| アニアラ | |
|---|---|
| カール=ビルガー・ブロムダール作曲のオペラ | |
1959 年 5 月、スウェーデン王立歌劇場での初演。舞台美術はスヴェン・エリクソン。 | |
| 台本作家 | エリック・リンデグレン |
| 言語 | スウェーデン語 |
| に基づく | ハリー・マーティンソン著『アニアラ』 |
| プレミア | 1959年5月31日 (1959年5月31日) スウェーデン王立歌劇場(ストックホルム) |

アニアラは、カール=ビルガー・ブロムダール作曲の全2幕のオペラで、ハリー・マーティンソンの詩「アニアラ」に基づき、エリック・リンデグレンが台本を書いた。初演は1959年5月31日である。 [ 1 ]作曲家はこのオペラを「 en revy om människan i tid och rum」(時間と空間における人間についてのレビュー)という曖昧な表現で表現した。 [ 2 ]
1959年、宇宙時代が幕を開けようとしていた頃、ストックホルムのスウェーデン王立歌劇場で初演が行われ、多くの国際報道関係者が訪れました。 [ 2 ]ブロムダールはインタビューで、このオペラは(次のオペラ『ハンケン氏』と同様に)「現代人の複雑さと基本的に不可能な状況」に基づいており、『アニアラ』は「集団の没落」を扱っていると述べています。[ 3 ]『アニアラ』のスコアは多彩で、ジャズ、連作詩、電子テープなど、幅広い音楽技法を駆使しています。物語は主に、電子テープを操作するバリトン歌手のミマロベン、コンピューターのミマ、そして合唱団によって歌われます。[ 1 ]本質的に、このオペラ(および詩)は、時間を超えた個人と集団の関係を扱っています。エリク・リンデグレンは数年前に聾唖の司祭SGスヴェンフォルスの舞台を見て、その表現力に深く感動し、スヴェンフォルスに、オペラの劇的なハイライトの一つである聾唖の「歌」をウルフングに手話で教えるよう依頼した。[ 4 ]
ヨーラン・ジェンテレによるストックホルム公演のオリジナルは、1959年のエディンバラ音楽祭と1960年のコヴェント・ガーデンで上演された。後者ではハリン、エリザベート・ゼーダーストレームが出演し、エールリングが指揮を務めた。[ 5 ] 1960年初頭のハンブルクでは、終演後「約20分間、普段は冷静な国立歌劇場の観客が大騒ぎになり」、ブーイングとブラボーが入り混じった。これはギュンター・レンネルトによる演出で、レオポルド・ルートヴィヒが指揮し、ジョーン・キャロル、ヘルガ・ピラルチク、トニ・ブランケンハイム、ラトコ・デロルコが出演した。[ 6 ]このオペラは1994年にヨーテボリの新しいオペラハウスで初演された。[ 7 ] [ 8 ]
| 役割 | 音声タイプ | 初演キャスト、1959年5月31日[ 9 ] (指揮:シクステン・アーリング) |
|---|---|---|
| ミマロベン | バリトン | エリック・サエデン |
| 盲目の詩人 | ハイソプラノ | マーガレタ・ハリン |
| デイシ・ドゥーディー | ソプラノ | ケルスティン・デレルト |
| リビデル | ダンサー | |
| 3人の主任技術者 | テナー2人、バリトン | スヴェン=エリック・ヴィクストロム、アルネ・オールソン、ボー・ランボルグ |
| コメディアン、サンドン | ハイ・バッファロー・テナー | オレ・シヴァル |
| イサゲル | ダンサー | ルル・ポルトフェ |
| 聾唖者 | テナー | ラグナル・ウルフング |
| シェフォン | バスバリトン | アルネ・ティレン |
| コーラス:宇宙飛行士、乗客 | ||
コンピューター「ミマ」に操られる宇宙船「アニアラ」は、汚染された地球を離れ、火星へと向かう。ミマの操縦者ミマロベンを通して、移民たちは人類の邪悪さを知る。
夏至の祝賀の最中、船は航路を外れ、パニックを引き起こし、こと座への航海を余儀なくされる。船長の チェフォンは、乗組員と乗客の生涯にわたって続くであろう航海だと告げる。地球が破壊されると、ミマは航海を続けることができなくなり、サンドンは船内の安全について冗談を言うが、口がきけないミマが世界の終わりを予言すると、沈黙してしまう。チェフォンはミマロベンを責め、ミマロベンは操縦士のイサゲルと共に連れ去られる。
船長は、船員たちの絶望と道徳心の衰退が深まる中で、精一杯の対処を試みる。鏡の回廊で、デイジー・ドッドと彼女のレズビアンのパートナー、そして乗客たちが踊り、盲目の詩人がミマに取って代わった光のカルトについて語る場面が描かれる。死亡した主任技術者の遺体は、リゲル星の方向へ宇宙空間へと打ち上げられる。航海の20周年が祝われ、盲目の詩人は恍惚として天国の都を目にするが、そのまま連れ去られる。
最後の場面は、船上での最後の夜を描き、イサゲルが踊り、盲目の女詩人が死の喜びを歌う。光線が死せる乗客たちを照らし、ミマロベンは最期に備える。そしてついに、宇宙船の乗員と劇場の観客の上に闇が降り注ぐ。
最初の録音は1960年にコロンビア・マスターワークス(カタログ番号M2S 902)からリリースされ、ヴェルナー・ヤンセン指揮、スウェーデン王立歌劇場のメンバーが参加していた。初放送はスウェーデン放送で放送された。その後、1985年にスウェーデン放送交響楽団との録音が行われた。スティグ・ヴェスターベリ指揮、ヴィヴェカ・アンダーベリ、ビョルン・ホーガン、シュテファン・パークマン、ミカエル・サミュエルソン、トーマス・スネゴード、イェルケル・アルヴィドソニンらが出演した(カプリス CAP 22016: 1–2)(CD)。