バーバラ・モーガン（写真家）
バーバラ・モーガン
1940年のモーガン
生まれる
バーバラ・ブルックス・ジョンソン
（1900年7月8日）1900年7月8日
バッファロー、カンザス州
死亡1992年8月17日（1992年8月17日）（92歳）
ニューヨーク州ノースタリータウン
知られている写真
配偶者ウィラード・D・モーガン
受賞歴アメリカ雑誌写真家協会生涯功労賞（1988年）

バーバラ・モーガン（1900年7月8日 - 1992年8月17日）は、モダンダンサーの描写で最もよく知られるアメリカの写真家である。彼女は写真雑誌『Aperture』の共同創刊者でもあった。

モーガンは、マーサ・グラハム、マース・カニンガム、エリック・ホーキンス、ホセ・リモン、ドリス・ハンフリー、チャールズ・ワイドマンといったアメリカのモダンダンサーたちへの鋭い研究で、視覚芸術とダンス界で知られています。モーガンの素描、版画、水彩画、そして絵画は、1920年代にはカリフォルニアで、1930年代にはニューヨークとフィラデルフィアで広く展示されました。

バイオグラフィー

幼少期と教育

バーバラ・ブルックス・ジョンソンは1900年7月8日、カンザス州バッファローで生まれました。同年、家族は西海岸へ移住し、彼女は南カリフォルニアの桃農園で育ちました。

1919年から1923年にかけてUCLAで受けた美術教育は、アーサー・ウェズリー・ダウの芸術「総合」の原則に基づいていた。抽象デザインは具象的なデッサンや絵画と並行して教えられた。美術史は、原始美術、アジア美術、そしてヨーロッパ美術の伝統に重点を置いた。学生時代、ジョンソンは中国の『絵画六典』を読み、「律動的な生命力」、つまり生命力の本質について考察した。これは芸術家の表現目標として述べられていた。この概念は、万物は「踊る原子」でできているという父の教えと直接結びつき、芸術家としての彼女の生涯を通して指針となる哲学であり続けた。[ 1 ] [ 2 ]

ジョンソンは1925年にUCLAの教授となり、同僚の多くが伝統的な芸術アプローチを志向していた時代に、近代美術の擁護者となった。彼女はカリフォルニア各地でデッサン、版画、水彩画を展示した。1929年、ロサンゼルス・タイムズ紙の批評家アーサー・ミラーは次のように記した。「本展で最も優れた版画の一つはバーバラ・モーガンの作品であり、これらはまた、ここに展示されている作品の中で最も抽象的な作品でもある。…モーガンさんは、普段の台所では作れないような美的センスで作品を提供している。彼女は非常に抽象的になり、抽象主義の最高峰であるカンディンスキーからヒントを得ているのが見て取れる。」同年、ロサンゼルス・タイムズ紙のプルーデンス・ウォレットは次のように記した。「徹底的な独立性という点において、バーバラ・モーガンはこれまでで最も自由な表現を行っている…私はこの実験者を注視する価値があると断言する。」[ 3 ]

1925年、バーバラ・ジョンソンはウィラード・D・モーガンと結婚した。モーガンは自身の記事に自身の写真を挿絵として掲載していた作家だった。バーバラはウィラードの協力を得て、フランク・ロイド・ライトやリチャード・ノイトラの近代建築の写真撮影を行い、その中にはラヴェル・ハウスの建設に関する詳細な記録も含まれていた。ウィラードは写真の重要性を認識し、写真こそが20世紀の真の近代美術であると主張した。バーバラは写真は「記録としてのみ有用」であると感じ、絵を描き続けた。1927年、バーバラは同僚のアニタ・デラノと共に、UCLAギャラリーでエドワード・ウェストンの作品展を共同キュレーションした。ウェストンのカリフォルニアとメキシコを題材にした豊かで鮮やかな版画は、UCLAでこの展覧会を開催した際、彼女にとって「警鐘を鳴らした」が、彼女はそれらを「自身のスタイルにはあま​​りにも静的すぎる」と感じていた。[ 4 ] [ 5 ]

1932年に彼女は長男ダグラス・O・モーガンを出産した。[ 6 ]モーガンは後に写真家リリアンヌ・ド・コックと結婚した。[ 7 ] 1935年に彼女は次男ロイド・B・モーガンを出産した。[ 8 ]

アメリカ南西部で働く

1928年にグランドキャニオンを描くモーガン。ウィラード・モーガン撮影

毎年夏、授業が終わると、ウィラードとバーバラは車に絵画と写真撮影機材を積み込み、砂漠へと向かった。バーバラは冬の展覧会に向けてできる限りの絵を描き、ウィラードの記事用の写真撮影を手伝った。ウィラードは2台のモデルAライカを所有しており、二人は崖の遺跡、レインボーブリッジの登山、ホピ族のメサや渓谷などで互いを撮影した。こうして撮影された写真は、ウィラードの記事を掲載したアメリカの雑誌に掲載された最初の35mm写真の一つとなった。[ 4 ]

モーガンの南西部での経験は彼女に深い影響を与えた。グランドキャニオンとモニュメントバレーの地層は彼女を地質学的時間に、メサヴェルデのクリフ・ドゥエリングは古代人類の時間に同調させた。ナバホ族とプエブロ・インディアンの部族は、儀式の踊りを通して「宇宙のプロセスにおけるパートナーシップ」を示し、彼女を普遍的な原初的なものへと結びつけた。[ 4 ]

ニューヨークで働く

ウィラードのライカの写真入り記事が評価され、E・ライツ社は彼に新しい35mmカメラの宣伝の仕事を提供し、夫婦は1930年の夏にニューヨークへ移った。ウィラードと1年間東部を旅した後、バーバラは1931年にニューヨーク市のワシントン・スクエア・パーク向かいの23丁目に版画スタジオを開いた。ウェイヘ・ギャラリー（ニューヨーク市）のカール・ジグロッサーは、都市をテーマにした彼女の木版画と新しいリトグラフを展示した。都市、その大勢の人々、交通、建物、そして東部の衝撃は、彼女が記憶する南西部と対照をなしていた。この主題から象徴的な形が浮かび上がり、彼女はより抽象的な絵を描き始め、フィラデルフィアのメロン・ギャラリーで個展を開いて新作を発表した。[ 9 ] UCLA在学中、バーバラはアルバート・バーンズ博士から奨学金の申し出を受けていたので、東部を旅する途中、ペンシルバニア州メリオンにあるバーバラの美術コレクションを訪れた。研究の一環として、彼はウィラードとバーバラに自身のコレクション全体の撮影を許可した。スーダンの豊穣の象徴とコートジボワールのトーテムマスクを撮影する中で、バーバラは照明をコントロールするだけで、これらの儀式用の彫刻を威嚇的にも無害にも見せることができることを発見した。光の操作によって制御可能な意味を劇的に表現するというこの経験は、カメラによるダンスの構図における「心理的照明」の序章となった。[ 9 ]

バーバラ・モーガンは1936年のアメリカ芸術家会議の創設当初から深く関わり、1937年から1939年にかけてスチュアート・デイヴィスが会議の議長を務めた際には展覧会委員会のメンバーを務めた。[ 10 ]

写真

1941年、スタジオにいるモーガン

1932年生まれのダグラスと1935年生まれのロイドという二人の幼い子を抱えて、バーバラは母親でありアーティストでもある現実的な方法を模索していた。絵画を諦めて写真を選ぶというのは極端に思えたが、救いとなる要素が二つあった。第一に、将来出版する本のアイデアが浮かんだこと、第二に絵画のように日中に邪魔が入らないため夜間に暗室で作業できることだった。バーバラは何千枚もの写真を撮影していたが、自分の作品を現像してプリントするというサイクルを完了していなかったため、まだ自分を写真家だとは思っていなかった。そこで彼女は、マディソン・スクエアを見下ろす東23丁目10番地に暗室付きの新しいスタジオを設立し、1931年に写真の技術的側面と暗室的側面の実験を始めた。バーバラはウィラードから現像処理を学び、主に4x5スピードグラフィックカメラとライカとそのすべてのレンズを使って、自分の技術のその他の欠落部分も克服しようと取り組んだ。彼女はハロルド・ハーヴェイが全温度対応リプレニッシング・ファイングレイン・デベロッパー777を完成させる際に一緒に仕事をしました。この頃、彼女はフォトモンタージュを研究し始めました。[ 11 ]

モーガンはニューヨークのフォトリーグの初期メンバーでした。彼女の写真は、1949年に開催された同リーグの展覧会「This Is the Photo League」に展示されました。 [ 12 ]バーバラ・モーガン財団は、ニューヨーク州ニューヨーク市の ブルース・シルバースタイン・ギャラリーに所蔵されています。

ダンス写真

1935年、バーバラは若きマーサ・グラハム・ダンス・カンパニーの公演を観劇しました。彼女は、当時台頭しつつあったアメリカのモダンダンス運動の歴史的かつ社会的重要性に、すぐに感銘を受けました。

大恐慌を扱った写真家や画家たちは、しばしば、勇気や希望を与えることなく、敗北主義を助長するだけだったように私には思えた。しかし、マーサ・グラハム、ハンフリー＝ワイドマン、タミリスらが踊った、人々を鼓舞する抗議の踊りは、心を奮い立たせるものだった。彼らはしばしば飢えに苦しみながらも、決して諦めず、ストレスと緊張の中にあるアメリカ社会を、人生を肯定するダンスで表現した。こうした彼らの踊りは、干ばつや困難の中で部族を元気づけるインディアンの儀式の踊りを思い起こさせた。[ 11 ]

モーガンは1941年、グラハムと出会った年に『マーサ・グラハム：写真に見る16のダンス』という本を出版する構想を思いつきました。1935年から1945年にかけて、彼女は40人以上の著名なダンサーや振付師を撮影し、その過程を次のように説明しています。

パール・プリムス、ロック・ダニエル（1944）

「ダンスをカメラで表現するには、舞台パフォーマンスだけでは不十分です。なぜなら、そのような状況では偶然にしか記録できないからです。私の解釈では、ダンス全体の核となる部分を再調整し、照明を切り替え、写真的に統合する必要がありました。」[ 13 ]

モーガンが撮影したダンサーの多くは、現在ではモダンダンスの先駆者とみなされており、彼女の写真は彼らの芸術の決定版と言えるでしょう。ヴァレリー・ベティス、マース・カニンガム、ジェーン・ダドリー、エリック・ホーキンス、ハニャ・ホルム、ドリス・ハンフリー、ホセ・リモン、ソフィー・マズロー、メイ・オドネル、パール・プリムス、アンナ・ソコロウ、ヘレン・タミリス、チャールズ・ワイドマンなどがその例です。批評家のクライヴ・バーンズ、ジョン・マーティン、エリザベス・マッコーランド、ボーモント・ニューホールは、いずれもモーガンの作品の重要性を指摘しています。[ 14 ]

グラハムとモーガンは、その後約60年にわたる関係を築きました。二人の書簡は、互いの愛情、信頼、そして尊敬を物語っています。1980年、グラハムは次のように述べています。

「たとえ優れた写真家であっても、ダンスの瞬間を捉え、それを時代を超越した動作へと変容させる魔眼を持つのは稀です。バーバラ・モーガンの中に、私はまさにそのような人物を見出したのです。今日これらの写真を見ながら、初めて見た時と同じように、このコラボレーションに参加できたことを光栄に思います。私にとって、バーバラ・モーガンは彼女の作品を通して、ダンサーの世界という内なる風景を解き放つ存在なのです。」[ 15 ]

1945年、モーガンはナショナル・ギャラリーと国務省の後援を得て、 「北アメリカ近代舞曲: バーバラ・モーガンの写真- 44枚のパネルに拡大したもの」展を開催し、最初にニューヨーク近代美術館で展示され、その後南米を巡回しました。

フォトモンタージュとライトドローイング

純粋なエネルギーと神経症の男（1940年）

写真でより多くのことを表現しようと探求を続ける中で、モーガンは「光エネルギーの遍在的で振動的な性質を、ダンスの肉体的・精神的エネルギーのパートナーとして、そして写真撮影プロセスの原動力として感じ始めた。」「突然、光に敬意を表し、本の巻末にリズミカルな光のデザインを創作しようと決心した。」[ 16 ]彼女は暗いスタジオで、シャッターを開けたカメラを 使って、ジェスチャー的な光の絵を制作した。

1930年代から40年代にかけて、ヨーロッパやラテンアメリカではフォトモンタージュが熱狂的に実践されていたものの、アメリカの写真界では依然として異質であり、広く軽蔑されていました。ヨーロッパの前衛芸術に関する知識と、ルチア・モホイ＝ナジとラースロー・モホイ＝ナジとの親交が、彼女のモンタージュへの関心をさらに深めました。彼女は特に、このジャンルが現代アメリカの生活の多様性を捉えることができることに感銘を受け、社会問題や自然環境、人工環境といったテーマを作品に取り入れました。[ 17 ]

夏の子供たちと本のデザインの仕事

長年にわたり、彼女は子供の成長に強い関心を抱き、子供向けキャンプ、学校、大学などで多くの仕事に就き、自身のプロジェクトも展開しました。その集大成として、1951年に出版された『サマーズ・チルドレン』が出版されました。ジョージ・イーストマン・ハウスのボーモント・ニューホールはこの作品を称賛し、「彼女の繊細な写真と巧みに言葉が融合し、青春の世界を温かさと優しさ、ユーモアと共感をもって捉えています。『サマーズ・チルドレン』は、青春の魔法の世界を感動的に表現した作品です」と述べています。[ 18 ]

モーガンはまた、エリカ・アンダーソン著『アルベルト・シュバイツァーの世界』（ハーパー・アンド・ブラザーズ、1955年）のデザインと写真編集を手掛け、1950年にポコホンタス・プレスから出版されたプレスティーニの『Art in Wood』の写真も制作した。

ブラックマウンテンカレッジ

1943年、ヨーゼフ・アルバースの依頼を受け、バーバラ・モーガンはブラックマウンテン・カレッジでの写真展に出品するため、彼が行った写真に関する講義に添える24枚の写真を送付した。翌年、モーガンは初年度（1944年）のアート・サマー・インスティテュートに1週間参加し、ヴァルター・グロピウス、ヨーゼフ・アルバース、アンニ・アルバースらと共に講義を行った。[ 19 ] [ 20 ] この講義で、モーガンはキャンパス全体に向けて「写真における光の役割」について講義を行った。彼女は暗室での講義ではなく、屋外ワークショップを行い、技術よりも美学を重視した。[ 21 ]

貢献

モーガンの人生と芸術は、どちらもこの深いエネルギーと目的意識に満ち溢れていた。「私は単なる『写真家』や『画家』ではありません」と彼女は断言した。「視覚的に敏感な人間であり、人生の激しさを伝える方法を探し求めているのです。」[ 22 ]彼女は、その時代のもっとも創造的な精神の持ち主たちと親密な関係を築き、長続きする友情を築く生来の才能を持っており、エドワード・ウェストン、ゴードン・パークス、マーガレット・ミード、バックミンスター・フラー、ジョセフ・キャンベル、ウィリアム・カルロス・ウィリアムズ、ドロシア・ラング、スチュアート・デイヴィス、リチャード・ノイトラ、チャールズ・シーラーなど、数多くと手紙のやり取りをした。彼女は、ベレニス・アボット、ウィン・ブロック、マイナー・ホワイト、アンセル・アダムス、ナンシーとボーモント・ニューホールとは深く信頼できる友人であった。 1952年、モーガンはアダムス、ランゲ、ホワイト、ニューホール夫妻とともに『アパーチャー・マガジン』を創刊した。彼女の作品はエドワード・スタイケンによってMoMAの世界巡回展『ザ・ファミリー・オブ・マン』に採用され、彼女は同展特集号の『アパーチャー』でその書評を書いた。 [ 23 ]モーガンはニューヨーク近代美術館での2度目の個展を含め、広く展示を行い、50年近くにわたり全米で講演を行った。1970年と1971年にはアンセル・アダムス・ヨセミテ・ワークショップの客員講師を務めた。彼女が雑誌に寄稿した多数の記事、芸術と写真に関する論評、膨大で活発な書簡は、いまだに深く研究されていない。モーガンのアーカイブは、夫ウィラードのものとともに、カリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）図書館特別コレクション、チャールズ・E・ヤング研究図書館に所蔵されている。 「完全な存在として生きるという実践によって、これらすべての能力を発達させた人を見るのは何と素晴らしいことでしょう」とマイナー・ホワイトは、彼女の作品を特集した1964年のアパーチャー誌の序文に書いています。[ 24 ]

彼女はその後、デッサン、水彩画、絵画の制作を再開し、1970年代まで続けました。[ 25 ]

出版作品

  • マーサ・グラハム：写真に見る16のダンス（初版1941年、デュエル、スローン、ピアース）
  • サマーズ・チルドレン（初版1951年、モーガン＆モーガン）
  • バーバラ・モーガン - モーガン＆モーガン・モノグラフ（1972年）
  • バーバラ・モーガン：フォトモンタージュ（1980年、モーガン・アンド・モーガン）

賞と表彰

参考文献

  1. ^カーター（1988年）、13
  2. ^パトナイク（1999）、6
  3. ^カーター（1988）、8
  4. ^ a b cモーガン（1964）、10
  5. ^グリーンフィールド、ロイス（1975年6月30日）「ダンスの学部長」ザ・ヴィレッジ・ヴォイス。
  6. ^ 「バーバラ・モーガン」国際写真センター2016年3月3日. 2017年3月5日閲覧。
  7. ^ 「元ウェストチェスター在住でアンセル・アダムスのアシスタントを務めたリリアン・デ・コック・モーガンが73歳で死去 - Yorktown and CortlandtYorktown and Cortlandt」。2017年3月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年3月5日閲覧。
  8. ^ナッペ、ブレット。「バーバラ・モーガンによるアメリカ文化の写真解釈、1935-1980」博士論文、カンザス大学、2008年、3ページ。
  9. ^ a bモーガン（1964）、11
  10. ^第1回アメリカ芸術家会議、ニューヨーク市（1936年）
  11. ^ a bモーガン（1964）、12
  12. ^ユダヤ博物館のバーバラ・モーガンの経歴
  13. ^モーガン（1964年）、16
  14. ^パトナイク（1999）、7
  15. ^モーガン（1980）、8
  16. ^モーガン（1964年）、25
  17. ^パトナイク（1999）、8
  18. ^アートマガジン p.141
  19. ^カッツ、ヴィンセント (2013).ブラックマウンテン・カレッジ：芸術の実験. MIT出版. pp.  49. ISBN 978-0-262-51845-1。
  20. ^ブラックマウンテンカレッジ紀要、アートインスティテュート（1944年夏）、9
  21. ^セルブレル、アリス.ブラックマウンテンカレッジ：学際的実験. スペクターブックス. p. 243.
  22. ^パトナイク（1999）、10
  23. ^「物議を醸した『人間の家族』」アパーチャー第3巻第2号、1955年
  24. ^モーガン（1964年）、2
  25. ^カーター（1988）、7
  26. ^ 20世紀北米女性芸術家略歴辞典ヘラー、ジュールス、ヘラー、ナンシー・G. ニューヨーク：ガーランド出版、1995年、ISBN 0824060490. OCLC  31865530 .{{cite book}}: CS1 メンテナンス: その他 (リンク)

さらに読む

  • カーター、カーティス・L.、エイジー、ウィリアム・C. (1988).バーバラ・モーガン著『版画、素描、水彩画、写真集』ミルウォーキー：マルケット大学. ISBN 0-87100-261-2
  • ユーイング、ウィリアム・A.（1987）『逃亡者のジェスチャー：ダンス写真の傑作』ロンドン：テムズ・アンド・ハドソン社
  • グリーンフィールド、ロイス、「ダンスの学部長」、ヴィレッジ・ヴォイス、1975 年 6 月 30 日、102 ページ。
  • ミッチェル、マーガレッタ・K.（1979）『回想録：写真界の10人の女性』ヴァイキング・スタジオ・ブック
  • モーガン、バーバラ（1964）バーバラ・モーガン、アパーチャー11:1
  • モーガン、バーバラ（1941）（1980）マーサ・グラハム：写真の中の16のダンス。ニューヨーク、デュエル、スローン＆ピアース、第2版。ドブスフェリー、ニューヨーク：モーガン＆モーガン（1980）ISBN 0-87100-176-4
  • ニューホール、ボーモント（1952年）『芸術誌』アメリカ芸術連盟（1952年3月）
  • パトナイク、デブ・P.（1999）バーバラ・モーガン『写真の巨匠』ニューヨーク：アパーチャーISBN 0-89381-825-9
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