アリス・トランブル・メイソン | |
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1954年、スタジオにいるメイソン | |
| 生まれる | アリス・ブラッドフォード・トランブル 1904 (1904年) |
| 死亡 | 1971年(66~67歳) ニューヨーク市、米国 |
| 知られている | 絵画版画 |
| 動き | 建築的抽象、生物形態的抽象、アメリカン・アブストラクション |
| 子供たち | エミリー・メイソン |
アリス・トランブル・メイソン(1904–1971)は、アメリカの芸術家、作家であり、ニューヨーク市におけるアメリカ抽象芸術家グループ(AAA)の創設メンバーでした。メイソンはアメリカ抽象芸術の先駆者として知られています。[ 1 ]
メイソンは1904年、コネチカット州リッチフィールドでアリス・ブラッドフォード・トランブルとして生まれました。父は18世紀の独立戦争画家ジョン・トランブルの子孫です。幼少期にはヨーロッパ各地を旅し、1921年からローマで美術を学び、1923年に大英美術院に入学しました。
彼女は1927年までにニューヨークに定住し、初期の抽象画家アーシル・ゴーキーの影響を受けました。また、ニューヨークの国立デザインアカデミーでチャールズ・ウェブスター・ホーソーンに師事し、そこでエシュフィア・スロボドキナやイリヤ・ボロトフスキーといった芸術家と親交を深めました。[ 2 ]初期の作品は生物学的、あるいは純粋な抽象画でしたが、ビザンチン建築に関する知識が、後に彼女の作品に建築的な側面を吹き込みました。[ 3 ]彼女は1931年までグランド・セントラル・アート・ギャラリーで学びを続けました。 [ 2 ]彼女は後に、1929年に抽象画に傾倒したことを次のように記しています。「これらの写実的なものを楽しく描いた後、私は『私は本当に何を知っているのだろう?』と自問しました。私はキャンバスの形と色の使い方を知っており、もはや物事の表現に縛られないことに、心から喜びを感じていました。」[ 4 ]
メイソンは1930年に船長のウォーウッド・メイソンと結婚した。[ 5 ] 2人の間には2人の子供が生まれた。息子のジョナサン・「ジョー」・メイソン(1933-1958)と娘のエミリー・メイソン(1932-2019)で、エミリーも抽象画家となった。[ 2 ]
アリス・トランブル・メイソンは詩作に取り組み、ガートルード・スタインと文通した後、1934年に絵画活動を再開した。 [ 2 ] 1936年にはアメリカ抽象芸術家協会の設立に尽力し、[ 6 ]会計、書記、そして会長を務めた。MoMAのデモンストレーションにも参加した。1940年代にはアトリエ17で働き始め、エッチングや木版画を制作した。[ 7 ]
メイソンがニューヨークで初めて個展を開催したのは、1942年のリビングアート美術館でした。その後数十年にわたり、メイソンはグループ展で幅広く作品を発表し続けました。その後も、1949年と1951年にローズ・フリード・ギャラリー(ピナコテカ)、1957年にナッソー・コミュニティ・カレッジのファイアーハウス・ギャラリーなど、数多くの個展を開催しました。[ 8 ]
1958年に息子を亡くした後、メイソンは鬱病とアルコール依存症に苦しみました。リハビリテーション・クリニックに入院中、彼女はリチャード(「ディック」)・ベラミーと出会い、親交を深めました。ベラミーは後に1959年にハンザ・ギャラリーで彼女の作品を展示することになります。メイソンは1969年に最後の作品を制作しました。
生前、同時代の男性たちに十分に認知されなかったことから、メイソンは「私が有名になるのは死んだときだろう」と言っていた。[ 9 ]メイソンは晩年まで精力的に活動し、ギャラリーで頻繁に展示を行い、ホイットニー美術館やブルックリン美術館などの機関に作品が収蔵された。
1958年、メイソンの息子ジョーの遺体がワシントン州ピュージェット湾で発見されました。ジョーは5ヶ月間行方不明でした。息子の死後、メイソンはうつ病とアルコール依存症に苦しみました。幾度かのリハビリテーションを試みた後、1971年にニューヨーク市で亡くなりました。 [ 3 ]彼女はコネチカット州ミルフォードのミルフォード墓地に埋葬されました。[ 10 ]
彼女の死後2年後、ホイットニー美術館は彼女の回顧展を開催した。[ 11 ]彼女の作品は、ハーシュホーン美術館、ニューアーク美術館、メトロポリタン美術館、近代美術館、ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン博物館など、多くの美術館や公共のコレクションに収蔵されている。[ 12 ]
エミリー・メイソンとアリス・トランブル・メイソン財団は2019年に設立され、メイソンと娘エミリーの遺産を管理しています。2020年5月、リッツォーリ社はメイソンの輝かしい人生とキャリアを包括的に紹介する初のモノグラフ『アリス・トランブル・メイソン:抽象表現のパイオニア』を出版しました。このモノグラフは、メイソンの芸術的プロセス、絵画様式、活動家としての活動、版画、詩、そして書簡を詳細に紹介しています。[ 13 ]
メイソンの親密で実験的な抽象表現は、生物形態学的なスタイルから始まり、時を経て次第に幾何学的な様式へと変化していった。彼女は自身の特徴的なスタイルを「建築的抽象」と呼び、「肯定的な建築構造を描くこと」だと述べている。[…] それは破壊ではなく構築である。」[ 14 ]ニューヨーク・タイムズの批評家ホランド・コッターが指摘したように、メイソンの絵画は抽象表現がいかに「厳密で刺激的で、そして分かりやすい」ものであるかを示している。[ 15 ]
2020年、ニューヨーク・タイムズのロバータ・スミスはメイソンの軌跡について次のように記している。「彼女の小さなキャンバス上の形態は、生物形態と幾何学的形態(最終的には後者が勝利した)の間を、異例の多様性と勢いで変化していった。言い換えれば、カンディンスキー(そしてジョアン・ミロ)の初期の影響はピエト・モンドリアンの影響に取って代わられ、彼女はモンドリアンの遺産の上に、他のアメリカ人画家がほとんど匹敵することのない独創性を築き上げたのだ。」[ 11 ]
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