聖母被昇天（アンニバレ・カラッチ、ローマ）
| 聖母被昇天 | |
|---|---|
| イタリア語: L'Assunzione della Vergine | |
 | |
| アーティスト | アンニバレ・カラッチ |
| 年 | 1600–1601 |
| 中くらい | 木に油彩 |
| 寸法 | 245 cm × 155 cm（96インチ × 61インチ） |
| 位置 | サンタ・マリア・デル・ポポロ教会、ローマ |
アンニーバレ・カラッチの『聖母被昇天』（イタリア語：L'Assunzione della Vergine）は、ローマのサンタ・マリア・デル・ポポロ教会の有名なチェラージ礼拝堂の祭壇画である。この大きな板絵は1600年から1601年に制作された。[ 1 ]この芸術作品は、礼拝堂の側壁に掛かっているカラヴァッジョのより有名な2つの絵画、 『ダマスコへの道における聖パウロの回心』と『聖ペテロの磔刑』のせいで、いくぶん影が薄くなっている。2人の画家はともにバロック芸術の発展に重要な役割を果たしたが、その対比は印象的である。カラッチの聖母は均一な光で輝き調和を放っているのに対し、カラヴァッジョの絵画は劇的な照明と短縮法を用いている。
歴史
大聖堂の左翼廊にある礼拝堂は、教皇クレメンス8世の枢機卿顧問兼会計総監であったティベリオ・チェラージ神父によって建てられました。彼は1600年7月8日にアウグスティノ会の修道士から同じ場所にある礼拝堂を購入し、カルロ・マデルノにバロック様式の小さな建物の再建を依頼しました。[ 2 ] 9月、チェラージはカラヴァッジョに側壁用の2枚のパネルの絵画制作を委託しました。おそらく、祭壇画制作の手続きの初期段階でカラッチとも別の契約が結ばれていたと思われますが、この文書は保存されていません。[ 3 ]カラッチによる下絵や下絵は王室コレクションに保存されています。
制作依頼は当時ローマを代表する芸術家たちに向けられた。この時期、カラッチはオドアルド・ファルネーゼ枢機卿のために、ファルネーゼ宮殿の有名なフレスコ画連作に忙しく取り組んでいた。おそらく宮殿での作業量が増えたため、礼拝堂の天井の3つのフレスコ画は、カラッチのデザインに基づき、彼の助手であるイノチェンツォ・タッコーニによって制作された。このような状況下では、カラッチとカラヴァッジョが互いをビジネス上のライバルとみなす理由はほとんどなかったと、デニス・マオンは述べている。[ 4 ]
ティベリオ・チェラージは1601年5月3日に亡くなり、礼拝堂に埋葬された。遺言の中で、彼はマドンナ・デッラ・コンソラツィオーネ院の神父たちを相続人に指名し、未完成の礼拝堂を完成させる責任を負わせた。[ 5 ]アンニーバレの祭壇画は、ジュリオ・マンチーニが6月2日に 書いたアヴィソ（伝記）から推測すると、おそらく既に完成していたと思われる。
「礼拝堂の主絵画は前述のカラッチの作品であり、これら3つの絵画は全体として非常に優れており美しい。」
このことは、ティベリオ・チェラージの死後に作成された彼の資産管理に関する文書に、カラッチへの支払いに関する記録がないという事実からも裏付けられる。礼拝堂は最終的に1606年11月11日に奉献された。[ 6 ]聖母被昇天に捧げられた。
説明
祭壇画は、その主題と空間的位置から、礼拝堂の装飾プログラムの支点となっている。樽型天井の中央メダイヨンに描かれた聖母戴冠の場面と、主題的に強いつながりがあり、この場面は聖母被昇天後の生涯の最終エピソードを表している。また、この絵は側壁のカラヴァッジョのキャンバス2枚との対話も生み出している。使徒たちの中で最も重要な人物は、前景にいる聖ペテロ（左側の年配の男性）と聖パウロ（右側）であり、彼らの生涯の物語はカラヴァッジョ（および天井の側面の絵画）によって語られている。主題と構成のつながりから、この祭壇画は独立した作品としてではなく、より大きなアンサンブルの一部として鑑賞されるように設計されていたことがわかる。
やや込み入った構図は、三人組の人物像を中心に構成されています。空の墓から立ち上がる聖母マリア（天使の従者たちに囲まれている）と、畏敬の念を込めて上を見上げる二人の使徒です。三人とも鮮やかな原色のローブを身にまとっています。赤の上に青（マリア）、青の上に黄色（ペトロ）、緑の上にピンク（パウロ）です。石棺の周りの残りの空間には他の9人の使徒が描かれ、合計11人になります。「硬直したフォルムと込み入った構図は、ボローニャ時代の温かみと絵画的な特徴を拒絶し、古代彫刻とラファエロの影響を受けた様式へと意識的に移行した『過度に理想化された』作風と解釈されています。しかしながら、古代のレリーフもラファエロも、このように絵画空間を込み入らせたことはありません」とアン・サザーランド・ハリスは述べています。[ 7 ]
この絵は、西洋美術における聖母被昇天の描写に関する図像学的伝統をほぼ踏襲している。福音記者ヨハネ（左）は、髭を生やした年配の使徒たちに囲まれた髭のない若者として描かれている。天使の随行員の一人は、マリアの遺体を天に引き上げた大天使ミカエルと特定できる。右側の使徒は、空の石棺から見つかった埋葬用の布とバラを見つめている。[ 8 ]一方、使徒の王子たちが目立つ位置に描かれているのは、この地域の感受性を反映している。
マリア像は上向きではなく、前方に突き出ているように見える。これは、限られた空間と祭壇の低い位置を補うための工夫である。こうして聖母被昇天像は、チェラシ礼拝堂の狭い空間をはるかに超えて鑑賞者と出会い、マリア像の動きが続く理想的な空間である翼廊からの視認性を確保している。そのダイナミズム、感情の高ぶり、そして絵画と現実空間の融合は、このパネルをローマで制作された同時代の祭壇画の中でも比類のないものにしている、極めて革新的な要素である。[ 9 ]
影響
中央の人物像のモデルは、ジェズー教会にあるジュゼッペ・ヴァレリアーノとシピオーネ・プルツォーネ作の『聖母被昇天』だと考えられている。[ 10 ]このパネルのさらに重要な先例として、カラッチが愛し研究した傑作『ラファエロの変容』がある。カラッチが照明（強いスポットライト効果でフォルムに彫刻のような印象を与える）のインスピレーションをラファエロから得たことは、『変容』の同じ場所にいる聖ペテロの姿と比べれば明らかだ。[11] ティツィアーノの『聖母被昇天』もルネサンス期の偉大な絵画で、同じ主題を描いていたカラッチに影響を与えた可能性がある。特に、使徒たちの頭部が深い影の中にあり、横顔が失われている点がそうだ。
礼拝堂に展示されているカラヴァッジョとカラッチの絵画の関係は、美術史において永遠の議論の的となっている。両画家は「互いの画家との直接的な対峙の結果、画風を微妙に変えた」可能性が高く、「アンニーバレの手足が画面を突き抜けているように見える巨大な聖人像」はカラヴァッジョに影響を与えた可能性がある。[ 12 ]チェラージの聖母被昇天は、アンニーバレの画風における転換点となった。晩年、彼の構図はより暗くなり、人物はより大きく、より巨大なものとなった。ドナルド・ポズナーは、この時期の彼の画風を「極度に理想化された」と評した。
この絵画は、17世紀の二人の伝記作家によって、カラッチの最高傑作とはみなされていませんでした。ジョヴァンニ・ピエトロ・ベッローリは、カラッチの晩年の作品リストの中でこの絵画について簡単に触れているに過ぎず、カルロ・チェーザレ・マルヴァジーアはさらに否定的な評価を下しています。 [ 13 ]近代美術史は、この絵画をより高く評価しています。「視覚効果によって、礼拝堂の観客は、聖母マリアが墓から舞い上がり、彼らの頭上を越えて、実際の戴冠式が描かれた十字架の天井へと舞い上がる際に、神聖なエネルギーの奔流を自ら体験することができました」とローズマリー・ミュア・ライトは述べています。「聖母マリア自身は、その完璧さの多くをラファエロのモデルに負う形で、理想的な美の象徴となっていました。この理想化は、自然な形態と三次元空間の視覚的な確信にもかかわらず、この出来事の超自然的な性質を改めて思い起こさせるものでした。」[ 14 ]
ギャラリー
- 聖ペテロの準備習作、ロイヤルコレクション
- 使徒の手、準備習作、ロイヤルコレクション
- 聖母マリアのローブ、準備習作、ロイヤルコレクション
- 墓の上にかがむ二人の使徒、ロイヤルコレクションのスケッチ
参考文献
- ^フェデリコ・ゼリ財団 - カタログ・フォトテカ
- ^ヒバード、ハワード (1983).カラヴァッジョ.ウェストビュー・プレス. p. 119. ISBN 0-06-430128-1。
- ^ Denis Mahon: Egregius in Urbe Pictor: Caravaggio改訂、The Burlington Magazine、Vol. 93、No.580 (1951 年 7 月)、p. 226
- ^デニス・マホン前掲書 230 ページ
- ^ Christopher LCE Witcombe、「Two "Avvisi"」、Caravaggio、およびGiulio Mancini、出典：Notes in the History of Art、第12巻、第3号（1993年春）、pp. 22–29、22ページ。
- ^ Heather Nolin、「Non piacquero al Padrone: A Reexamination of Caravaggio's Cerasi Crucifixion of St. Peter」、Rutgers Art Review 24 (2008)、48 ページ。
- ^アン・サザーランド・ハリス著『17世紀の美術と建築』ローレンス・キング出版、ロンドン、2005年、43ページ
- ^ピーター・アンド・リンダ・マレー著『オックスフォード・コンパニオン・トゥ・クリスチャン・アート・アンド・アーキテクチャー』オックスフォード大学出版局、1996年、38ページ
- ^ (イタリア語) Tomaso Montanari、 Il Barocco、トリノ、2012、34-38 ページ。
- ^ Claudio Strinati、L'Assunzione della Vergine di Annibale Carracci、Maria Grazia Bernardini (a cura di)、Caravaggio Carracci Maderno。サンタ・マリア・デル・ポポロ・ア・ローマのラ・カペラ・チェラージ、チニゼッロ・バルサモ、2001年、p. 79.
- ^キャサリン・E・コップ「カラッチとヴェネツィア：アンニーバレ・カラッチのヴェネツィア美術に対する様式的反応、そしてルドヴィーコ・カラッチとアゴスティーノ・カラッチの中間的役割」、クイーンズ大学論文、2014年、237ページ
- ^ケイト・ガンツ「アンニバレのローマ：永遠の都の芸術と生活」『アンニバレ・カラッチの素描集』ワシントン国立美術館、1999年、203ページ。
- ^マルヴァジーア著『カラッチ家の生涯：解説と翻訳』アン・サマースケール訳、ペンシルベニア州立大学出版局、2000年、178ページ
- ^ローズマリー・ミュア・ライト著『聖なる距離：1300年から1630年までのイタリア祭壇画における聖母マリアの表現』マンチェスター大学出版局、2006年、110ページ
