ブラック・スワン（映画）
2010年、ダーレン・アロノフスキー監督映画

ブラック・スワン
映画のポスターには、白いメイクをしたナタリー・ポートマン、充血した赤い目の周りに黒い翼型のアイライナー、そしてギザギザのクリスタルのティアラが描かれています。
劇場公開ポスター
監督ダーレン・アロノフスキー
脚本
原案アンドレス・ハインツ
製作
出演
撮影マシュー・リバティーク
編集アンドリュー・ワイズブラム
音楽クリント・マンセル
制作
会社
配給フォックス・サーチライト・ピクチャーズ
公開日
  • 2010年9月1日（ベネチア） ( 2010-09-01 )
  • 2010年12月17日（アメリカ合衆国） ( 2010-12-17 )
上映時間
108分[1]
国アメリカ合衆国
言語英語
予算1,300万ドル[2]
興行収入3億3,030万ドル[3]

ブラック・スワンは、ダーレン・アロノフスキー監督、マーク・ヘイマン、ジョン・マクラフリン、アンドレス・ハインツ脚本2010年のアメリカのサイコホラー スリラー映画です。映画の主演はナタリー・ポートマンで、ヴァンサン・カッセル、ミラ・クニス、バーバラ・ハーシー、ウィノナ・ライダーが脇役を務めます。ストーリーは、ニューヨーク・シティ・バレエ団によるチャイコフスキーの白鳥の湖の制作を中心に展開します。制作には、純粋で繊細なホワイト・スワンを演じるバレリーナが必要で、献身的なダンサーのニーナ・セイヤーズ(ポートマン)はこれに完璧に適任です。また、暗く官能的なブラック・スワンも、新しいライバルのリリー(クニス)の方が体現しやすい資質です。ニーナは役を競い合うことになり、計り知れないプレッシャーに圧倒され、現実感覚を失い狂気に陥ります。

アロノフスキー監督は、『白鳥の湖』の舞台を観劇したことと、代役についての未実現の脚本、そしてドッペルゲンガーにまつわる民間伝承に似た、分身に悩まされるという概念を結びつけることで、この映画の構想を思いつきました。アロノフスキー監督は、フョードル・ドストエフスキーの『二重人格』をこの映画のもう一つのインスピレーションとして挙げています。アロノフスキー監督はまた、『ブラック・スワン』を自身の映画『レスラー』 （2008年）の姉妹作と考えており、両作品とも異なる芸術に対する厳しい演技を軸に展開していました。彼とポートマンはこのプロジェクトについて2000年に初めて話し合い、ユニバーサル・ピクチャーズとの短期間の提携の後、『ブラック・スワン』は2009年後半にフォックス・サーチライト・ピクチャーズによってニューヨークで製作されました。ポートマンとクニスは撮影の数ヶ月前からバレエのトレーニングをしていました

『ブラック・スワン』は2010年9月1日、第67回ヴェネツィア国際映画祭でプレミア上映され、 12月3日より米国で限定公開され、12月17日に一般公開された。公開されると批評家から好評を博し、アロノフスキー監督の演出とポートマン、クニス、ハーシーの演技が称賛された。興行収入も 1300万ドルの製作費で全世界で3億3030万ドルを売り上げ、商業的にも大きな成功を収めた。第83回アカデミー賞 では作品賞、監督賞（アロノフスキー）を含む5部門にノミネートされ、ポートマンは主演女優賞を受賞した。また、第68回ゴールデングローブ賞では作品賞（ドラマ部門）と監督賞（アロノフスキー）を含む4部門にノミネートされ、ポートマンはドラマ部門で主演女優賞を受賞した。 2021年、ポートマンの演技はニューヨーカー誌の21世紀最高の映画演技リストに選ばれました。[4]

あらすじ

ニューヨーク・シティ・バレエ団の若手ダンサー、ニーナ・セイヤーズは、元バレリーナで過保護な母親エリカと暮らしています。バレエ団はチャイコフスキーの『白鳥の湖』でシーズン開幕を迎えます。現在のプリマバレリーナ、ベスを引退に追い込んだ芸術監督トーマス・ルロワは、無邪気で繊細な白鳥のオデットと、官能的でダークな黒鳥のオディールの二役を演じる新しいダンサーを探していると発表します。ニーナはオーディションを受け、オデット役は完璧な演技を披露しますが、オディール役には不向きで、トーマスは彼女を解雇します

翌日、ニーナはトーマスに考え直すように頼みます。彼はニーナに無理やりキスをし、ニーナは彼に噛みつき、オフィスから逃げ出します。その後、ニーナは自分が主役をもらったことに驚きます。新シーズンを祝うガラで、酔ったベスは、ニーナが役と引き換えにトーマスに性的行為をしたと公然と非難します。翌日、ニーナはベスが車にひかれたことを知ります。トーマスは彼女が自殺を図ったと信じています。ニーナは病院でベスを見舞い、彼女の負傷した足を見て取り乱します。彼女が二度と踊れないことは明らかです

リハーサル中、トーマスはニーナに、新人のリリーを観察するように言います。リリーはニーナに外見は似ていますが、ニーナにはない奔放な性質を持っています。ニーナは幻覚を見て、背中に引っかき傷を見つけます。ある夜、エリカの反対を押し切って、ニーナはリリーの飲みの誘いに乗ります。リリーはニーナにエクスタシーカプセルを勧め、ニーナは渋々受け入れます。酔ったニーナはバーで男たちと戯れ、リリーにも誘惑します。二人はナイトクラブで踊った後、ニーナのアパートに戻り、セックスをします。翌朝、ニーナは混乱して一人で目を覚まし、リハーサルに遅刻していることに気づきます。

リハーサルで、ニーナはリリーがオディール役で踊っているのを目撃し、二人の性行為について問い詰めます。リリーはそんなことはなかったと否定し、ニーナが自分のことを空想していると嘲笑します。ニーナは、特にトーマスがリリーを自分の代わりの役に選んだことを知った後、リリーが自分の代わりをしようとしていると確信するようになります。ニーナの不可解な怪我と幻覚は悪化し、自分がオディールに変身していると信じてしまう事件につながります。エリカはニーナの健康状態を心配し、初演でのニーナの公演を阻止しようとします。

母親との肉体的な衝突、そしてベスとの衝突の後、ニーナは劇場に到着します。そこでニーナが欠席したため、リリーがオデット役で舞台に上がろうとしているのを見つけます。ニーナはトーマスを説得し、自分の役に戻らせてくれます。バレエの第二幕の終わり頃、ニーナは幻覚に気を取られ、リフトの途中でバランスを崩し、ジークフリート王子に落とされ、トーマスを激怒させますニーナは楽屋に戻り、オディール役の準備をしているリリーを見つける。ニーナが立ち向かうと、リリーはニーナのドッペルゲンガーに変身する。二人は格闘し、鏡を割る。ニーナはガラスの破片でドッペルゲンガーを刺し、彼女を殺害し、幻影を打ち砕く。ニーナはリリーの遺体を隠し、舞台に上がる。彼女はオディール役として完璧なダンスを披露し、腕を羽根で覆われた黒い白鳥へと変貌し始める。観客のスタンディングオベーションの中、ニーナはトーマスに情熱的なキスでサプライズする。

楽屋で、ニーナはオデットのチュチュと白鳥のメイクを再開しようとしていたが、リリーに邪魔され、ニーナの演技を祝福された。ニーナは鏡がまだ割れているのに気づいたが、刺傷の痕跡は遺体も含めてすべて消えていた。下を向き、腹部からガラス片を引き抜き、リリーではなく自分が刺したことに気づいた。怪我を負ったニーナは、衣装から徐々に血が滲み出る中、バレエの最終幕を踊った。ショーは、ニーナがオデットが崖から身を投げるのを真似て、セットから隠されたマットレスに飛び降りる場面で幕を閉じる。トーマス、リリー、そして他のダンサーたちが舞台裏でニーナを祝福するために集まる中、皆から割れんばかりの拍手が沸き起こった。トーマスはついにニーナが出血していることに気づき、助けを求めてニーナに何が起こったのか尋ねた。ニーナは冷静に「感じた。完璧だった。完璧だった」と答え、画面は白くフェードアウトした。

キャスト

エンドクレジットでは、主要キャストメンバーが映画の登場人物と『白鳥の湖』の登場人物の両方としてクレジットされています。

制作

構想

ダーレン・アロノフスキーがバレエに興味を持ったのは、姉がニューヨークの舞台芸術高校でダンスを学んでいた時だった。この映画の基本的なアイデアは、オフ・ブロードウェイの俳優たちを描き、分身に悩まされるという概念を探求した『アンダースタディ』という脚本を脚本家に書き直させた時に生まれた。アロノフスキー監督によると、この脚本には『イヴの総て』（1950年）、ロマン・ポランスキー監督の『借家人』 （1976年）、そしてフョードル・ドストエフスキーの小説『分身』の要素が含まれているという。監督はまた、『白鳥の湖』の数々の舞台を観劇しており、白鳥と黒鳥の二重性を脚本に結びつけた。[5] 『ブラック・スワン』の制作に向けてリサーチしていたアロノフスキーは、バレエが「非常に閉鎖的な世界」であり、ダンサーたちが「映画に感銘を受けない」ことを発見した。それでも、監督は現役ダンサーもそうでないダンサーも見つけ、彼らと経験を共有した。

『白鳥の湖』第3幕の公演中、主人公が黒鳥に変身した写真
バレエ『白鳥の湖』で黒鳥（オディール）が王子を騙し誘惑するシーン

彼はまた、リンカーン・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツでボリショイ・バレエ団の公演を舞台裏で鑑賞した。[6]

アロノフスキーは『ブラック・スワン』を前作『レスラー』の姉妹作と呼び、レスラーとバレリーナの恋愛を描いた初期のプロジェクトの一つを思い出した。彼は最終的に、レスリングとバレエの世界を「1本の映画には多すぎる」として切り離した。彼は2つの映画を比較し、「レスリングを最低の芸術（芸術と呼ぶかどうかは別として）と考える人もいれば、バレエを最高の芸術と考える人もいます。しかし、私にとって驚くべきことは、この2つの世界のパフォーマーがどれほど似ているかということです。どちらも自分の体を信じられないほど使って自分を表現しています。」[6] 『ブラック・スワン』の心理スリラーとしての性質について、女優のナタリー・ポートマンは、この映画の雰囲気をポランスキー監督の1968年の映画『ローズマリーの赤ちゃん』と比較しました。[7]一方、アロノフスキー監督は、ポランスキー監督の『反撥』（1965年）と『テナント』（1976年）が最終的な作品に「大きな影響を与えた」と述べています。[6]俳優のヴァンサン・カッセルも、『ブラック・スワン』をポランスキー監督の初期の作品と比較し、さらにデヴィッド・クローネンバーグ監督の初期の作品と比較しました。[8]

キャスティング

黒いドレスを着て微笑むミラ・クニス
ミラ・クニスは2008年に『ブラック・スワン』の主演に初めてオファーされました。

アロノフスキー監督は2000年にナタリー・ポートマンと初めてバレエ映画の可能性について話し合った際、彼女がバレエダンサー役に興味を持っていることを知った。[6]ポートマンは『ブラック・スワン』への出演について、「映画の世界では、特に小柄な女性だと、女性としてとてもキュートなイメージのサイクルにはまり込んでしまうことがあるので、より大人らしさを求められる役柄を探している」と説明した。[9]ポートマンはアロノフスキー監督に、親友のミラ・クニスがこの役にぴったりだと提案した。クニスはリリーとニーナを対比して、「私のキャラクターはとても自由奔放です…彼女はナタリーのキャラクターほど技術的には優れていませんが、当然ながら彼女の方が情熱があります。それが[ニーナ]に欠けているものです」と語った。[10]『白鳥の湖』の演出はトーマス・ルロワが担当し、カッセルが演じる。彼は自身のキャラクターを、ニューヨーク・シティ・バレエ団の共同創設者で「コントロールフリークで、ダンサーを導くためにセクシュアリティを用いる真の芸術家」であるジョージ・バランシンになぞらえた。[11]

ポートマンとクニスは、プロのダンサーに近い体型と筋肉の調子を手に入れるため、撮影開始の6ヶ月前からトレーニングを始めた。[5]ポートマンは1日5時間、バレエ、クロストレーニング、水泳でトレーニングした。撮影の数か月前には、振り付けのトレーニングも始めた。[12]クニスは有酸素運動とピラティスに取り組み、「週7日、5時間、合計5、6ヶ月間トレーニングし、 1日1,200カロリーという非常に厳しい食事制限を課された」。彼女は通常体重約117ポンド（53kg）から20ポンド（9kg）減量し、ポートマンは「私より小さくなった」と語っている。[13]クニスは「他の子どもたちと同じように、私も子どもの頃にバレエをやっていました。チュチュを着て舞台に立ち、かわいくクルクル回る。でも、バレエは全然違います。ごまかすことができないんです。ただ舞台に立って、自分が何をやっているかわかっているふりをするだけではだめなんです。体全体の構造が違っていないといけないんです」と語った。 [14] アメリカン・バレエ・シアター（ABT）のバレエ・ミストレス、ジョージナ・パーキンソンが俳優たちにバレエを指導した。[15] ABTのソリスト、サラ・レーンとマリア・リチェットがそれぞれポートマンとクニスの「ダンスダブル」を務めた。[16]ダンサーのキンバリー・プロサもポートマンのダブルを務めた。彼女は次のように述べています。「ナタ​​リーはクラスに通い、数ヶ月間勉強しました。腰から上は彼女です。ABTのソリストであるサラ・レーンは難しい技やフェッテを披露しましたが、彼女は数週間という限られた時間しかいなかったため、必要なダンスショットの残りは私が撮影しました。」[17]

ソリストのパフォーマンスに加えて、ペンシルベニア・バレエ団のメンバーが、主演俳優のパフォーマンスの背景となるコール・ド・バレエとして出演しました。 [5]また、この映画にはクリスティーナ・アナパウ[18] 、トビー・ヘミングウェイ[19] 、セバスチャン・スタン[20] 、ジャネット・モンゴメリー[21]も出演しています。

開発と撮影

アロノフスキーとポートマンが初めてバレエ映画について話し合ったのは、2000年、彼の2作目『レクイエム・フォー・ドリーム』（2000年）公開後のことでしたが、脚本はまだ書かれていませんでした。[6]彼は彼女に、競い合うバレエダンサー同士のラブシーンについて話し、ポートマンは「この映画は、アーティストのエゴ、そしてナルシシズム的な自己への魅力と嫌悪感を多くの点で探求したものなので、とても興味深いと思いました」と回想しました。[22]制作までの10年間の待機期間について、彼女は「このアイデアに多くの時間を費やしたという事実は …撮影前に少し熟成させることができました」と述べています。[23]

大きな灰色の建物の4分の3の眺め ― ニューヨーク州立大学パーチェス校舞台芸術センター
撮影の一部は、ニューヨーク州立大学パーチェス・パフォーミング・アーツ・センターで行われました。

『アンダースタディ』の脚本はアンドレス・ハインツが執筆しました。アロノフスキーは『レクイエム・フォー・ドリーム』の編集中に初めてこの作品について知り、「オフ・ブロードウェイの世界を舞台にした、替え玉付きの『イヴの総て』」と表現しました『ザ・ファウンテン』 （2006年）を制作した後、アロノフスキーとプロデューサーのマイク・メダヴォイは脚本家のジョン・マクラフリンに『アンダースタディ』の書き直しを依頼した。アロノフスキーはマクラフリンが「私の『白鳥の湖』とバレエのアイデアを取り上げ、その物語をバレエの世界に置き換え、タイトルを『ブラック・スワン』に変更した」と語っている。[24]アロノフスキーが『ブラック・スワン』の詳細なアウトラインをユニバーサル・ピクチャーズに提案すると、スタジオは2007年1月にプロジェクトの開発を急ぐことを決定した。[25]アロノフスキーによると、このプロジェクトは「またしても頓挫した」が、 『レスラー』（2008年）の制作後、アロノフスキーの製作会社プロトゾア・ピクチャーズの開発ディレクター、マーク・ヘイマンに『ブラック・スワン』の脚本を依頼し、「実現可能なものに仕上げた」という。[24] 2009年6月までにユニバーサルはプロジェクトを立て直し、他のスタジオや専門部門、特に女優のポートマンが主演を務めることで注目を集めた。[26] 『ブラック・スワン』はプロトゾア・ピクチャーズとオーバーナイト・プロダクションズによって製作が開始され、オーバーナイト・プロダクションズが資金を提供した。2009年7月、クニスが出演に決定した。[27]

フォックス・サーチライト・ピクチャーズが『ブラック・スワン』の配給を行い、製作費は1,000万～1,200万ドルに上った。主要撮影はスーパー16mm カメラを用いて行われ、2009年末にニューヨーク市で開始された。[28] [29]撮影の一部はニューヨーク州立大学パーチェス校のパフォーミング・アーツ・センターで行われた。[5]アロノフスキー監督は『レスラー』に似た作品を目指し、落ち着いた色調と粗いスタイルで『ブラック・スワン』を撮影した。[30]アロノフスキー監督は次のように述べている。

スーパー16が好きなのは、カメラがとても軽くて、とても動きやすいからです。また、『レスラー』ではコスト削減にもなりました。35mmフィルムは非常に光沢があり、ビデオで撮影されているシーンに近い映像を撮影できます。 『レスラー』の粒子の粗い、ベリテ映画の雰囲気 に戻りたかったのです…レスリングと同様に、バレエはワイドショットで撮影され、サイドに2ショットが入っています。そして、カメラ（まあ、レスリングですが）をリングに持ち込んだり、私たちの場合はステージや練習室に持ち込んだりする人はいませんでした。カメラを踊らせたかったのですが、心理スリラー/ホラー映画を手持ちカメラで撮影することに不安がありました。他にそのような例を思いつきませんでした…ステディカムは手持ちとは全く異なります。手持ちだとベリテ映画のような雰囲気が出るからです。サスペンスに影響が出るのではないかと心配しましたが、しばらくして「もういいや、やってみよう」と言いました。[24]  

撮影監督のマシュー・リバティークは、 16mm フィルムでこの映画を撮影しました。[31]

サウンドトラック

『ブラック・スワン』に登場する非オリジナル音楽は、チャイコフスキーの楽曲（画面上とサウンドトラックでヴァイオリニストのティム・フェインが演奏）[32]と、イギリスのプロダクションデュオ、ケミカル・ブラザーズによるエレクトロニカ・ダンスミュージックのトラックで構成されています。これは、アロノフスキーとイギリスの作曲家クリント・マンセルの5回連続のコラボレーションとなり、マンセルはこの映画のオリジナル音楽を作曲しました。マンセルはチャイコフスキーのバレエ[33]に基づいて映画の音楽を作曲しようとしましたが、音楽に大幅な変更を加えました[34] 。チャイコフスキーの音楽が使用されているため、この音楽は2010年のアカデミー賞作曲賞への応募資格がないと判断されました。[35]

映画のクラブシーンで大きく取り上げられているケミカル・ブラザーズの音楽は、サウンドトラックアルバムからは省略されています。[36]

リリース

『ブラック・スワン』は、2010年9月1日に第67回ヴェネツィア国際映画祭のオープニング作品として世界初公開されました。スタンディングオベーションが長く続き、Variety誌は「近年のヴェネツィア国際映画祭で最も強力なオープニング作品の一つ」と評しました。[37]映画祭の芸術監督マルコ・ミューラーは、オープニング作品に『ザ・アメリカン』（ジョージ・クルーニー主演）ではなく『ブラック・スワン』を選び、「（ブラック・スワンの方が）より適していた…クルーニーは素晴らしい俳優であり、ヴェネツィアではいつでも歓迎されるだろう。ただそれだけだ」と述べました。[38] 『ブラック・スワン』はコンペティション部門で上映され、 『ザ・ファウンテン』（2006年）と『レスラー』に続き、アロノフスキー監督作品としては3作連続で同映画祭でプレミア上映されます。[39]

ナタリー・ポートマンがカメラの左を向いて微笑んでいる
2010年トロント国際映画祭でのプレミア上映に臨むポートマン

『ブラック・スワン』は2010年9月5日にテルライド映画祭で先行上映されました。[40]また、同月後半には第35回トロント国際映画祭でガラ上映されました。 [41] [42] 2010年10月には、ニューオーリンズ映画祭[43]、オースティン映画祭[ 44 ] 、BFIロンドン映画祭[45]で上映されました。 2010年11月には、ロサンゼルスで開催されたアメリカ映画協会（AFI）のAFIフェスト、デンバー映画祭、ポーランドのビドゴシュチュで開催されたカメライマージュ映画祭で上映されました。[46 ]

『ブラック・スワン』のイギリスでの公開は、2011年2月11日から1月21日に繰り上げられました。インディペンデント紙によると、この映画は2010年の「最も期待されていた」映画の1つと考えられていました。同紙は、この映画を1948年のバレエ映画『赤い靴』 と比較し、「踊りたいという欲望に駆られたダンサーの悪夢のような雰囲気」があると評しました。 [47]

この映画は、 IMAX15周年を記念して、2025年8月21日と2025年8月24日にIMAX専用にリマスターされ、再公開されました。[48]

ホームメディア

『ブラック・スワン』は、2011年3月29日にリージョン1/リージョンAでDVDとブルーレイが発売されました。[49]リージョン2/リージョンB版は2011年5月16日に発売されました。

受付

興行収入

『ブラック・スワン』は2010年12月3日に北米の一部都市の18の劇場で限定公開され[50] 、予想外の興行収入を記録した。[51]初日の興行収入は415,822ドルで、劇場あたり平均は23,101ドルだった。[52]公開週末の終わりまでに興行収入は1,443,809ドル、劇場あたり80,212ドルに達した。劇場あたりの平均興行収入は、2010年の公開週末としては『英国王のスピーチ』に次いで2番目に高かった。[53]この映画はフォックス・サーチライト・ピクチャーズの劇場あたり平均興行収入としては史上最高であり、歴代リストでも21位となっている。[54]公開2週目には90の劇場に拡大され、興行収入は330万ドルとなり、興行収入で6位となった。[55]公開3週目には、再び959の劇場に拡大され、興行収入は838万3479ドルに達しました。この映画は、アメリカで1億600万ドル以上、世界で3億2900万ドル以上の興行収入を記録しました。[3]

批評家の反応

スコット・フランクリン、ミラ・クニス、ヴァンサン・カッセル、ダーレン・アロノフスキー、サンドラ・ヘブロンが、金色のカーテンを背景にしたステージにフォーマルな衣装を着て立ち、『ブラック・スワン』について語っている
『ブラック・スワン』のキャストとクルー（左から：プロデューサーのスコット・フランクリン、女優のミラ・クニス、俳優のヴァンサン・カッセル、監督のダーレン・アロノフスキー）が、 BFIロンドン映画祭でサンドラ・ヘブロンと映画について語ります。この映画は最優秀作品賞にノミネートされました。

『ブラック・スワン』は公開時に批評家から好評を受け、アロノフスキーの監督とポートマン、クニス、ハーシーの演技が称賛されました

レビュー集約サイトのRotten Tomatoesは、318件のレビューに基づいてこの映画の支持率を85%、平均評価を10点満点中8.20点としています。同ウェブサイトの批評家による総評は、「爽快なほど強烈で情熱的、そして非常にメロドラマティックな『ブラック・スワン』は、ダーレン・アロノフスキーの大胆な演出と、ナタリー・ポートマンの華麗で力強い演技によって滑らかに展開している」となっています。[56]レビューに加重平均スコアを付けるMetacriticでは、42人の批評家による平均スコアが100点満点中79点となり、「概ね肯定的なレビュー」を示しています。[57]

2010年9月、エンターテインメント・ウィークリー誌は、ヴェネツィア国際映画祭での上映レビューに基づき、「『ブラック・スワン』はすでに今年最も好き嫌いが分かれる映画の一つになりそうだ」と報じた。[58] レナード・マルティンは、自身のブログ「Movie Crazy」で、ポートマンの演技を高く評価しているにもかかわらず、この映画には「我慢できなかった」と認めた。[59] ロイター通信は、この映画に対する初期の反応は「概ね肯定的」で、ポートマンの演技は高く評価されていると報じた。 [60] シドニー・モーニング・ヘラルド紙は、「この映画は批評家の間で意見が分かれた。一部の人はその芝居がかった演出に苛立ちを覚えたが、ほとんどの人は『魅了された』と述べた」と報じた。[61]

リーズン誌のカート・ローダーは、この映画を「素晴らしく不気味」と呼び、「完全に満足できるものではないが、監督のいつもの創造的な活力が注ぎ込まれており、素晴らしい暗く輝く映像を持っている」と書いた[62]スクリーン・デイリーのマイク・グッドリッジは『ブラック・スワン』を「不穏と爽快が交互に訪れる」と評し、本作を『ターニング・ポイント』（1977年）とポランスキー監督の『反撥』（1965年）、『ローズマリーの赤ちゃん』（1968年）を融合させたような作品だと評した。グッドリッジはポートマンの演技について、「彼女はニーナ役で魅惑的だ …彼女は、危険と誘惑の世界に投げ込まれた抑圧された若い女性の混乱を、恐ろしいほどリアルに捉えている」と評した。また、カッセル、クニス、ハーシーの脇役たちも称賛し、特にハーシーを「絶望的で嫉妬深い母親」役のルース・ゴードンと比較した。グッドリッジは、ダンスシーンや心理的に「不安を掻き立てる」シーンにおけるリバティークの撮影技術を称賛し、「ニーナが完璧な演技を披露しようとする中で、壮大で劇的な悲劇的な結末へと盛り上がる、魅惑的な心理描写だ」と述べた。[63]

2010年ヴェネツィア国際映画祭の入口の外に並ぶ列。ドアの上には各国の国旗がはためいています。
『ブラック・スワン』は第67回ヴェネツィア国際映画祭で公開され、アロノフスキー監督作品としては3作連続の同映画祭上映となりました。金獅子賞にノミネートされ、ミラ・クニスはマルチェロ・マストロヤンニ賞を受賞しました

ハリウッド・レポーター誌のカーク・ハニーカットは、この映画に賛否両論の評価を与えた。彼は「『ブラック・スワン』は、一瞬で罪悪感を抱くような喜びを与えてくれる。見事な映像と複雑な視覚効果を持つ映画だが、その悪さこそが本作の真骨頂だ。精神疾患と、肉体を疲弊させ、精神を麻痺させるほどの過酷なバレエを融合させるという大胆さに、思わず唸ってしまうかもしれない。しかし、鮮烈な映像と、二人のライバルダンサーの激しい競演は、実に魅力的だ」と評した。ハニーカットは、ミルピエの「豪華な」振付と、リバティークの「軽快で、機敏な」カメラワークを称賛した。このテーマの融合について、同批評家は「アロノフスキーは …ジャンルの要素とバレエの世界を融合させることに全く成功していない …『ホワイト・スワン』と『ブラック・スワン』の力学はほぼ成功しているが、ホラー映画のナンセンスが、すべてを不条理のウサギ穴に引きずり込んでいる」と述べた。[64]同様に、ハフィントンポストの記事で、ロブ・カークパトリックはポートマンの演技を称賛したが、映画のストーリーを『ショーガールズ』（1995年）や『バーレスク』（2010年）と比較し、 『ブラック・スワン』は「単に高価なチーズで、アロノフスキーのカマンベールチーズは[バーレスク監督のスティーブ]アンティンのチェダーチーズに似ている」と結論付けた。[65] ヴァルチャーのカイル・ブキャナンもこの映画のプロットが広く嘲笑された『ショーガールズ』と類似していることを指摘し、監督のダーレン・アロノフスキーは「 [彼]が認めようとしている以上に、ポール・バーホーベンのエクスプロイテーション映画の古典に恩恵を受けている」と述べた。[66]

この映画は、バレエとバレエダンサーの描写について批判を受けています。イギリスでの公開に際し、ガーディアン紙はイギリスの4人のプロのバレエダンサー、タマラ・ロホ、ローレン・カスバートソン、エドワード・ワトソン、エレナ・グルジゼにインタビューを行いました。ロホはこの映画を「怠惰で…バレエの決まり文句をあらゆる形で使っている」と評しました。ワトソンは、この映画は「バレエをつまらなく滑稽なものに見せている。なぜバレエが私たちにとってそれほど重要なのか、なぜそれほど努力したいと思うのかを示していない」と感じました。[67] カナディアン・プレスはまた、多くのカナダのバレエダンサーが、この映画はダンサーを否定的に描写し、彼らの生活の要素を誇張していると感じた一方で、ポートマンのダンステクニックには高い評価を与えたと報じています。[68]ロサンゼルス・タイムズ紙のインタビューで、アメリカン・バレエ・シアターのプリンシパルダンサーであるジリアン・マーフィーは、映画の視覚的要素を賞賛しましたが、バレエ界の描写は「極端」だと指摘しました。[69]

パーフェクト・ブルー比較

多くの批評家は、今敏監督の1997年のアニメ映画『パーフェクトブルー』とアロノフスキー監督の『ブラック・スワン』の間に驚くべき類似点があると指摘しました。[70] [71] 『パーフェクトブルー』と『ブラック・スワン』の比較に対して、アロノフスキー監督は2010年に類似点を認めましたが、『ブラック・スワン』が『パーフェクトブルー』に触発されたことを否定しました。[70]今敏監督は自身のブログで、2001年にアロノフスキー監督と会ったと述べています。[71]

衣装デザイン

エイミー・ウェストコットが衣装デザイナーとしてクレジットされ、数々の賞にノミネートされました。ポートマンとダンサーたちの40着のバレエ衣装を誰がデザインしたのかという問題で、世間を騒がせた論争が巻き起こりました。イギリスの新聞「インディペンデント」の記事は、それらの衣装は実際にはロダルテのケイトとローラ・マルヴィによって制作されたと示唆しました。[72]ウェストコットはこの見解に異議を唱え、ロダルテ、ウェストコット、アロノフスキーの共同制作で制作されたのは、白黒白鳥を含む合計7着のみであると述べました。さらに、群舞バレエの衣装はザック・ブラウン（アメリカン・バレエ・シアター）によってデザインされ、ウェストコットと彼女の衣装デザイン部門によって若干の変更が加えられました。ウェストコットは次のように述べています。「映画の素晴らしさに気づいた後、多大な自己宣伝リソースを使って自分の功績について大声で文句を言う2人にとって、論争という言葉はあまりにも褒め言葉です。」[73]

論争

ABTのダンサー、サラ・レーンは、この映画でポートマンの「ダンスダブル」を務めました。[16] 3月3日付のダンスマガジン誌のブログ記事で、編集長のウェンディ・ペロンは次のように問いかけました。「バレリーナになるのに1年しかかからないと本当に信じている人がいるのでしょうか？ナタリー・ポートマンが子供の頃にバレエを学び、映画のために1年間の集中的なトレーニングを受けたことは知っていますが、それだけではバレリーナとは言えません。しかし、多くの人がポートマンが『ブラック・スワン』で独自のダンスを披露したと信じているようです。」[74] [75]これに対し、ベンジャミン・ミルピエとアロノフスキーはポートマンを擁護し、レーンは彼女に正当な評価が与えられていないと主張しました。[76] [77]

トップ10リスト

『ブラック・スワン』は、多くの批評家の2010年のトップ10リストにランクインしました。[78]

栄誉と賞

『ブラック・スワン』は多くの批評家の2010年のトップ10リストにランクインし、その年の最高の映画の1つと頻繁に考えられています。[81]アメリカ映画協会の年間最優秀映画10選にも選ばれました。 [82] 2011年1月25日、この映画はアカデミー賞の5部門（作品賞、監督賞、主演女優賞、撮影賞、編集賞）にノミネートされ、ポートマンが主演女優賞を受賞しました。[83] 2025年には、ニューヨーク・タイムズ紙の「21世紀のベスト映画100」で81位、「読者投票」で74位にランクインしました。[84] [85]

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