| バンビ | |
|---|---|
劇場公開ポスター | |
| 監督 | 監督:デビッド・D・ハンドシーケンスディレクター
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| ストーリー | パース・ピアース、ラリー・モリー、ジョージ・スタリングス、メルビン・ショウ、カール・フォールバーグ、チャック・カウチ、ラルフ・ライト |
| に基づく | フェリックス・ザルテン著『バンビ、森の暮らし』 |
| 制作: | ウォルト・ディズニー |
| 音楽: | フランク・チャーチルエドワード・プラム |
制作会社 | |
| 配布元 | RKOラジオピクチャーズ |
発売日 | |
実行時間 | 70分 |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語 |
| 予算 | 200万ドル[ 2 ] |
| 興行収入 | 2億6740万ドル[ 3 ] |
『バンビ』は、ウォルト・ディズニーが制作し、 RKOラジオ・ピクチャーズが配給した1942年のアメリカ合衆国のアニメーション青春ドラマ映画[ 4 ]で、フェリックス・ザルテンの1923年の小説『バンビ、森の暮らし』を原作としている。監督はデヴィッド・D・ハンドと6人のシーケンス・ディレクターのチームによる。
主な登場人物は、オジロジカのバンビ、両親(森の王子と名前のない母親)、友達のピンク鼻のワタオウサギのサンパーとスカンクのフラワー、そして幼なじみで未来の伴侶となるファリーンです。原作ではバンビはヨーロッパ原産のノロジカでしたが、ディズニーはカリフォルニア州アローヘッドに生息するミュールジカをモデルにしました。[5] [6] [7] イラストレーターのモーリス・「ジェイク」・デイは、ミュールジカは「ラバのような」大きな耳を持ち、北米西部ではより一般的であるものの、オジロジカはアメリカ全土でよりよく知られているとディズニーを説得しました。 [ 8 ]この映画はアカデミー賞で3部門にノミネートされました:最優秀音響賞(サム・スライフィールド)、最優秀主題歌賞(ドナルド・ノヴィスが歌った「Love Is a Song」)、そして作曲賞。[ 9 ]
2008年6月、アメリカ映画協会はクリエイティブ・コミュニティの1,500人以上の投票を経て「トップ10」(アメリカの古典的な10の映画ジャンルごとのベスト10)のリストを発表しました。バンビはアニメーション部門で3位を獲得しました。[ 10 ] 2011年12月、この映画は「文化的、歴史的、美的に重要な」作品として、アメリカ議会図書館の国立フィルム登録簿に追加されました。 [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]続編のバンビIIは、2006年1月26日にアルゼンチンの劇場でプレミア上映され、2006年2月7日に米国で直接ビデオタイトルとしてリリースされました。2020年1月、フォトリアリスティックなコンピュータアニメーションのリメイクが開発中であることが発表されました。[ 14 ]しかし、2026年1月、実写リメイク映画がキャンセルされたと報じられました。[ 15 ]
森の奥深くで、雌鹿がバンビという名の雄の子鹿を産みます。バンビは将来、森の生き物たちを守る森の王子の座を継ぐことになります。バンビはほとんどの時間を母親と過ごし、とても愛情深く成長します。子鹿は、歩くことや話すことを教えてくれる元気いっぱいの雄ウサギのサンパー、間違えて「フラワー」と名付けた若い雄のスカンク(フラワーは大変喜んでその名前を使います)、そして雌の子鹿のファリンと仲良くなります。好奇心旺盛で探究心旺盛なバンビは、周りの世界について頻繁に質問し、愛情深い母親から森の生き物としての人生の危険性について警告を受けます。
ある日、草原でバンビは、最年長で経験豊富な雄鹿の王子様をちらりと見かけます。王子様が丘を登っていくと、動物たちから「マン」と呼ばれている人間のハンターが近づいてくるのを見つけ、皆を安全な場所へ連れて行くために草原へ駆け下りてきます。その間、バンビは母親と少しの間離れ離れになりますが、王子様に連れられて森の中へ戻ると、マンが銃を発砲します。
バンビにとって初めての冬、フラワーが冬眠している間、バンビはタンパーと雪の中で遊んでいました。ある日、母親がバンビを食べ物探しに連れて行くと、マンが再び現れます。二人が逃げ出すと、母親はハンターに撃たれて命を落とし、小さな子鹿は悲しみに暮れ、一人ぼっちになってしまいました。見捨てられた子鹿を憐れんだ王子は、自分がバンビの父親であることを明かし、バンビを家に連れて帰りました。
翌年、バンビは若い雄鹿へと成長し、幼なじみたちも青年期を迎えた。彼らはフクロウの友達から「ツイッターパット」され、やがて恋に落ちると警告されるが、3人はロマンスという概念を軽蔑する。サンパーとフラワーはすぐに美しい恋人同士に出会い、かつての愛への思いを捨て去る。バンビ自身も美しい雌鹿のファリンと出会う。二人の求愛は、ロノという名の好戦的な年上の雄鹿によってすぐに邪魔され、ファリンをバンビから引き離そうとする。バンビはロノとの戦いに勝利し、雌鹿の愛情を得る権利を得る。
ある日、バンビは煙の匂いで目を覚まし、煙を辿っていくと、ハンターのキャンプへと繋がっていることを発見する。父親は、マンがまたハンターを連れて戻ってきたとバンビに警告する。騒動の中、バンビはファリーンとはぐれてしまうが、マンの獰猛な猟犬に追い詰められる。マンは犬たちを撃退し、バンビは逃げ出すが、マンに撃たれる。一方、マンのキャンプでは、焚き火が突然森に燃え移り、山火事に発展。森の住人たちは恐怖に駆られて逃げ惑う。バンビ、父親、ファリーン、そして森の動物たちは、なんとか川岸の避難場所にたどり着く。
翌春、ファリーンは森の新しい王子としてバンビの監視下で双子を出産します。
当時の多くのアニメ映画では慣例だったように、声優陣は全員クレジットされていない。

1933年、シドニー・フランクリンはメトロ・ゴールドウィン・メイヤー社のためにフェリックス・ザルテンの小説『バンビ』 (1923年)の実写映画化権を購入したが、すぐに実現は難しすぎると悟った。[ 16 ] [ 24 ]ユナイテッド・アーティスツのジョセフ・M・シェンクは、当時初の長編映画化を検討していたウォルト・ディズニーと提携してアニメ版を作ることを提案し、 『バンビ』も候補の1つだった。[ 25 ]その年の後半、フランクリンはフランクリンにそのアイデアを打診したが、ディズニーは最終的に、自社のアニメスタジオでは『バンビ』の制作に必要となる技術的困難さに対応できないと感じて断った。[ 25 ] [ 26 ]フランクリンは1937年4月に映画化権をウォルト・ディズニーに売却した。[ 27 ]ディズニーは直ちにアニメ化に着手し、同社の2作目の長編アニメ映画、そして特定の最新作を原作とした初の作品とすることを意図していた。[ 27 ]しかし、原作小説は成人向けに書かれており、通常の明るいディズニー映画には「陰鬱」すぎると思われた。[ 27 ]アーティストたちはまた、鹿をリアルにアニメ化するのは難しいことにも気づいた。[ 28 ]これらの困難により、ディズニーはスタジオが他のいくつかのプロジェクトに取り組んでいる間、制作を一時停止し、最終的に『ピノキオ』がスタジオの2作目の映画となった。[ 27 ] 1938年、ディズニーはパース・ピアースとカール・フォールバーグに映画のストーリーボードの制作を依頼したが、スタジオが『ファンタジア』の制作に取り掛かったため、すぐに注目が集まってしまった。[ 27 ] 1939年8月17日、ついに『バンビ』の製作が本格的に始まりましたが、スタジオの人員、場所、そして当時のアニメーションの扱い方の変更により、製作はゆっくりと進みました。[ 27 ]
この物語には様々な解釈がありました。作家でありアニメーターでもあるメル・ショーはこう回想しています。
バンビの物語には無数の可能性があり、無数の脱線を許す可能性がありました。ウォルトが自分自身のことばかり考えていた時のことを覚えています。彼は「バンビが蟻塚を踏んで、中を切って、蟻の文明に彼がどれだけのダメージを与えたかを見てみよう」と言いました。私たちは何週間もかけて蟻の描写をしましたが、突然、これは物語から大きく外れている、これはバンビの物語とは全く関係ない、と判断したのです。バッタの家族も登場し、彼らはあれこれと家族間の口論をします。バンビはその様子を見守っていて、バッタの中にバンビの大きな頭がいる。それが物語とどう関係するのか、といった議論が何度も繰り返されました。[ 28 ]
当初、この映画には白雪姫の小人のように、6匹のウサギのキャラクターが登場する予定だった。しかし、パース・ピアースは、一般的なウサギを5匹登場させ、そのうち1匹は他のウサギとは色が異なり、歯が1本ある、非常に明確な性格を持たせたらどうかと提案した。[ 29 ]このキャラクターは後にサンパーとして知られるようになった。当初、バンビの母親が丸太を飛び越えて男に撃たれて死亡するシーンには短いショットがあった。しかし、ラリー・モーリーはそのシーンはドラマチックすぎると感じ、感情的すぎるため、彼女の死は画面外で起こしても正当化できると判断した。[ 28 ] [ 29 ]ウォルト・ディズニーも、自分がうっかり放火した火事で焼死した男をぜひとも登場させたかったが、男は全く登場させないことに決まり、このアイデアは却下された。[ 28 ]
二枚の秋の葉が老夫婦のように会話をし、別れて地面に落ちるシーンがあったが、ディズニーは話をする植物は映画の文脈には合わないと判断し、代わりに現実的な二枚の葉が地面に落ちるという視覚的なメタファーを使用した。[ 29 ]ディズニーと彼のストーリーチームは、ローレルとハーディを彷彿とさせるコミカルなコンビとなるリスとシマリスのキャラクターも開発した。しかし、何年もの実験の後、ウォルトは物語はバンビ、サンパー、フラワーの3人の主要キャラクターに焦点を当てるべきだと感じた。[ 29 ]リスとシマリスは最終的な映画では短い登場しかしない。脚本は1940年7月に完了し、その時点で映画の予算は85万8000ドルに増加し、[ 30 ]最終予算は200万ドルに達した。[ 2 ]
アニメーターたちは『白雪姫』で鹿を動かしていたが、エリック・ラーソンの言葉を借りれば、その鹿は「大きな小麦粉の袋のように」動かされていた。[ 28 ]ディズニーは『バンビ』の動物たちが『白雪姫』のものよりももっとリアルで表情豊かになることを望んでいた。彼は動物画家のリコ・ルブランを招き、アニメーターたちに動物の構造と動きについて講義させた。[ 31 ]アニメーターたちはロサンゼルス動物園を訪れ、ディズニーはスタジオに小さな動物園を設け、ウサギ、アヒル、フクロウ、スカンク、バンビとファリーンという一対の子鹿を放し、アーティストたちがこれらの動物の動きを直接見ることができた。[ 29 ] [ 31 ] [ 32 ]ルブランのスケッチは動物たちをリアルに描いていたが、キャラクターとしては個性がなかった。マーク・デイビスは、ルブランの鹿の解剖学の写実的な研究を取り入れつつ、キャラクターの顔を誇張した形で赤ん坊のようなプロポーション(短い鼻、大きな目など)にすることで、『バンビ』の最終デザインを作成した。[ 28 ]『バンビ』には人間は登場しないが、あるシーンで実写の人間映像が使用された。女優のジェーン・ランドルフと『アイス・カペーズ』のスター、ドナ・アトウッドが、バンビとサンパーが氷の池にいるシーンの実写の参考役を務めた。[ 33 ]アニメーターたちは、この映画の制作中に動物について多くを学び、将来のプロジェクトで活用できるアニメーションスタイルの幅を広げた。[ 34 ]
この映画の背景は、アメリカ東部の森林地帯からインスピレーションを得た。ディズニー・スタジオの初期の、そして最も有名なアーティストの一人、モーリス・「ジェイク」・デイは、数週間にわたってバーモント州とメイン州の森林で、鹿や子鹿、そして周囲の自然保護区のスケッチや写真を撮った。[ 35 ]しかし、彼の最初のスケッチはあまりにも「忙しすぎる」もので、目がどこに焦点を合わせればいいのかわからなかった。[ 28 ]中国のアニメーター、タイラス・ウォンは、デイに森を描いた印象派の絵画をいくつか見せた。デイはその絵を気に入り、彼を映画の美術監督に任命した。[ 28 ]ウォンの背景は、中央周辺のディテールを多くし、端のディテールを少なくすることで、視聴者の目を登場人物に導くという点で革新的だった。[ 29 ] 1939年にヨーロッパで始まった第二次世界大戦の影響で、『ピノキオ』と『ファンタジア』は興行的に失敗した。財政難に直面したディズニーは、制作費を節約するために、最終的なアニメーションの前に映画から12分をカットせざるを得なかった。[ 27 ]
| バンビ | ||||
|---|---|---|---|---|
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1942 | |||
| ラベル | ディズニーランドレコード | |||
| ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオのサウンドトラック年表 | ||||
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すべての歌詞はラリー・モリーが書き、すべての音楽はフランク・チャーチルが作曲しました。
| いいえ。 | タイトル | 出演者 | 長さ |
|---|---|---|---|
| 1. | 「愛は歌」 | ドナルド・ノヴィス | |
| 2. | 「リトル・エイプリル・シャワー」 | ディズニー・スタジオ・コーラス | |
| 3. | 「陽気な春の歌を歌おう」 | ディズニー・スタジオ・コーラス | |
| 4. | 「ロマンスを探して(アイ・ブリング・ユー・ア・ソング)」 | ドナルド・ノヴィスとディズニー・スタジオ合唱団 |
『バンビ』は1942年8月9日にロンドンのニュー・ギャラリー・シネマで世界初公開され、海外で公開された最初のディズニー映画となった。[ 36 ] [ 37 ] [ 38 ] 5日後の8月13日に米国で劇場公開された。[ 39 ]この映画は第二次世界大戦中に公開され、期待されたほどの興行成績は残せなかった。[ 40 ]ロイ・O・ディズニーはニューヨークでの映画の初公開後に兄のウォルトに電報を送った。「保留額に4,000ドル足りなかった。ミュージックホールから帰ってきたばかりだ。3週目も上映を続ける契約が取れない…夜の営業が問題だ。」[ 41 ]この映画はRKOにより米国とカナダで初公開時に1,270,000ドルの劇場レンタル料を稼いだ。 [ 42 ] [ 43 ]ディズニーは戦時中、ヨーロッパ市場の多くにアクセスできなかったが、[ 41 ]この映画は国際的に168万5000ドルのレンタル収入を得て、当初の世界全体では295万5000ドルとなり、ディズニーとしては『白雪姫と七人の小人』(1937年)の780万ドルと『ピノキオ』(1940年)の320万ドルに次ぐ第3位の興行収入となった。[ 42 ]
この映画は1947年、1957年、1966年、1975年、1982年、1988年にアメリカ合衆国の劇場で再公開された。1947年の最初の再公開では、国内レンタル収入が90万ドル増加したが、10年後にはさらに好調で、国内レンタル収入が2倍以上の250万ドル増加し[ 44 ] 、国内レンタル収入は合計470万ドルに達した。1966年と1975年の再公開では、国内レンタル収入が1400万ドルに達し、国内レンタル収入は合計1873万5000ドルとなり[ 45 ] 、興行収入は約4000万ドルとなった。[ 3 ] 1982年にアメリカとカナダでさらに2300万ドルの興行収入を上げ、1988年にはさらに3900万ドルの興行収入を上げ、アメリカとカナダでの合計興行収入は1億200万ドルに達し、[ 3 ]当時、『白雪姫と七人の小人』に次いでアニメ映画史上2番目に興行収入の高い作品となった。[ 46 ]国際再公開による興行収入を加えると、この映画は世界中で2億6700万ドルの興行収入を上げている。[ 3 ] 2023年8月18日、ディズニー100周年記念の一環として『バンビ』がイギリス全土の映画館で1週間再公開された。[ 47 ]
1989年9月28日にバンビが初めてホームビデオで発売される前、8月末までに米国とカナダで行われた初回注文は合計980万個に達し、当時ビデオとしてはE.T.に次いで2番目に多い注文数で、卸売価格1億6,700万ドルだった。[ 48 ]ホームビデオでも、VHSが3回(1989年(クラシックス版)、1997年(マスターピース・コレクション版)、2005年(プラチナ・エディション版)、ベータマックスが1989年に1回(クラシックス版)、レーザーディスクが1989年(クラシックス版)と1997年(マスターピース・コレクション版)に2回リリースされるなど、複数回リリースされている。2005年には、デジタルリマスターおよび修復されたプラチナ・エディションDVDがリリースされたが、[ 49 ] 2007年1月31日をもって販売停止となった。 [ 50 ]
バンビは2011年3月1日にダイアモンド・エディションとして発売され、[ 51 ]ブルーレイとDVDのコンボパックで構成されていた。このリリースには、以前のバンビのホームリリースには含まれていなかった複数のボーナス特典が含まれていた:ドキュメンタリー「Inside Walt's Story Meetings – Enhanced Edition」、2つの削除シーン、削除された歌、画像ギャラリー、ゲーム「Disney's Big Book of Knowledge: Bambi Edition」。[ 52 ]このリリースでは、「ディズニー・セカンド・スクリーン」が初めて使用された。 [ 53 ]これは、ブルーレイディスクと同期するコンピューターまたはiPadアプリのダウンロードを介してアクセスできる機能で、 [ 54 ]視聴者は映画を見ながら、アニメーションのフリップブック、ギャラリー、トリビアを操作して追うことができる。[ 51 ]英国版のダイヤモンド・エディションは2011年2月7日に発売された。[ 55 ]映画の75周年を記念して、バンビはウォルト・ディズニー・シグネチャー・コレクションの一部として2017年5月23日(デジタル)と2017年6月6日(ブルーレイ/DVD/デジタル・コンボパック)に発売された。
モンタナ大学のネイティブアメリカン研究と人類学の教授であるスティーブン・グレイモミングの主導により、[ 56 ] 1994年にノーザンプレーンズ教育財団と共同で、この映画のアラパホ語吹き替え版が制作された。[ 57 ]最終製品は部分的な吹き替えで、セリフ部分はアラパホ語で吹き替えられたが、歌はすべて英語のままだった。[ 58 ] [ 59 ]映画の吹き替え版は同年11月3日に初公開され、ディズニーは後にアラパホ・ネイションに映画のVHSテープ2000本を提供した。[ 60 ]吹き替えは2022年10月にストリーミングプラットフォームのDisney+にアップロードされるまで、他の形式で再び発行されることはなかった。 [ 61 ]バンビは、ネイティブアメリカンの言語で吹き替えられた3本のディズニー映画の最初のものだった。[ 61 ]次の例は2016年まで待たなければなりませんでした。ピクサーの「ファインディング・ニモ」がナバホ語で吹き替えられ、[ 62 ]そしてその2年後にディズニーの「モアナと伝説の海」がハワイ語で吹き替えられました。[ 63 ]前者はディズニー+でも視聴可能でしたが、[ 61 ]後者はハワイの学校でのみ無料配布され、家庭用メディアリリースフォームは発行されませんでした。[ 64 ]
映画公開当時、バンビは批評家から賛否両論の評価を受けた。[ 65 ] [ 66 ]主な理由は、映画にファンタジー要素が欠けていることと、動物たちが森で人間の脅威を避けながら生き延びるためのドラマチックな物語に対する反対だった。[ 67 ]ニューヨーク・タイムズ紙は「完璧さを求めるあまり、ディズニー氏は自身のカートゥーン・ファンタジーの世界を丸ごと投げ捨てる危険なまでに近づいている」と批判した。[ 68 ]ニュー・リパブリック紙のマニー・ファーバーは「バンビは初めて全く不快な作品だから面白い」と書き、「ミッキーなら絶対にこの作品には出演しないだろう」と付け加えた。ファーバーはさらに「生身の人間が描いた映画の作り物のリアリズムを真似しようとして、魔法の要素であるファンタジーを放棄してしまった」と付け加えた。[ 69 ]ディズニーの娘ダイアンでさえ、バンビの母親は死ぬ必要がなかったと不満を漏らした。ウォルトが原作に従っているだけだと主張した時、ダイアンは、ウォルトは以前にも自由に行動したことがあり、ウォルト・ディズニーは何をしても構わないと抗議した。[ 67 ]
21世紀に入り、『バンビ』の評価は大幅に向上した。映画批評サイトRotten Tomatoesでは、55件のレビューに基づき91%の支持率を獲得し、平均評価は10点満点中8.3点となっている。同サイトの評論では、「優雅なアニメーションと深い感動を与える『バンビ』は、不朽の名作であり、愛らしく、心を揺さぶるディズニーの傑作である」と評されている。[ 70 ]加重平均を用いるMetacriticは、16人の批評家による評価に基づき、100点満点中91点という「普遍的な称賛」を示している。[ 71 ]批評家のミック・マーティンとマーシャ・ポーターは、本作を「ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの最高傑作」と呼んでいる。[ 72 ]イギリスの映画史家レスリー・ハリウェルは、 『バンビ』を「素晴らしいコミカルなキャラクターであるサンパーと、クライマックスの森林火災のシーンは真にスリリングで、ディズニーの最も記憶に残る輝かしい作品の一つ」と評している。彼はそれを「アニメーターの芸術の勝利」であると結論付けた。[ 73 ]
| 賞 | カテゴリ | 候補者 | 結果 |
|---|---|---|---|
| アカデミー賞[ 74 ] | ドラマまたはコメディ映画部門最優秀音楽賞 | フランク・チャーチルとエドワード・H・プラム | ノミネート |
| 最優秀オリジナルソング賞 | 「Love Is a Song」作曲:フランク・チャーチル、作詞:ラリー・モリー | ノミネート | |
| 最優秀サウンドレコーディング | CO スライフィールド | ノミネート | |
| ジェネシス賞 | 長編映画 – クラシック | 勝利した | |
| ゴールデングローブ賞[ 75 ] | 特別功労賞 | ウォルト・ディズニー | 勝利した |
| ヒューゴー賞[ 76 ] | 最優秀ドラマティックプレゼンテーション(短編) | パース・ピアース、ラリー・モリー、デビッド・D・ハンド | 勝利した |
| 国立映画保存委員会[ 77 ] [ 78 ] | 国立フィルム登録簿 | 入会 | |
| オンライン映画テレビ協会賞[ 79 ] [ 80 ] | 殿堂入り – 映画 | 入会 | |
| サテライト賞[ 81 ] | 優れた青春DVD | ノミネート | |
2008年6月、アメリカ映画協会(AFI)は 、クリエイティブ・コミュニティの1,500人以上の投票に基づき、「トップ10」(アメリカの古典的な映画ジャンル10選におけるベスト10)を発表しました。 『バンビ』はアニメーション部門で第3位に輝きました。[ 10 ]また、『タイム』誌の「史上最高のホラー映画トップ25」にも選ばれています。『バンビ』は「40年、50年、65年前に見た老人たちに、今でも忘れられない原始的な衝撃を与えている」とタイム誌は評しています。 [ 82 ]
アメリカ映画協会
オフスクリーンの悪役「マン」は、AFIの英雄と悪役リストで20位にランクされています。[ 83 ]一部の批評家は、フランク・チャーチルの「マン」のテーマ音楽(3つのシンプルな音符で構成)とジョン・ウィリアムズの『ジョーズ』のテーマ音楽(2つの音符で構成)の類似点を指摘しています。[ 84 ]ニューヨーカー誌のキャスリン・シュルツは、映画が原作よりもはるかに注目を集めたため、「[フェリックス・ザルテン]を事実上無名にしてしまった」と述べています。[ 85 ]シュルツによると、映画は、以前は大きな注目を集め議論されていた原作小説を「無名」にしたとも述べています。[ 85 ]ポール・マッカートニーは、バンビの母親の射殺が、動物の権利に関心を持つようになったきっかけだと述べています。[ 86 ]
映画公開後まもなく、ウォルト・ディズニーは、自社のキャラクターを火災予防の公共広告キャンペーンに登場させることを許可しました。しかし、バンビは政府に1年間しか貸し出されていなかったため、新しいシンボルが必要となり、スモーキーベアが誕生しました。[ 87 ]バンビとその母親は、1955年のドナルドダックの風刺短編映画『ノー・ハンティング』にもカメオ出演しています。森の小川で水を飲んでいる鹿たちは、突然ビール缶などのゴミが流れてくるのに驚きます。すると、バンビの母親は「森には人間がいるわ。掘り出そう」と彼に言います。[ 88 ]
2006年、広告協議会は米国森林局と提携し、山火事防止のための『バンビ』と『バンビII』の映像を使った公共広告シリーズを開始しました。広告中、バンビの映像が流れると、画面が一瞬暗転し、「私たちの森を…昔のように戻さないで」というテキストが表示されます。そして通常(必ずではありませんが)、バンビの「お母さん、今日は何をしましょうか?」というセリフで広告は終了し、スモーキーベアのロゴが画面に映し出されながら、スモーキーベアが「山火事を防ぐことができるのはあなただけです」というセリフで広告は終了します。バンビは1942年から森林局の広告アイコンとして使われていましたが、ディズニーによってそのキャラクターの使用が許可されたのは1年間だけでした。[ 87 ] [ 89 ]
2011年12月、『バンビ』はアメリカ議会図書館の国立フィルム登録簿に保存対象として選ばれた映画の1つとなった。[ 90 ]登録簿は登録式典で、この映画はウォルト・ディズニーのお気に入りの1つであり、「自然保護の雄弁なメッセージが認められた」と述べた。[ 91 ]映画のキャラクターは、テレビアニメシリーズ『ハウス・オブ・マウス』にゲスト出演したり、ビデオゲーム『キングダム ハーツ』とその続編『キングダム ハーツチェイン オブ メモリーズ』でバンビが召喚キャラクターになったり、[ 92 ]バンビ、サンパー、フラワー、ファリン、森の王子がディズニー マジックキングダムズでプレイ可能なキャラクターになったりするなど、他のディズニーメディアにも登場している。[ 93 ] [ 94 ] 2018年12月17日、ミズーリ州史上最大の鹿密猟事件とされる事件で、ある男性に懲役刑が言い渡されたが、刑期1年の間、少なくとも月に1回は映画を観なければならないという条件が付いていた。[ 95 ]
シリー・シンフォニー・サンデーの漫画では、1942年7月19日から10月4日までの3ヶ月間、『バンビ』の翻案が掲載された。[ 96 ]
続編『バンビII 』は2006年に公開された。 『バンビ』の中盤を舞台にした『バンビII』は、森の王子が母親を失ったバンビを育てるために奮闘する姿と、バンビが父親の愛に疑問を抱く様子を描いている。この映画は、アメリカ合衆国、カナダ、中国、香港、日本、台湾などの国々ではビデオリリースされ、オーストラリア、オーストリア、ブラジル、ドミニカ共和国、フランス、メキシコ、イギリス、その他のヨーロッパ諸国では劇場公開された。[ 97 ]
2020年1月28日、ジェニーバ・ロバートソン=ドゥオレットとリンジー・ビアが共同執筆した脚本による、フォトリアリスティックなCGI長編リメイクが開発中であることが発表された。ポール・ワイツ、クリス・ワイツ、アンドリュー・ミアーノがプロデューサーを務め、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズ、デプス・オブ・フィールド・スタジオ、ノウン・ユニバース・プロダクションズの合弁製作となる。 [ 14 ]ディズニーは、本作を『ジャングル・ブック』 (2016年)と『ライオン・キング』(2019年)の「姉妹作」と表現した。これらの3作品には、高度なCGIと特殊効果を必要とする野生動物が登場するからである。[ 14 ] 2023年6月13日、サラ・ポーリーが監督交渉中であることが明らかになった。この映画は、6度のグラミー賞受賞歴を持つカントリー歌手ケイシー・マスグレイヴスの楽曲がフィーチャーされるミュージカルになると言われた。マイカ・フィッツァーマン=ブルーとノア・ハープスターが最新の脚本を執筆した。[ 98 ] 2024年3月時点で、ポリー氏はディレクターとしての地位を解かれたと報じられている。[ 99 ] [ 100 ]
『バンビ 森の暮らし』の著作権は、ソルテンの娘アンナ・ワイラーが相続し、1954年に更新した。ワイラーの死後、夫は出版社ツイン・ブックスに権利を売却したが、ツイン・ブックスはその後ディズニーに対して訴訟を起こし、ディズニーはこの本の使用に対する継続的なライセンス料を支払っていないと主張した。ディズニーは、ソルテンが1923年に著作権表示なしにこの物語を出版したため、すぐにパブリックドメインになったと主張して反論した。ディズニーはまた、主張されている1923年の出版日が正確であれば、1954年に提出された著作権更新は期限後に登録されたため無効であると主張した。裁判所は当初ディズニーの見解を支持したが、1996年に第9巡回裁判所はツイン・ブックス社対ウォルト・ディズニー社、83 F.3d 1162 (1996)の控訴でこの判決を破棄した。[ 101 ] [ 102 ]この小説のアメリカにおける著作権は2022年1月1日に失効した。[ 103 ]
{{cite web}}:|archive-url=形式が正しくありません: タイムスタンプ (ヘルプ)CS1 メンテナンス: url-status (リンク)1942年8月9日に公開されたこの映画は賛否両論の評価を受けた。