アライブ・アゲイン（シカゴの曲）
| 「再び生きる」 | ||||
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| シカゴのシングル | ||||
| アルバム『ホット・ストリート』より | ||||
| B面 | 「愛は新しいものだった」 | |||
| リリース | 1978年10月 | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 3:32（シングルバージョン） 4:10 （アルバムバージョン） | |||
| ラベル | コロンビア | |||
| ソングライター | ジェームズ・パンコウ | |||
| プロデューサー | フィル・ラモーン＆シカゴ | |||
| シカゴのシングル年表 | ||||
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「アライヴ・アゲイン」は、ジェームズ・パンコウがシカゴのために書いた曲で、彼らのアルバム『ホット・ストリート』（1978年）に収録された。ピーター・セテラがリードボーカルを務めた。このアルバムからのファーストシングルとして、アメリカ・ビルボード・ホット100で14位を記録。[ 1 ] カナダでは、「アライヴ・アゲイン」は2週間にわたり11位を維持した。[ 2 ]
「アライヴ・アゲイン」は、シカゴがプロデューサーのジェームズ・ウィリアム・ゲルシオと袂を分かった後、初のシングルとなった。また、テリー・キャスの事故死後初のシングルでもあった。ドニー・デイカスがこの曲でギターを演奏し、バンドでのデビュー作となった。[ 3 ]
レコーディングと制作
ジェームズ・パンコウはピアノで「アライブ・アゲイン」を作曲し、恋愛関係と自己の再発見について歌った。壁に飾られていた、少し前に亡くなったバンドメンバー、テリー・キャスの写真を見て、パンコウはこの曲がキャスの死後もバンドが活動を続ける決意をも表していることに気づいた。彼は「男女関係の裏側を見れば、それは私たちの驚異的なキャリアがこれからも続くという励ましの言葉として解釈できる」とコメントした。[ 4 ]
「アライヴ・アゲイン」はバンドがアルバム『ホット・ストリーツ』のために最初にレコーディングした曲で、セッションはマイアミのクライテリア・スタジオで行われた。[ 3 ]当時シカゴのライブ・オーディオ・エンジニアだったマイク・スタールによると、シカゴのリズム・セクションであるロバート・ラム、ドニー・デイカス、ピーター・セテラ、ダニー・セラフィンがスタジオに入ってきて「アライヴ・アゲイン」のリハーサルを始めた時、スタールはドラムキット用のマイクをセッティングしていたという。リハーサル中、スタールはバンドのプロデューサーであるフィル・ラモーンが彼にじっとしていろと合図しているのに気づいた。そのためスタールはセラフィンのドラムキットにある2つのフロアタムへのマイクセッティングを諦め、残りのジャムセッションの間、ケーブルとマイクを握った。[ 5 ]
「アライヴ・アゲイン」の最初のリハーサルが終わった時、スタールはラモーンとオーディオ・エンジニアの一人が「手を叩きながら、この曲の『フィーリング』が素晴らしいと言い合っている」のを目撃した。スタールは、まだ2つのフロアタムのマイクを録っていないことに懸念を示し、セラフィンが楽器を叩いた際にドラムの音量が著しく低下したと述べた。ラモーンは、バンドのグルーヴがフロアタムの音量低下を十分に補っていると主張し、リズムトラックを10回以上録音したにもかかわらず、最終的にこのリハーサルをマスターテイクとした。[ 5 ]ダカスはトークボックスを使ってギターソロを演奏した。[ 4 ]
「アライブ・アゲイン」のレコーディングが完了した後、シカゴのブラスセクションはビージーズの「トラジディ」をレコーディングした。バリー・ギブとの仕事に触発されたジェームズ・パンコウは、「アライブ・アゲイン」のブラス譜を書き直し、曲は再レコーディングされた。マイク・スタールは、新しいアレンジメントが曲に全く新しい「感覚」と「輝き」を与えたと語った。[ 6 ]
批評家の反応
キャッシュボックスは、この曲について「攻撃的なホーンセクション、高音で響くボーカル、タイトでメロディアスな構成、そして明るい楽観主義」を特徴としていると述べた。また、この曲は「様々なポップス・フォーマットにうまくマッチする」とも考えている。 [ 7 ]レコード・ワールド誌は、この曲は「ギターワークとセテラのリードボーカルが特に印象的で、以前のシカゴ・リリースよりも力強いロックだ」と評した。 [ 8 ]
ビルボードはリリース時にこの曲を「『 Feelin' Stronger Every Day』に似た、ホーンセクション中心のロック曲」と評した。 [ 9 ]同誌は2019年のシカゴのベストソング50でこの曲を26位にランクインさせ、「バンドのよりポップなアプローチを示す価値のある明るい曲」と評した。[ 10 ]
チャート
週足チャート
| 年末チャート
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大衆文化
- この曲の冒頭のギターとホーンのリフは、 1979年から1981年までCBSのNBAのオープニングハイライトモンタージュで使用されました。[ 14 ]
- インストゥルメンタルバージョンは、2003 年に全国ネットのラジオ番組『The Don & Mike Show』のオープニングテーマとして使用されました。
参考文献
- ^ a b “The Hot 100: Week of December 9, 1978” . Billboard Charts Archive . 2018年2月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年4月30日閲覧。
- ^ a b「RPM 100 Singles」 RPM誌第30巻第12号、1978年12月16日。2016年10月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年10月13日閲覧– Library and Archives Canada経由。
- ^ a b Ruhlmann, William James (1991). "Chicago Group Portrait Essay" . aln3.albumlinernotes . Columbia Records . p. 8. 2019年3月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年4月30日閲覧。
- ^ a b Hot Streets (リマスター版) (ライナーノーツ). アメリカ合衆国: Rhino Records . 2003. R2 76181.
- ^ a b「Mike Stahl Recalls: Mixing Chicago Live In The 1970s – Page 5 of 6」。ProSoundWeb 。2017年5月19日。 2019年4月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年4月30日閲覧。
- ^ 「マイク・スタール回想：1970年代のシカゴ・ライブのミキシング - 6/6ページ」ProSoundWeb 2017年5月19日. 2019年4月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年4月30日閲覧。
- ^ 「シングル・レビュー」（PDF） . Cashbox . 1978年10月21日. p. 28. 2025年12月2日閲覧– World Radio History経由.
- ^ 「今週のヒット曲」(PDF) . Record World . 1978年10月21日、p. 3 . 2025年12月2日閲覧– World Radio Historyより。
- ^ 「Top Single Picks」（PDF） . Billboard . 1978年10月21日. p. 90. 2025年12月2日閲覧- World Radio History経由.
- ^オリヴィエ、ボビー (2019年4月25日). 「The 50 Best Chicago Songs: Critics' Picks」 . Billboard . 2025年12月2日閲覧。
- ^ 「シカゴチャートの歴史：アダルトコンテンポラリー」ビルボードチャートアーカイブ、p.4。2019年3月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年4月30日閲覧。
- ^ “ Cash Box Top 100 Singles: Week ending December 9, 1978” . 2012年12月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年4月30日閲覧。
- ^ 「Top 200 Singles of '78 – Volume 30, No. 14, December 30 1978」RPMカナダ図書館・文書館2013年7月17日。2018年5月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年3月8日閲覧。
- ^ 「カルチャーデスク：NBAミュージック」 .ニューヨーカー. 2014年4月17日. ISSN 0028-792X . 2017年5月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年4月30日閲覧。
外部リンク
