エイミー・チェン（ビジュアルアーティスト）

エイミー・チェン
2018年のチェン
生まれる（1956年12月8日）1956年12月8日
台湾、高雄市
教育テキサス大学オースティン校( BFA )ハンター大学( MFA )
スタイルスタジオアート
Webサイトwww.amychengstudio.com​​

エイミー・チェン（1956年12月8日生まれ）は、台湾系アメリカ人アーティストで、スタジオアートと、モザイク、ガラス、タイル、[ 1 ]テラゾーなどを用いた2次元パブリックアートの両分野で活躍しています。チェンの作品は、複雑さ、重層性、パターン、幾何学、明暗のコントラスト、ソフトエッジとハードエッジ、そしてミクロとマクロの概念の融合を特徴としています。[ 2 ]

人生とキャリア

エイミー・チェンは台湾の高雄市で生まれました。1961年、家族はブラジルに移住し、最初はリオグランデ・ド・スル州のサプカイアという村に、その後サンパウロ州に移住しました。1967年、家族はブラジルから米国（オクラホマ州オクラホマシティ）に移住し、1969年にテキサス州ダラスに移住しました。[ 3 ] [ 2 ]チェンは、テキサス大学オースティン校で絵画の美術学士号（BFA） （1978年）、ニューヨーク市立大学ハンターカレッジで絵画の美術修士号（MFA） （1982年）を取得しました。チェンは、1978年から1989年までニューヨーク市に住み、その後ニューヨーク州ミッドハドソンバレーのティボリに引っ越しました。1997年、ニューヨーク州立大学ニューパルツ校で教えるためニューパルツに引っ越しました。 2019年にニューヨーク市に戻り、1年後に教職を退職しました。現在はニューヨーク市に住み、サウスブロンクスにアートスタジオを構えています。

成熟した作品

2019年、長期休暇を利用して、チェンはマンハッタンのカーター・バーデン・コヴェロ・センター[ 4 ]で3か月間アーティスト・イン・レジデンスを行った。滞在の終わりまでに、チェンはキャンバスに描く大きな油絵から離れ、紙にグワッシュと油性マーカーで小さな絵を描くようになった。チェンは、これまでの画家としてのキャリアを通じて一貫して用いてきたパターンと反復を維持しながら、より深い階層の空間を探求した幾何学的抽象画のシリーズに移行した。スケールを縮小した新しい手法では、細いマーカーの線状ハッチングとクロスハッチングにより、パターンと反復が質感へと変化した。2023年、チェンはマクロとミクロのレベルで宇宙の謎を考察するための視覚的語彙を生み出し始めた。意識の謎を探求する中で、チェンは天体物理学や量子力学の概念をあからさまに、しかし遊び心を持って参照している。[ 5 ]これらの絵画は、複雑さ、重層性、参照的抽象性、幾何学、ダイナミックな空間、そして絶え間なく変化する物質とエネルギーの感覚を特徴としています。評論家でキュレーターのダン・キャメロンは、彼女の作品について次のように述べています。「私はこの作品に宿る生成的な知性に深く共感します。まるでそれ自体が一つの世界であるかのようで、独自の…自然法則に従っているかのようです。そして、これらの法則は豊穣と繁殖力、そしてより多くの生命を生み出すことに関するものです。私はそこに真のエネルギーを感じました。それは多くの点で本当に予想外のことでした。そして、これらはある意味で非常に贅沢な作品です。細部にまでこだわり、内側に丸まって、ただただ楽しみたくなるのです。」[ 6 ]

2009年、チェンはフルブライト・シニアレクチャー／リサーチ・グラントを得て、ブラジルのサンパウロ大学大学院絵画プログラムの客員教授として6ヶ月間ブラジルに滞在した。これは10歳でブラジルを離れて以来、初めての再訪であった。[ 7 ]当初はブラジルの民芸品を学ぶつもりだったが、ブラジルの熱帯植物に惹かれた。[ 8 ]フルブライトから帰国後、ノースカロライナ州シャーロットのマッコール芸術センターでアーティスト・イン・レジデンスとして3ヶ月間滞在した。[ 9 ]このセンターでチェンは一連の絵画を描き始め、それが2010年代を通して彼女の創作活動の焦点となったマンダラ・シリーズへと繋がっていった。[ 3 ]マンダラの油絵は30 x 30インチから62 x 90インチまでの範囲で、2つの重なり合う球体、または多くの場合、2つの接触する球体を対称的に重ねた中央の球体という基本的な構成が使用されていました。[ 10 ]詩人のマーク・サリバンはカタログのエッセイで、「[チェン]は、ほぼ非人格的で瞑想的な創造形態の倫理に没頭しました...絵画の装飾的な形態は、[...]私たちが鮮やかな想像上の世界を見つめているという感覚を強調し、色彩パターンの閃光はほとんど幻想的です。」と書いています。[ 11 ]

初期の作品

1980年代半ば、チェンは額縁に飾られた一粒の梨から始まり、10年にわたる巨大な果物の絵画シリーズを制作し始めた。[ 12 ] [ 3 ] [ 13 ] 1987年、額縁に飾られた梨の絵画の一つが、ニューヨークのアート・イン・ジェネラルで開催されたグループ展「Singular Objects」に出品された。この展覧会は、アーツ・マガジン誌のエレン・ハンディによって批評された。ハンディはチェンの絵画「Medieval Pear」を特に注目させた。[ 14 ] 1989年、チェンはニューヨークのトラビア・ギャラリーで、スザーン・ベトガーがキュレーションした「Radiant Fruit: Iconic Still Life」展に出品された。巨大な梨の絵画は静物画というより肖像画に近いが、チェンはこの特徴を自身のアジア的感性によるものだと考えている。中国人は果物を食卓の上の食べ物として描くのではなく、果物には自然の状態を示す象徴的な意味が込められているのだ。[ 15 ]

1988年までに、チェンの絵画は単一の果​​物から、風景の中に置かれた記念碑的な果物の房へと移行しました。[ 16 ] [ 17 ]チェンは1991年にフロリダ州ボカラトンのハリソンギャラリーで初の個展を開催し、1992年にはニューヨークのC&Aギャラリーで初の個展を開催しました。それまで単一の梨を囲むペイントされたフレームに限定されていた反復、パターン、装飾は、1990年代半ばまでには果物自体と完全に重なり合うようになり、パターンはペイントまたはシルクスクリーンで印刷され、最終的には下にある果物よりも視覚的に支配的になりました。[ 13 ]

エイミー・チェン「小さな出来事」、24 x 36インチ、グアッシュ、アクリル、油彩マーカー、木製パネル、2025年

1997年、エジプトとトルコでのイスラム美術への没頭からインスピレーションを得て、チェンは果物から離れ、新たな方向へと進み、幾何学、階層化、複雑さ、宇宙への言及といった、抽象的でありながらも参照的な語彙を導入した一連の作品を制作した。[ 3 ]抽象化によって、チェンはパターン、反復、装飾への愛を最大限発揮することができた。[ 18 ] 1996年、彼女はニューヨーク市のエイス・フロア・ギャラリーでアジア系アメリカ人アーティストによるグループ展「反復強迫」を企画した。 これは、アーティストたちが作品の中で共通してパターンに依存し、それを使用していると彼女が見ていたものに基づいていた。[ 19 ]

アレクサンダー・ルーブ著『錬金術と神秘主義』と中国の民芸に関するペーパーバック[ 18 ]の2冊の本は、2000年代にわたる一連の絵画の素材となり、西洋の錬金術的概念によって生み出された神秘主義と、中国で長年にわたって強い影響力を持っていた一般的な信念や迷信に対するチェンの関心を取り上げました。[ 18 ]

展示会

チェンはプラッツバーグ州立美術館[ 20 ]、 [ 21 ] 、ターチン視覚芸術センター[ 22 ] 、 ヴォルカー・オース美術館、タワー・ファイン・アート・ギャラリー、ニューヨーク州立大学ブロックポート校、マリスト・カレッジ・アート・ギャラリー、ニューヨークのエクイティ・ギャラリーなどで個展を開催してきました。また、エイミー・サイモン・ファイン・アート・ギャラリー、サミュエル・ドースキー美術館、ニュージャージー州立博物館、ドースキー・ギャラリー・キュレトリアル・プロジェクト、ニュージャージー視覚芸術センター、メアリー・トマス・ギャラリー、ウィリアム・ハブ・ギャラリーなどでグループ展に参加しています。

公共委員会

チェンはパブリックアートの分野で20年の経験を有しています。スタジオアートと同様に、彼女はレイヤー、幾何学、パターン、反復、装飾といった視覚的語彙を用いています。パブリックプロジェクトでは、時に具象表現や表現表現を取り入れますが、多くの場合は抽象的でありながらも参照的な作品です。彼女の作品のインパクトは、色彩、素材の使い方、装飾、優雅さ、静と動のバランス、そして喜びと楽観に満ちたエネルギーから生まれています。多くの作品は、空港、地下鉄駅、バスターミナル、路面電車の待合所といった公共交通機関の拠点に設置されています。彼女は、壮大で時代を超越した、時には宇宙的なテーマに関心を抱いています。受賞歴のあるプロジェクトは、様々な媒体を用いて制作されており、その中には以下のような作品が含まれます。

  • 「再発見」、ニューヨーク州ブルックリンの25番街地下鉄駅の4枚の合わせガラスの風防。[ 28 ]
  • 「核生命形成」 、ミズーリ州セントルイスのランバート・セントルイス国際空港メトロリンク駅にある2つのウォータージェットカットセラミックタイルと真鍮板の壁画。 [ 29 ]
  • 「天空の遊び場」 、フロリダ州ジャクソンビルのジャクソンビル空港にあるモザイクと真鍮板の壁画[ 30 ]
  • ワシントン州レイクウッドにあるウェスタン州立病院の患者サービス棟にあるモザイクとガラスの塊の壁画「自然は与えてくれる」 [ 31 ]は、CODAマガジンの2022年アート＆ウェルネス特集号に掲載されることが決定した。[ 32 ]
  • 「Worlds Within Worlds」は、ノースカロライナ州シャーロットの2つの路面電車駅に設置された4枚の積層エッチングガラス製風防ガラス[ 33 ] [ 34 ] [ 35 ]、シャーロット地域交通システムのゴールドリンクス路面電車の天井と座席のデザインです。「Worlds Within Worlds」は2023年にCODAawardsの公共空間におけるベストアート100に選ばれ、2023年3月のCODAマガジンのTransformative Walls号[ 36 ]で特集され 、書籍『THE ECONOMIC POWER OF PUBLIC ART』にも掲載されました。[ 35 ]
  • 「私たちの裏庭で」モザイクタイル、磁器タイル、プリントガラスの壁画、アイダホ州ボイシのバレー地域交通バスターミナルにある[ 37 ]
  • 「生物圏を超えて」、カリフォルニア州ロサンゼルスのスローソンバスターミナルにある2つのビニール製の日よけ[ 38 ]
  • 「Big Skies」、テキサス州オデッサのダウンタウンに設置された 4 つのビニール製交通標識
  • 彼女は現在、ブロワード郡文化課の委託を受けて、フォートローダーデールにあるブロワード郡財産評価事務所のロビーのテラゾー床の制作に取り組んでいます。

フェローシップと賞

  • 2023年のFSTスタジオプロジェクトファンド[ 39 ] [ 40 ]
  • フルブライト・レクチャー・フェローシップで中国人民大学北京校芸術学部絵画大学院課程を指導。2017年中国[ 7 ] [ 41 ] [ 42 ]
  • 2012年、ニューヨーク市イーストビレッジのPS 122スタジオアーティストスペースプログラム。[67]
  • フルブライト上級講義/研究助成金を得てブラジルへ渡り、 2008年にブラジル・サンパウロ州のサンパウロ大学大学院絵画プログラムの客員教授を務めた[ 43 ]。
  • 2005年に社会における瞑想的精神のためのセンターから瞑想実践フェローシップを受賞[ 44 ]
  • 1990年のニューヨーク芸術財団絵画フェローシップ[ 45 ]
  • 1994年中国への芸術国際旅行助成金
  • 1996年ニューヨーク芸術財団絵画フェローシップ[ 45 ]

学術研究

チェンはニューヨーク州立大学ニューパルツ校芸術学部の名誉教授です。2004年から2020年まで教授、1999年から2004年まで准教授、1997年から1999年まで助教授を務めました。[ 46 ]チェンは1989年から1997年までバード大学 で助教授を務め、1989年にはプリンストン大学ビジュアルアーツプログラムの講師を務めました。  

2017年、チェンは中国でのフルブライト研修から帰国後、ラウトレッジ社から出版された『NARRATIVE INQUIRIES FROM FULBRIGHT LECTURERS IN CHINA: Cross-Cultural Connections in Higher Education』に「Learning to See: A Fulbright Semester Teaching Painting in Beijing」という章を寄稿した。[ 47 ]

1999年、チェンはニューヨーク州立大学ニューパルツ校美術学部長パトリシア・フィリップスと共同で、アートと観客に関する「ああ、ああ…ああ！アート・オーディエンス・レスポンス」と題したARTS NOWカンファレンスの議長を務めた。[ 48 ]

厳選コレクション

参考文献

  1. ^ 「ランバート駅で乗客と来訪者を迎える2つの新しい壁画」stlouis-mo.gov . 2014年1月31日. 2024年11月25日閲覧。
  2. ^ a bギャロ、バーバラ（2006年1月22日）「アーティストの肖像：重ね塗りで驚きを生み出す」ポキプシー・ジャーナル、E5頁。
  3. ^ a b c d「WTPアーティスト：エイミー・チェン – ザ・ウーブン・テイル・プレス」 2017年10月17日。 2024年9月6日閲覧。
  4. ^ 「Carter Burden Network」 . Carter Burden Network . 2024年9月12日閲覧。
  5. ^ 「Perspective: Six Artists」スペンサータウン・アカデミー2024年9月12日閲覧。
  6. ^ジョンソン、パディ (2025年12月9日). 「スライドスラム 12/09/2025: キュレーター ダン・キャメロン」 . netvvrk.art/posts/slide-slams . 2026年1月4日閲覧。
  7. ^ a b「エイミー・チェン」 Fulbright.org . 2024年9月6日閲覧。
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  9. ^ "McColl Center" . mccollcenter.org . 2024年9月6日閲覧。
  10. ^ギャロ・ファレル、バーバラ（2006年1月22日）「アーティストの肖像：重ね塗りされた絵の具が驚きを生み出す」ポキプシー・ジャーナル、E5頁。
  11. ^サリバン、マーク (2014).エイミー・チェン：Irrational Exuberance (PDF) . ニューヨーク州立大学ブロックポート校、タワー・ファイン・アーツ・ギャラリー、ニューヨーク州立大学ブロックポート校. pp.  4– 9.
  12. ^ミシェル・ヴェルッチ（2000年1月14日）「グループ展で食がアーティストにインスピレーションを与える」『ポキプシー・ジャーナル』 1F頁。
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  14. ^ハンディ、エレン（1987年11月）「アート全般における特異なビジョン」『アーツマガジン』62 (3):108。
  15. ^ 「中国の花と果物の象徴」 www.chinasage.info 2024年9月6日閲覧。
  16. ^ウィルソン・ジェイコブソン『セビー』（1989年11月30日）「今でもロマンスは生きている：現代の風景にはシニシズムは欠けているが、ユーモアは欠けていない」ロチェスター・タイムズ・ユニオン。
  17. ^ Netsky, Ron (1989年11月12日). 「風景とのロマンス：過去のジャンルは今もなお現代のアーティストを刺激する」サンデー・デモクラット・アンド・クロニクル、ニューヨーク州ロチェスター。
  18. ^ a b cキャロル、ミシェル（2001年5月1日）「マリスト・ギャラリーで紹介されたバレー・アーティストの作品」ポキプシー・ジャーナル、pp. 1D。
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  20. ^コーデル、ロビン（2015年1月28日）「Out & About：マンダラの吸入と吐き出し」プレス・リパブリック誌。
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  29. ^ 「ランバート駅で2つの新しい壁画が乗客と来訪者を迎える」stlouis-mo.gov . 2014年1月31日. 2024年9月6日閲覧。
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  39. ^ 「過去の受賞者」 FST StudioProjects Fund . 2024年9月6日閲覧。
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  43. ^ 「教授陣がブラジルとマケドニアでの講義にフルブライト奨学生賞を授与 – ニューヨーク州立大学ニューパルツ校ニュース」 2008年11月19日。 2024年9月6日閲覧。
  44. ^ 「Amy I. Cheng」 . ACLS . 2024年9月6日閲覧。
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  46. ^ 「Suny New Paltz Art Department amy cheng – Google 検索」www.google.com . 2024年9月6日閲覧。
  47. ^フリーダム・シン、マンデイ・パット、コックロフト・ジャネット（2019年）。『中国のフルブライト講師による物語的探究：高等教育における異文化交流』ニューヨーク：ラウトレッジ、pp.  57– 67. ISBN 978-1138-32083-3。
  48. ^ミシェル・ヴェルッチ（1999年9月27日）「ARTS NOW CONFERENCE：SUNYで語り合う才能」ポキプシー・ジャーナル、pp. 1D。

パブリックアート

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