指のビブラート

フィンガービブラートは、弦楽器において周期的な手の動きによって生み出されるビブラートです。名前に反して、通常は手全体、時には上腕全体を動かします。また、一部の木管楽器では、トリルのように1本または複数本の指を蓋のない穴の上に下げることでビブラートが奏でられます。これにより、音程が周期的に変化し、ビブラートが生まれます。

ヴァイオリンとビオラ

バイオリンのビブラートには、フィンガービブラート、アームビブラート、リストビブラートの3種類があります。フィンガービブラートでは、演奏者は指と指の関節のみを動かします。リストビブラートでは、演奏者は腕を休ませた状態で手首を前後に動かします。アームビブラートでは、演奏者は腕を開いたり閉じたりします。^{[ 1 ]}

ビブラートを作るには、様々な体の動きを使うだけでなく、前方ビブラートや後方ビブラートにも様々な方法があります。ビブラートは、演奏する音の音色を変えることで実現できますが、音程の変化がビブラートにおいて最も重要な要素です。

これは、音を高く、または低く変化させることで実現できます。音色は主に指、手首、または腕を前後に動かすことで決まります。一般的に、バイオリンのビブラートは音程の上下に振動しますが、劇的な効果を出すには音程の上下に振動させることもできます。20世紀を通して、特に明記されていない限り、バイオリン属の楽器の演奏ではフィンガービブラートが一般的に使用されていました。20世紀末にかけて、特定の状況下ではビブラートを使用しない演奏がより一般的に受け入れられるようになりました。

ギター

純粋なビブラートは通常、手首を素早くひねることで音をわずかにベンドさせ、元の音程から変化させることで実現されます。ビブラートの速度は、音の聞こえ方に大きな影響を与えることが多く、速いビブラートは一般的に緊張感やストレスを加え、遅いビブラートはより叙情的な音を生み出します。最も遅いビブラートは、弓で弾く楽器が最初に音を出した後に音を「大きくする」ことを模倣するために使用できます。この効果は弓で弾く楽器の音量に関係しますが、多くの場合、音量変化と同じ構造で音程を変化させることで、聴き手に同様の効果をもたらすことができます。

現代音楽では、クラシックギタリストが長めの音程でフィンガービブラートを頻繁に使用し、サスティンを長く感じさせる効果を生み出します。また、ジャズベーシストも音に深みを加えるためにこのテクニックを用いています。

軸方向ピッチシフト

軸ビブラートは、押さえた弦を左手で軸と平行に動かすことで生み出されます。これにより弦の張力が増減し、音程が変化します。このタイプのビブラートは、クラシックギター奏者が主に使用します（クラシックギターの奏法を参照）。しかし、あらゆる種類のギターで演奏することができ、特にスチール弦ギターやエレキギターでよく使用されます。クラシックギター奏者が楽譜に「ビブラート」という言葉が書かれているのを見ると、通常、最初に思い浮かぶ効果は軸ビブラートです。^{[ 2 ]}

放射状のピッチシフト（弦のベンディング）

エレキギターのベンディングの例

エレキギターの全音ベンド

放射状ピッチシフト（「弦ベンディング」または「ベンディング」とも呼ばれる）は、押さえた弦を、フレットに平行かつ弦の軸に垂直な方向に、フレットを押さえる手で動かすことで生み出されます。このタイプのピッチシフトは、ブルース、ロック、カントリー、ポップミュージックと関連付けられています。^{[ 3 ]}この効果は、一般的に軸方向ピッチシフトよりも広い範囲でピッチを変化させます。周期的なピッチ変化、上下の単調な変化、あるいはあるピッチから別のピッチへの変化（その後保持）としてビブラートを生み出すことができます。ギターの弦とアクションが十分に軽い場合、演奏者は半音以上ベンドすることができます。つまり、弦ベンディングは、単なる音符の装飾ではなく、音符間のポルタメント的な変化を生み出す手段にもなり得ます。弦ベンドは、ギターで 微分音、特にブルーノートを表現する数少ない方法の一つです。

基本的なテクニック

ギターのベンド演奏

ベンド奏法では、ギタリストは弦に指を置き、弦を指板に押し付けながら音を出し、弦を横に押したり引いたりします。これにより弦が伸び、音程が上がります。一般的に、低音弦（6弦と4弦）をベンドすると、ギタリストの視点から見て弦のピッチが垂直方向に下がり、高音弦（3弦と1弦）をベンドすると弦のピッチが上がります。このテクニックは、ピンチ・ハーモニクスにも使用できます。

バックワードベンド、リバースベンド、またはリリースベンドは、弦を指板に押し付け、引っ張ったり押し上げたりしてまず弦を伸ばし、次に弦を叩いて弦を通常の位置まで緩めるというテクニックです。これにより、ストレートベンドとは逆の方向に、音がフラットになります。

ギタリストは、ある弦の音をベンドアップしながら、別の弦で同じ音をベンドアップさせることで、「ユニゾンベンド」と呼ばれる奏法を行うことがあります。^{[ 4 ]}

1半音か2半音のベンドが最も一般的だが、熟練した演奏者になると3半音から5半音以上のベンドを使うこともある。^{[ 3 ]}ピンク・フロイドのアルバム『ザ・ウォール』に収録されている「アナザー・ブリック・イン・ザ・ウォール・パート2」でのデヴィッド・ギルモアのソロで聞くことができる。ピッチ・ベンドの範囲は、演奏者の指の強さに加え、ギターの種類、弦のゲージと材質、スケール長、ベンドを行うネックの領域によってある程度制限される。例えば、スチール弦はナイロン弦よりもピッチが大きくベンドし、細い弦は太い弦よりもベンドが大きく、ネックの中央でのベンドはナット付近のベンドよりも大きくベンドできる、などである。ギター演奏者は、弦にたるみを持たせてより深いベンドを実現するために、低いチューニングを使用することもある。

ブルース演奏では、目標音は半音または全音よりわずかに高くまたは低く設定できます。四分音、あるいは平均律スケールには存在しない音程、つまり自然三度や七度（あるいはそれに近い音）になることもあります。これらはいわゆるブルーノートと呼ばれることもあります。ブルーノートとは、楽曲のキーから外れた音符で、半音階の音符の間にある場合も少なくありません。一般的なブルーノートは、長五音音階の短三度と長三度の間の四分音です。正確な音程は演奏者によって変化させることができます。

困難

• 初心者にとって、ベンド練習で最も難しいのは、正しい音程でベンドすることです。通常、ベンドは音程を半音または全音（半音2つ）だけ変化させますが、多くの初心者は正しい音程でベンドできず、「オーバーベンド」や「アンダーベンド」を起こしてしまいます。多くのギター教師は、目標の音を高いフレットで弾き、その音をよく聞きながら、正確に同じ音程になるようにベンドすることを勧めています。
• ベンディング（特に 1 半音以上）では、通常、図に示すように、左手（フレッティングする手）で複数の弦に触れることになります。
• 曲げると弦が切れたり、ギターの調子が狂ったりすることがあります。
• ベンディング、特にワイドベンディングには、特別な指の力が必要です。ベンディングがぎこちなかったり、手が疲れたりすることは珍しくありません。しかし、適切な練習をすれば、こうした負担は軽減されます。弦のゲージも重要な役割を果たします。一般的に、太い弦はベンディングが難しくなります。非常に太いゲージの弦を使用しながらも、音楽的なベンディングを奏でた著名なギタリストには、スティーヴィー・レイ・ヴォーンやピーター・グリーンなどがいます。
• ギター初心者は、細い弦を曲げると指を切ってしまうことがあります。定期的にギターを弾くと、指先にタコができ、治癒すると皮膚が硬くなります。

ナット後ろのピッチシフト

「ナット後ろ曲げ」とも呼ばれる

ナットとマシンヘッド（チューニングキー）の間の弦を押さえると、ピッチがシフトします。例としては、レッド・ツェッペリンの「ハートブレイカー」におけるジミー・ペイジの無伴奏ソロブレイクが挙げられます。 ^{[ 5 ]}

• クラシックギター（ナイロン弦）：これは、クラシックギター（ナイロン弦）の巻き弦に有効です。また、ヘッド（チューニングキー）がナットから遠い弦にもより効果的です。
• ベースギター：すべての弦に対応

このテクニックの特別な利点は、止まっていない音符のピッチをシフト（ベンド）できることです。

バリエーション

• 複数の弦を同時に曲げることもできます。
• ベンド パターンは無数に存在します。たとえば、弦を 2 半音上にまっすぐベンドし、次に 1 半音下にまっすぐベンドし、次に 1 半音上にまっすぐベンドし、最後に 2 半音下にまっすぐベンドします。

音

弦をベンドすると、ハンマリング・オン、プリング・オフ、フィンガー・スライドなどの他のスラー奏法を使った場合よりも、はるかに滑らかな音が出ます。ギターのベンディングは、もともとブルースでスライド・ギターの滑らかな音を模倣するために使われました。それ以来、リード・ギターの演奏に欠かせないものとなっています。ギターのベンディングの名手には、デヴィッド・ギルモア、トニー・アイオミ、ブライアン・メイ、T・ボーン・ウォーカー、B.B.キング、エリック・クラプトンなどがいます。クラプトンは、広範囲にわたるベンディングを容易にするために、ギターの3弦目を巻弦のないバンジョー弦で代用していました。当時は、3弦目が巻弦のないライトゲージ弦は入手できませんでした。

鍵盤楽器

フィンガービブラートもクラヴィコード奏法の標準的な部分であり、ベブンとして知られています。

20世紀前半まで、指でビブラートをかけられる鍵盤楽器はクラヴィコードだけでした。1928年、モーリス・マルトノはチェロ奏者としての経験から着想を得て、演奏者が鍵盤を前後に揺らすことができる オンド・マルトノを発明しました。

その他のフィンガービブラート技法は、適切なサウンドとパッチがあれば、圧力に敏感な電子キーボードでも使用できます。たとえば、ロジャースのデジタルチャーチオルガンの中には、上部キーボードのオプションの音色があり、ソロトランペットにベロシティセンシティブな音量と圧力センシティブなピッチを提供するため、熟練した演奏者はリアルなトランペットソロを演奏できます。2010 年代と 2020 年代の一部のMIDI コントローラーとシンセサイザーキーボードには、プレーヤーが最初の打撃後にキーを押し続けているかどうかを感知する圧力センサーまたはアフタータッチセンサーがあります。一部のシンセモジュールパッチ (サウンド) では、キーを押し続けると、保持された音にビブラートを加える表現力豊かなボーカル、擦弦楽器、または管楽器のテクニックを模倣した 電子ビブラート効果がトリガーされます。

アコーディオンでは、ベローズの動き、ベローズの圧力の変化、またはキーの上で指を揺らすことによって、ビブラートのような効果を生み出すことができます。

管楽器

フィンガー・ビブラートは、クラシック音楽と伝統音楽の両方において、様々な木管楽器で用いられています。バロック音楽では、フランス語で「フラットマン」と呼ばれ、バロック・フルートやリコーダーのロングノートで用いられ、ジャック＝マルタン・オットテールやミシェル・コレットの著作にも記されています。アイルランド音楽では、ユリアン・パイプやペニーホイッスルで用いられます。現代では、この技法は「ティンブラル・トリル」と呼ばれることが多いです。

参照

• 装飾品一覧
• グリッサンド

出典

1. ホハーゲ、エルドミュート・マリア (2021).アームビブラート |アームビブラート 39 Übungen für Violine und Viola。 Mit QR コード | 39 ヴァイオリンとヴィオラのための練習曲。 QRコード付き（1.オーフラージュ編）。シュリースハイム。ISBN 978-3-00-068280-3. OCLC  1240360630 .
2. クラシックギターのビブラートの説明
3. 「A Couple Guitar Tips」 . How To Play Blues Guitar. 2008年7月30日. 2008年8月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年7月31日閲覧。
4. 「ユニゾンベンド」 2010年6月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年8月18日閲覧。
5. ヒルボーン、フィル（2019年9月20日）「ジミー・ペイジから学べる5つのギターテクニック」ミュージックレーダー。2019年12月3日閲覧。

外部リンク