ベン・デイビス | |
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| 生まれる | |
| 母校 | マカレスター大学(BA) |
| 職業 | 美術評論家、作家 |
| 注目すべき作品 | 9.5 芸術と階級に関するテーゼ(2013) |
ベン・A・デイヴィスは、マルクス主義の観点から芸術と芸術理論について著述するアメリカの美術評論家です。彼の代表作『芸術と階級に関する9.5テーゼ』は、2013年にヘイマーケット・ブックスから出版されました。2冊目の著書『アフターカルチャーにおける芸術:資本主義の危機と文化戦略』は2022年に出版され、前作と同様にデイヴィスの文化エッセイ集となっています。
2001年、デイビスはマカレスター大学で学士号を取得しました。彼は同大学で新設された人文科学・メディア・文化研究科(HMCS)を専攻した最初の学生でした。彼は批評理論を専門としていました。[ 1 ]卒業後、ニューヨーク市の書店で働きました。[ 2 ] 2004年、ニューヨークに永住し、「刑事司法の学生の指導や、クイーンズのコミュニティ新聞でフラワーショーやポエトリースラムに関する記事を執筆した後、美術評論家としてフルタイムで活動するようになりました。」[ 3 ]現在はブルックリンに在住しています。[ 4 ]
2005年から2010年まで、デイビスはアートネット・マガジンの副編集長を務めた。2010年から2013年までは、アートニュースサイトArtinfo.comの編集長を務め、アートと政治に関するコラム「Interventions」を執筆した。[ 1 ] 2014年10月、アートネット・ニュースはデイビスをナショナル・アート・クリティックに任命すると発表し、彼は現在もその職に就いている。[ 5 ] [ 4 ]
デイヴィスの現代美術に関する評論は、アドバスターズ、アート・ペーパーズ、アートレビュー、ブルックリン・レール、フリーズ、ジャコビン、ニューヨーク、スレート、ヴィレッジ・ヴォイスなど、幅広い出版物に掲載されている。[ 6 ] [ 7 ]彼は、レム・コールハースがキュレーションした2014年ヴェネツィア・ビエンナーレ建築カタログ『 Elements of Architecture 』の共同編集者であった。[ 8 ] [ 9 ]
2011年、ニューヨーカー誌の美術評論家ピーター・シェルダールはデイビスを「現在最も優れた若手評論家の一人」と評した。[ 10 ] 2019年、ハーバード大学ニーマン・ジャーナリズム研究所はデイビスをアメリカで最も影響力のある5人の美術評論家の一人に挙げた[ 4 ]。
2010年、デイヴィスはニューヨーク市のウィンクルマン・ギャラリーで開催された「#class 」展のために、パンフレット「芸術と階級に関する9.5テーゼ」を執筆しました。この展覧会は、芸術的成功が経済によってどのように決定されるかを探求することを目指しました。デイヴィスは、マルティン・ルーサー風にこのパンフレットをギャラリーの正面の窓に貼り付けました。[ 11 ]このパンフレットによって巻き起こった議論はニューヨーク・タイムズ紙で注目を集め、[ 12 ]サラ・ソーントンによると、「#class」展で「最も話題になったセッションの一つ」でした。[ 13 ]パンフレットには、例えば次のような番号が付けられた一連の宣言文が掲載されています。
1.0芸術にとって、階級は根本的に重要な問題である。2.0今日、支配階級、すなわち資本家階級が視覚芸術の領域を支配している。3.0芸術の領域においては支配階級のイデオロギーが究極的には支配的であるものの、この領域における支配的な性格は中流階級である。5.0 「芸術」という概念は、特定の職業や階級が独占するものではなく、人間にとって基本的かつ普遍的な意味を持つ。8.9創造的表現は再定義される必要がある。それは特権ではなく、人間の基本的な欲求として捉えられるべきである。創造的表現は人間の基本的な欲求であるがゆえに、誰もが享受する権利として扱われるべきである。[ 14 ]
『9.5 芸術と階級に関するテーゼ』は後にいくつかの言語に翻訳された。[ 11 ]
デイヴィスはヘイマーケット社から出版された『芸術と階級に関する9.5テーゼ』 (2013年)に自身のエッセイを収録しており、その第2章には自身のパンフレットのテキストが収録されている。 [ 15 ]出版後、『芸術と階級に関する9.5テーゼ』は、主流メディアと美術誌の両方で好評を博した。『ニューヨーク』誌はこれを「心を奪われるマニフェスト」と評した。[ 16 ]『ストレンジャー』誌は「この本についてタウンホールミーティングを開くべきだ」と評した。[ 17 ]『ヴィレッジ・ヴォイス』誌はデイヴィスが説明モデルとしてマルクス主義を「あまりにも安易に」用いていると批判したが、この評論は彼をパンフレット作家の由緒ある伝統に位置づけ、「『9.5テーゼ』についての評決は明快だ。これはとてつもなく素晴らしいパンフレットだ」と結論付けている。[ 18 ]
2013年9月の社会主義雑誌『ジャコビン』の書評で、レイチェル・ウェッツラーはデイヴィスの主張について、「読者がなぜ同意すべきかを論証するのではなく、彼の不承認のみを伝える、自己満足的で独善的な否定の形をとることが多すぎる」と述べている。[ 19 ]彼女は著者について、「彼の(美術)アカデミーに対する明白な軽蔑は、怠惰な戯画につながりがちで、美術史家や批評家は記号論に急進的な緊急感を取り戻そうと必死に奮闘している過剰教育を受けた集団であり、左翼学者は手を汚すことを嫌がるアームチェア革命家であるという印象を与える」と述べている。[ 19 ]同年後半、ジャコビンはウェッツラーの書評に対するデイヴィスの反論を掲載した。[ 20 ]
美術評論家のフラグ・ヴァルタニアンは「2013年のベストアートブック10」の中で、『9.5テーゼズ・オン・アート・アンド・クラス』に佳作を与え、デイヴィスが「つかの間のオークションレポートやギャラリーの絶え間ない不満を超えて、階級、アーティスト、そしてアート市場についての議論を中心的な舞台にもたらした」と評価した。[ 21 ]この本は、国際美術評論家協会によって最優秀批評作品にノミネートされた。[ 5 ]
デイヴィスは、エッセイ集『アフターカルチャーにおけるアート:資本主義の危機と文化戦略』(2022年)を出版した。ニューヨーク・タイムズ紙のチーフ美術評論家、ホランド・コッターは、この本を「2022年ベスト・アートブック」に選び、「未来の美術史家が、数十億ドル規模のオークション、カーボンフットプリント・アートフェア、市場主導の多様性といった現代社会への視点を求める時、アメリカ人批評家ベン・デイヴィスによるこのエッセイ集は、彼らが参考にする書物となるだろう。…彼は社会学者の冷静さ、競馬に参戦する者の情熱、そして応援と尊大さの両方を避ける賢さをもって書いている」と評した。[ 22 ]タイムズ・リテラリー・サプリメント紙のリサ・ヒルトンも、 『アフターカルチャーにおけるアート』を2022年のベストブックリストに選び、「…きらめきと情熱を持ちながらも冷静に的確…鮮やかで、啓示的で、切実」と称賛した。[ 23 ]