アルフレッド・クリント
アルフレッド・クリントの肖像画(1920年頃)。
生まれる アルフレッド・クリント
1842年8月28日死亡 1923年11月20日(1923年11月20日) (81歳) 職業 舞台画家、イラストレーター、漫画家、芸術家 配偶者 メアリー・ジェーン・パーシー・レイク
アルフレッド・クリント (1842年8月28日 - 1923年11月20日)は、オーストラリアの舞台画家 、イラストレーター 、漫画家 であった。イギリスの著名な芸術家の家に生まれ、1860年代にオーストラリアへ移住した。1867年、クリントはメルボルン のシアター・ロイヤル でジョン・ヘニングスの助手として舞台画家として働き始めた。数年後、 シドニー で舞台美術家として活躍した。1873年、アデレード へ移り、漫画家、イラストレーターとしても活躍し、識別可能な主題を扱った群衆シーンを描くことで評判を博した。1875年、クリントはシドニーに戻り、そこでも舞台画家、漫画家、イラストレーターとして活動を続けた。 1875年から1888年までシドニー・パンチ 紙に寄稿し、他の出版物にも寄稿した。 1890年代後半には、クリントの長男は父と共に舞台美術家として働いていました。1919年、クリントと3人の息子はキャンパーダウン に舞台美術スタジオを設立しました。
バイオグラフィー
幼少期 アルフレッド・クリントは1842年8月28日にイギリスのケンジントンで、風景画家・海洋画家の アルフレッド・クリント の息子、肖像画家のジョージ・クリント の孫として生まれました。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]
クリントは若い頃、おそらく1860年頃にオーストラリアに移住した。[ 2 ] [ 3 ]
舞台美術家 1867年10月までに、アルフレッド・クリントはメルボルンのシアター・ロイヤルでジョン・ヘニングス の助手として舞台画家として働いていました。1867年10月、彼はウォルター・モンゴメリー 主演のシェイクスピア劇 『アントニーとクレオパトラ 』の新作舞台美術制作に携わりました。[ 3 ] [ 4 ] 1867年12月、クリントとジョン・リトルは、シアター・ロイヤルのクリスマス・パントマイム『トム、トム、笛吹きの息子』と『メアリー、メアリー、全く逆の』 ( W・M・A・K・ハースト 作) の「新しく壮大な舞台美術」のデザインと作画において、ヘニングスの 助手としてリストに載りました。[ 5 ]
1869年7月までに、クリントとジョン・リトルはシドニーでジョン・ヘニングスの助手となり、プリンス・オブ・ウェールズ・オペラハウス で上演中の『アフター・ダーク 』(「ロンドン生活の物語」と評されている)の舞台美術を担当していた。[ 6 ] クリントはプリンス・オブ・ウェールズ・オペラハウスの舞台美術家に任命された後もシドニーに留まり、 1869年9月に開幕する『テンペスト』 の舞台美術に取り組み始めた。この作品は「メルボルンのシアター・ロイヤルのアルフレッド・クリント氏による、全く新しく壮大で素晴らしい舞台美術」と宣伝されていた。[ 7 ] [ 8 ] シドニー・パンチ紙 の『テンペスト 』 評はクリントの「舞台美術家としての能力を発揮し、シドニーの聴衆から高い評価を得ている」と称賛した。彼の劇中のいくつかの場面は注目に値すると考えられている。「王の船の難破、浜辺に打ち寄せる波、そしてプロスペローの独房は、まさに舞台技術の勝利であった」[ 9 ]
1871年3月、クリントと舞台機構技師のジョン・レノは、シドニー芸術学校で普仏戦争の場面とシドニーの景観を組み込んだジオラマを上演した。[ 3 ] 1870年にメルボルンのシアター・ロイヤルで大成功を収めた後、 1871年12月からは、パントマイム『ジャックが建てた家』 がプリンス・オブ・ウェールズ・オペラハウスで上演された。シドニー公演の舞台装置は、「オーストラリアの建国と発展を題材とした、最も自由で巨大なスケール」で、ウィリアム・J・ウィルソン 、アルフレッド・クリント、そして助手たちによって制作された。[ 10 ] [A]
アルフレッド・クリントとメアリー・ジェーン・パーシー・レイクは1872年6月22日にシドニーで結婚した。[ 11 ] 夫婦には1873年から1893年の間に生まれた8人の子供がいた。[ 12 ]
アデレード 1873年3月、クリントはサミュエル・ラザールに ロイヤル劇場 の舞台美術家として雇われた後、アデレード に移住した。[ 13 ] 1873年7月には、クリントの「ロイヤル劇場の舞台美術は、最近の演劇シーズンで非常に高い評価を得ている」と記されている。[ 14 ]
アデレードに住んでいた頃、クリントは1873年7月に創刊された短命の週刊イラスト入り新聞『ザ・ミラー』 の主任漫画家を務めた。初版に掲載された彼のイラストには「アデレードの街頭風景や、上陸時に美しいオーストラリアの人々に温かく迎えられるマスグレイブ総督 の素晴らしい肖像画」が含まれていた。[ 3 ] [ 14 ] クリントの漫画は後に1874年9月5日の創刊号から1875年末まで『ザ・ランタン』 に掲載された。[ 3 ]
サザンクロス・ホテルのオーナー、ウォルター・R・モートンは、クリントにアデレードの著名人を描いた大型水彩画を数点依頼した。これらの絵画はホテルに展示され、「サザンクロスの常連客にとって大きな魅力」と評された。クリントの絵画は、アデレードの街路や室内の風景を詳細に描写したもので、多数の見覚えのある人物が、時にはユーモラスな状況で描かれていた。[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ] クリントがモートンに依頼した最初の絵画は、アデレード郵便局の内部に集まった「多数の入植者」を描いたもので、「その描写の素晴らしさで高く評価された」。1874年3月に公開された2作目の絵画は、マスグレイブ総督の馬車が通り過ぎるキング・ウィリアム・ストリート の街路風景を描いたものであった。絵画には「社会のあらゆる階層の人々」が観客として描かれており、その数は約100人で、「ブローカー、国会議員、騎士、聖職者、編集者、聖職者、弁護士、酒場主人、その他の罪人」が含まれていた。[ 18 ]
シドニーに戻る 「ナイトジャー」、アイアンバークの『サザリーバスターズ 』(1878 年)のイラスト。 クリントは1875年末にシドニーに戻り、家族はバルメイン に定住した。[ 1 ]
クリントのイラストはシドニー・パンチ紙 の 定期連載となった。最初の掲載作品は1875年12月3日号の「渇き!」という一面寓話風刺漫画であった。 [ 19 ] クリントは1888年の同紙廃刊まで在籍した。在籍期間の大半は、E・モンタギュー・スコット と交代で、毎号一面政治風刺漫画を担当した。[ 3 ]
1878年9月、クリントはシドニー・パンチ誌 に「People We Know(私たちが知っている人々)」と題した一連のイラストレーションを描き始めた。無名の人物を描いた番号付きの肖像画シリーズは、同誌の1ページ目に掲載され、人物を特定するための付随情報とテキストが添えられていた。シリーズの最後の肖像画(132番)は1881年5月に出版された。[ 20 ]
クリントは、1878年に出版された「アイアンバーク」( G・ハーバート・ギブソン )の詩集『サザリー・バスターズ 』のイラストを提供した。 [ 21 ]
1879年10月4日号の『シドニー・パンチ』紙は、 ガーデン・パレス と呼ばれる特別展示館でシドニー万国博覧会 が開催されたことを記念する付録として、クリントが挿絵を描いたクロモリトグラフのフォリオシートを 掲載した。彼の絵は、彼の作品の特徴である力強く精緻な群衆の描写で、100人以上の植民地出身者や他国の代表者を含む行列を描いていた。[ 3 ] [ 22 ]
クリントはニューサウスウェールズ美術協会 の創立メンバーの一人であった。1880年12月に開催された同協会の初展覧会に彼が出品した作品は、「彼が非常に素早く、そして巧みに描き出す、公人を描く巧妙で特徴的なスケッチが8、9点」であった。[ 3 ] [ 23 ]
クリントは1883年初頭に短期間『ザ・ブレティン』 誌に雇われていたが、アメリカの漫画家リビングストン・ホプキンスが 1883年5月に仕事を始めてからはその雑誌はページとイラストを追加して改訂され、彼の漫画は掲載されなくなった。[ 3 ] [ 24 ]
1870年代後半から1880年代前半にかけて、舞台美術家としてのキャリアの絶頂期にあったクリントは、ジョン・ヘニングス 、ジョージ・ゴードン、 ジョン・ブラントン と並んで、オーストラリア劇場の4人の舞台美術の巨匠の一人と認められた。[ 25 ] [ 26 ] 1875年にシドニーに戻った後、クリントは、ロイヤル・ビクトリア 、クライテリオン 、ハー・マジェスティーズ ・オペラハウス、プリンス・オブ・ウェールズ・オペラハウスなど、様々な劇場で舞台美術家として働いた。 オーストラレーシアン 紙の批評家は、 1879年12月にビクトリア劇場で初演されたパントマイム「アンフィビオ、ラインの女王 」でクリントとJRセットライトが手掛けた舞台美術を惜しみなく賞賛し、「舞台美術は真の意味で豪華絢爛であり、その変化は際立って美しい」と述べた。[ 3 ] [ 27 ] 1880年代初頭から1890年代後半にかけて、クリントはジョージ・リグノルド が演出した作品の舞台装置を担当した。[ 1 ] [ 28 ] 1886年に新築されたクライテリオン劇場が開場した際、劇場の舞台装置はアルフレッド・クリントによる『 カーネル へのキャプテン・クック の上陸』の絵画であった。[ 29 ] [ 1 ] シドニー・モーニング・ヘラルド の演劇評論家は、 1889年9月にハー・マジェスティーズ劇場で上演されたリグノルド演出の『ジュリアス・シーザー 』におけるクリントの舞台装置を称賛した。評論家はクリントの「素晴らしい舞台装置」を「美しく描かれた」と評し、「デザインは正確で、色彩は調和がとれていて印象的で、効果も優れている」と付け加えた。[ 30 ]
アルフレッド・クリントの3人の息子、アルフレッド(ジュニア)、ジョージ、シドニーは父親の指導の下で舞台美術を学びました。[ 31 ] [ 7 ] [ 32 ]
1890年代後半には、クリントの長男アルフレッド・クリント(ジュニア)は父と共に舞台美術のデザインと塗装に携わっていました。チャールズ・ダレル の『権力と栄光』は、 1899年11月にメルボルンのシアター・ロイヤルでチャールズ・ホロウェイ によって上演され、クリントとエドワード・ヴォーンによる「新しく素晴らしい舞台美術」と宣伝され、「W・リトルとA・クリント・ジュニア」が協力しました。[ 33 ] ダレルのメロドラマは、1899年12月23日にシドニーのリセウム劇場で初演されました。 [ 34 ]
1890年代後半頃から、クリント(父)は健康状態があまり良くなかったとされているが、「回復力のある体質で、いつも何とか持ちこたえていた」とされている。[ 2 ] 妻のメアリー・ジェーンは1918年にバーウッド で亡くなった。[ 1 ]
1919年、アルフレッド・クリントとその息子たちは、キャンパーダウンの グロース・ストリートにクリント・アート・スタジオとして知られる舞台美術のスタジオを設立した。[ 1 ] [ 7 ] [B]
晩年 1922年5月頃、クリントの長男アルフレッドはシドニー北西部のホークスベリー地区 にあるウィンザーに邸宅を購入し、父と息子はそこに住んでいました。 [ 2 ] 晩年のクリントは、近所の風景を水彩画で描くことが多く、地元の展覧会に頻繁に出展していました。[ 28 ]
アルフレッド・クリント(父)は1923年11月20日、81歳で、ウィンザーのフィッツジェラルド通りにある息子アルフレッドの家で亡くなった。[ 2 ] [ 28 ] [ 35 ]
家族 ジョージ・クリント (1770–1854)ARAの肖像画家
ラファエル・クリント(1797年 - 1849年)はオーストラリアの石版画家および印刷者で、1885年頃にイギリスに帰国した。 スキピオ・クリント (1805–1839)メダルと印章の彫刻家 海岸風景画で知られる アルフレッド・クリント(1807-1883) アルフレッド・クリント(1842年 - 1923年11月20日)は、1872年6月22日にメアリー・ジェーン・パーシー・レイク(1851年 - 1918年)と結婚した。 エイダ・ヘレナ・クリント(1873年 - 1958年)は、 1894年6月13日にフランク・フォックス (1874年 - 1960年)と結婚した。 アルフレッド・トーマス・クリント(1878年10月27日 - 1936年9月5日)、グウェンドリンと結婚。舞台画家、水彩画家。[ 36 ] エセル・メアリー・クリント(1881年生まれ)は、1905年3月31日にウォルター・ジェームズ・デールと結婚した。 ジョージ・エドマンド・クリント(1883年7月28日 - 1952年4月14日);舞台画家。[ 32 ] ベアトリス・M・クリント(1885年生まれ)。 エヴァ・クリント(1888年生まれ、幼児期に死亡)。 ドロシー・ウナ・クリント(1889年生まれ)は、1913年3月15日にエドワード・ロビンソンと結婚した。 シドニー・ラファエル・クリント(1893年 - 1930年8月4日)ブラックタウン出身。風景画家、白黒画家。[ 31 ] [ 12 ]
ギャラリー 「審判の新しいビジョン」、ランタン (アデレード)、1874年9月26日。
「ここから最初のレッスンが始まる」、 1876年2月25日シドニーパンチ紙 に掲載。
「A Southerly Buster」は、 1878 年に出版された「Ironbark」(G. Herbert Gibson) の「Southerly Busters」 からのイラストです。
「私たちが知っている人々 - 第131号: 人気起業家」、シドニー・パンチ紙 、1881年5月7日号に掲載。
ヘンリー・パークスの漫画画(1891年頃)。
注記 A. ^ パントマイム『ジャックが建てた家』は 、1870年にメルボルンのシアター・ロイヤルで上演されており、「ジョン・ヘニングスとアシスタントによって描かれた全く新しい壮大な舞台装置」が使用されていた。[ 37 ] B. ^ クリント・アート・スタジオはアルフレッドとシドニーの兄弟によって引き継がれましたが、 映画 人気の高まりと 1930年代の 経済不況により、舞台美術の仕事は次第に採算が取れなくなっていきました。 [ 1 ] [ 31 ] [ 32 ]
参考文献