| アポカリプツアー | ||||
|---|---|---|---|---|
| ライブアルバム | ||||
| リリース | 2012年10月2日 (2012年10月2日) | |||
| 記録された | 2012年5月ハウス・オブ・ブルース、ロサンゼルス[ 1 ] (2012年5月) | |||
| ジャンル | ショーの曲 | |||
| 長さ | 91 : 56 [ 2 ] | |||
| 言語 | 英語 | |||
| ラベル | スターキッドプロダクションズ | |||
| プロデューサー | マーク・スワイデルスキー[ 3 ] [ 4 ] | |||
| スターキッドプロダクションの年表 | ||||
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アポカリプツアー[ 2 ] [ 5 ]ライブアルバムには、スターキッド・プロダクションズによる同名ツアーの楽曲が収録されている。 2012年5月にロサンゼルスのハウス・オブ・ブルースで行われた3つのコンサートのうちの1つで録音された。[ 1 ]このアルバムには、グループの過去の作品からの楽曲のライブパフォーマンスが収録されており、 2012年10月2日にiTunesとAmazon.comでデジタルリリースされた。[ 2 ] [ 5 ]同日、アナーバーTシャツ・カンパニーからCDも発売された。 [ 6 ]
アポカリプツアーは、スターキッド・プロダクションズの2回目のコンサートツアーで、ザ・スペース・ツアーのわずか6ヶ月後に行われた。タイトルは、2012年に予測されていた現象を指している。アポカリプツアーは北米21都市[ 1 ]を訪問し、前回のツアーとは異なり、西海岸の都市もいくつか含まれていた。ツアーでは、グループの過去の作品である『リトル・ホワイト・ライ』、『ア・ベリー・ポッター・ミュージカル』、 『ミー・アンド・マイ・ディック』、 『ア・ベリー・ポッター・シークエル』 、 『スターシップ』、『ホーリー・ミュージカル B@man!』の曲が演奏された。
ツアーの通常出演者9名に加え、ロサンゼルスとニューヨークでそれぞれ1回ずつ、計2回のコンサートにダレン・クリスが参加した。[ 7 ]アルバムが録音されたロサンゼルスのコンサートでは、クリスは出演しなかった。
『ザ・スペース・ツアー』とは異なり、『アポカリプツアー』はバンドのステージパフォーマンスに近い内容で、ブライアン・ホールデン、ニック・ラング、マット・ラングが書き下ろしたオリジナルストーリーが特徴となっている[ 4 ] [ 8 ](下記プロット参照)。ライブアルバムには、このストーリーのセリフの多くが収録されており、主に「This Is Where the Trolley Ends」「Team FartKid」「Dialogue Worth $35」「This Really Sucks for Me」といった曲に収録されている。
歌と踊りを諦め、考古学に傾倒したスターキッズたちは、古代マヤ遺跡で謎の石板を発見する。石板を声に出して読んだ彼らは、偶然にも、世界を滅ぼそうとするマヤの混沌と死の神、マアウ・グーリットを目覚めさせてしまう。[ 9 ]

これは、マヤ人が「ディクラット」と呼ぶ一団と、彼らがどのようにして地球の終末をもたらすかを描いた予言のようです。第一に、ディクラットの一人が巨大なキツネに食べられる。第二に、ディクラットの一人がユダヤ人をエジプトから導き出し、その後、自ら「ワンマンショー」を主催する。そして第三に、ディクラットはこの石板を見つけ、それを声に出して読むことで…マヤの混沌と死の神を召喚する、とされています。
— ジェイミー・リン・ビーティー、アポカリプツアー、「これがトロリーの終着点」
ミュージカルの神様でもある「マーガレット」をなだめ、世界の破滅を防ぐため、スターキッズたちはミュージカルコンサートを開き、再び歌と踊りを強いられる。当初、マーガレットは彼らのパフォーマンスを「貧弱で、歌詞も面白くない」と評し、感銘を受けなかった。絶望したスターキッズたちは、ジョーイの心臓(『ミー・アンド・マイ・ディック』と同様に擬人化されている)を犠牲にすることを決意する。マーガレットはジョーイの心臓の演奏に感銘を受け、スターキッズたちは「他の知られざるヒット曲」をさらに披露することを決意する。
ついにマーガレットは彼らのパフォーマンスに満足し、「最高だ」と称賛する。スターキッズたちは歓喜するが、マーガレットは彼に、まだ世界を滅ぼさなければならない、それが彼の仕事だと告げる。すると彼は「マヤの神のボス」から電話を受け、なぜまだ世界を滅ぼしていないのかと尋ねられる。マヤ暦は閏年を考慮しておらず、マーガレットは数ヶ月前に世界を滅ぼすべきだったことが判明する。彼は解雇され、能力を剥奪されるが、スターキッズに慰められ、彼らの探検に同行するよう提案される。
アポカリプツアーは、同グループの過去の作品である『リトル・ホワイト・ライ』、『ア・ベリー・ポッター・ミュージカル』、 『ミー・アンド・マイ・ディック』、『ア・ベリー・ポッター・シークエル』 、『スターシップ』 、そして『ホーリー・ミュージカル B@man!』の曲のライブ演奏で構成されている。ライブバンドでキーボードも担当していたクラーク・バクストレッサー[ 10 ]は、以前『ザ・スペース・ツアー』でも務めた音楽監督の役割を再び務めた。同年の3月に上演された『ホーリー・ミュージカル B@man!』の楽譜は完全に存在していたが、他のショーの楽譜は事実上存在しなかったため、バクストレッサーはオリジナルの録音から耳で音楽を採譜する必要があった。[ 11 ]この採譜作業の一部は、『ザ・スペース・ツアー』のときに既に行われていた。
キャストが限られていたため、ほとんどの曲はオリジナルのボーカリストとは異なるボーカリストにアレンジされました。オリジナルのボーカリスト全員が出演したのは「Different As Can Be」と「Granger Danger」の2曲のみでした。さらに、「Rogues Medley」や「Going Back to Heaven Between Those Days of Hogwarts On Earth」など、異なるプロダクションからの曲がメドレーとして組み合わされました(メドレーは下記参照)。
コンサートのオープニングナンバー「Me and My Dick/Ready to Go」は、スターキッドの2作目ミュージカル『Me and My Dick 』の最初の2曲をフィーチャーしています。歌詞から「 dick 」という単語が冗談めかして省略されており、キャストメンバーは「It's me and my...」というフレーズを言い終える前に互いに遮り合っていました。コンサートのクロージングナンバー「Going Back to Heaven...」では「Me and My Dick」がリプライズされ、ジョーイ・リクターが最終的に歌詞を完成させます。しかし、この単語は以前、同じプロダクションの別の曲であるブライアン・ローゼンタールの「Listen to Your Heart」で使用されていました。
リリース時、 iTunesとAmazon.comで配信されたアルバムのデジタル版アートワークにスペルミスがありました。サブタイトル「LIVE ALBUM」が「LIVE ABLUM」と誤って表記されていました(上記情報ボックス参照)。iTunes版のアートワークは後に修正されましたが、Amazon.com版のアートワークは修正されませんでした。[ 2 ] [ 5 ]ディスク版CDのアートワークにはこの誤りはありませんでした。[ 6 ]
注: フィーチャーされた演奏者がいないトラックは、グループ全員で演奏されました。
| いいえ。 | タイトル | ライター | 注目の出演者 | 長さ |
|---|---|---|---|---|
| 1. | 「ミー・アンド・マイ・ディック/レディ・トゥ・ゴー」(『 ミー・アンド・マイ・ディック』より) | ダレン・クリス、AJ・ホームズ、カルロス・バルデス | 8時29分 | |
| 2. | 「ここがトロリーの終点です」 | 6時27分 | ||
| 3. | 「ゲット・バックアップ」( スターシップより) | クリス | ローレン・ロペス、ジョセフ・ウォーカー | 3時00分 |
| 4. | 「ポッターが好きな男たち」( 『ポッターの続編』より) | クリス | ブライアン・ホールデン | 3:21 |
| 5. | 「ザ・ウェイ・アイ・ドゥ」( スターシップより) | クリス | ジェイミー・リン・ビーティ、ジョーイ・リクター、ディラン・サンダース、メレディス・ステピエン | 4:09 |
| 6. | 「Different As Can Be」(『 A Very Potter Musical 』より) | ホームズ | ブライアン・ローゼンタール、ウォーカー | 3:27 |
| 7. | 「Rogues Medley」(A Very Potter Sequel、Starship、Holy Musical B@man!からの曲をフィーチャー ) | クリス、ニック・ゲージ、スコット・ランプス | 7時53分 | |
| 8. | 「チーム・ファートキッド」 | 3:25 | ||
| 9. | 「Listen to Your Heart」( 『ミー・アンド・マイ・ディック』より) | ホームズ、バルデス | リヒター、ローゼンタール | 3:44 |
| 10. | 「35ドルの価値があるセリフ」 | 0:42 | ||
| 11. | 「リトル・ホワイト・ライ・メドレー」( リトル・ホワイト・ライの曲をフィーチャー) | クリス、グラント・アンダーソン、マーク・スワイダースキー | ビーティ、ロペス、リヒター、ローゼンタール、サンダース、ステピエン | 4:29 |
| 12. | 「Missing You」(『 A Very Potter Musical 』より) | ホームズ | ホールデン、ローゼンタール | 2:46 |
| 13. | 「サミ/ハリー」( 『リトル・ホワイト・ライ』と『ア・ベリー・ポッター・ミュージカル』より) | クリス | ビーティ、サンダース | 3:25 |
| 14. | 「グレンジャーの危険」( 『A Very Potter Musical 』より) | クリス | ロペス、リヒター | 3時30分 |
| 15. | 「Dark, Sad, Lonely Knight」( Holy Musical B@man!より) | ゲージ、ランプ | ウォーカー | 4:39 |
| 16. | 「ひとりじゃない」( 『A Very Potter Musical 』より) | クリス | ビーティ | 3:48 |
| 17. | 「これは本当に最悪だ」 | 4:02 | ||
| 18. | 「地上のホグワーツ時代、天国へ戻る」(『A Very Potter Musical』、『Me and My Dick』、『A Very Potter Sequel 』の曲をフィーチャー) | クリス、ホームズ、バルデス | 7時20分 | |
| 19. | 「To Dance Again」(『 A Very Potter Musical 』より) | ホームズ | 4:31 | |
| 20. | 「最高にクールな女の子」( 『A Very Potter Sequel 』より) | クリス | ステピエン | 3:05 |
| 21. | 「北米で最もセクシーなバンド」 | 1:13 | ||
| 22. | 「スーパーフレンズ」( Holy Musical B@man!より) | ゲージ、ランプ | 4:31 | |
| 全長: | 91:56 | |||
全曲はクラーク・バックストレッサーによってライブ演奏用に再編曲された。[ 11 ]
上記のトラック番号はアルバムのデジタル版のもので、2枚組CDリリースでは各ディスクに11トラックが収録されています。[ 6 ]
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| チャート(2012年) | ピーク位置 |
|---|---|
| 米国ビルボードトップキャストアルバム[ 12 ] | 3 |