アレックス・リー（アーティスト）
アレックス・M・リー
生まれる
アレックス・M・リー
1982年（43～44歳）
ソウル
教育シカゴ美術館付属美術大学
知られている3Dアニメーション、ニューメディアアート、インタラクティブアート、バーチャルリアリティ
注目すべき作品プロジェクトHEART、ここから無限へ
動き電子アート、アニメーション、ニューメディアアート
Webサイトhttps://alexmlee.com/

アレックス・M・リー（アーティスト）は、アメリカと韓国出身のアーティストで、アリゾナ州フェニックス在住。アリゾナ州立大学ハーバーガー・デザイン＆アート研究所のアニメーション准教授であり、アリゾナ州立大学メサシティ・メディア・イマーシブ・エクスペリエンス・センター（MIX）の教員でもある。彼の作品は、3Dアニメーション、ゲームエンジン、バーチャルリアリティを用いて、現代のテクノロジー社会における時間性、言語、知覚、そして人間の解釈を探求している。[ 1 ]彼の作品は、ゲーテ・インスティテュート、SIGGRAPH、トロント・デジフェスト、anti-utopiasなど、国際的な場で発表されている。[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]

背景

リーは1982年に韓国のソウルで生まれ、アメリカで育った。[ 5 ]彼はシカゴ美術館付属美術大学で学士号と修士号を取得し、前者では写真とデジタルイメージングを、後者では芸術とテクノロジーを専攻した。[ 6 ]

キャリア

マシンビジョン、選集：2008-2010

リーのシリーズ「マシニック・ビジョン」は、アンソロジー兼教科書『写真の再構築：理論と実践』に掲載された。[ 7 ] 教科書の出版を記念したドキュメンタリービデオで、リーは初期の作品シリーズの概要を語る機会を得た。ラウトレッジによれば、これらの作品は「…デジタル画像をコンピュータ技術のみでレンダリングすることで、現実世界の撮影から画像を解放する」ものであった。[ 8 ] [ 9 ]

ザ・サンズ（2017）

2017年、リーはマンハッタンのローワー・イースト・サイドにあるギャラリー「エセックス・フラワーズ」で開催されたVRグループ展「ザ・サンズ」 [ 10 ]に参加した。ハイパーアレジック誌とスミソニアン誌で批評家から高い評価を受けたこのVR作品は、1950年代のラスベガスの栄光の時代から廃墟となり、荒廃したカジノという伝説を題材にしており、エセックス・フラワーズの会場を1/1サイズで再現したレプリカにデジタルアート作品が埋め込まれていた[ 11 ] [ 12 ] 。

ここから無限に（2017）

「ここから無限に続くすべて」は、Oculusヘッドセットで視聴する没入型VR作品です。リーはスローン・デジタル・スカイ・サーベイ（SDSS）の天体データを処理し、抽象表現主義的な筆致で描かれた複雑な空間宇宙にそれらを再レンダリングしています。最近では、トロントのデジフェスト[ 13 ]で初公開されました。

プロジェクトHEART（2018）

2018年、リーはニューメディアアーティストのエリン・ジー（アーティスト）と共同で、芸術的なビデオゲーム「Project HEART（ホログラフィック・エンパシー・アタック・ロボット・チーム）」を制作しました。これは、Oculusヘッドセットとユーザーの手に装着されたバイオセンサーをデスクトップコンピューター上に配置したインスタレーションとして提示されます。このセンサーは、ユーザーがビデオゲームをプレイする際の皮膚伝導率と心拍数の変化を測定します。[ 14 ]ユーザーは、一人称視点のシューティングゲームでよくある暴力行為ではなく、集中力と共感力を使ってゲーム内の兵士の士気を高め、勝利を目指します。[ 15 ]

ザ・フォールド：エピソードI（2020）

2022年、リーはマルチエピソードVRプロジェクト「ザ・フォールド」を発表しました。これは、扉のある部屋から別の扉のある部屋へと折り畳まれるというコンセプトを描いた、非線形インタラクティブフィルムとVRベースのアートゲームです。ホルヘ・ルイス・ボルヘスの短編小説『分かれ道の庭』にインスピレーションを得たこの作品は、「脱出ゲーム」の精神を受け継ぎ、西洋哲学と東洋哲学における技術の類似点と相違点を浮き彫りにしています。[ 16 ]エピソードIは、COVID-19の流行による度重なる延期を経て、2022年にパリとベルリンで開催されたパリ/ベルリン国際映画祭で初公開されました。[ 17 ] [ 18 ]

参考文献

  1. ^ドゥーリー、テイタム「VRとセルフヘルプテクノロジーの失敗」カナディアン・アート誌。 2019年12月6日閲覧。
  2. ^ボルス、サビン。「Let Us Now Praise Famous Men」。anti -utopias 。 2019年12月6日閲覧。
  3. ^ 「VRアーティスト、エリン・ジーとリー・アリン @ DIGIFEST」。ゲーテ・インスティトゥート・カナダ。
  4. ^ 「Alex M Lee」 . Science of the Unseen SIGGRAPH . SIGGRAPH . 2019年12月6日閲覧。
  5. ^ 「Alex M Lee」 . Science of the Unseen SIGGRAPH . SIGGRAPH . 2019年12月6日閲覧。
  6. ^ 「Alex M Lee」 .クラークソン大学. 2019年12月6日閲覧。
  7. ^ Modrak, Rebecca (2010-11-23). Reframing Photography (第1版). Routledge: Taylor & Francis. p. 1. ISBN 9780415779203. 2019年12月6日閲覧。
  8. ^ 「ALEX M. LEE」 . 『写真の再構築』 . Routledge, Taylor and Francis Group.
  9. ^ 「Alex M Lee」 . ilikethisart . 2019年12月6日閲覧。
  10. ^ 「The Sands」 . Essex Flowers . 2019年12月6日閲覧。
  11. ^サットン、ベンジャミン（2017年8月9日）「VR展覧会が、今はなきラスベガスのカジノに敬意を表す」 HyperAllergic 2019年12月6日閲覧。
  12. ^パンコ、ベン。「手を伸ばして触れてみよう、このバーチャルリアリティアートインスタレーション」。SMITHSONIAN.COM 。スミソニアンマガジン。 2019年12月6日閲覧。
  13. ^ 「ここから無限までのすべて」デジフェスト2018。
  14. ^ジェームズ・ワグナー「Project HEART：プレイヤーのリアルな感情によって兵士の士気がコントロールされるバーチャルリアリティ戦争ゲーム :: New World Notes」 New World Notes 2019年12月6日閲覧。
  15. ^ドゥーリー、テイタム「VRとセルフヘルプテクノロジーの失敗」カナディアンアート誌。 2019年12月6日閲覧。
  16. ^ 「ザ・フォールド」。
  17. ^ "| RENCONTRES INTERNATIONALES パリ/ベルリン | ニューシネマと現代美術 |"。
  18. ^ "| RENCONTRES INTERNATIONALES パリ/ベルリン | ニューシネマと現代美術 |"。
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Alex_Lee_(artist)&oldid=1335324926」より取得