エイドリアン・ウィルソン（1964年生まれ）は、ニューヨークを拠点とするイギリスの写真家です。
バイオグラフィー
初期のQuantel Paintboxデジタルアーティスト
ウィルソンは1984年から1986年までブラックプールとフィルド・カレッジでHNDデザイン（写真）を学び、デジタルアートの歴史家グラント・テイラー[1]によると、彼はデジタル画像操作を専門とする最初の写真家の一人だった。アルビー・レイ・スミスはウィルソンがアドビ・フォトショップより9年前に発売されたクォンテル・ペイントボックス[2] [3] [4]として知られる25万ドルのデジタルペイントシステムを使った画像作成を専門とする最初の写真家だったと考えている。ウィルソンは最初期の写真ミームの一つを制作し、 1988年にミドルスブラ近代美術館で開催された国際的な「アート＆コンピュータ」展[5]に展示された。ウィルソンはコンピュータ・イメージズ誌に寄稿し、キャンバーウェル・カレッジ・オブ・アートでデジタルアートのゲストスピーカーを務め、様々なクライアントのためにデジタルアートを制作した。最も有名なのはクリエイティブ・レビュー誌とレコーディング・アーティストのジェームズによるゴールド・マザー[6]の表紙である。1990年、ウィルソンはデジタルアートの制作を中止し、アーカイブを保管した。
ウィルソンは、クォンテル社の膨大なエフェメラとペイントボックス・アート作品を収集しており、その中にはデイヴィッド・ホックニー、ラリー・リヴァーズ、ジェニファー・バートレット、シドニー・ノーラン、ハワード・ホジキンによるオリジナルのペイントボックス作品も含まれています。ウィルソンは、これまで未公開だったこれらの作品のデジタルコピーをデイヴィッド・ホックニー財団とシドニー・ノーラン・トラストに寄贈し、2024年には同財団と共同でペイントボックス展のキュレーションを行い、展示品の貸し出しも行いました。また、テート美術館からペイントボックス・アートのビデオ制作を依頼され、2024年11月にテート・モダン・レイツで初公開されました。
アーカイブをスキャンした後、ウィルソンはQuantel Paintboxのウェブサイトと3Dバーチャルギャラリーを作成し、さらに米国コンピュータ歴史博物館と英国国立科学メディア博物館にアーカイブ資料を寄贈しました。ウィルソンはペイントボックス発売40周年を記念してTVtech [7]誌に記事を執筆し、英国コンピュータ協会でコンピュータ芸術協会のためにペイントボックスのアートワークアーカイブから選りすぐりの作品展を企画しました。2022年1月10日、ウィルソンが初めてQuantel Paintboxの使い方を学んだブラックプール美術学校で、1980年代の画像による初の個展[8]が開催されました。
新世代のアーティストが無料で新しい作品を制作できるよう、ウィルソン氏は廃棄されていたペイントボックス4台を発見し、そのうち3台をニューヨークのスタジオで再生させました。ペイントボックスのうち1台は現在、ブラックプール美術学校に貸し出されており、ウィルソン氏は1985年にそこで初めてペイントボックスの使い方を学びました。ウィルソン氏は、ヴィンテージ・コンピュータ連盟とインフォエイジ博物館のために、ペイントボックスを使った新しいアニメーションIDを作成しました。これらのIDは、彼のInstagramページ「quantelpaintbox」でご覧いただけます。
写真
ウィルソンはインテリアの撮影を専門としており[9] 、モンディアル出版[10]誌すべての写真家を務め、1988年から2000年の間に数百のナイトクラブ[11]を撮影しました。2004年にニューヨークに移住し[12] 、現在はLVMH [13] 、ニューヨークタイムズ[14]、アーキテクチュラルダイジェスト[15]などのクライアントのために撮影しています。
ギャラリーとアートインスタレーション
エイドリアン・ウィルソンは1980年代にマンチェスターの繊維倉庫から大量の美術品コレクションを回収し、その一部は現在マンチェスターの科学産業博物館[16]とバンガロールの美術写真博物館[17]に展示されている。
ウィルソンは、コレクションに関する様々な講演を行っており、タイプコン[18]やマンチェスターを訪れたアンティーク・ロードショーの専門家として講演した。2015年には、ニューヨーク市ラドロー・ストリートで10ヶ月間開催されたインタラクティブ・アート展「The Inutilious Retailer」[19]を企画し、ストア・オブ・ザ・イヤー賞を受賞した。[20]
2018年、ウィルソンはロウアー・イースト・サイドの廃墟となった建物に偽のボーリング・カンパニーのスタートアップオフィスを隠して「スペースXギャラリー」を創設し、[21]ジェリー・サルツに関する個展「イントロスペクティブ」[22]とネイティブアメリカンのアート展「アートネメント」を開催した。[23]
ウィルソンは、ニューヨークのグレートジョーンズストリート57番地にあるジャン＝ミシェル・バスキアの最後のスタジオ兼自宅[24]に最初のギャラリーをオープンし、「Same Old Gallery」[25]と名付けました。
美術
ウィルソンは主にストリートアートで知られており、[26] [27]、特にデヴィッド・ボウイ、[28]プリンス、 [29]エディ・ヴァン・ヘイレン、[30]アレサ・フランクリン[31]といった著名人に敬意を表してニューヨーク市の道路標識や地下鉄標識を改造した作品で知られています。MTAはこの作品を恒久的なトリビュートとして設置しました。ウィルソンは作品に署名をすることはなく、2020年に米国市民権を取得した後に初めて作品が自身の作品であることを認めました[32]。
修復されたサルバトール・ムンディの4億5000万ドルとシュプリームのスケートボードデッキ一式が80万ドルで売却された後、ウィルソンは「シュプリーム・ムンディ」を制作し、2019年には世界で最も高価なスケートボードとして販売されました。[33]
COVID-19への対応として、ウィルソンはパンデミックに関連した作品をいくつか制作し（現在、ロイヤル・カレッジ・オブ・アートとヴィクトリア＆アルバート博物館の常設コレクションに収蔵されている[34] [35]）、ハイディ・ハンカニエミと協力して「防護マスクスーツとドレス」[36]を制作し、マスク着用を促進することで話題となった[37] 。
2021 年、ウィルソン氏は北米に残る最後の 5 台の Quantel Paintbox のうちの 1 台を購入し、正常に動作するように修復しました。
参考文献
- ^ 「機械がアートを作ったとき ― グラント・テイラーが計算による創造性の起源を辿る」CreativeApplications.Net 2016年3月31日. 2021年11月22日閲覧。
- ^ Denning, Roland. 「クォンテルの名は伝説的だ。これはその歴史、そして最終的に何が起こったのか」www.redsharknews.com . 2021年2月8日閲覧。
- ^ 「TVテクノロジーマガジン」.
- ^ ヘラー、スティーブン（2021年5月10日）「The Daily Heller：デザイナーが考えた箱」PRINT Magazine . 2021年11月22日閲覧。
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- ^ 「2人のアーティストがPPEから素晴らしい衣装を作り、ニューヨークの街に繰り出した。彼らの冒険の様子を収めた画像はこちら」artnet News . 2020年10月16日. 2021年2月8日閲覧。
- ^ 「SubwayCreaturesのInstagram：「彼らはコロナ用のマスクスーツ/ドレスを作りました #subwaycreatures (@plannedalism @heidihankaniemi)」」Instagram . 2021年12月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年2月9日閲覧。
