いたずらなマリエッタ（オペレッタ）
1910年のコミックオペラ、リダ・ジョンソン・ヤングとビクター・ハーバート作

いたずらなマリエッタ
楽譜カバー
音楽ビクター・ハーバート
歌詞リダ・ジョンソン・ヤング
本リダ・ジョンソン・ヤング
プロダクション1910ブロードウェイ
1929 ブロードウェイ
1931 ブロードウェイ

『いたずらなマリエッタ』は、リダ・ジョンソン・ヤングの台本、ヴィクター・ハーバート作曲による二幕のオペレッタで、エマ・トレンティーニのために書き下ろされ、オスカー・ハマースタイン1世が演出を担当しました。18世紀のニューオーリンズを舞台に、リチャード・ウォリントン船長が「ブラス・ピケ」と名乗る悪名高いフランス人海賊の正体を暴き、捕らえる任務を負う様子を描いています。ウォリントンは、陽気な逃亡者コンテッサ・マリエッタに助けられたり、邪魔されたりします。楽譜には「ああ！人生の甘美なる神秘」など、数々の有名な歌が含まれています。

1910年10月にニューヨーク州シラキュースで試演された後、 11月にブロードウェイで初演され、概ね好評を博し、136回上演された後、ツアー公演が行われました。このオペレッタは1929年と1931年にブロードウェイで再演され、映画やテレビにも翻案され、何度も録音されました。ハーバートの最高傑作であり、真のアメリカ最初のオペレッタと称されています。

背景

1910年までにオスカー・ハマースタイン1世のマンハッタン・オペラ・ハウスの成功はメトロポリタン・オペラの経営を脅かすほどになり、メトロポリタン・オペラはハマースタインに120万ドルを支払い、10年間ニューヨークでグランド・オペラを上演しないようにした。ハマースタインはライト・オペラに焦点を移し、最初にルイ・ガンヌに「フルート奏者ハンス」を委嘱した。これが大ヒットしたため、マンハッタン・オペラ・ハウスはハマースタインの次のライト・オペラ（ヴィクター・ハーバート作曲）に使用できなくなった。皮肉なことに、彼は破産時にA・L・エルランガーとマーク・クロウに売却していた古いオリンピア劇場を借りなければならなかった。[1] : 396 その劇場は利益の出るテナントを見つけるのに苦労していた。[2]

ハマースタインは、ハーバートの新作オペレッタの脚本を執筆するため、リダ・ジョンソン・ヤングを雇った。彼女はM・ウィットマーク・アンド・サンズ社の作詞家で、同社は後にハーバートの『いたずらなマリエッタ』の楽譜を出版した。[3] : 38 クリエイティブチームは、数年前にヨーロッパとニューヨークで大ヒットした『メリー・ウィドウ』の成功を期待していた。 [4]このオペレッタは当初、ニューオーリンズの愛称にちなんで「リトル・パリ」というタイトルが付けられていた。[5]衣装デザイナーは、当時ルイジアナはスペインに返還され、アメリカ独立戦争が始まっていたにもかかわらず、舞台の時代設定を1750年から25年前の1775年に変更することを主張した。[6]

ハーバートがマリエッタのために書いた役は非常に長くて難しいため、この役を創作したエマ・トレンティーニはアイーダのタイトルロールよりも負担が大きいと感じた。[7]

概要

第1幕

18世紀、ニューオーリンズのプラス・ダルムでは、行商人たちが商品を売り歩いている（「立ち去れ！」）。噴水には海賊ブラス・ピケに殺された女性の幽霊が出ると彼らは信じている。領地副知事の息子、エティエンヌ・グランデは実は海賊で、ニューオーリンズ行きの船を襲撃していた。エティエンヌの父親は利益を分け合っており、4人組の奴隷である愛人アダはエティエンヌの秘密を知っている。

「ああ！人生の甘い神秘」の楽譜カバー

ディック・ウォリントン大尉とハリー・ブレイク卿は、ブラス・ピケ捕獲を誓い、地元民の一団を率いて広場へ繰り出す（「トランプ、トランプ、トランプ」）。グランデ副総督は、エティエンヌが自らの指揮下でルイジアナに独立独裁政権を樹立しようとする計画を支援するため、彼らを阻止する。ディック大尉の部下たちは、フランス国王が派遣した結婚適齢期のカセット・ドレスを着た娘たちの到着にも興奮している（「テゼ・ヴー」）。地味な容姿のリゼットは、ディック大尉のユダヤ人召使で、自慢好きなサイモン・オハラに執着する。

広場が静まると、噴水から幽霊の歌の断片が聞こえてくる（「神秘のメロディー」）。歌っているのは実は「いたずらなマリエッタ」、船から逃げ出した帽子をかぶった少女だった。モザンビークで彼女に出会ったディック船長は、彼女をマリオネット劇場に匿うことを約束する。そこで彼女は操り人形師ルドルフォの息子のふりをする。船長はマリエッタを愛することはできないと言い張る（「決して、決して愛にはなれない」）。マリエッタは、自分が思い描いたメロディーの断片を完成させられる男を愛するとディックに告げる。ディックは完成させてほしいという彼女の申し出を断るが、後にそのメロディーを口笛で吹いていることに気づく。

サイモンはリゼットに好印象を与えようと奮闘する（「もし私が私以外の誰かだったら」）。エティエンヌに愛されていないのではないかと心配するアダは、彼女の未来を占おうとする（「南の月の下で」）。マリエッタはルドルフォの劇場で公演を行う（「イタリアの街角の歌」）。

王は、カセット・ガールズに隠れていた行方不明のアルテナ伯爵夫人の帰還に褒美を与えると申し出る。彼女は町民が幽霊のメロディーだと認識している曲を歌うことで知られている。ブレイクはうっかりマリエッタの変装を台無しにしてしまう。彼女は伯爵夫人ではないと主張し、エティエンヌとディックの部下たちの乱闘の最中にルドルフォと共に逃走する。

第2幕

「I'm Falling in Love with Someone」の楽譜カバー

マリエッタはルドルフの技を学ぶ（「マリオネットの踊り」）。エティエンヌは彼女が伯爵夫人だと信じ、求愛する（「マリオネットと結婚する」）。伯爵夫人との結婚は、ルイジアナへの彼の計画を正当化するものとなる。

ニューオーリンズの退廃は、クォーターロン舞踏会で体現される（「ニューオーリンズ、ジュネス・ドーレ」と「ニューオーリンズの恋」）。リゼットは夫を切望する（「スウィート・バイ・アンド・バイ」）。シモンは伯爵夫人の歌を完成させてリゼットと結婚したいと願うが、リゼットを無視する。マリエッタは舞踏会の不道徳さ、飲酒、賭博、女遊びに衝撃を受ける。彼女を守るためにディック船長が到着するが、彼がアダに言い寄っていると勘違いし、彼女はエティエンヌと踊る（「今日を生きる」）。エティエンヌはマリエッタにアダについて尋ねると、彼は彼女を競売にかけると答える。マリエッタはディックを探し出し、彼は自分の彼女への想いに気づく（「誰かに恋してる」）。

エティエンヌはアダを競売にかけ、ディックがそれを購入する。マリエッタは嫉妬からエティエンヌとの結婚に同意し、自分がアルテナ伯爵夫人であることを明かす。ディックはアダを解放し、彼女はエティエンヌがブラス・ピケであることを明かす手伝いを申し出る。

サイモンはグランデのスケープゴートという新しい仕事の楽さに浸る（「サイモンにとっては甘美な仕打ち」）。しかし、ディックがエティエンヌをブラス・ピケと名乗ったことで、サイモンは罰を受ける義務を負う。アダはマリエッタにエティエンヌの海賊としての正体を告げ、彼女は彼との結婚を拒否する。副知事が彼女を監禁すると、彼女は外から夢に見た歌を完成させる声が聞こえる（「ああ、人生の甘美な謎」）。それはディックの声で、彼の部下たちもすぐ後に続く。ディックとマリエッタは完成した歌を一緒に歌う。エティエンヌはマリエッタへの権利を放棄し、ディックは海賊たちが無事に逃げ出すのを許す。

ミュージカルナンバー

役柄とオリジナルキャスト

  • リチャード・ウォリントン大尉 –オーヴィル・ハロルド
  • グランデット副総督 – ウィリアム・フレデリック
  • エティエンヌ・グランデ、中尉の息子。知事 –エドワード・マーティンデル
  • サー・ハリー・ブレイク、アイルランドの冒険家 –レイモンド・ブルーマー
  • サイモン・オハラ、ディック大尉の召使い – ハリー・クーパー
  • マリオネット劇場の守護者ルドルフォ – ジェームズ・S・マレー
  • フロレンツェ副知事秘書 – ハワード・モーガン
  • リゼット、キャスケットの女の子 –ケイト・エリノア
  • アダ、クアドロン –マリア・デュシェーヌ
  • ブードゥーの女王 – ヴィオラ・エリス
  • ナネット、フェリーチェ、ファンション、グラツィエラ、フランチェスカ – ルイーズ・アイシェル、ブランシュ・リプトン、ベラ・デ・ローザ、シルビア・ロティ、ベッシー・リカルド
  • マリエッタ・ダルテナ -エマ・トレンティーニ

プロダクション

『お行儀の悪いマリエッタ』は1910年10月24日、ニューヨーク州シラキュースのウィーティング・オペラハウスで初演された。 [8]あまりにも好評だったため、数百人もの観客が入場を断られた。[9]ハマースタインは利益を最大化しようと、週6回ではなく週8回の公演を行った。トレンティーニはそれだけの公演数では無理だったため、妥協して7回目を水曜日の昼公演とした。[1] : 400f その後、公演はバッファローに移され、ハーバートは10月31日に前半を指揮した後、シカゴへ向かった。[10]

1910年11月7日、ニューヨーク・シアターでブロードウェイ初演され、「大成功」を収めた。[6]第一幕が終わると、ハマースタインがボックス席からお辞儀をするまで、観客は拍手喝采を続けた。[2]チケット価格は25セントから2ドルで、週平均2万ドルの興行収入を記録した。[6] 136回上演された。初演はジャック・コイニが演出し、ガエターノ・メローラ、後にウィリアム・アクストが指揮を務めた。[1] : 398 

ノーティ・マリエッタはその後、トレンティーニをリーダーにハーバートがしばしば指揮を務めるツアーに出て、まずはサブウェイ・サーキットでブルックリンのモンタウク劇場に上演された。[11]トレンティーニは夜のショーに加えて昼のショーもこなすのは負担が大きすぎると感じ、インディアナポリスでは、それらがキャンセルされない限りこの役を続けないとついに主張した。[12]彼女は声を守るためにしばしば曲をカットした。ハーレムのウエストエンド劇場で行われたツアーの最後のガラ公演では、ハーバートが何度も合図したにもかかわらず「イタリアン・ストリート・ソング」のアンコールを拒否した。ハーバートは怒って客席を出て、二度とトレンティーニのために曲を書くのを拒否した。[1] : 403f 

このオペレッタは1929年にジョルソンズ59番街劇場で、1931年にはアーランジャーズ劇場で再演された。[13] [14] [15]

受付

バッファロー・ニュース紙の批評は、「『いたずらなマリエッタ』はハーバートの他の作品を超えていないとしても、ハーバート・オペラの基準を完全に満たしている」と熱狂的に評した。また、ヤングの台本が、この喜劇オペラに、歌を連想させるような分かりやすい演出ではなく、真摯な物語を与えていることを称賛した。「多くの場面が実に独創的で面白い…[ヤング]は後進たちに大きな足跡を残した」[10]。

ニューヨーク・タイムズ紙は、ブロードウェイ初演の観客は「屋根が落ちそうになるほど」熱狂し、オーヴィル・ハロルドに「I'm Falling in Love with Some One」を4回アンコールするよう要求したと報じた。 [16]ニューヨーク・トリビューン紙は、トレンティーニとハロルドへの拍手が「会場を揺らした」と記し、ハーバートの楽曲を「近年の彼の作品の中ではるかに優れている。…アメリカはハーバート氏からこのような音楽をもっと期待している」と高く評価した。 [17] ブルックリン・シチズン紙の評論家は、演奏者たちが「ニューヨークに借りがある」と評した。 [18]

ブルックリン・デイリー・タイムズ紙の批評家は、コイニの演出とメローラの指揮を高く評価した。ハーバートを「軽音楽界のマスネ」と呼び、「言葉では言い表せないほど、どちらも言葉で説明するのは時間の無駄」な台本と歌詞で驚異的な作品を生み出したと称賛した。 [19] サン紙の批評家は、ハマースタインがエマ・トレンティーニのために「ヴィクター・ハーバートに特注の楽譜を書いてもらった」と記した。台本は「大したことはない」としながらも、この公演は「ニューヨークで長く上演されるべき」だと感じた。[20]上演2週目には、サン紙は「この作品はあらゆる観点から見て、喜劇オペラの新たな基準を確立したと全員が認める」と断言した。[21]

『シアター・マガジン』誌の批評は、「このオペラの台本については、あまり語らない方がいい。単純に愚かで、誰の眠りも妨げない。これが弱点だ。そして、導入された喜劇は作品の他の部分よりもはるかに低い。時に下品で、最高に面白いわけでもない」と皮肉った。しかし、音楽については惜しみない賛辞を贈り、「真のグランド・オペラ様式の喜劇オペラ」と呼び、トレンティーニの歌声を「果てしなく高く舞い上がる鳥」と称賛した。[22]

ハーバート伝記作家ニール・グールドらによると、『いたずらマリエッタ』は作曲家の最も有名な舞台作品であり、真の意味で最初のアメリカのオペレッタであると考えられている。[1] : 395  [5] : 35 この作品は彼の最高傑作[23]であり、「アメリカの舞台で最も豊かな音楽スコアの一つ」と呼ばれている。 [24] [6]

録音

『いたずらなマリエッタ』の選曲は、ブロードウェイ初演当時からビクターによって既にリリースされていました。1910年11月と12月には、「I'm Falling in Love with Someone」がジョン・バーンズ・ウェルズ、ハリー・マクドノー、エヴァン・ウィリアムズによってカバーされました。ルーシー・イザベル・マーシュは「Italian Street Song」を録音しました。[25] 1911年の夏までに、ビクター・ハーバート楽団はオペレッタからの選曲を録音し、「Gems from Naughty Marietta」などのメドレーをリリースしていました。[26] 1911年の録音「The Dream Melody Intermezzo」（ブルー・アンバーロール・レコード #1775 ）は、国立録音登録簿に登録されています。[27]

1950年、コロンビア・レコードはロバート・アームブラスター指揮、ネルソン・エディとナディーン・コナーによる短縮版サウンドトラックをリリースした。[28] RCAビクターはスタジオ・シンガーとアル・グッドマンのオーケストラを使った『ノーティ・マリエッタ』のハイライト音源をリリースした。 [29] RCAビクターの『ショー・タイム・シリーズ』では、1953年のアルバムでフェリックス・ナイトとドレッタ・モローがマドモアゼル・モディストと『ノーティ・マリエッタ』をフィーチャーした。[30]

ゴードン・マクレー主演のキャピトル・レコード・アルバムは、マクレーの人気番組「レールロード・アワー」をベースにした一連のレコーディング・シリーズの一環として発売された。この番組は、オペレッタやミュージカルの短編を収録したものだった。最初のリリースは10インチLPで、後に12インチLPの片面に「レッド・ミル」を収録した形で再発された。[31] 1963年、リーダーズ・ダイジェスト誌は9枚組LP 『トレジャリー・オブ・グレート・オペレッタ』の4枚目のディスク2に「ノーティー・マリエッタ」を収録した。[32]

完全な録音は1981年にスミソニアン・コレクションから2枚組LPボックスセットでようやくリリースされた。[33] [34] 2001年にはオハイオ・ライト・オペラが、セリフを含むオペレッタのライブ録音をアルバニー・レコードからリリースした。[35]

適応

1935年、MGM社はジャネット・マクドナルドとネルソン・エディ主演で『お行儀の悪いマリエッタ』の映画版を公開した。このコンビは大成功を収め、マクドナルドとエディはその後も数本のオペレッタ映画に出演した。[4] 1955年1月15日には、マックス・リーブマン・プレゼンツの一環として、パトリス・マンセルとアルフレッド・ドレイク主演で短縮版のテレビ版がアメリカで生放送された。[36]

文化の影響

このオペレッタとタイトル曲は、1959年のミュージカル『リトル・メリー・サンシャイン』の主題歌「ノーティー、ノーティー・ナンシー」で風刺されている。「ああ！人生の甘美なる謎」は、1974年の映画『ヤング・フランケンシュタイン』で繰り返しジョークとして使われている。[37] 「ああ！人生の甘美なる謎」と「恋に落ちる」は、ミュージカル『モダン・ミリー』の音楽に収録されている。[38]

このミュージカルは、1971年のウディ・アレンの映画『バナナ』で捕らえられた反乱軍を拷問する方法として使用されている。[39] 1954年の『アイ・ラブ・ルーシー』のエピソード「リッキーの映画オファー」では、「ああ！人生の甘い謎」をエリザベス・パターソンが歌っている。1973年の『オール・イン・ザ・ファミリー』のエピソード「アーチー・ザ・ギャンブラー」では、ジーン・ステイプルトン、ロブ・ライナー、サリー・ストラザーズがこの歌を歌っている。1990年の『デザイン・ウィメン』のエピソード「知恵の真珠」では、ディキシー・カーターがこの歌を歌っている。[要出典] 1983年、『ファンタジー・アイランド』（シーズン6、エピソード9）でこのミュージカルが採用され、ドロシー・ハミルがマリエッタ、ロレンゾ・ラマスがリチャード・ウォリントン役を演じた。[40]

1974年、ロアルド・ダールの短編小説「ああ！人生の甘美な神秘、ついに汝を見つけた」がニューヨーク・タイムズ紙に掲載された。[41]この物語は1989年に出版されたダールの作品集のタイトルとなった。[42]

注記

  1. ^ abcde グールド、ニール『ヴィクター・ハーバート：演劇人生』フォーダム大学出版局（2008年）。
  2. ^ ab Norman. "In Little Old New York", Cleveland Press , 1910年11月10日, p. 8.
  3. ^ ウィットマーク、イシドール、ゴールドバーグ、アイザック『ウィットマーク家の物語：ラグタイムからスウィングタイムへ』L・ファーマン（1939年）、348-349頁。
  4. ^ ab Peck, Ellen M. 「今月のミュージカル：ノーティー・マリエッタ」、ニューヨーク公共図書館ブログ、2012年5月25日。2025年2月22日にアクセス。
  5. ^ ab Peck, Ellen M. Sweet Mystery: The Musical Works of Rida Johnson Young、オックスフォード大学出版局、2020年。
  6. ^ abcd ロフマン、フレデリック・S.「ああ、それは甘いミステリーの時間だ」、ニューヨーク・タイムズ、1975年5月11日、p. D1。
  7. ^ グリーリー＝スミス、ニクソラ。「一夜にしてブロードウェイの人気者となった『グランドオペラの小悪魔』トレンティーニ」バッファロー・タイムズ、 1910年11月12日、8ページ。
  8. ^ シェリー・ダーリーン・エングル著『アメリカの新女性劇作家 1890-1920』マクミラン社（2007年）、164頁。
  9. ^ 「Naughty Marietta」、Buffalo Courier-Express、1910年10月25日、8ページ。
  10. ^ ab 「地元の劇場で」、バッファロー・ニュース、1910年11月1日、5ページ。
  11. ^ 「ブルックリン劇場にて」、ザ・サン、1911年10月1日、34ページ。
  12. ^ ジョージ・ブルーメンソールとアーサー・H・メンキン著『ショービジネス界の60年：アメリカ演劇史 1874-1934』ニューヨーク：FCオズバーグ（1936年）、140頁以降。
  13. ^ 「Naughty Marietta – 1929 Revival」、IBDB.com。2025年2月22日閲覧。
  14. ^ 「Naughty Marietta – 1931 Revival」、IBDB.com。2025年2月22日閲覧。
  15. ^ 「Naughty Marietta – 1931 Revival」、IBDB.com。2025年2月22日閲覧。
  16. ^ 「いたずらなマリエッタとトレンティーニがヒット」、ニューヨークタイムズ、1910年11月8日、6ページ。
  17. ^ 「Naughty Marietta Sung」、ニューヨーク・トリビューン、1910年11月8日、7ページ。
  18. ^ 「Naughty Marietta」、ブルックリン・シチズン、1910年11月8日、5ページ。
  19. ^ 「Naughty Marietta : Emma TrantiniとHammersteinの演出により平凡な作品から救われる」、The Brooklyn Daily Times、1910年11月9日、4ページ。
  20. ^ 「Naughty Marietta Given」、The Sun、1910年11月8日、7ページ。
  21. ^ 「音楽イベントノート」、The Sun、1910年11月13日、40ページ。
  22. ^ 「Naughty Marietta」、The Theatre Magazine、第12巻、第118号、1910年12月、165-166ページ。
  23. ^ モーデン、イーサン『 ブロードウェイ・ベイビーズ：アメリカン・ミュージカルを作った人々』 オックスフォード大学出版局 （1988年）、20ページ。
  24. ^ Hischak, Thomas S. 『映画におけるミュージカル：ジャンルガイド』Bloomsbury Publishing (2016)、87ページ。
  25. ^ 「ハーバート、ビクター」、アメリカの歴史的録音のディスコグラフィー、カリフォルニア大学サンタバーバラ校図書館、2025年、2025年3月9日にアクセス。
  26. ^ 「Gems from Naughty Marietta」、VictorマトリックスC-11317、Victor Light Opera Company、アメリカの歴史的録音のディスコグラフィー、カリフォルニア大学サンタバーバラ校図書館、2025年、2025年3月9日にアクセス。
  27. ^ モット、アリス. 「ドリーム・メロディー・インターメッツォ：ノーティ・マリエッタ – ヴィクター・ハーバートと彼のオーケストラ」（1911年）、アメリカ議会図書館、国立録音保存委員会（2017年）。
  28. ^ エディ、ネルソン、ナディーン・コナー共著『ノーティー・マリエッタ』コロンビア・マスターワークス、ML2094（1950年）。
  29. ^ アル・グッドマン・アンド・ヒズ・オーケストラ『ノーティ・マリエッタ』RCAビクター、LK-1005（1951年）。
  30. ^ 「マドモアゼル・モディスト/ノーティ・マリエッタの歌」、ショー・タイム・シリーズ、RCAビクター、LPM 3153（1953年）。
  31. ^ マクレー、ゴードン. 「The Red Mill/Naughty Marietta」、キャピトル・レコード、T-551 (1954)。
  32. ^ 『偉大なオペレッタの宝庫』、リーダーズダイジェスト/RCAカスタム、RD-40 M (1960)。
  33. ^ モーデン、イーサン『 ブロードウェイ・ベイビーズ：アメリカン・ミュージカルを作った人々』 オックスフォード大学出版局（1988年）、205ページ。
  34. ^ 「スミソニアン博物館による1981年の『ノーティー・マリエッタ』初CD化」オペレッタ研究センター、2021年5月26日。2025年3月9日にアクセス。
  35. ^ 「Herbert: Naughty Marietta」、Albany Records。2025年2月22日閲覧。
  36. ^ Hischak, Thomas S.  The Oxford Companion to the American Musical .  Oxford University Press (2008), p. 522.
  37. ^ ハレンベック、ブルース・G.  『ブレイジング・サドルズとヤング・フランケンシュタイン：メル・ブルックス没後50周年』ロウマン＆リトルフィールド（2024年）、141ページ。
  38. ^ テッパー、ジェニファー・アシュリー『ミュージカルを執筆する女性たち：歴史書に残されていない遺産』 ロウマン＆リトルフィールド、2024年、32ページ。
  39. ^ ハーヴェイ、アダム『ウディ・アレンのサウンドトラック：1969年から2005年までのすべての映画の歌と音楽の完全ガイド』 マクファーランド・アンド・カンパニー（2007年）、31ページ。
  40. ^ エヴェレット、ウィリアム. 「ノーティー・マリエッタ：制作史」、ニューヨーク公共図書館ブログ、2012年6月1日。
  41. ^ ダール、ロアルド「ああ！人生の甘美な神秘よ、ついに汝を見つけた」ニューヨーク・タイムズ、1974年9月14日、29ページ。
  42. ^ ダール、ロアルド『ああ、人生の甘美な神秘』ジョセフ（1989年）。
  • インターネット・ブロードウェイ・データベースの「ノーティー・マリエッタ」
  • ボーカルスコアはインターネットアーカイブにあります。
  • IMSLP のボーカルスコアとセレクション。
  • 「Naughty Marietta」キーシート、ニューヨーク公共図書館デジタルコレクション。
  • ミュージカル劇場ガイドのいたずらマリエッタ。
  • ライトオペラ＆オペレッタガイドのいたずらなマリエッタ
  • オーフェウス・ミュージカル・シアター・ソサエティの「Naughty Marietta」のあらすじと情報
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