| ボインゴ | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1994年5月17日 | |||
| 記録された | 1993年2月～1994年1月 | |||
| スタジオ |
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| ジャンル | ||||
| 長さ | 73:03 [ 2 ] | |||
| ラベル | 巨人 | |||
| プロデューサー | ダニー・エルフマン、スティーヴ・バーテック、ジョン・アヴィラ | |||
| オインゴ・ボインゴの年表 | ||||
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| ボインゴのシングル | ||||
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『ボインゴ』は、アメリカのニューウェイヴバンド、オインゴ・ボインゴの8枚目にして最後のスタジオアルバムで、1994年にジャイアント・レコードからリリースされました。『ボインゴ』では、バンドのサウンドはギターを主体としたロックスタイルへと変化し、ダニー・エルフマンは最初のレコーディング後にキーボードとホーン奏者を解雇しました。多くの曲は即興で作られたか、スタジオで練り上げられたもので、これらのセッションからアルバム1枚分に相当する未発表曲が生まれました。シングル「Hey!」はビルボードの オルタナティブ・ソングス・チャートで最高23位を記録しました。バンドは1995年8月に解散を発表しました。
背景
1990年代のアルバム『Dark at the End of the Tunnel』の後、フロントマンのダニー・エルフマンはバンドの音楽的方向性に再び「飽き始め」、活動を続けるためには変化が必要だと感じた。[3] 1994年、彼はホーンセクションとキーボードなしでバンドのラインナップを再編成し、セカンドギタリストのウォーレン・フィッツジェラルドを加えることを決めた。しかし、アルバムのライナーノーツには、ホーン奏者のサム・フィップス、レオン・シュナイダーマン、デール・ターナー、そしてキーボード奏者のマーク・マンがクレジットされている。 [ 4]エルフマンは、バンドとファンの両方が長年その名前で呼んでいたため、この時点でバンド名がボインゴに短縮されたのは「土壇場での恣意的な決定」だったと説明している。[5]
『ボインゴ』はバンドのこれまでのアルバムとは劇的な方向転換を遂げ、ギター中心のオルタナティブロックやファンクの要素を取り入れたプログレッシブロック、長めの楽曲構成、オーケストラの装飾を強調した作品となった。[1] [6] [7]オーケストラアレンジはリードギタリスト兼アレンジャーのスティーブ・バーテックが考案・指揮した。[4]エルフマンはギター、ベース、ドラムを補強するだけのシンプルな方法でオーケストラを統合しようとした。[5]エルフマンはアルバムの「折衷的な」アプローチは娘を通してビートルズの音楽を再発見したことに触発されたと述べた。 [3]
『ボインゴ』は、 MCAレコードを離脱した後、ジャイアント・レコードからリリースされた最初のアルバムである。エルフマンは「MCAではどこにも行けない気がしていた」と述べ、MCAの長年の代表であるアーヴィング・アゾフがジャイアントに移籍した際、バンドにもついていくかどうか尋ねた。[5]
作曲と録音
『ボインゴ』のレコーディングはメンバー変更前の1993年2月に開始されたが、エルフマンがティム・バートン監督の『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』（1993年）の音楽制作を依頼されたため延期された。[8]エルフマンによると、初期のレコーディングの多くは中止されたが、最終リリース版には脱退したメンバーの名前がクレジットされているという。[3] [4]
エルフマンは1992年のアメリカ大統領選挙中にダン・クエールと宗教右派への反応として「インサニティ」を書き、バーテックは彼に同様の趣旨の曲をもっと書くよう勧めた。[9]この曲はバーナード・ハーマンが映画『めまい』 （1958年）のスコアの一つに基づいている。[10] 「ウォー・アゲイン」は湾岸戦争中のアメリカの愛国心への反応として書かれた。[9]レコーディング・セッションが始まると、エルフマンは数多くの新曲を書き始め、そのうちのいくつかがアルバムに収録された。[5]
『ボインゴ』に収録されている曲の半分はスタジオで即興で作られたが、エルフマンにとっては新しい経験であり「本当に楽しかった」と語っている。[9]「ペデストリアン・ウルブズ」「メアリー」「キャント・シー」「ヘイ！」、そして16分に及ぶ「チェンジ」の大部分はスタジオで構想された。[5]「ペデストリアン・ウルブズ」は、エルフマンが自宅に持ち帰り、歌詞を考え、完成した曲としてまとめ上げたスタジオ・ジャムから生まれた。[5]ビートルズの「アイ・アム・ザ・ウォルラス」のカバーは、単に「テープの残りを使い切るため」に一発録りされたジャムで、バンドメンバーの強い要望によりアルバムに収録された。[3]
アルバムの最後に録音された曲「チェンジ」は、当初4分にも満たない長さだったが、エルフマンは「スタジオでの操作」によって「弾力性の実験」へと変貌させ、バンドが時間と資金を使い果たしていなければ30分に及んでいただろうと付け加えた。[5]彼はビートルズの「レボリューション9」がこの曲に影響を与えた可能性を指摘した。[3]
ボインゴのセッションでは、アルバム2枚分に相当する楽曲が制作された。[5]「ウォーター」や「ヴァルチャーズ」など、未発表曲もいくつかあった。[3]アルバム発売時にエルフマンは「ボインゴ」について「これまでで最も挑戦的で、楽しく、そして難しいアルバムだ。まるで冷たいバケツの水を浴びせられたような気分だった」と語り、長年のファンは新しいサウンドに戸惑うかもしれないと予想していた。[11]
リリース
ジャイアントはバンドの再始動として、このアルバムを大々的に宣伝したいと考えていた。「Hey!」と「Insanity」はシングルとしてリリースされ、「Insanity」にはストップモーション・ミュージックビデオが制作された。ジャイアントはシングル「Hey!」のミュージックビデオ制作も希望していたが、実現には至らなかった。[11]
デボラ・ノークロスがデザインしたアルバムの限定版パッケージは、折りたたみ式デジパックで発行され、歌詞とアンソニー・アルティアガとメロディ・マクダニエルによる追加の写真が掲載されたエンボス加工のハードカバーブックレットが同梱されていた。[12]
アルバム発売後、バンドは1994年6月24日にジェイ・レノのトゥナイト・ショーに音楽ゲストとして出演した。[13] 1995年8月、バンドはその年の後半に解散すると発表した。[14]
『ボインゴ』は2023年までレコード盤では発売されず、ミュージック・オン・ビニールが2月24日のレコード・ストア・デイで限定180グラムのカラーLP盤を発売し、 [15]続いて5月5日にブラックLP盤が発売された。[16]
受付
ワシントン・ポスト紙のマーク・ジェンキンスは、バンドが「より居心地の良い場所、つまり70年代初頭風の派手なプログレッシブロックを見つけた」と評し、いくつかの曲の「魅力的なメロディーの瞬間」を称賛しながらも、最終的にはバンドが「ひけらかすのに忙しすぎて、それらをそのままにしておくことができていない」と結論付けた。[1]ロサンゼルス・タイムズ紙のスティーブ・ホックマンは、このアルバムが80年代初頭以来のバンドの最高傑作だと感じ、エルフマンの「より現実的な存在感」とバンドの新たな「無駄を削ぎ落としたギターロックの攻撃」を称賛した。[6]
オールミュージックのピーター・フォウスロップは回顧的なレビューで、「過去の作品にあった勇敢なインストゥルメンタル」の不在を嘆き、バンドは「疑う余地なく、100%、陰鬱なオルタナティブ音楽へとクロスオーバーした」と結論付けた。フォウスロップはまた、カセットテープのみで収録された「Helpless」を傑出した曲として称賛し、エルフマンの「ジャック・スケリントン・モード」のボーカルに注目し、この曲は「アルバムの他の曲に見られる悲しみをほぼパロディ化している」と感じた。[7]
「Hey!」は1994年7月にビルボードの オルタナティブ・ソング・チャートで最高23位を記録した。[17]
トラックリスト
「 I Am the Walrus」はジョン・レノンとポール・マッカートニーによって書かれたが、それ以外の曲はすべてダニー・エルフマンによって書かれた。
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 1. | 「狂気」 | 7時58分 |
| 2. | "おい！" | 7時43分 |
| 3. | 「メアリー」 | 6時28分 |
| 4. | 「見えない（役に立たない）」 | 4:35 |
| 5. | 「歩行者の狼」 | 9時21分 |
| 6. | 「このように失われた」 | 4:54 |
| 7. | "スパイダー" | 5:27 |
| 8. | 「再び戦争」 | 5:53 |
| 9. | 「私はセイウチだ」 | 4:09 |
| 10. | 「テンダー・ランプリングス」 | 0:37 |
| 11. | "変化" | 15時58分 |
| 全長: | 73:03 | |
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 12. | 「Helpless」（米国/IDNカセットとEU/オーストラリアCDリリース限定） | 3:36 |
| 全長: | 76:39 | |
人事
オインゴ・ボインゴ
- ダニー・エルフマン– ボーカル、ギター
- スティーブ・バーテック– リードギター
- ジョン・アビラ– ベース、ボーカル
- ジョニー・"ヴァトス"・ヘルナンデス – ドラム、パーカッション
- ウォーレン・フィッツジェラルド– ギター
- サム・フィップス– テナーサックスとソプラノサックス（クレジットされているが、アルバムでは演奏していない）
- レオン・シュナイダーマン – バリトンサックス（クレジットされているが、アルバムでは演奏していない）
- デイル・ターナー– トランペット、トロンボーン（クレジットされているが、アルバムでは演奏していない）
- マーク・マン– キーボード、サンプル
- ダグ・レイシー – アコーディオン
追加人員
- リッチ・サムナー – 追加パーカッション
- カトゥラ・クラーク – 追加パーカッション
- カール・グレイヴス– バックボーカル（「Lost Like This」）
- キャメロン・グレイヴス – バックボーカル（「インサニティ」）
- テイラー・グレイヴス – バックボーカル（「インサニティ」）
- マキシン・ウォーターズ– バックボーカル（「Pedestrian Wolves」）
- ジュリア・ウォーターズ– バックボーカル（「Pedestrian Wolves」）
- フレッド・セイコラ – ソロ・チェロ（「メアリー」）
テクニカル
- ダニー・エルフマン – 共同プロデューサー、オーケストラ編曲
- スティーブ・バーテック – 共同プロデューサー、オーケストラ指揮者、オーケストラ編曲者
- ジョン・アビラ – 共同プロデューサー
- ショーン・マーフィー – オーケストラエンジニア
- ブルース・デュコフ – オーケストラ・コンサートマスター
- パティ・ジミッティ – オーケストラ契約者
- ビル・ジャクソン – エンジニア
- マイク・ピアサンテ– 第二エンジニア
- マーティ・ホレンバーグ – 二等機関士
- スティーブ・トンプソン – 共同ミキサー
- マイケル・バルビエロ– 共同ミキサー、追加レコーディング
- マイク・バウムガートナー – セカンドエンジニア（ミキシング）
- チャド・マンジー – セカンドエンジニア（ミキシング）
- ジミー・キング・アムソン – スタジオ技術者
- ティム・ダーフィー – スタジオ技術者
- ニック・ジーン – スタジオ技術者
- ブルース・ジャコビー – スタジオ技術者
- マット・ルノー – スタジオ技術者（ドラム・ドクターズ）
- ジョージ・マリノ– マスタリング
- デボラ・ノークロス – アートディレクション、デザイン
- アンソニー・アルティアガ – 写真
- メロディー・マクダニエル– バンド写真
- Mike Diehl – イデオクな書体デザイン
参考文献
- ^ abc Jenkins, Mark (1994年9月16日). 「DANNY ELFMAN'S OVERBLOWN 'BOINGO'」.ワシントン・ポスト. 2023年11月17日閲覧。
- ^ “Oingo Boingo - Boingo”. AllMusic . 2022年9月18日閲覧。
- ^ abcdef Poggi, Alison (1994年7月). 「The Elfman Cometh」. SLAMM, サンディエゴのライフスタイル＆ミュージックマガジン（Flickr経由）. 2017年7月5日閲覧。
- ^ abc Oingo Boingo (1994). Boingo (CDライナーノーツ). バーバンク、カリフォルニア州: Giant Records . p. 1. 9 24555-2.
- ^ abcdefgh Gourley, Bob (2019年11月17日). 「ダニー・エルフマン、オインゴ・ボインゴの最後のスタジオアルバム『ボインゴ』についてインタビュー」Chaos Control Digizine . 2024年5月29日閲覧。
- ^ ab ホックマン、スティーブ (1994年5月15日). 「アルバムレビュー (***): ボインゴ、『ボインゴ』 (ジャイアント)」.ロサンゼルス・タイムズ. 2023年11月17日閲覧。
- ^ ab ピーター・フォウスロップ. 「ボインゴ、オインゴ・ボインゴ - ボインゴのアルバムレビュー、曲など」. AllMusic . 2023年11月17日閲覧。
- ^ スナイダー、マイケル（1994年6月12日）「Q&A with ダニー・エルフマン」サンフランシスコ・クロニクル。2016年4月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年3月24日閲覧。
- ^ abc Willman, Chris (1995年5月15日). 「Back to Boingo」. Los Angeles Times . 2024年5月31日閲覧。
- ^ Dunphy, Dw. (2008年5月1日). “Dw. Dunphy On...Danny Elfman”. Popdose . 2025年6月29日閲覧。
- ^ ab Griffin, Gil (1994年4月9日). 「Boingoは名前を短縮したが、巨大なセットで伝説を拡張」Billboard . 2016年4月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年3月24日閲覧。
- ^ 「Boingo Limited-Edition Special Compact Disk Package」. AIGA Design Archives . 2008年12月15日閲覧。
{{cite web}}:|archive-url=形式が正しくありません: タイムスタンプ (ヘルプ)CS1 メンテナンス: url-status (リンク) - ^ NBCUniversal (2013年3月13日). 「ミュージカルゲスト『オインゴ・ボインゴ』のダニー・エルフマンが…のパフォーマンス中」ゲッティイメージズ. 2024年6月2日閲覧。
- ^ スティーブン、リナン (1995 年 8 月 29 日)。 「POP/ROCK 最後のボインゴ: オインゴ ボインゴが呼んでいます...」ロサンゼルス・タイムズ。2024 年5 月 31 日に取得。
- ^ “Boingo - Boingo [Colored Vinyl] [Limited Edition] [180 Gram] (Smok) (Hol)”.レコード・ストア・デイ. 2023年11月18日閲覧。
- ^ “BOINGO - BOINGO - Music On Vinyl”. Music on Vinyl . 2023年11月18日閲覧。
- ^ “Oingo Boingo”. Billboard . 2022年4月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。
