ブラザース長編アニメーション社長マックス・ハワードとの午後」（2021年6月20日アーカイブ、Wayback Machineにて）アニメーション・ワールド・ネットワーク。2007年6月16日閲覧。
  13. ^ “ワーナー・ブラザース・アニメーション”. YouTube . 2019年5月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年5月8日閲覧。
  14. ^ Lowry, Brian (2014年10月24日). 「TVレビュー：Adult Swimの『マイク・タイソン・ミステリーズ』」Variety . 2022年10月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年10月12日閲覧。
  15. ^ Keene, Allison (2014年10月22日). 「『マイク・タイソン・ミステリーズ』：TVレビュー」. The Hollywood Reporter . 2022年10月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年10月12日閲覧。
  16. ^ 「『エルフ：バディのミュージカル・クリスマス』NBCテレビレビュー」Variety 2014年12月15日。2022年10月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年12月17日閲覧。
  17. ^ パトリック・ヒップス (2018年6月11日). 「『ルーニー・テューンズ』がワーナーブラザーズ・アニメーションで短編アニメとして復活」. Deadline Hollywood . 2018年6月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年6月15日閲覧。
  18. ^ Pedersen, Erik (2021年8月10日). 「Jason DeMarco Named SVP Anime & Action Series/Longform For Warner Bros Animation & Cartoon Network Studios」Deadline Hollywood . 2021年8月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年8月10日閲覧。
  19. ^ Andreeva, Nellie (2022年5月12日). “Tom Ascheim Exits As President Of Warner Bros. Global Kids, Young Adults and Classic”. Deadline . 2022年5月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年5月12日閲覧。
  20. ^ “Warner Bros. TV Group、82人のスタッフを解雇、緊縮財政再編で一部の非脚本部門とアニメーション部門を統合”. 2022年10月12日. 2022年10月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年10月12日閲覧。
  21. ^ @RegularCapital (2023年7月21日). 「カートゥーン ネットワーク スタジオも同様で、ワーナー ブラザース アニメーションのスタッフはワーナー ブラザース ランチを離れ、新たに統合されたスタジオへ移籍しました」(ツイート) . 2025年5月25日閲覧– Twitter経由.

参考文献

  • ウィキメディア・コモンズのワーナー・ブラザース・アニメーション関連メディア