99セント（写真）
| 99セント | |
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| アーティスト | アンドレアス・グルスキー |
| 年 | 1999 |
99セントは、ドイツ人写真家アンドレアス・グルスキーが1999年に制作したカラー写真です。ロサンゼルスにある99セント・オンリー・ストアの店内の様子を捉えています。この作品も、アーティストが1990年以来行っているデジタル加工技術を用いて制作されました。 [ 1 ]この写真は、タイム誌が1999年に発表した「史上最も重要な写真100枚」に選ばれました。 [ 2 ] [ 3 ]グルスキーは2001年にこの写真の新しいバージョンである「 99セントIIディプティコン」を制作しました。これは、史上最高額で売却された作品の一つとなりました。 [ 4 ]
歴史と説明
グルスキーは、ある日ロサンゼルスを初めて訪れた際、車を運転中に似たような店のショーウィンドウに魅了され、この写真を撮ろうと思い立ったと説明しています。今回の写真には、チョコレート、飲料、ピーナッツバター、歯磨き粉など、有名ブランドを含む、すべて同じ価格の消費財が一列に並んだ複数の棚が写っています。その結果、6本の白いポールが際立ち、見る者の視線を背景の壁にあるスーパーマーケットのブランドを宣伝するポスターへと導く、大きくカラフルな構図が生まれました。構図の中には、人物も写っています。ザ・ブロードの公式ウェブサイトには、「消費主義の光景は、組織的で厳格、かつ形式的に構成されているように見えます。提示されたイメージはハイパーリアリティです。現実に根ざしながらも、どこか現実を超えた感覚があります。馴染みがありながらも、これほどリアルな空間は他にありません。1ドルショップからサッカー場、そして広大な都市景観に至るまで、私たちの共有する存在をこのように高度に構築することで、グルスキーの写真は現代生活の象徴となっています」と記されています。[ 5 ]
ソフィー・デュプレは、「波のように連なる棚は、イメージに目もくらむような次元を与え、天井に映る陳列棚の反射によってその次元はさらに強調される。第二段階では、店の客の姿が浮かび上がるが、それはまるで過剰な包装に飲み込まれたかのようだ。グルスキーにおける人間の存在の曖昧さを、ここに読み取ることができる。群衆、大勢、あるいは集合体といった作品の主題――それは道具化されているが――として現れない時、物語を支えるというよりも、スケールを示す指標として機能しているのだ。」[ 6 ]
ナオミ・ブランバーグは次のように述べている。「彼は色彩を巧みに操り、赤、黄、オレンジの繰り返しの中に青、ピンク、白、黒が点在する爆発的な色彩を作り出した。さらに、商品の反射をデジタル技術で天井に投影することで、圧倒的な視覚効果と、狂気じみた消費文化に包まれているような感覚を増幅させた。」[ 7 ]
アート市場
この写真のプリントは2006年5月6日にニューヨークのサザビーズで2,256,000ドルで落札されました。[ 8 ]
公共コレクション
この写真のプリントはサンフランシスコ近代美術館、ロサンゼルスのザ・ブロード、ロサンゼルス現代美術館、パリの国立近代美術館に所蔵されている。[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]
参照
参考文献
- ^アンドレアス・グルスキー『アート・ストーリー』
- ^ 100+ da 時間: 99 センターボ、Fotografia DG、2019 年 7 月 17 日 (ポルトガル語)
- ^ 99 Cent、1999、Les Photographes (フランス語)
- ^最初の300万ドルの写真
- ^ 99セント、ザ・ブロード
- ^ 99 Cent、ポンピドゥー・センター（フランス語）
- ^ Andreas-Gursky#ref1203735 99 Cent (photograph) at the Encyclopædia Britannica
- ^アンドレアス・グルスキー写真展の最高額ハイライト、Widewalls、2016年6月3日
- ^ 99セント、サンフランシスコ近代美術館
- ^ 99セント、ザ・ブロード
- ^ 99セント、ロサンゼルス現代美術館
- ^ 99 Cent、ポンピドゥー・センター（フランス語）
外部リンク
