
アレクサンダー・ハーン(1954年生まれ)は、電子メディアを駆使するアーティストです。この分野における芸術的革新者として、時間軸に基づくビデオ形式を、コンピュータ画像や印刷、アニメーション、バーチャルリアリティ、インスタレーション、そしてライティングといった手法と融合させています。[ 1 ]彼は電子画像を、知覚、記憶、そして夢の技術的なメタファーとして捉えています。信号は、点灯と消灯、感覚的な存在、精神的な幻影、そして忘却の間を揺れ動きます。美術史家ドミニク・ラドリッツァーニは、カタログ『空飛ぶ男の星の記憶』の中で次のように述べています。「ハーンの偉大な光と影の芸術は、この光り輝く夢の領域を、夜が私たちの中に開いた無限の目(ノヴァーリス)のようにビデオを用いて再発見したのです。…ハーンが探求した領域は、もはや地球の地球ではなく、むしろ眼球、つまり内向きの半球の眼球なのです。」[ 2 ]
ハーンはチューリッヒで生まれ、スイスのラッパースヴィル=ヨーナで育った。ヴェッツィコンのチューリッヒ・オーバーラント州立高校(1966-1973)在学中にコンピュータに触れ、APL(プログラミング言語)でヘビと梯子のゲームを作成した。チューリッヒ芸術大学で視覚芸術教育を学んでいた間(1979年に学士号を取得)、最初のビデオ作品やスーパー8フィルムを制作した。例えば「飛行とガラス」(1976年)[ 3 ]や、歌手デミス・ルソスを題材にしたモキュメンタリー「デミス」(1977年)などである。1981年、ニューヨークに移り、ホイットニー美術館の独立研究プログラム(ISP)に参加した。
1990年、スイス研究所のフェローとしてローマで9ヶ月間過ごした。1991年から1994年にかけては、ドイツ学術交流会(DAAD)のフェローとして、その後ART+COMのアーティスト・イン・レジデンスとしてベルリンに居住した。1995年から1997年まではワルシャワに居住した。[ 4 ]
キャシー・ペインは分析「ミニチュアとシリーズ:アレクサンダー・ハーンの作品における書簡形式の再発明」の中で、「ハーンの極めて小さなもの、はかないもの、瞬間的なものへの取り組み方は、親密で非常に個人的かつ内省的な実践の一部であり、スケールの変化(ミニチュアの世界)を通して世界を非難する方法、そして加速する都市の密度と変化する人間的世界観の文脈の中に見出されるものの奇妙さ、広大さ、美しさについて考える方法を提供している」と述べている。[ 5 ] 1978年にルツェルンのギャラリー・アプロポスで初個展を開催して以来、ハーンは世界中で20以上の個展、100以上のグループ展やビデオフェスティバルで作品を発表してきた。2007年には、ゾロトゥルン美術館とザルツブルク近代美術館で回顧展が開催された。[ 6 ]サンフランシスコ近代美術館は2008年に彼のインタラクティブ作品「Luminous Point」を二人展「思考の部屋 - アレクサンダー・ハーンとイヴ・ネッツハマー」で展示した。[ 7 ] [ 8 ]