| 「バトゥカ」 | |
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| マドンナの歌 | |
| アルバム『マダムX』より | |
| ジャンル | |
| 長さ | 4:57 |
| ラベル | インタースコープ |
| ソングライター |
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| プロデューサー |
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| ミュージックビデオ | |
| YouTubeの「バトゥカ」 | |
「バトゥカ」は、アメリカのシンガーソングライター、マドンナが14枚目のスタジオアルバム『マダムX』(2019年)に収録した曲です。この曲は、マドンナと息子のデヴィッド・バンダ、そして長年のコラボレーターであるミルワイスによって作曲され、マドンナとミルワイスがプロデュースしました。女性のみで構成されるバトゥカデイラス・オーケストラがドラムを担当しています。アフロビートの影響を受けたバトゥーク調の楽曲で、コールアンドレスポンスのスタイルが特徴で、歌詞は「逆境を乗り越える」というテーマです。
「バトゥカ」は音楽評論家から概ね好評を博し、アルバムのハイライトの一つと評する声もあった。2019年7月19日には、この曲のミュージックビデオが公開された。このビデオは、マドンナがバトゥカデイラス・オーケストラと初めて出会った時の雰囲気、そして彼らと共に歩んできた道のりを再現しようと試みたものだった。この曲はマドンナの2019-2020年マダムXツアーにも収録されており、バンドは半円状に並んでドラムを演奏し、マドンナはバトゥークの動きを披露した。
彼らはマイクに向かって歌うことに慣れていなかったので、滑稽な面もありました。私がマイクで歌っていたので、別々に録音する必要があることに気づきました。4 4タイムマシンで、彼らはチャベタ三連符を演奏していました。いずれにせよ、私にとって素晴らしい経験でした。彼らは私の提案にとてもオープンで、コラボレーションにも積極的に応じてくれたからです。彼らは情熱と情熱を注ぎ込んでくれました。
2017年、マドンナはプロサッカー選手を目指していた息子ダビド・バンダのために、トップクラスのサッカーアカデミーを探すため、リスボンに移住した。 [ 2 ] リスボンでの生活の中で、彼女は画家やミュージシャンといったアーティストたちと出会い、彼らから「リビングルーム・セッション」に誘われるようになった。セッションでは、彼らは食べ物を持ち寄ってテーブルを囲み、楽器を演奏したり、ファドやサンバを歌ったりした。[ 2 ]マドンナが最初に出会ったミュージシャンの一人は、ディノ・ダンティアゴという男性で、彼は彼女をカーボベルデ出身のドラマー集団、バトゥカデイラス・オーケストラに紹介した。メンバーは10代の少女から年配の女性まで多岐に渡った。[ 1 ]マドンナは彼らとの初めての出会いを「素晴らしい」経験と表現し、彼らの音楽は「魅惑的で催眠術にかかったよう」で、今まで聞いたことのないような音楽に感銘を受けたと語った。[ 1 ]
面会後、二人はマドンナのニューアルバム『マダムX』に収録する曲をレコーディングすることで合意した。レコーディングスタジオで、マドンナはバトゥカデイラス・オーケストラに「ただ繰り返して」と歌詞を書き留めた。[ 1 ]通訳を務めたダサンティアゴを通して、彼女は彼らに曲の意味を説明した。マドンナによると、グループは「権利のために戦い、女性に力を与える」という理念を掲げているため、この曲を気に入ったという。曲のレコーディング後、彼らはスタジオの全員に一緒に祈るよう促し、その後、バトゥカデイラス・オーケストラはマドンナを祝福し、彼女の幸運を祈った。マドンナは、この出会いは素晴らしいものであり、「抱擁と涙」のひとときだったとコメントしている。[ 1 ]マドンナによると、この曲の最初のタイトルは「フェナリズム」だった。これはフェミニストのマニフェストとして意図されたもので、「フェミニズム」という言葉はありきたりで、ありきたりな響きを感じたため、使いたくなかったという。あまりに抽象的すぎると気づいた後、彼女は曲名を「バトゥカ」に変更した。彼女によると、「それがこの曲のスタイルだし、それがこの曲のスタイルだから。うまくいったと思う。女性が作り、女性が演奏するから。」[ 3 ]
「バトゥカ」はマドンナ、ミルワイス、バンダによって作曲され、プロデュースはマドンナとミルワイスによって行われた。[ 4 ]マドンナは、この曲では子供たち全員が歌っているが、作詞作曲のクレジットを求めたのはバンダだけだったと述べている。[ 5 ]この曲はアフロビートの影響を受けたバトゥークソングと表現されている。[ 6 ] [ 7 ]バトゥカデイラス・オーケストラによるドラム演奏とコールアンドレスポンスの構造が特徴で、グループがカーボベルデ・クレオール語でソロを歌っている。[ 1 ] [ 8 ] [ 9 ]歌詞は「逆境を乗り越える」ことについて歌っており、マドンナはボコーダーボーカルに乗せて「これからの嵐」を警告している。[ 8 ] [ 10 ] [ 11 ]歌詞の「あの老人を捕まえて/刑務所に入れて/私たちを止めることができない場所に」は、当時のアメリカ合衆国大統領ドナルド・トランプを指していると考えられている。[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]マドンナ自身はこれに反対し、「まあ、国家元首を選んでください。何人かいると思いますよ」と述べた。[ 15 ]タイムズ紙のウィル・ホジキンソンは、この曲は「1960年代後半のブラジルのトロピカリア運動を彷彿とさせる気まぐれな雰囲気がある」と指摘した。[ 12 ]一方、ガーディアン紙のルーシー・オブライエンは「ダークでパーカッシブな女性のパワーがある」とコメントした。[ 16 ]
「Batuka」は音楽評論家から概ね好評を得た。Refinery29のジャスティン・ラヴィッツは、この曲を「刺激的なコールアンドレスポンス構造を持つ、反抗的で喜びに満ちた叫び」と評した。[ 17 ] Us Weeklyのニコラス・ホートマンは、この曲を「文字通りのバンガー」と評し、The EconomistのCMは「催眠術的」と評した。[ 9 ] [ 18 ] CMの意見はThe QuietusのCJソープ=トレイシーにも賛同された。 [ 19 ] musicOMHのニック・スミスは、この曲を「まるでネリー・ファータドのアルバムから引用したかのよう」と評し、New York誌のクレイグ・ジェンキンスは、「Batuka」を「15年前、 MIAとディプロが海賊版テロ資金問題で国際社会に売り込んだような、ドラムを主体としたコールアンドレスポンスのナンバー」と評した。[ 20 ] [ 21 ]エル・パイスのシャビ・サンチョは、バトゥカデイラス・オーケストラが「グウェン・ステファニーとカルリーニョス・ブラウンをミックスしたようなものに、武侠的なリズムを与え、それがまた新鮮で豊かなものに仕上がっている」と書いている。[ 22 ]アイドレーターのマイク・ワスは、この曲は「合唱団、アフリカの楽器、ポルトガルのドラム集団をうまく組み合わせている」とコメントし、「ダイナミックで非常に説得力がある」と評した。[ 23 ]
メトロ・ウィークリー紙のショーン・モーニエはこの曲が「マドンナにとって最大の出発点かもしれない」と述べ、「女性だけのバトゥカデイラス・オーケストラとの共演は、まさに別世界の効果を生み出している」と評した。[ 24 ]ノーザン・エクスプレス紙のクリスティ・ケイツは、ファンはアルバムの「バトゥカ」のような曲を気に入るだろうと述べた。[ 25 ]バラエティ紙のジェレミー・ヘリガーも同様に肯定的で、この曲を『マダムX』のハイライトの一つに選んだ。[ 26 ]ワシントン・ブレード紙のロビー・バーネットはこの曲は「リスボンに移住して以来、ポルトガルがマドンナに注入した影響の最も顕著な例の一つ」であり、「素晴らしいジャムセッションのよう」だと指摘した。[ 14 ]インディペンデント紙のアレクサンドラ・ポラードはこの曲を「扇動的なチャント」と評した。[ 27 ]コンシークエンス・オブ・サウンドのレン・グレイブスは賛否両論のレビューで、バトゥカデイラス・オーケストラが「バトゥカ」に「切実に必要とされていた輝き」を与えているとコメントしたが、曲は「繰り返しが多い」と評した。[ 28 ]ゲイ・タイムズのダニエル・メガリーは否定的なレビューを寄せ、マダム・Xのベストトラックリストの最後にこの曲を挙げ、「残念ながら、この曲は私たちには何も感じさせなかった。何も。ゼロ。ゼロだ。」と述べた。[ 29 ]
「Batuka」のミュージックビデオの撮影は2019年4月、ポルトガルのシントラにあるプライア・デ・サン・ジュリアンで行われた。[ 30 ] [ 31 ]このビデオは、「 Dark Ballet」(2019)のビデオ監督も務めたエマニュエル・アジェイが監督し、2019年7月19日にRefinery29でプレミア上映された。 [ 17 ] [ 32 ]ウェブサイトのインタビューで、マドンナは、彼女と監督チームはバトゥカデイラス・オーケストラとの出会いや彼らの旅路を「オーガニック」で「美しい映画のような」体験で称えたいと考えたと語った。彼らはカーボベルデの典型的な家のような家を見つけ、初めて会う場所にはより自然な環境を選んだ。マドンナは、「私たちの最初の出会いの重要性や、それがどのように起こったかを再現するのは簡単ではなかった」と語っている。マドンナは、このアルバムが「彼女たちから、そして彼女たちの音楽から感じた様々な感情を捉えたもの」になることを願っていると述べ、彼女たちの強さや歴史、そして彼女たちの顔がいかに「表情豊か」であるかを表現したかったので、それをクローズアップで捉えたかったと語った。[ 17 ]

ミュージックビデオは、「バトゥーケは女性によって作られた音楽スタイルで、奴隷貿易発祥の地とも言われるカーボベルデ諸島で生まれました。太鼓は反抗行為とみなされ、教会によって非難され、奴隷から取り上げられました。女性たちは歌い踊り続け、バトゥーケは今日まで生き続けています」というメッセージで始まります。[ 33 ]映像はバトゥカデイラス・オーケストラの女性たちに焦点を当て、彼女たちが歌ったり、太鼓でリズムを刻んだり、歩いたり、崖の上に立って海を眺めたりする様子を捉えたポートレートを次々と映し出します。そして、白い衣装を着た女性たちとは一線を画す、緑と黒のドレスを着たマドンナが登場します。[ 17 ] [ 34 ]マドンナは「振り付けは不要でした。ダンスは自然で流動的でした。私はただ彼女たちの動きを見て、それに加わったのです」とフリースタイルのダンスを披露します。[ 17 ]
公開後、批評家から好評を博した。リトル・ブラック・ブックのウェブサイトスタッフは、このビデオを「画期的」と評し、「マドンナが輝かしいキャリアの中で制作してきた70本以上のミュージックビデオの中で、これほど現実の出来事をありのままに記録したビデオは他にないと言えるだろう」と評した。また、このビデオを「境界を越え、精神を高め、癒す音楽の力を心から表現した作品」と評した。[ 34 ]ラヴィッツはこの映像を「印象的」と評し、アティテュード誌とローリングストーン誌は「驚異的」と評した。[ 17 ] [ 35 ] [ 36 ]ビルボードのキルステン・スプルークは、このビデオがポルトガルの「残酷な歴史」に言及していることを指摘した。[ 33 ]パブリコのスタッフは、このビデオは「感情に満ちている」と述べ、「幽霊船で植民地時代の傷跡を直視しようとしている」と評した。[ 31 ]アイドレーターのマイク・ニードは「彼女は再び、マドンナがバトゥカデイラス・オーケストラから感じた感情を捉えるという目標を巧みに達成した」と述べた。[ 37 ]
マドンナは2019年から2020年にかけて行われたマダム・エックス・ツアーのセットリストに「バトゥカ」を含めた。演奏中はバトゥカデイラス・オーケストラの女性22人のうち14人が参加した。[ 1 ]演奏はグループが半円状に集まりドラムを叩くことから始まり、マドンナは階段の踊り場に座り、やがて彼らに加わり「ヒップシミー」のバトゥークの動きを披露した。[ 38 ] [ 39 ]ペーパー誌のブラッドリー・スターンによると、このパフォーマンスは「本質的に曲のミュージックビデオが現実になった」ものだった。[ 39 ]サンフランシスコ・エグザミナーのレスリー・カッツにとって、この曲は「その夜最も楽しい曲」であり、アトランティック誌のスペンサー・コーンハーバーは「マダム・エックスの比較的形のない曲の一つで、生で聴くと激しさとイメージが増す」と述べた。[ 40 ] [ 41 ]この演奏はライブアルバム『マダムX: ミュージック・フロム・ザ・シアター・エクスペリエンス』に収録された。
クレジットとメンバーは『マダムX』のライナーノーツより引用。[ 4 ]
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