聖母被昇天(エル・グレコ)

聖母被昇天
アーティストエル・グレコ
1577-1579
中くらいキャンバスに油彩
寸法403.2 cm × 211.8 cm (158.7 インチ × 83.4 インチ)
位置シカゴ美術館、シカゴ

『聖母被昇天』は、ギリシャの画家ドメニコス・テオトコプロス(通称エル・グレコ)が1577年から1579年にかけて制作した油彩画である。スペイン、トレドのサント・ドミンゴ・エル・アンティグオ教会の祭壇画の中心的な要素であった。 [ 1 ]エル・グレコがこの教会のために制作を依頼された9点の絵画のうち最初の作品であった。[ 2 ]『聖母被昇天』はエル・グレコがトレドで制作した最初の作品であり、37年間の画家としてのキャリアがここで始まった。[ 1 ]ミケランジェロの影響を受け、エル・グレコは自然主義的なスタイル、巨大な人物、ローマ派の色彩パレットを用いた、本質的にイタリア的な絵画を制作した。[ 1 ]エル・グレコの聖母被昇天の描写は、ヴェネツィアのフラーリ大聖堂にあるティツィアーノの聖母被昇天と似ており、聖母マリアと天使が上に、使徒たちが下にいる。[ 3 ]絵画では、聖母マリアが上方に浮かんでおり、それは彼女の純潔を象徴している。一方、使徒たちは彼女の空の墓の周りに集まり、驚きと心配を表している。[ 2 ]

芸術における聖母マリア

聖母マリアの被昇天は新約聖書には登場しないが、3世紀と4世紀の外典文献に登場し、1000年までに西方教会で広く信仰されていた。しかし、カトリック教会の正式な教義となったのは1950年になってからである。[ 4 ]聖母マリアの被昇天は、聖母の生涯戴冠式などの他の物語場面とともに、12世紀に西方キリスト教美術で初めて人気の主題となった。これらの「マリア」の主題は、シトー修道会とクレルヴォーの聖ベルナルド(1153年没)によって特に推進された。 [ 5 ]

使徒の存在など、より詳細な記述は、中世後期の黄金伝説などの作品に現れ、芸術家たちもそれを模倣しました。[ 6 ]中世末期には、大規模で密集した祭壇画が、芸術家たちに構図、色彩、人物のポーズにおける卓越した技巧を披露する機会を与えました。宗教改革後、祭壇画はプロテスタントに拒絶されたカトリックの立場を主張するために用いられました。[ 5 ]

由来

この絵画は、1577年にドン・ディエゴ・デ・カスティーリャによってトレドのサント・ドミンゴ・エル・アンティグオ修道院教会のために発注されました。[ 2 ]聖母被昇天像は200年以上教会に残っていました。

1830年頃、絵画はマドリードのドン・セバスティアン・ガブリエル・デ・ボルボン・イ・ブラガンサ王女に売却された。 [ 2 ] 1835年、スペイン政府が絵画を没収し、マドリードの国立トリニダード美術館に収蔵したが、1861年に絵画はドン・セバスティアンに返還された。[ 2 ]ドン・セバスティアンが1875年に死去した後、相続人がコレクションの作品を売却し始めた。[ 2 ]絵画は未亡人のマリア・クリスティーナ・デ・ボルボン王女が1902年に死去するまで所有し、その後王女の相続人によって1902年から1904年にかけてマドリードのプラド美術館に貸し出された。

1904年、アメリカの画家メアリー・カサットは、パリの著名な美術商ポール・デュラン=リュエルを説得し、 HO・ハベメイヤーの資金援助を得てこの絵画を購入しました。1906年、この絵画はシカゴ美術館に売却されました。[ 2 ]

参照

展示会

  • ポー、旧アジール・ド・ポーのサロン、故モルガナ・ドン・セバスチャン・ド・ブルボンおよび故ブラガンサ・モルガナ師の相続人所有の絵画、1876 年 9 月、カタログ番号 668。
  • マドリッド、国立ピントゥーラ・イ・エスクルトゥーラ美術館、ドメニコ・テオトコプーリ作エクスポシシオン・デ・ラス・オブラス、ラマド・エル・グレコ、1902年4月30日 - 7月31日、cat. 6.
  • シカゴ美術館、「世紀の進歩」展、1933年6月1日~11月1日、cat. 169、pl. 25。
  • シカゴ美術館、「世紀の進歩」展、1934年6月1日~11月1日、カタログ番号70。
  • パリ、グラン・パレ、グレコ、2019年10月14日~2020年2月10日、カタログ番号73。[ 3 ]
  • シカゴ美術館、エル・グレコ展:野心と反抗、2020年3月7日~6月21日、カタログ番号14。[ 2 ]

参照

参考文献

  1. ^ a b c「エル・グレコ作『聖母被昇天』」 www.wga.hu . 2021年4月27日閲覧
  2. ^ a b c d e f g hロング、レベッカ (2020年4月6日). 「エル・グレコの『聖母被昇天』の幾多の生涯」 .{{cite journal}}:ジャーナルを引用するには|journal=ヘルプ)が必要です
  3. ^ a bマーロウ、ララ. 「エル・グレコ:ルネサンス最後の巨匠」 .アイリッシュ・タイムズ. 2021年4月27日閲覧
  4. ^バウムスターク、ラインホルト (1985)。リヒテンシュタイン、王子のコレクション。メトロポリタン美術館、ザムルンゲン・デ・レジレンデン・フュルステン・フォン・リヒテンシュタイン。ニューヨーク。ISBN 0-87099-385-2. OCLC  12135702 .{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)
  5. ^ a bホール、ジェームズ(1983年)『イタリア美術における思想とイメージの歴史』ロンドン:J.マレー、pp.  180– 181. ISBN 0-7195-3971-4. OCLC  9790198 .
  6. ^ホール、ジェームズ (1979). 『美術における主題とシンボルの辞典』 ロンドン: J. マレー. p. 34. ISBN 0-7195-2984-0. OCLC  5290160 .