| 音楽アカデミー | |
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アカデミー・オブ・ミュージック、ニューヨーク、1909年頃 | |
![]() アカデミー・オブ・ミュージックエリアのインタラクティブマップ | |
| 一般情報 | |
| 位置 | マンハッタン、ニューヨーク、イースト14番街126番地 |
| 座標 | 北緯40度44分04秒 西経73度59分19秒 / 北緯40.734568度、西経73.988489度 / 40.734568; -73.988489 |
| オープン | 1854 |
| 破壊された | 1926 |

アカデミー・オブ・ミュージックは、ニューヨーク市マンハッタンのイースト14番街とアーヴィング・プレイスの北東角に位置していたオペラハウスです。4,000席のこのホールは1854年10月2日に開館しました。ニューヨーク・タイムズ紙の批評では、音響的には「大成功」と評されましたが、「その他のあらゆる面では…決定的な失敗」であり、建築、内装デザイン、そして座席の狭さについて批判されています。[ 1 ]しかし、数日後の続報では、劇場は初演の夜よりも「より明るく、あらゆる点でより効果的だった」と、やや評価が軟化しました。[ 2 ]
アカデミーのオペラシーズンはニューヨークのエリート層の社交の中心となり、最古参の名家が劇場のボックス席を所有していました。オペラハウスは1866年の火災で焼失し[ 3 ]、その後再建されましたが、1883年にブロードウェイ1411番地、39丁目と40丁目の間にメトロポリタン歌劇場が建設され、ニューヨーク随一のオペラ会場の地位を奪いました。メトロポリタン歌劇場はアカデミーから締め出された成金たちによって建設され、1886年にオペラの上演は中止され、ヴォードヴィルに転向しました。1926年にコンソリデーテッド・エジソン・ビル建設のため取り壊されました。
アカデミー・オブ・ミュージックは「アメリカ合衆国で最初の成功したオペラハウス」と評されている[ 4 ]が、ニューヨークで初めてオペラ専用に設計された建物というわけではない[ 5 ] 。その栄誉は、1833年にロレンツォ・ダ・ポンテが自身の新しいニューヨーク・オペラ・カンパニーの本拠地として建設したイタリア・オペラ・ハウスに与えられる。しかし、このオペラ・カンパニーはわずか2シーズンで解散し、劇場も売却された。[ 6 ]それから10年以上後の1847年、アスター・プレイスにアイザイア・ロジャース設計のアスター・オペラ・ハウスがオープンしたが[ 7 ]、数年後、イギリス人俳優ウィリアム・マクレディがオペラ・ハウスで、アメリカ人俳優エドウィン・フォレストが近くのブロードウェイ・シアターで競演した『マクベス』をきっかけに暴動が起こり、閉鎖された。1853年5月までに、内部は解体され、家具は売却され、建物の外壁は商業図書館協会に売却された[ 8 ]。
アスターオペラハウスの消滅が、ニューヨークのエリート層に、当時より上品なユニオンスクエア地区であった場所に新しいオペラハウスを建設するきっかけとなった。[ 9 ]そのリーダーはモーゼス・H・グリネルで、グリネルは1852年に建物の建設資金を調達するために株式会社を設立し、1株1,000ドル(2024年のドル価値で37,796ドル[ 10 ] )で株を売り、20万ドル(2024年のドル価値で7,559,200ドル[ 10 ] )を調達した。[ 11 ]アレクサンダー・ゼルツァー[ 12 ] (同時期にアスター図書館の設計も手掛けていた)の設計によるこの建物は、完成当時世界最大のオペラ会場となり、5層(オーケストラ、寄木張り、バルコニー、1層目、2層目、3層目)に4000席を配置し、床からドームまでの内部高は80フィート(24メートル)であった。[ 1 ]豪華な内装で、オーケストラ席には個室があったが、おそらく新聞の社説がこのプロジェクトの共和主義的価値観に疑問を呈したことからか、[ 13 ]アスター・オペラ・ハウスほど「貴族化」は意識的に行われていなかった。アスター・オペラ・ハウスでは、一般入場者は狭い階段でしか行けない「コックロフト」のベンチに座らされ、それ以外は階下の貴族階級から隔離されていたが、新しい劇場では多くの一般席が比較的安価であった。[ 14 ]舞台のプロセニアム開口部は幅48フィート(15メートル)、両サイドウィング間の幅は35フィート(11メートル)、フットライトから後壁までの奥行きは70フィート(21メートル)であった。プロセニアム開口部の高さは30フィート(9.1メートル)であった。[ 1 ]
最初のオペラシーズンは1854年10月から12月までであった。マックス・マレツェク・イタリア・オペラ・カンパニーは、米国の俳優ジェームズ・ヘンリー・ハケットに雇われた。カンパニーは劇場の落成式でベッリーニの『ノルマ』を上演した。主役はジュリア・グリージ、ポッリオーネ役はジュゼッペ・マリオ、指揮はマックス・マレツェクが務めた。[ 15 ]最初のシーズンのレパートリーは野心的で、ロッシーニの『セミラーミデ』と『セビリアの理髪師』 、ベッリーニの『ノルマ』と『夢遊病者』 、ドニゼッティの『ドン・パスクアーレ』、『ルクレツィア・ボルジア』、『ラ・ファボリータ』、『ランメルモールのルチア』が含まれていた。[ 16 ]マレツェクのカンパニーは1878年までアカデミーで毎年シーズン公演を行った。 [ 17 ]この時期、オペラハウスで活動していたのは彼のカンパニーだけではなかった
1854年から1883年までニューヨークを代表するオペラハウスであったニューヨーク音楽アカデミーは、どのオペラ団体にも安定した拠点を提供しませんでした。なぜでしょうか?それは、可能な限り高い賃料を求める投資家の理事会によって運営されていた、不動産事業だったからです。[ 18 ]
モーリス・ストラコッシュは1856年から1857年2月までニューヨークで自身のオペラ団を経営し、その後バーナード・ウルマンのオペラ団と合併した。ウルマン・アンド・ストラコッシュ・オペラ・カンパニーはアカデミー・オブ・ミュージックでオペラを上演し、東海岸を巡業した。最後のシーズンは「ほぼ壊滅的」な結果に終わり、1860年に解散した。[ 19 ]
アカデミーで活動していた他のオペラ団体としては、ハイメ・ヌニョのハバナ・イタリア・オペラ団やマックス・ストラコッシュ・イタリア・オペラ・カンパニーなどがある。[ 20 ]ストラコッシュは1860年にアカデミーで公演を開始したが、1868年にマレツェクのカンパニーと合併した。[ 21 ]アカデミーではリゴレット(1855年)やイル・トロヴァトーレ(1855年)や椿姫(1856年)やロミオとジュリエット(1867年)やアイーダ(1873年)やローエングリン(1874年)やワルキューレ(1877年)やカルメン(1878年)など、アメリカ初演がいくつか行われた。[ 16 ] [ 22 ]
アカデミーのオペラシーズンはニューヨークの裕福な紳士階級の社交の中心となりましたが、設立当初からアカデミー・オブ・ミュージックはオペラの上演にとどまらず、劇場、会議場、展示場として、政治集会、チャリティ舞踏会、科学産業博覧会など、様々な催し物に利用されました。1860年には、チャールズ皇太子の歓迎会が開かれました。[ 12 ]南北戦争後、「Cercle Français de l'Harmonie」と呼ばれる団体がアカデミーを仮面舞踏会(別名「フレンチ・ボール」)の会場として利用し始めました。この舞踏会では、ニューヨーク社交界の成金たちが、半裸の娼婦や高級娼婦と肘やその他の体の一部をこすり合わせ、公の礼儀作法や慎み深さをほとんど無視しました。これらの舞踏会はマスコミによって大きく報道されましたが、参加者の熱狂や下品な振る舞いを曇らせることはほとんどありませんでした。ある記者は、女性たちが空中に投げ飛ばされ、その後「床に倒れた他の酔っ払いたちの嘲笑と笑い声の中で…群衆の中に恥じらいの声は一つもなかった」と書いている。[ 23 ]こうした見せ物はその後数十年にわたって規模を拡大し、1876年には4000人以上が参加した舞踏会もあった。[ 23 ]フェミニスト編集者のビクトリア・ウッドハルは、1873年にウッドハル・アンド・クラフリアンズ・ウィークリー誌でフランスの舞踏会の性的偽善を非難し、音楽アカデミーが「堕落した女性たちを堕落させる目的のために利用されており、アカデミーの理事たちもそれを知っている」と訴えた。[ 24 ]
それでも、オペラシーズンはアカデミーをニューヨークの「上流階級」の社交の柱とし、最古参で著名な一族が劇場のボックス席を所有していました。この社会的地位の象徴は世代から世代へと受け継がれました。ヴァンダービルト家、グールド家、モルガン家といったニューヨークの裕福な産業家や商家が、この閉鎖的な社会に参入できなかったことが、 1880年にメトロポリタン・オペラ協会の設立につながりました。アカデミーの理事会は、新劇場の建設計画を主導していたヴァンダービルト家、モルガン家、ロックフェラー家のために、既存の18席に加えて26席の新たなボックス席を増設することを提案し、競争を回避しようと試みましたが、時すでに遅しでした。[ 25 ]メトロポリタン歌劇場は、ブロードウェイと39番街の交差点にアカデミー・オブ・ミュージックの2倍の規模で1883年に開館した。3層の豪華なボックス席は、ニューヨークの新興経済リーダーたちの富を誇示する役割を果たした。この新しいオペラハウスは、ニューヨークの社交界と音楽愛好家の間で瞬く間に人気を博し、アカデミー・オブ・ミュージックのオペラシーズンは1886年に中止された。[ 26 ]
1888年、アカデミーはヴォードヴィル公演を開始しました。ドルリー・レーン劇場から輸入された『ホワイト・ヒーザー』は、1897年から1898年のシーズンに148回の上演で成功を収めました。1895年から1899年にかけては、トーマス・ディクソン・ジュニア牧師がここで説教を行いました。1901年1月28日から3月にかけては、クライド・フィッチの戯曲『バーバラ・フリーチー』が再演されました。
この会場は1900年代初頭に労働組合に借りられ、集会の会場として利用されました。1926年、コンソリデーテッド・エジソン・ビルの建設のため、隣接するタマニー・ホールと共に取り壊されました。
オペラハウス跡地の向かい、 14番街の南側には、1927年にアカデミー・オブ・ミュージックという名の映画館がオープンした。映画界の大物ウィリアム・フォックスによって3,000席の豪華な映画館として建設され、トーマス・W・ラムが設計した。1960年代から1970年代初頭にかけてはロックコンサートの会場として使われ、 1976年9月に興行主ロン・デルセナーによって「ザ・パラディウム」に改名された。[ 27 ] 1985年には磯崎新が設計したパラディウム・ナイトクラブに改装された。[ 28 ] [ 29 ]劇場はニューヨーク大学に買収され取り壊され、2001年に現在のパラディウム・レジデンス・ホールがオープンした。[ 28 ]
エディス・ウォートンの『無垢の時代』の第二段落にはこう記されている。「1970年代初頭のある1月の夜、クリスティン・ニルソンはニューヨークのアカデミー・オブ・ミュージックで『ファウスト』を歌っていた。ヨーロッパの主要都市のオペラハウスに匹敵する、費用と豪華さを兼ね備えた新しいオペラハウスを『40年代以降』に建設するという話はすでにあったが、流行の世界は、社交的な古いアカデミー・オブ・ミュージックのみすぼらしい赤と金のボックス席に毎年冬になると再び集まることに満足していた。保守派は、小さくて不便な場所であること、そしてニューヨークが恐れながらも惹きつけられ始めていた「新しい人々」を締め出すことを重んじていた。感傷的な人々は歴史的な繋がりに惹かれ、ミュージカルファンは優れた音響に惹かれた。音楽を聴くために建てられたホールでは、音響の質は常に問題となるのだ。」 1880 年代初期のアカデミーといわゆる「オペラ戦争」は、HBOシリーズ『The Gilded Age』シーズン 2 のストーリーの重要な部分を占めています。
注記
出典