アリイ・マタモエ

アリイ・マタモエ（ロイヤル・エンド）
アーティスト	ポール・ゴーギャン
年	1892
カタログ	2008年5月
タイプ	粗い布に油彩[ 1 ]
寸法	45.1 cm × 74.3 cm (17.8 インチ × 29.3 インチ)
位置	J・ポール・ゲティ美術館、カリフォルニア州ロサンゼルス

アリイ・マタモエ、あるいは王家の最期（フランス語： La Fin royale ）は、フランスの画家ポール・ゴーギャンが1892年に初めてタヒチを訪れた際に制作した粗い布に描かれた絵画である。この絵は、会葬者の前で枕の上に置かれた男性の生首を描いており、当時の一般的なタヒチの喪の儀式を描いたものではないが、ゴーギャンが到着して間もない1891年にポマレ5世が亡くなったことに触発された可能性がある。 ^{[ 2 ]} J・ポール・ゲティ美術館の学芸員は、ゴーギャンがパリに戻ってくることを予想し、「パリ市民に衝撃を与えるため」にこのキャンバスを描いた可能性が高いと示唆している。 ^{[ 2 ]}

起源と説明

ポール・ゴーギャン、1891年頃

1891年、ゴーギャンはヨーロッパでの経験とはかけ離れた、手つかずの楽園のような場所を期待してタヒチへ出航しました（2ヶ月の航海）。しかし、タヒチ植民地の首都パペーテはヨーロッパ化が著しく、高価な娯楽が溢れていることに気づき、失望しました。パペーテでの生活は創作活動に適さないと感じたゴーギャンは、3ヶ月後にパペアリ近郊の人里離れたマタイエア村に移りました。ここで、タヒチにインスピレーションを受けた彼のビジョンは開花し、数十点もの絵画を完成させました。

「切断されたカナック（太平洋諸島民）の頭部を、私が考案した宮殿に白いクッションの上にきれいに並べ、同じく私が考案した女性たちに守らせたところだ」と、ゴーギャンは1892年6月に友人（後に伝記作家となる）ダニエル・ド・モンフリードに書いている。 ^{[ 1 ]}ゴーギャンの到着後まもなくポマレ5世が亡くなったことと、数年前にゴーギャンがギロチンによる公開処刑を目撃したことが、この作品に影響を与えたと考えられている。^{[ 1 ]}ゴーギャンは後に、アリイ・マタモエの写真を含むコラージュ本『ノア・ノア』（『ノア・ノア』はゴーギャンのタヒチ滞在後に編集され、1901年に初版が出版された）の中で、最後のタヒチ王の死は、ヨーロッパ人の手によってタヒチ固有の文化が消滅したことのメタファーのように思えたと書いている。^{[ 1 ]} 1880年に退位しタヒチとその属島をフランスに譲渡するよう圧力をかけられ、後にアルコール依存症に陥ったポマレ5世は、斬首されたり、同様の公開処刑に遭ったりすることはなかった。^{[ 3 ]}せいぜい、そのような儀式はタヒチの歴史において珍しいものだった。^{[ 2 ]}

アリイ・マタモエでは、ゴーギャンは、落ち着いた紫や茶色から黄色、赤、鮮やかなピンクまで幅広い色彩を用いて熱帯の感性を表現している。^{[ 1 ]}ゴーギャンの想像上の「宮殿」の素朴でエキゾチックな雰囲気は、キャンバスに粗い黄麻布のような布を選んだことで強調されている。^{[ 1 ]}低いテーブルか大皿に置かれた生首は、わずかに血痕が付く程度で上品に表現されている。近くには絶望した裸の女性がうずくまり、部屋のすぐ外には、さらに遠くにいる多くの人々に男性の死を告げ知らせるような人物像が描かれている。^{[ 1 ]}室内には、ティキのような人物像や示唆に富んだ幾何学模様が豊富に描かれている。^{[ 4 ]}ゴーギャンは東洋と西洋の影響を自由に混ぜ合わせ、タヒチ、ジャワ、フランス、ペルーから借りたモチーフやイメージを組み合わせ、豊かな象徴の混合物を作り出しました。ゴーギャン研究者のエリザベス・チャイルズによると、これは彼が「パリの美術市場で自分自身を証明することに興味を持っていた」ことを示しているとのことです。^{[ 2 ]}

有井又萌拡大詳細

ここでは、生首の上の左上に「ARii」（「高貴な」または「王室の」という意味で、ハワイ語のali'iに由来）と「MATAMOE」（「眠っている目」という意味で、この文脈では死を暗示している）という言葉が書かれている。 ^{[ 1 ]}この言葉自体が、洗礼者ヨハネやオルフェウスといったヨーロッパ絵画によく見られるイメージを暗示している。^{[ 1 ]}はっきりとした大文字で書かれた「ARii MATAMOE」というフレーズは、例えばプッサンの絵画に出てくるラテン語の「 ET IN ARCADIO EGO 」のような役割を果たし、場面内の人物と外にいる観察者の両方に彼らの死すべき運命を思い起こさせている。^{[ 4 ]}

ゲティのキュレーター、スコット・C・アランは、アリイ・マタモエは「象徴的な自画像」であると同時に「自己神話化作品」でもあり、ゴーギャンの文化的疎外と殉教の幻想をフェティッシュ化すると同時に、救済と再生の可能性を暗示していると主張している。^{[ 4 ]}

由来と展示履歴

この絵は1893年11月に画商ポール・デュラン＝リュエルによってパリで展示されたが^{[ 2 ] [ 4 ]} 、最近制作されたゴーギャンの他の40点の作品と共に展示されたが、すぐには売れず、1895年のベルンハイム・ジューンでのゴーギャンの作品のオークションでも買い手がつかなかった。^{[ 1 ]}画家のアンリ・ルロールは1895年のオークションでアリー・マタモエをドゥルーオーから400フランで購入し[ ^{5 ] 、}最終的に1929年に妻に遺贈した。^{[ 1 ]}この絵は、協力的な作家で美術収集家のエミール・ロッシュが短期間所有していたが、彼はそれを「戦前」に^{[ 1 ]}売却した。[1] ロッシュはそれを1941年に亡くなるまで、フランス系ユダヤ人の著名な弁護士でイスラエル万国同盟の事務局長を務めたジョルジュ・ルヴァンに売却した。リーヴェンの相続人は1941年から1945年の間にこの絵画を無名のジュネーブのギャラリーに委託した^{。[ 1 ]}

美術史家や学者にはよく知られているが、この絵画は第二次世界大戦後、スイス人コレクターの個人所有となり、1946年以降、無名の国内展覧会に一度だけ貸し出されたのみであった。^{[ 1 ] [ 2 ]} 8年間の交渉の後、ロサンゼルスのJ・ポール・ゲティ美術館が2008年3月に購入を発表したが、最後の個人所有者や絵画の価格（フィガロ紙は約3000万ドルと推定）は明らかにしなかった。^{[ 5 ]}当時、ゲティ美術館の絵画学芸員スコット・シェーファーは、アリイ・マタモエを「究極の静物画」であり「ゴーギャンの作品の中で最も有名でありながら、誰も見たことのない絵画」と呼んだ。^{[ 3 ]}軽い洗浄の後、この絵画は公開展示され、ゲティ美術館によっていくつかの展覧会に貸し出されている。^{[ 1 ] [ 3 ]}

参考文献

1. 「ありいまたもえ (ザ・ロイヤル・エンド)」 . J.ポール・ゲッティ美術館。2015 年12 月 16 日に取得。
2. ワイアット、エドワード（2008年3月12日）「ゲッティ美術館、滅多に展示されないゴーギャンの作品を買収」ニューヨーク・タイムズ。 2015年12月16日閲覧。
3. ムッチニック、スザンヌ（2008年3月12日）「皿の上のゴーギャン」ロサンゼルス・タイムズ。2015年12月16日閲覧。
4. アラン、スコットC.（2012）。「美しい絵画」：ゴーギャンの「アリイ・マタモエ」ゲッティリサーチジャーナル（ 4）：75–90。JSTOR 41413133 。 
5. デュポンシェル、ヴァレリー (2008 年 3 月 26 日)。「ゴーギャンの人生のアメリカ」。ル・フィガロ。2015 年12 月 17 日に取得。

外部リンク

• ノア ノア、パリ: ラ プルーム、[1901]。
• Noa Noa : édition définitive、パリ: Les éditions G. Crès et Cie、1924 年。