| ブルータス | |
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| 年 | 1539年～1540年頃 |
| 中くらい | 大理石 |
| 主題 | ブルータス |
| 寸法 | 高さ74 cm（2フィート5インチ） |
| 位置 | バルジェッロ、フィレンツェ |
| 先行 | 復活したキリスト（ミケランジェロ、サンタ・マリア・ソプラ・ミネルヴァ） |
| に続く | 十字架刑（ミケランジェロ） |
ブルートゥスは、ミケランジェロが1539年から1540年頃に制作した、マルクス・ユニウス・ブルートゥスの大理石製胸像です。現在はフィレンツェのバルジェッロ美術館に所蔵されています。
この彫刻は、制作当時の暴政に反対する政治的感情に呼応し、ブルータスに英雄的な様相を与えている。これは彫刻における古典的な胸像の復活の契機となり、ひいてはそれを先導したと言えるだろう。
背景
ミケランジェロは、フィレンツェ共和国（1527-1531年）の敗北から数年後にブルータス像を制作しました。フィレンツェ共和国の支持者として、その要塞の改修と建設を設計・監督したミケランジェロは、専制政治に強く反対していました。[1]
ダンテは『神曲』の中でブルータスを最下層に位置付けました。ミケランジェロはダンテの詩に深く傾倒していましたが、ルネサンス期にはブルータスは圧制に対する力強く反抗的な反対者として見られるようになりました。「ルネサンス期には、ローマ帝国がローマの衰退の始まりと見なされ、ブルータス崇拝がまさに高まった」とミケランジェロの伝記作家シャルル・ド・トルネーは記しています。[1]
フィレンツェ降伏後の数年間、ミケランジェロは共和国のかつての指導者たち、すなわち都市国家の自由を擁護しメディチ家の圧政に反対した人々と交流を続けていた。デ・トルネーは、これらの指導者の一人、ドナート・ジャンノッティがブルータス胸像の着想を得たと考えている。「この胸像は、ミケランジェロ・ブオナローティの政治的見解を理解する上で重要である」とデ・トルネーは述べている。「ミケランジェロのブルータス観はこの胸像に明確に表現されている。それは自由を破壊しようとする者に対する英雄的な軽蔑を表しているのだ」[1] 。同時代の人々は、この彫刻を、 1537年にロレンツィーノ・デ・メディチによってフィレンツェ公アレッサンドロ・デ・メディチが暗殺された事件と関連付けた可能性もある。[2] [3]
ミケランジェロ研究の第一人者であるヨハネス・ワイルドも、ブルータスを「圧制からの自由の賛美」と見なしている。ワイルドは、この彫刻が未完成のまま残されたのではないかと示唆している。[4]
日付
デ・トルネイは、この胸像が1539年から1540年頃に制作されたと示唆している。[1]この彫刻が通常展示されているフィレンツェのバルジェッロ国立美術館も、この作品の制作年を1539年から1540年としている。[5]トーマス・マーティンは、ジョルジョ・ヴァザーリが提唱するこの年代に疑問を呈している。ヴァザーリは、ブルータスがミケランジェロの工房を1555年頃まで去らなかったことを指摘し、この彫刻が長期間にわたって制作され、おそらく1548年のロレンツィーノ・デ・メディチの死を記念して依頼されたのではないかと示唆している。[6]
この作品は、彫刻における古典的な胸像の形態の復活に影響を与えたと一般的に考えられています。しかしながら、マーティンの見解では、この作品の制作時期が遅いため、この傾向に後発であったとされています。ブルータスは、バルトロメオ・バンディネッリが1543年から1545年に制作したコジモ1世公爵の大理石胸像、そしてベンヴェヌート・チェッリーニが1545年から1547年に制作したコジモ1世公爵の別の胸像と比較されています。[6]
作品
この彫刻は共和党員のドナート・ジャンノッティがニッコロ・リドルフィ枢機卿のために依頼したものである。[7]
彫刻の顔は非対称で、観客から背を向けた側は、広がった鼻孔など、より多くの感情の兆候を示しています。[8]
頭部の研究としての腓骨
ジョルジョ・ヴァザーリは、ミケランジェロが宝石に刻まれた像からブルータスをモデルにしたと記している。しかし、後の学者たちは、この作品が現存する宝石に類似するものを見つけられず、カラカラの胸像をモデルにしているのではないかと推測した。[2] 1935年、ドゥ・トルネーは、彫刻の腓骨は彫刻そのものの習作であり、古典貨幣との類似性を示すミッシングリンクとなるという見解を発表した。[8]
頭の形自体は、肩のシルエットよりも単純です。ド・トルネーによれば、
前者（腓骨）では、頭部のシルエットは丸みを帯び、額は浮き彫りに動きを見せる。鼻の輪郭は波打つように波立ち、唇のラインは柔らかく、顎は鋭く丸みを帯びている。後者（胸像）では、すべてがカッティングのために簡略化されている。比較的小さな頭部は、異様に幅広い雄牛の首の上にそびえ立ち、ほぼまっすぐな長方形のシルエットを呈している。額は完全に滑らかに削ぎ落とされ、鼻はきっぱりとまっすぐで、唇は硬く、顎は角張って突き出ている。細部は消え去り、全体のフォルムだけが効果的に残っている。経験的で個別の原型から普遍的で理想的な型へのこの進化は、ミケランジェロの手法の特徴であり、初期の作品にも見ることができる。[8]
参照
参考文献
- ^ abcd シャルル・ド・トルネー『ミケランジェロ：彫刻家、画家、建築家』（フランス語からの翻訳：ゲイナー・ウッドハウス）（プリンストン、ニュージャージー州、プリンストン大学出版局、1975年）43–45, 61–63, 173頁。
- ^ ab Irving Lavin、「16世紀イタリアの肖像画における錯覚と暗示について」、アメリカ哲学会紀要119(5)、1975年10月15日、JSTOR。
- ^ マッカーシー、メアリー.フィレンツェの石たち. p. 36.
- ^ ヨハネス・ワイルド『ミケランジェロ：6つの講義』（オックスフォード、英国、オックスフォード大学出版局、1978年）9ページ。
- ^ バルジェッロ国立博物館、2017年11月4日にアクセス。
- ^ ab 「ミケランジェロの『ブルータス』と 16 世紀イタリアにおける古典化する肖像胸像」、Artibus et Historiae 14(27)、1993; JSTOR。
- ^ シグリアーノ、エリック（2007年）『ミケランジェロの山：カラーラの大理石採石場における完璧さの探求』サイモン＆シュスター、ISBN 978-1416591351。
- ^ abc Charles Tolnay、「ミケランジェロの ブルータス胸像」、The Burlington Magazine for Connoisseurs 67(338)、1935年7月、JSTOR。
外部リンク
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