| 順風満帆(順風) | |
|---|---|
| アーティスト | ウィンスロー・ホーマー |
| 年 | 1873–1876 |
| 中くらい | キャンバスに油彩 |
| 寸法 | 61.5 cm × 97 cm (24.2 インチ × 38 インチ) |
| 位置 | 国立美術館、ワシントン D.C. |
『順風満帆(順風満帆) 』は、アメリカの画家ウィンスロー・ホーマーによる油絵です。 「順風」(ホーマーの原題)の下、グロスター号という帆船が街の港を風に揺られながら進んでいく様子が描かれています。船内には、男1人と3人の少年、そして彼らの獲物が描かれています。
ホーマーは1873年、マサチューセッツ州グロスターを訪れた後、ニューヨークでキャンバスに描き始めた。グロスターで初めて水彩画を描いた。そこで描いたスケッチ、中でも最も関連性が高いのは「キャットボートの航海」(1873年)で、これを油絵に使用し、3年かけて制作した。[ 1 ]赤外線反射法によって、この時期に構図に多くの変更が加えられたことが明らかになった。これには、マスト近くにいた4人目の少年と遠くの2隻目のスクーナー船の削除も含まれている。ある時点で、大人がシートと舵輪の両方を持っているが、このポーズはもともと1874年の「浮気者」と題された油絵の習作から採用されたものである。[ 1 ]この絵のメッセージは前向きである。荒れた波にもかかわらず、ボート乗りたちはリラックスしているように見える。船首の少年に代わって配置された錨は、希望の象徴と理解された。[ 2 ]舵輪を持つ少年は地平線を見つめており、これは彼自身の将来と若いアメリカ合衆国の将来に対する楽観的な発言である。
完成した作品は、19世紀の西洋画家たちに日本美術が与えた多大な影響がホーマーにも及んだことを示し、特に左半分(活発な部分)と右半分(希薄な部分)の構図バランスにそれが表れている。ホーマーは1866年と1867年にフランスを訪れており、フランスの画家ギュスターヴ・クールベやクロード・モネの海景画の影響も明らかである。ホーマーの海の絵のすべてが『そよ風が吹き荒れる』のように慈悲深いわけではない。彼はクールベのように岸に打ち寄せる波を描いている(例えば『波』(1869年頃)を参照)。モネの比較的初期の絵画『海景:嵐』(1867年)と『緑の波』(1866年)には、やや荒れた海に浮かぶ船が描かれている。

1876年の建国100周年に完成したこの絵画は、同年、国立デザインアカデミーで初公開され、その後フィラデルフィアで開催された100周年記念博覧会にも出品されました。1879年までに「 Breezing Up (風が吹く) 」として知られるようになりました。これは画家の命名ではありませんが、画家自身も異議を唱えなかったようです。ある当時の批評家は、この絵画について次のように述べています。「[ホーマーの]お決まりの粗野でネグリジェ的な作風で描かれているが、海岸沖で吹く風の強い夏の日の生命力と動きを、紛れもない力強さで表現している。風に身を任せた漁船は、まるで波を切り裂いているかのようだ。この展覧会で、これほど真実味があり、力強い作品は他にない」[ 4 ] 。別の批評家は、「『順風』の下、青い海を疾走する帆船の人々の、軽やかでしなやかな動きを称賛する声は既に数多くある」と記しています。彼らは船の揺れとともに揺れ、軽い竜骨が波に浮き沈みするにつれて、緩んだり硬直したりします。同じような状況に置かれたことがある人なら誰でも、足元の波のうねりを感じて、思わず背中が硬直したり膝が曲がったりしたことを思い出すでしょう。[ 5 ]
今日、「そよ風が吹く」はアメリカを象徴する絵画であり、ホーマーの最高傑作の一つとみなされている。[ 6 ]国立美術館は1943年にこの作品を購入し、同館のウェブサイトでは「19世紀アメリカの生活を描いた最も有名で愛されている芸術的イメージの一つ」と評されている。[ 7 ]